eth上海演唱会

① 高达SEED有没有第3部啊

逆袭的阿斯兰目录[隐藏]

基本信息(FICTION)

故事内容

参战机体地球人辊同盟

NEO-Z.A.F.T

主题曲目

部分机体设定的变更基本信息(FICTION)

故事内容

参战机体地球人辊同盟

NEO-Z.A.F.T

主题曲目

部分机体设定的变更

[编辑本段]基本信息(FICTION)

日原标题：机动战士SEED-逆袭のアスラン-中文译名：机动战士种子-逆袭的阿斯兰英字：MobileSuitSEED－Athrun'sCounterAttack假名：きどうせんしSEED-ぎゃくしゅうのアスラン类型：宗教福音公映时间：2012年12月32日影片长度：120分钟时代背景在弥赛亚之战结束后，阿斯兰神秘失踪，拉克丝当上扎夫特的议长，基拉则成为扎夫特的白衣队长。这场真正的“世纪之战”结束后，新人类和自然人之间带来了一段长时间的和平。战争的伤痛渐渐缓和，时间飞逝，一转眼过去了12年。。。。电影的最新封面

[编辑本段]故事内容

C.E.0084年12月拉克丝和基拉来到奥布跟首长卡嘉莉进行和平谈判。谈判进行的非常融洽，但就在议会即将结束时，突然传来一个惊人的消息：扎夫特（Z.A.F.T.）的全部殖民卫星全部被一支名为新扎夫特(NeoZ.A.F.T.)的军队所占领！其首领向全世界发出视频通告时，望着屏幕中熟悉又陌生的坚毅面孔，基拉等人骇然的发现此人竟然是前大战后所失踪的王牌驾驶员阿斯兰·萨拉！其声明说道：“真正的和平必须要真正的统一才能实现！要对地球上所有的地球人进行肃清！世界必须由调整者进行统治！”C.E.0085年2月27日从阿斯兰.萨拉发表向联邦的宣战布告的那一刻开始，新扎夫特战争（亦称尤里乌斯战争或阿斯兰之乱）爆发。新扎夫特军由各类新调整者组成，装备优良，且成员都集良好的教养、精英般的水准和优良的相貌素质于一体，并在和平谈判之后多次在各媒体上与民众交流，导致无数调整者投向新扎夫特军的阵营，并在世界上掀起了轩然大波，地球联合的新政府军队前往宇宙想要拦截新扎夫特,然而纷纷失败“这真的是我所认识的那个阿斯兰·萨拉?阿斯兰,为什么要这么做！”基拉·大和在心中呐喊。基拉大和驾驶着地球军配给的老式机体RGD"RefineGundamDestiny"-91前去与新扎夫特交战,并希望阿斯兰回心转意,然而,历经两次大战,对人类心灰意冷的阿斯兰不仅没有妥协,反而驾驶搭载最新FT感应骨架的机体:"沙扎正义"出击,尽管基拉拼死奋战,然而性能的差距使他败下阵来,然而,阿斯兰念及故人之情,放过了基拉一次.同时,基拉也发现了,阿斯兰准备将宇宙要塞弥赛亚降下地球,让地球真正的变成死星!决定割舍这一切,与阿斯兰进行了断的基拉,与拉克斯一起,制造了最新机体"ν-Freedom"然而,其关键的FT感应骨架技术,负责生产的阿科泰昂公司却未明说,这是因为,这至关重要的感应骨架,正是阿斯兰萨拉所提供的!3月12日,弥赛亚降下作战正式开始!此时的基拉,聚集了过去三舰联盟的成员们,向新扎夫特发起挑战.在作战中,基拉单枪匹马击坠了三千台新扎夫特军的MS,大天使号也用阳电子炮摧毁了弥赛亚,然而,这正中阿斯兰下怀,弥赛亚的下半部继续向地球掉落.满怀着愤怒与悲伤,基拉击坠了山楂正义.但阿斯兰仍然发出了得意的狂笑：“你赢不了我的！弥赛亚的坠落早已无法阻止了！”值此千钧一发之际，基拉奋不顾身地驾驶着ν自由高达来到弥赛亚最前端，欲以强大的喷射引擎动力将小行星推向与地球相反的方向。看到他的行动，联合军的战友、甚至新ZAFT军的士兵们都纷纷驾MS前来相助，想要挽救这场人类史上的大惨剧。可是，弥赛亚依然没有改变轨迹。在大家都已绝望而放弃努力的时候，惊人的奇迹发生了，那些活着和死去的花痴们，以及福田夫妇的精神力，化作了巨大的能量场，像一道光环围绕着地球，地面上所有的人都观赏到了这一奇景，那是比盖塔皇帝更加牛逼的监督的修正之光，而且，在这光的作用下，弥赛亚缓缓脱离了地球的轨道，向着宇宙的深处漂去……

[编辑本段]参战机体

地球人辊同盟

ZGMF-X-93νFreedomGundam（ν=Nu为最接近读音）(关于此机的资料,可以认为是强袭自由高达最新版的衍生体)RGD-91Re-GDGAT-89GeJanZGMF-X-93-ν-2Hi-FreedomGundam（小说《拉克丝的子嗣》）FA-93HWSν（ACA-MSV）GATC-90GeJanHeavyArmor（ACA-MSV）GAT-86RDaggerⅢGAT-89SStarkGeJan（ACA-MSV）(特别指出,有人认为某位驾驶该机体的队长可以微操灭自由,这是绝对不可能的)RGD-91BRe-GDCustom（ACA-MSV）ZGMF-X-93ν（ACA-MSV）

NEO-Z.A.F.T

ZGMF-CO-04SazusticeZGMF-119GearaDogaWarriorZGMF-CO-04-2Nightingustice（小说《拉克丝的子嗣》）NZ-222PsycoDogaWarrior（ACA-MSV）NZ-333AlphaAzieru(NZ意为NEO-ZAFT)RMS-116HHobbyHizackZGMF-（ACA-MSV）ZGMF-119SGearaDogaWarriorKai（MSV）ZGMF-（ACA-MSV）NZ-444BetaAzieru（ACA-MSV）

[编辑本段]主题曲目

逼样的泰姆～飞跃福田监督的宇宙～作词：61_141_146，作曲．编曲：61_141_146，演唱：61_141_146你是属于监督的请不要对两泽说再见随时虽地都要拥抱在一起我是属于你的内心的欲望快要破裂必需把这菊花交给你我们是属于腐女的在遥远的宇宙的其中一角存在着这个瞎眼的动画一切蛋疼都是在此处展开一切的囧都全归这里无人能从监督的巨棒中抽身而出所有基情都会循环不息的重演比起自由敢达比起正义敢达你才是我所渴求的全部尽管被离弃了改变了失掉了请不要抹杀那份基情你能秒杀命运在时空的那一方你能篡改未来在黑暗的那一方我们可分享菊花一起去找寻容许我们搞基的那一天梦这种东西就像一般迷失方向虽风飘流的船我们是属于地球的只要大家还继续生存终有一天可以回去的逗留在监督的巨棒之下的你和我总会不断重覆的解逅超越时空的比起希望比起理想比起憧憬你才是我生命中所找到的真实破坏性的、激烈的！请别把这种目光隐藏两情双悦的那一天你能秒杀命运在时空的那一方你能修改未来在黑暗的那一方如果能再一次与你相会超过监督的宇宙超越时空

[编辑本段]部分机体设定的变更

在小说《拉克丝的子嗣》与《自由燕尾旗》中阿斯兰与基拉分别换上了夜莺正义与Hi-自由这两款未在剧场版动画中登场过的梦幻MS；而即将在2012年发售的MGHi-自由模型中却将该机的作品归属于《拉克丝的子嗣》而非《自由燕尾旗》，标志着《自由燕尾旗》已遭官方否定；另外在Hi-υ自由的外形上却有着完全不同风格的两种设定，《自由燕尾旗》版本的Hi-自由设定为白、紫色涂装，整体风格也显得庞大而厚重，后来很多游戏中的Hi-υ高达皆是沿用此设定，将于2013年万代出品的手办亦是以此造型为基础（除了紫色涂装变成蓝色）。在游戏《GundamBattleUniverese》中，就沿用白、蓝色的设计。但2014年万代将会将本机MG模型化时却以相对纤细单薄的出渊裕设定版本为基础来进行设计，在GUNPLA爱好者中引起了轩然大波。

② NFT是什么

简单来说，不可替代的代币又称NFT是专有的数字资产。因此，没有 不可替代的令牌是相同的。让我们这样解释一下，当我们向用户发送1个BTC并收到1个BTC时，对于我们来说没有任何变化。那是因为每个硬币都是相同的，这使其成为可替代的数字资产。NFT就像达芬奇（Leonardo da Vinci）的《蒙娜丽莎》（Mona Lisa）。它是独特的，这就是使其变得有价值的原因。全世界没有其他画作。

每个徽章基本上都是一个ERC-721令牌，可以将其存储在Enjin钱包中，并且可以像任何数字资产一样进行交易。每个徽章都是独一无二的，因为它拥有所有权，并定义了它的未来价值。

要获得徽章（ERC721）令牌，需要提交其候选人身份并为Azure平台做出宝贵的贡献。微软团队审核完“做好的工作”后，成员将收到数字badge。然后可以通过扫描QR码进行声明。

这只是获得NFT的一种方式。其他NFT平台（例如CryptoKitties，WAX和Qtum）使用不同的方法。

结论

可替代的加密货币已经证明了其在数字资产生态系统中的重要性。另一方面，不可替代的代币则是潜在的机会，可以对拥有独特血统的有形资产进行代币化。总而言之，NFT将扩大现实世界中区块链的范围。

③ 月光女神的那首“Scarborough Fair”名字是什么意思

斯卡伯乐集市

由美国歌星Simon&Garfunkel演唱的ScarboroughFair/Canticle从60年代开始，成为了全世界歌迷最喜爱和熟悉的优美歌曲之一，在中国听众中流行也有十多年。原本以为并不很艰深的歌词，或者原本并不需要理解很深的歌词，竟然引起非常多人的好奇，引来各式各样的诠释。
最初接触到这首歌是80年代初期的事情，在陶醉于动听的歌曲旋律和婉约的歌词蕴意之后，我尝试从自己质朴的感受和肤浅的角度理解并评介这首歌，文字先后出现在1990年出版的音带《美国乡村歌曲选编》（出版社令人尴尬地把几乎全部不属于乡村歌曲的歌带命名为这样）所附的小册子上，《英文新歌100首》（1991）和《吉他弹唱技法》（1996）上。措辞虽稍有改动，但理解和感受基本沿袭了最初的内容。此后随着网络带来的方便，才不断接触到关于这首歌的来龙去脉和英美的历史文化背景，再回顾从前的文字免不得有些汗颜。所幸当时对歌曲的评论多出于一己感受，分析理解多虚于委蛇，尤其对"Parsley,sage,rosemary,andthyme"一句用了较为保险的说法，因而即使今天读来也并无严重的偏差。这期间也看到他人对此曲的评介，但多不涉及词句或附和通常的说法，自己也就一直懒于对此再做深入评述。
然而日前浏览一个评介英文歌曲的网站时，赫然发现评论ScarboroughFair的文章中有对我从前文字大加挞伐者。后据网站主持人声明该文原载于《疯狂英语》，出自一名为"若非"者手笔。其文云：

剖析：

听歌重在听“歌眼”，正如文章中标识题旨的“文眼”。这一首SCARBOROUGHFAIR是大家再熟悉不过的经典老歌了；歌眼就是PARSLEY,SAGE,ROSEMARYANDTHYME“芜荽,鼠尾草,迷迭香和百里香”，歌者在SAGE与THYME上有意延长似乎是在提醒我们注意：SAGE既指鼠尾草，同时又有“贤明/圣哲”之意；而THYME则与TIME谐音。让我们再度回头审视歌名（注意：歌词与衬词中都及可能潜藏着歌眼），原本熟悉的歌名似乎也变了面目：SCAR-BORROW-FAIR。SCAR与FAIR昭示了歌者的本意——战争与和平（ANTI-WAR)。

歌曲以一位在战火中亡故的普通士兵的口吻唱出，他再也不能回到那朝思暮想的家乡，再也不能与心上人一同享受生活的甘甜了。心中的悲愤化作一声声催人泪下的控诉：PARSLEY,SAGE,ROSEMARY&THYME。成千上万普通士兵如野花一般被战火摧毁在沙场上，那些战争的作俑者最终难逃时间的淘洗。野花自在芳香；然而，唯有时间才能检验出谁是真正的贤明圣哲；或许，亘古永恒的时间才是真正的圣哲！TIMEISFAIR。

歌曲作于六十年代末，是奥斯卡奖影片《毕业生》（THEGRADUTE，1967）的插曲之一，联系当时的时代背景（越南战争），不难领会歌曲的内涵。歌作者保罗.西蒙是六、七十年代青年的代言人。他曾在英国修习英国文学，文学底蕴深厚，因而其歌词文字意境深邃。本歌歌词改编自一首十七世纪英格兰民谣。在演唱上西蒙和加丰科的配合可谓天衣无缝。在万籁寂静的深夜里，让歌声流入你的心田，TOUCHTHEDEEPOFYOURHEART！

我在惊骇之中一口气读完这段"精当透彻的剖析"，却释然发现其中充满严重的臆断和妄言，非但断章取义，竟煞有介事地拆字取义。而这种对史实缺乏考证，甚至连阅读理解应融会贯通和自圆其说都做不到的辩驳，居然还如此肆虐流行，使我颇为不解。
这首原本在中国非常流行的经典英文歌曲，又因选用它作主题曲之一的电影《毕业生》（TheGraate）开始在电视上播放，势必引起更大的关注和流行，而对它的理解却还存在如此谬误流传，如此等等激发了我深入考证和辨析的兴趣。

一、斯镇溯源

多年来我一直将ScarboroughFair/Canticle歌名译为"斯镇的颂歌"，也注意到有不少人同意并沿用这种译法。另一个与此分歧较大的译法为"斯卡波罗夫集市"。但很显然，像这类音节较多的地名，类似将Philadelphia处理为"费城"的译法要稍好，Scarborough译为"斯镇"似为妥当。问题是我很长时间里将"集市"演绎为"集镇"，所以误将ScarboroughFair整体理解为一个"斯镇"。这是我颇感汗颜之处。
其实Scarborough是英格兰东北部一自治镇，毗邻北海。该镇人口4万多，有悠久的历史，至今以铜器时代的村落遗址和公元四世纪罗马人的信号塔吸引游人，是著名的海滨度假地。英国著名的女诗人DameEdithSitwell（1887-1964）和著名作家SirSacheverellSitwell（1897-1988）都是Scarborough人，美国电影演员CharlesLaughton也生于此镇。歌曲ScarboroughFair中所指的无疑是这里。
既然Scarborough是一个地名，那么ScarboroughFair理解为举办于该地的集市较为合适。如此，ScarboroughFair/Canticle译为"斯镇的集市和副歌"似乎最妥贴。但这可能会使人误解为"斯镇的集市"和"斯镇的副歌"，后面我们可以看到这段副歌的内容与"斯镇"是毫无关联的，更准确的翻译应为"斯镇的集市和一段副歌"或"斯镇的集市（外一首?quot;。作为歌名，这样的译法又显然太过冗赘，相比之下倒不如"斯镇的颂歌"（ScarboroughFair/Canticle）或"斯镇的集市"（ScarboroughFair）。其实当我们在后文了解到这首歌的来历细节之后，就会发现ScarboroughFair的歌名对整首歌的内容是全然无关紧要的，ScarboroughFair也好，有的版本记载的CapeAnn也好，完全是信手拈来，是不同的民歌手演唱时随意改动的地名。
但有一点是确定的，ScarboroughFair作为歌名是远在美国歌星PaulSimon（保罗·西蒙，1941-）百曛�暗氖虑椋琒imon不可能如"若非"所言在60年代末以其深厚的文学功底将ScarboroughFair做成"歌眼"。而Scarborough这个词作为地名，更是古已有之，至少在我考证这首歌由来一直到中世纪，也没有见有将ScarboroughFair拆解为Scar-Borrow-Fair，再以Scar与Fair昭示战争与和平（Anti-War）的说法。
就算再推至上古，Scarborough是由scar（伤疤）和borough（自治镇）构成的词，也不尽然就如有些人可翻译为"创伤之城"。谁知此地名是不是因领地所有者脸上的疤而来呢？而且，Scarborough这个地名不仅在英格兰久已有之，而且受其文化影响的美国（缅因州）甚至特利尼达和多巴哥也有同名的城镇，再小的地名如加拿大多伦多的ScarboroughCivicCentre等更是多不胜数。试想一个人们如此认同的地名出现在歌中时，谁又会去解谜似地剖析它的含义呢？即便可以拆字取义，谁会把"合肥的故事"联想成"两个胖子做古文"呢？

二、矮子骑士

ScarboroughFair的歌曲原型来自TheElfinKnight(Child#2)，即"矮子骑士"（查尔德民歌集第二号），最早见诸记载是在英格兰1673年。这首民谣主要流传于英伦三岛和爱尔兰，在美国东部一些州和加拿大西部地区也有传唱的记载。在不同记载中不同的歌词版本有近二十种，不同的歌名也有十多种。歌名为ScarboroughFair的版本见于十九世纪。尽管如此，歌曲最初的内容情节大体相似，只是越到近代原来的情节线索越不明显，矮骑士的身份被淡化甚至去除。下面就是最初版本的TheElfinKnight歌词。

TheElfinKnight

MYplaidawa,myplaidawa,
Andorethehillandfarawa,
AndfarawatoNorrowa,
Myplaidshallnotbeblownawa.

1Theelphinknightsitsonyonhill,
Ba,ba,ba,lilliba
.
Thewindhathblownmyplaidawa

2Heblowesiteast,heblowesitwest,
Heblowesitwherehelykethbest.

3'Iwishthathornwereinmykist,
Yea,andtheknightinmyarmestwo.'

4Shehadnosoonerthesewordssaid,
Whenthattheknightcametoherbed.

5'Thouartoveryoungamaid,'quothhe,
'Marriedwithmethouilwouldstbe.'

6'IhaveasisteryoungerthanI,
Andshewasmarriedyesterday.

7'Marriedwithmeifthouwouldstbe,
Acourtesiethoumustdotome.

8'Forthoumustshapeasarktome,
Withoutanycutorheme,'quothhe.

9'Thoumustshapeitknife-and-sheerlesse,
Andalsosueitneedle-threedlesse.'

10',
Anotherthoumustdotome.

11'Ihaveanaikerofgoodley-land,
Whichlyethlowbyyonsea-strand.

12'Forthoumusteareitwiththyhorn,
Sothoumustsowitwiththycorn.

13'Andbiggacartofstoneandlyme,
.

14'Thoumustbarnitinamouse-hell,
Andthrashitintothyshoessell.

15'Andthoumustwinnowitinthylooff,
Andalsoseekitinthyglove.

16'Forthoumustbringitoverthesea,
Andthoumustbringitdryhometome.

17',
Thencometomeandgetthysarkthen.'

18'I'lnotquitemyplaidformylife;
Ithapsmysevenrnsandmywife.'
Thewindshallnotblowmyplaidawa

19'MymaidenheadI'1thenkeepstill,
.'
Thewind'snotblownmyplaidawa

我们可以看出歌词中的故事讲的是：矮骑士与一位相好的姑娘调侃，他答应娶姑娘，但她必须做到一系列不可能做到的事情；而姑娘答应做到这些事情，但矮骑士必须先做到她要求的种种无法实现之事。这种起源于男女情人相互诘问的民谣形式，显然广泛存在于许多民族的民间文化当中，《刘三姐》中无数的对唱便是此类。再此后的版本中，变化最大的是诘问的内容，可以想见这是因为诘问往往是即兴变化的。1810年版本中的此部分既保留了原歌曲的主要情节，又接近今天我们听到的ScarboroughFair的内容，大意为：你能否为我做一件亚麻衬衣，但不能有褶缝和针角？濯洗于远方的枯井，晾于从未开花的荆棘？好，你提了三个问题请先回答我的问题，能否为我在沙海之间找一方土地？用羊角耕地，播一粒胡椒种，收割以皮镰刀，束以孔雀羽？做完了这些事你再来取你的亚麻衬衣。
而我们今天听到的Simon&Garfunkel的演唱录制于1965年，相互诘问的情节已支离破碎，很难看出，读起来倒像是昔日情人间的私语。另外矮骑士完全消失，主人公可以引申为一般的普通人。这是这首古老民歌被赋予新意的所在，全无PaulSimon加入或更改的词句，60年代美国的背景又如何被植于字里行间的呢？

三、鼠尾草和百里香

值得一提的是，并不是所有的版本中都有parsleysagerosemaryandthyme（芫荽、鼠尾草、迷迭香和百里香）这一句，较早出现于记载中的是1810年的版本，还有的版本中甚至是ivyandholly（常春藤和冬青）等完全不同的东西。据分析这些字句在早先的民歌中未必不存在，只不过它们是以和声副歌或过渡句的形式出现，而且即兴的变化较多，因而不易记载而已。这在它们出现的版本中也可以窥见端倪，parsleysagerosemaryandthyme或singivy，singholly出现往往在第一段，在其后段落中就省略不记了。
有学者认为像parsley、sage、rosemary、thyme、ivy或holly等植物常出现在英国文学中艳情或诱惑类的描写里，因而带有明显的煽情意味。如此解析直观感觉已有些委曲，再如"若非"解sage为"贤哲"，thyme为"时间"则实数荒诞不经。
我依然觉得自己在10年前将parsleysagerosemaryandthyme理解为不相干插入的四种植物，是一个更可信的思路，只是当时没有旁征博引地展开罢了。
其实我们在关注今日世界上各种文化间的千差万别之时，应当注意到它们在最初阶段和原始形式时有非常多的共性，民谣便是一个典型的例子。中国古典诗词评论者们将诗歌的修辞手法归纳为"比"和"兴"。比即譬喻，以彼物比此物；兴即寄托，先言他物以引起所咏之词。"关关雎鸠，在河之洲"即是兴，而不是比。然而随着诗歌日渐从劳动人民口头传唱衍化为文人士大夫案几上的玩意儿之后，兴的手法便逐渐消失。文人们觉得不在"兴"中兼蓄以"比"便不显其骚客本色，以至于今天无数在文人教化中茁壮成长起来的新文化人，若非在"兴"中找出些"比"意，则食不能甘味而寝不能安枕。sage寓意为"贤哲"，thyme比拟为"时间"，然后二者勾连，如此方觉"精当透彻"。
在文人墨客们摒弃兴的手法而自得于其繁荣时，兴的表现方式仅存于依然野生的民歌当中。新疆民歌中"达板城的石头圆又平，西瓜大又甜"；陕北民歌"山丹丹花儿背洼上开，你有什么心事慢慢来"；美国民谣"WhereHaveAllTheFlowersGone"就都仍保留着明显的只兴而不比的词句。任何试图用比来解析它们的做法都会是很荒唐的。睿智的民歌继承人王洛宾或PeteSeeger等也都不刻意追求意兼比兴。
假如我们用兴的表现手法来解释出现在ScarboroughFair中的parsleysagerosemaryandthyme一句时，这四种常作调味香料的植物与内容的不相干岂不是非常好理解吗？再想象这类的词汇即兴出现在原始的和声副歌或过渡句中的情景，还有什么理由非给它们找个说法，非把它们说成是"歌眼"？

四、士兵真死了吗？

在"若非"的评论中乍读到"歌曲以一位在战火中亡故的士兵的口吻唱出"时，颇感意外。ScarboroughFair主歌显然并没有"死去士兵"的痕迹，而从副歌Canticle看，我一直理解是一个士兵从回忆山乡童年到面对战争现实。考虑到这一段歌词才真正是PaulSimon创作于60年代并加入ScarboroughFair的，我还真有点相信士兵已经死去的说法。可是当我反复在Canticle中演绎这种说法时，并不能完全自圆其说，总有一些细节相互矛盾的感觉。
"若非"评论中一面称ScarboroughFair是一首十七世纪的英格兰民谣，一方面又说歌曲作于60年代末，他可能实在不清楚歌中哪些来自十七世纪，而哪些来自60年代。正因如此他才替PaulSimon拆解ScarboroughFair、Sage和Thyme的吧？
确实ScarboroughFair是在Simon&Garfunkel加入了Canticle演绎之后才开始风靡全球的，但ScarboroughFair的词、曲甚至吉他伴奏指法都是Simon在英国民谣圈盘桓时期从英国歌手MartinCarthy那里拷贝过来的。多年之后Carthy起诉Simon侵犯其吉他伴奏编配版权，还以胜诉告终。ScarboroughFair既不是Simon的手笔，也非Carthy原创。出自Simon之手的只是Canticle和崭新的编配。
Canticle是PaulSimon一首旧作的片断，原作名为TheSideofaHill，曾先ScarboroughFair/Canticle于1965年出版，收录在Simon在英国出版的一张独唱专辑PAULSIMONSONGBOOK。当我将这首歌词找来读过之后，Canticle中的内容情景才清晰合理地联系在一起。

TheSideofaHill

Onthesideofahill
InalandcalledSomewhere
Alittleboyliesasleep
Intheearth
Whiledowninthevalley
Acruelwarrages
Andpeopleforgetwhata
Child'slifeisworth

Onthesideofahill
Alittlecloudweeps
Andwatersagrave
Withitssilenttears
Whileasoldiercleans
Andpolishesagun
Thatendedalife
Attheageofsevenyears

Andthewarrageson
InalandcalledSomewhere
Andgeneralsorder
Theirmentokill
Andtofightforacause
They'velongagoforgotten
Whilealittlecloudweeps
Onthesideofahill

山坡上一个无辜的孩子被枪杀，因为山谷里正进行着一场战争。枪杀孩子的战士正擦着枪，他也将是无谓战争中的一个无辜牺牲者。当Simon把这样的情节与ScarboroughFair混合在一起之后，战士的心里自然而然又出现了一位远方的恋人，又一个无辜的受害者笼罩在战争残酷的阴影当中。两个原本不复杂的故事被这样的交织，造成了重重叠叠想象的余地。这是PaulSimon特别擅长而在60年代特别喜欢使用的手法。在那张出版于1966年的专辑PARSLEYSAGEROSEMARYANDTHYME中，第一首歌ScarboroughFair/Canticle使用了两首歌重叠，而最后一首歌SilentNight/SevenO'clockNews则将歌曲"平安夜"与1965年某晚七点的新闻重叠在一起，谋杀、越战、民权运动、反战示威、政客的嘴脸和镇压行径与圣诞前夜的圣洁气息形成了耐人寻味的反差。PaulSimon令人称奇的是他超凡的想象力而远不止是他的文学功底，不仅混合歌曲，经他片断处理过的TheSideofaHill也给人们的理解凭添疑云。
让我们再看一看选用ScarboroughFair/Canticle为主题曲之一的电影《毕业生》，这部由MikeNichols（迈克·尼克尔斯）执导，DustinHoffman（达斯廷·霍夫曼）主演的影片本身也是一个层次重叠，反差交织的故事。60年代中期社会的动荡和危机与中产阶级小生活圈的平静无聊，年轻人理想主义的真诚与中年人的虚伪和堕落，健康的恋爱激情与畸形的肉欲刺激，……在这无数重的反差当中再加入ScarboroughFair/Canticle的曲意重重，反过来电影再加于歌曲的重重曲意，其复杂和耐人寻味程度实在令人赞叹不已。这是Simon追求的，Nichols追求的，也是Hoffman追求的艺术的错综复杂性，是崛起于60年?quot;思想大解放时期"的许多艺术家共同偏好的追求。这岂是一个"反越战"所能涵盖的主题？
士兵真的死了吗？在歌曲ScarboroughFair/Canticle至少还没有，也许明天，因为战争还在继续，因为无谓的战争还将无休止地再起。

五、克拉里昂号

评论家们总爱用完美主义来形容PaulSimon，他从事音乐的投入精神和他较低的作品产出数量便能说明一些问题。具体到ScarboroughFair/Canticle这首歌，您便可以对他的精益求精略见一斑。
您以为我单指歌词意象的重峦叠翠吗？岂止于此。这首歌的演唱和伴奏同样处理得错落有致。这许多年一直听录音，认为歌曲是由主声部、和声声部，再加上Canticle三重声部组成。高音的主声部和Canticle由ArtGarfunkel司唱，主歌和声声部由嗓音略黯的PaulSimon唱。可后来在他们演唱的原配乐谱上发现，原来主歌的两个声部根本不是我们听上去和想象中的主与和的关系，而是由Garfunkel和Simon两人各自由主音到和声，由和声到主音交替穿插演唱的。Canticle完全不同的曲调与歌词再由Art纯净的嗓音单独演绎、合成。
如此丰富表现的人声演唱，为伴奏提出了难题。Simon使用吉他伴奏时在第七品位上使用了变调夹，使通常接近人声的吉他音色被拔得高洁缥缈，如晴空上的流云。另外若隐若现的弦乐则像是更远处淡淡的山水。音乐上如此分沓的层次处理与内容的层次交织，构思之巧妙与严密真是匪夷所思。常好奇歌词中Clarioncall的声音，心想要是能将其加入伴奏或为可观，可已然如此缜密的结构层次里，哪儿还能加得下呢？

六、何谓牵强？

何为"牵强附会"？把不相联系的事物强说成有某种联系。
我在十年前解释parsleysagerosemaryandthyme时明明是相反，把"原本有某种联系"的所谓"歌眼"说成是不相干的"四种芳香类花草"，怎么我反倒成了"牵强得叫人哑然失笑"？我原本用的是一种保险的说法，因为大不了自己落一个理解不透的名声，而决不会背"牵强"这个自己更厌恶的名誉，谁承想这个屎盆子还是给扣了过来。
而这位自诩"点睛"者，只是在ScarboroughFair、sage和thyme这四个词上点了点，便声称龙已升空，便煞有介事地提醒读者联系60年代的大背景。怕您对60年代美国了解得太全面还要加注为：越南战争。就算他真的有点睛绝技，也先得把龙描清楚，至少也得把离"歌眼"近切的眉毛胡子分清楚。就算sage（鼠尾草）可以解为"贤哲"，thyme（百里香）可以解为"时间"，那紧挨着的parsley（芫荽）和rosemary（迷迭香）总得给个说法吧？是"蹲在芫荽和迷迭香中耗时间的贤哲"？
如此解析作品的手法使我觉得分外眼熟，想来查去，在《人间词话》中找到：

张惠言评苏轼《卜算子》（黄州定慧院寓居作）："缺月挂梧桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。"云："缺月，刺明微也。漏断，暗时也。幽人，不得志也。独往来，无助也。惊鸿，贤人不安也。回头，爱君不忘也。无人省，君不察也。拣尽寒枝不肯栖，不偷安于高位也。寂寞沙洲冷，非所安也。"
（王国维对此评论道：）"固哉皋文之为词也！飞卿《菩萨蛮》、永叔《蝶恋花》、子瞻《卜算子》，皆兴到之作，有何命意？皆被皋文深文罗织。"

原来"抢?quot;的人古已有之！而这里张惠言的牵强尚能在整体上自圆其说，若非的"歌眼"之说连这一点都做不到。
我一直希望看到研究和评介英文流行音乐的人多一些；评论的时候翻译转述少一些，自己的观点见解多一些；感性的东西少一点，理性的东西多一点。想不到我见到的一个符合条件者，竟像是做文字狱的高手和麦卡锡主义分子。也许是我错了，现今流行的文风是口没遮拦，过屠门而大嚼，只求快意而没想吃肉。

我在这里长篇大论一通，把艺术作品当作出土文物一样来考证其实很乏味无聊。怪只怪有人先不满足于不求甚解的欣赏，偏要从字缝里看出点深度，我于是依样画葫芦挖点深度看看。真正欣赏艺术作品，全然不需要先研究研究再欣赏欣赏。背景知识多了可能感受会更敏锐，感受会更多样化和更深切，但背景知识少的人得到的感受同样可以是美好、真挚、强烈和快慰的。任何一个艺术家也都不希望自己的作品给所有人完全一致的感受。当我觉得parsleysagerosemaryandthyme就是四种芳香的花草，将眼前事引向一种弥散着甜蜜气氛的悠远画境中，在我的脑海里有一幅协调的画面，我何其乐融融耶。而当"若非"之类听ScarboroughFair/Canticle这首歌时，他看到的是个别的单词，记起的是人所云、书所述的背景概念，想到的是与歌曲内容扯不上关系的意象"成千上万的普通士兵如野花一般被战火摧毁在沙场上"，我真的想不出这样的欣赏快意何在？"在往来寂静的清夜里"，你根本不需要歌曲流入你的心田，而是，rapestheimage，然后你快哉其意？
假如有人将parsleysagerosemaryandthyme解释为四种调味植物，而女主人公为一家名为ScarboroughFair餐馆的女老板或女招待，这倒是非常可信与生动的理解。因为我在网上的确看到过名为ScarboroughFair的美国小饭店。成千上万的普通读者、听众从他们个人经历的角度，从他们知识层次的角度感受文艺作品，能基本上完整地感知作品全貌，重要的是能找到特别的感动，何必要求他的感受符合什么说法呢？更何必要求他的感受符合作者的初衷呢？文艺作品的目标只有一个，没有对与错，那就是感动。

④ 什么是金属乐或金属

这里的一切要从60年代的英国说起，当时的欧洲乐坛布鲁斯（BLUES）已经走入低谷，一些前位的乐手打算在老式布鲁斯与经典摇滚乐中找到新的出路，于是便产生了硬摇滚，这种音乐的节奏比经典摇滚乐强劲，加上对电声乐器失真的应用，给人一种新鲜的感觉。

这个时代不能不提到的乐队是THE YARDBIRDS（庭鸟），虽然他们的音乐还不能完全归为硬摇滚，但他们为硬摇滚以后的发展铺上了一条光明大道。吉他大师ERIC CLAPTON和JIMMY PAGE都曾是THE YARDBIRDS的成员，ERIC CLAPTON后来自组CREAM奶油）乐队，走上了流行布鲁斯的之路。JIMMY PAGE则加入LED ZEPPELIN（齐柏林飞艇），这是一支在摇滚史上重量十足的乐队，他们的音乐已经略带些重金属元素，但还是有很浓的布鲁斯风格，所以一直都把他们归为硬摇滚的行列中，在乐队的作品中，像“BLACK DOG”（黑狗），“STAIRUAY TO HEAVEN”（天堂的阶梯）等都堪称经典之作。与此同时，令一些相同风格的乐队也在积极地参加各种演出，他们之中有后来大名鼎鼎的DEEP PURPLE（深紫），URIAH HEEP等。

在美国，硬摇滚同样有相当大的市场，在这时期的西雅图诞生了一位真正伟大
的吉他大师-----JIMI HENDRIX（吉米 亨得里克丝）他对吉他的驾驭能力是神奇的
，很多吉他演奏的弦技都是由他首创的，而且对于吉他失真及摸拟的应用，可以说
达到出神入画的地步，被后人称为吉他之神。

这里也同样诞生了不少好的乐队，如BLUE CHEER CULT（蓝牡砺教会），IRON BUTTERFLY（铁蝴蝶）等。

应该说60年代是重金属形成的重要阶段，但它真正的产生还是在1970年。

（注：其间重要乐队，MOUNTAIN，STEPPEN WOLF，FREE，BUDGIE） 未完待续

二 诞生

1970年，世界摇滚史上一支超重量级的乐队BLACK SABBATH（黑色安息日）发行了他们的首张同名专辑《BLACK SABBATH》，这张唱片被后人认为是重金属音乐的开山之作，他们的音乐首次加入了大段的吉他SOLO，加上OZZY 厄运味十足的唱腔，使得BLACK SABBATH很快征服不少乐迷，乐队随后又接连发行了《PARANOID》（偏执狂 1970年），《MASTER OF REALITY》（现实之王 1971年），《SABBATH BLODY SABBATH》（血淋淋的安息日 1973年）三张经典专辑，其中的WAR PIGS（战争猪），PARANOID（偏执狂），IRON MAN（铁男人），SABBATH BLOODY SABBATH（血淋淋的安息日）都成为重金属的传世之作，乐队也取得了巨大的商业成功。

一时间，不少年轻人开始尝试这种新的音乐风格，一些60年带的硬摇滚乐队也
成功地过度成金属乐队，这里有DEEP PURPLE，NAZARETH，SCORPIONS等等。

同样的现象也发生在美国，70年代中期重金属在美国乐坛已成为主流，ALICE
COOPER，BLUE OYSTER CULT等这些老乐队发行了各自的经典唱片，新乐队中出现了AREO***ITH（史密斯飞船），KISS（吻），TROUBLE（困扰）...这些乐队在后来都成了国际的大牌乐队，相信不少人都有过耳闻。

随着金属军团的日益壮大，其内部也分成了几种不同的流派，稳重的老式金属
，盈合大众口味的流行金属，乐曲复杂的前位金属，不少年轻的音乐家，在金属界
尽情释放自挤的才华，金属之火被彻底点燃了。

（注：期间重要乐队，FOGHAT，RUSH，APRILWEAN，SPINAL TAP）

三 低谷

重金属之火被彻底点燃了，一时间欧美所有的年轻人都被它独特的魅力征服，
几乎所有的新生乐队都以重金属作为自己的风格，它成为被社会公认的主流音乐，
随着质量不等的乐队越来越多，出现了有如社会经济学中的通货膨胀现象，一些思
想更加激进的年轻人也厌烦了这单一的音乐市场，这些人凑到一起准备策化一场音
乐革命“难道一定要有相当高的乐器演奏技巧才能组一支好的乐队吗！难道音乐的
思想方面不应该更偏激一些！”这是这群年轻人的想法，西方人一向都是很自信的
，他们抛开了世俗的观念，玩出了自己的音乐风格，于是PUNK（朋克）出现了。

1976年9月20日，英国，以SEX PISTOLS（性手枪）为首的几支PUNK乐队首次亮相于公共舞台，很难想象这些只会用三个和弦演奏的音乐家会取得演唱会的成功，但他们还是成功了。次年SEX PISTOLS发行其经典专辑《NEVERMIND THE BOLLOCK， HERE‘S THE SEX PISTOLS》，乐队作品的演奏部分十分简单，但歌词却的确“狠”的可以，他们抨击社会中一切不公平的地方，甚至连他们的女皇也没逃过被骂的噩运，。这时PUNK以袭卷了欧洲，再加上金属界一直没有更好的乐队出现，老的乐队也迟迟不能推出新作，重金属在这片土地上彻底衰败了。PUNK蹬上了摇滚界的宝座，电视中“长发飘飘飙吉他”的影子不见了，取而代之的是“脏话连篇鸡冠头”。尽管一些金属乐队以支持的态度对待PUNK。但他们并不领情，在骂遍社会之后也把低靡不振的重金属稍上了。

PUNK们的嚣张之水没把金属之火完全浇灭，一些资深的金属乐队依然固守自己
的阵地，同时也出现了几支比前辈们更加出色的金属乐队，JUDAS PRIEST（圣徒犹大）和MOTORHEAD（摩托党）便是其中的佼佼者，JUDAS PRIEST是支完完全全的重金属乐队，在他们的音乐中找不到一点BLUES的痕迹，飞快强劲的RIFF，干净的SOLO，成为日后金属乐的招牌。而MOTORHEAD在1977年发行的专辑中带有明显的PUNK味道，这使得朋克们不敢将矛头指向他们。

而在美国的情况却恰恰相反，PUNK被美国人关在国门之外，KISS，AREO***IT
H，BOSTON（波士顿）这样的流行金属占领了整个美国摇滚舞台。

金属死了吗！？没有，一场真正的金属革命正蓄势待发。

四 重出江湖

朋克音乐的嚣张气势没有停留太长时间，1978年，SEX PISTOLS在各方面的压力下不得不喧告解散，至此朋克运动也彻底失败了，摇滚乐该何去何从？，其实沉寂多年的重金属正蓄势待发，一场真正的金属革命也即将到来了。

先不提那些已大红大紫的老乐队，这时的英国地下音乐圈涌现出很多重金属的
新生力量，这些乐队已完完全全脱离了BLUES和硬摇滚，其代表便是JUDAS PRIEST，此外像DEF LEPPARD（戴夫，莱帕德），IRON MAIDEN（铁娘子），DIAMOND HEAD（钻石头）这样的乐队也是人气颇旺，也正是这些乐队领导了NWOBHM（英国新浪潮金属革命）说它是场真正的金属革命是因为此时的重金属音乐已完全和BLUES.硬摇滚脱离，形成自己的一套音乐理论和套路：强劲的RIFF，华丽干净的SOLO，吭锵有力的唱腔，飞快且重的鼓声。

重金属从新回到人们的生活中，而且这次的势头要比上次强上好多，电台也成
为专门为金属乐服务的扩音器。到1981年，这场运动达到最鼎盛的时期，越来越多
的NWOBHM乐队冲出地面，着包括SAXON，RAVEN，ANGLE WITCH，老一点的乐队也丝毫没有松懈，DEF LEPPARD发表其首张专辑《ON THROUGH THE NIGHT》取得相当不错的成绩，IRON MAIDEN的首张同名专辑创立了自己独特的金属风格DIAMOND HEAD的首张专辑更成为NWOBHM永恒的经典。

再来看看同时期的美国，由于一部分青年人DISCO（迪士高）音乐的追求，重
金属的气势在这里远比不上欧洲，VAN HALEN的出现，为美国的金属乐撑起半壁江山，吉他EDDI VAN HALEN精湛的演奏技巧成为乐队的招牌，并且点弦也是由其首创。老乐队中，AERO***ITH和KISS也各自推出经典专辑，但孤掌难鸣，重金属在美国只能称为苦苦支撑。这时，一个名为BRIAN SLAGEL的金属狂热份子，正在筹划自己的金属王朝，他频烦出现在全美各地的地下演出现场，从中挑选优秀的乐队，1982年一张金属合辑由他资助推出，其中收录的乐队中便有日后大名鼎鼎的METALLICA（金属）乐队，在这之后，他的唱片公司METAL BLADE成立，这是每个金属迷都十分熟悉的音乐厂牌（至今还至立于发展挖掘世界各地的金属乐队）公司一上来还是靠发行合辑提高知名度，有名的《METAL MASSACRE》（金属大屠杀）系列就是这期间录制的。其中收录了SLAYER（杀手），ANTHRAX（碳疽），EXODUS（出走），METALLICA等太多的出色乐队，这时的美国重金属已明显区别于NWOBHM风格，他们越来越追求沉重的效果，飞一般的速度，人们为这种风格起了个十分贴切的名字----THRASH METAL（激流金属）。

（注：期间重要乐队，RATT，CHEAP TRICK，BITCH， AC/DC）

五 遍地生根

随着NWOBHM运动的发展，重金属之火也烧到除英国以外的其他国家，其中瑞典，德国，挪威在之后都成为金属大国，由于各国的历史文化都各不相同，也分成好多种不同的金属流派。

1981年后，美国重金属开始走向兴旺，地上乐坛有SISS，AREO***ITH等这样的元老乐队，在地下出现一批追求演奏速度与强度的乐队，他们包括METALLICA，SLAYER，ANTHRAX，TESTAMENT（旧约书）等等，也正是这些狂热的金属份子，创立了THRASH METAL。这里的METALLICA，ANTHRAX，SLAYER 和后来组建的MEDADETH被人们称为美国四大激流金属乐队。

在德国，同样的事件也在发生，被称为德国鞭击三巨头的DESTRUCTION（摧毁），SODOM（所多玛），KREATOR（创造者）也积极地从地下转为地上。在遥远的北欧，金属乐要走的更偏更远，这里的金属乐队将民族文化溶入音乐中，创造出一种具有黑暗氛围的金属乐---黑金属，但其极端的可以，所以在1987年前一直活动于地下，仅有MERCYFUL FATE（仁慈命运）和BATHORY（巴塞瑞）于1983和1984年推出各自的处女作，且受到业内人士的好评。在意大利，凭借人们对古典艺术的特殊敏感性一种称为NEO--CLASSICAL METAL（新古典主义金属）诞生了，代表人物就是著名的YNGWIE MALMSTEEN（英格威，玛姆斯汀），我向来对这种音乐情有独钟，并不仅仅因为它好听，而是玩这种金属乐队的吉他手个个都是一顶一的高手，大段大段的吉他SOLO令人感觉到甚麽才是真正的振奋。与其同气连枝的还有POWER METAL（能量金属），最有代表性的乐队便是德国的HELLOWEEN（万圣节），他们1987年的《KEEPER OF THE SEVEN KEYS PART1》将这种金属风格发挥的淋漓尽致。还有一种不被太多人注意的DOOM METAL（毁灭金属），这种风格可以追溯到BLACK SABBATH。也许仅仅是巧合，他们的第一张专辑不但是重金属的开山之作，而且还是一张经典的DOOM METAL概念专辑，犹其是OZZY邪恶的唱腔，给人毛骨悚然的感觉，与他们同时间的还
有一支叫作TROUBLE（困扰）的乐队。他们在1978年就发行了首张专辑，但却一直不被人们注意，直到今天才有人花大假钱收购他们的专辑。

总之，金属乐在世界各地都生根发芽，开出形态各异的花朵，一派欣欣向荣的
景象。

六 金属美国

1984年的美国，重金属之火开始燃烧渐旺， 尽管THRASH METAL也十分受宠，但还是不能迎合大多数人的口味，这时的METALLICA已推出他们的首张激流经典《KILL‘EM ALL》（把他们全杀掉），第二张也在筹划之中。被METALLICA开除的吉他手DAVE MUSTAINE（大卫，玛斯泰恩）也自组了MEGADETH（大屠杀）并积身于美国的四大激流金属之中，可多数人还是接受不了这样相队极端的思想，他们选择了POP METAL（流行金属）。

如果你说金属乐是一种是种又吵又闹的音乐，那说明你一定没有听过流行金属
。1983年到1990年的美国不知涌现出多少经典的流行金属乐队，这种风格和早期的HAIR METAL/GLAM METAL（长发金属/华丽金属）是一个派系的，只是在装拌上收敛了很多，其中的乐队几乎都是名利兼收，像BON JOVI（邦乔维），SKID ROW（穷街），MOTLEY CURE（莫特力，克鲁），POISON（毒药）还有大家已经十分熟悉的GUN N ROSE（枪花）等等都是拥有上千万专辑销量的乐队。BON JOVI的《I’LL BE THERE FOR YOU》（我将为你在那），GUN N ROSE的《DON‘T CRY》（别哭），SKID ROW的《I REMEMBER YOU》（我记得你），MOTLEY CURE的《HOME ，SWEET HOME》（家，甜蜜的家），POISON的《EVERY ROSE HAS ITS NAS》（每朵枚瑰皆有刺）都是家喻户哓的经典情歌，即使一个从未听过音乐的人，也会被其中优美的旋律感动（在我多年的金属传教中，这些歌一直都是我为别人选择的入门曲）。美国的流行金属乐队好像雨后春笋一般一夜间全都涌现出来这里还有布鲁斯味颇浓的CINDERELLA（灰姑娘），尖叫主唱的SLAUGHT（屠夫），诗人般气质的DOKKEN（杜肯），好孩子形象的EXTREME（极端）太多太多的好乐队。一时间，世界各大唱片公司都疯狂的发
行流行金属唱片，如果哪个公司有几支不错的POP METAL乐队，会给公司添色不少。

在欧洲，流行金属拥有同样庞大的市场，著名的EUROPE（欧洲）乐队可算是欧式流行金属的代言人，其实EUROPE1983年的首张同名专辑是一POWER METAL风格出现的，但最后他们还是转型为一支POP METAL乐队，足见这种风格在当时的影响力。欧式流行金属与美式流行金属有所不同，欧式一般以流畅的旋律，高亢的嗓音作为音乐的主体，而美式的则多数是在BLUES基础上加入金属音乐元素，同时也十分注重弦技的运用，这一点在CINDERELLA的《HEARTBREAT STATION》（伤心车站）中明显体现出来。

流行金属之火一直烧到1990年才渐渐熄灭，应该说POP METAL已经是一个时代的代名词了，很多人都是听着它长大的，在国外的大街上，随便找个人都可以说出几支不错的流行金属乐队的名字。它在1990年GRUNGE音乐来潮后一度消失了近十年。不过在这些年，这些已经年老的乐队又重新拿起他们的吉他。前年，GREAT WHITE（大白鲨），POISON，RATT（鼠王）都成功举办了各自的演出，虽然没有80年代那样火爆了，但POP METAL的那份激情却丝毫没减。

是不是POP METAL垄断了当时所有的音乐市场，答案是否定的，因为总会有一些激进的人寻求更加狠的东西。

（注：期间重要乐队，DEF LEPPARD，MR BIG ，VAN HALEN，WINGER，WHITE LION，WHITE SNAKE，SCORPIONS，SAVATAGE）

七 金属美国（2）

流行金属固然是好听的，但听长听久了也会厌烦，这就好听多了港台的情歌会
觉得其油腻一样。那好，我们再来看看一些稍微极端点的乐队。

THRASH METAL在美国一直都有相当大的市场，犹其是METALLICA在发行完《RIDE THE LIGHTNING》（驾驶闪电）和《MASTER OF PUPPETS》（玩偶之主）这两张在激流金属史上被公认为最棒的专辑后，越来越多的人喜欢上了这种音乐。飞快的下拨使乐曲变的强而有劲，歌迷在现场无法用言语释放自己的兴奋，便用摔动长发和POGO（冲撞）来为他们喜爱的乐队叫好，并一直延续到现在。

美国的四大激流金属中以SLAYER（杀手）最为极端，他们于1986年发行的EP专辑《REIGN IN BLOOD》（血腥统治）被极端金属界公认为永恒的经典，SLAYER的音乐理论是完完全全追求速度不在乎音乐的旋律性，这与METALLICA是截然不同的，所以杀手的专辑销量一知没有超过金属。但他们却影响了后来兴起的极端金属，直到现在SLAYER的唱片还是THRASHMETAL迷们必收的宝贝，这与到后来改变风格遭人唾弃的METALLICA又一次形成了对比。

再来看看MEGADETH，自DAVE MUSTAINE被金属乐队开除后，这个乐队就不断的出现在各地下金属舞台上，他们的音乐与四大进激流里的另外三支都不大一样，速度快而切整气，充满想象力的SOLO，超级怪异的唱腔，使得他们很快被重视起来，1983年的EP专辑《KILL IS MY BUSSINS，AND I LIKE IT》（杀人是我最喜欢的职业）获得了非常棒的好评，这也为他们赢得了在MAGEFORCE（大力，美国著名的激流金属厂牌）公司3张专辑的合约，次年乐队的第一张正式专辑《PEACE SELLS......BUT WHO‘S BUYING》（出售和平，但是谁来买）标志着他们完全创出了自己的乐风，乐迷们更加喜欢把他们叫作SPEED METAL（速度金属），乐队的MTV钟情于一些国际上的战役和美国政俯中神秘的暗杀。这也为乐队的商业行动起到推泼助澜的作用。

四大激流中走的最远的就是ANTHRAX他们的音乐，结合了说唱，硬核多种风格，说它是一支嘻皮金属乐队则更加贴切，乐队的打经常是花短裤，大背心这与向来是紧身衣裤的金属作派格格不入，但他们却赢得了不少金属迷的心，可见其音乐魅力的所在。

别的一些乐队中像TESTAMENT（旧约书），METAL CHURCH（金属教堂），OVERKILL（赶尽杀绝），C.O.C，EXODUS（出走）等等也都是激流金属界的佼佼者。

（注：期间重要乐队，S.O.D，FLOTSA-JETSAM（海上怪兽），MOTORHEAD，JUDAS PRIEST）

八 金属欧洲

八十年代的欧洲，金属乐在这里也是全面开花，先不说那些无论在哪都有固定
乐迷流行金属。

在德国，被乐迷公认为是德国鞭激三巨头的DESTRUCTION，SOMOD，KREATOR三支乐队先后发行了他们的经典专辑，这时的德国已经位于欧洲的金属强国之列，很多乐手都在为重金属的突破实验，他们的激流金属和美式的有所不同，几乎没有选律可言，而且演奏的速度快的惊人，也不像别的乐队那样沉重，好像好多把轻如柳叶的小刀在你身上划过。

再来看看别的国家，在寒冷的挪威出现以MAYHEM（残害）为首的黑金属群体，虽然他们都还没有过正式专辑，但名气都已经相当大，这里包括：ANCIENT（远古），ARCTURUS（大角星）DIMMU BORGIR（阴暗伯爵），EMPEROR（帝王）IMMORTAL（永生）。这些乐队的文化背景是十分丰富的，复古神话般的歌词，优美但邪恶的音乐，尖利的喊叫，尸体般的装拌形成黑金属最早期的风格，如果说起早期的黑金属那第一个会想到的就是尸脸了，虽然有点哗众取宠的嫌疑，但它已经成为黑金属的重要组成部分。

在英国，IRON MAIDEN的名气越来越大，他们已经是世界级的大牌乐队，而且在新主唱BRUCE DICKSON加入后，乐队的风格越来越鲜明，从编曲，SOLO的演奏都形成自己的一套独特风格。

在瑞典，在法国，在意大利到处都有金属的影子，但这场大火还没有烧到最旺
。

九 死亡之声

80年代末，金属乐在西方国家已经是家喻户哓，它已经成为人们生活中的一部
分。

87到92年间是死亡金属最繁容的时侯，一些非常优秀的地下死亡金属乐队被挖
掘出来，DEICIDE（弑神），OBITUARY（讣告），FLESHCLAWL（躯体蠕动），这些新进乐队释放着他们无尽的金属激情，同时越来越多的人开始接受这种音乐。

死亡金属的也同样被分为美式和欧式。美国死亡大多以残酷死为主要风格，高
速无旋律的吉他连复段和极奇底的吼叫成为美式死亡的标志。SUFFOCATION（窒息）无疑是这种风格的代表乐队，90年，乐队的第一张EP《HUMAN WASTE》（人类废物）凭着与众不同的风格与ROADRUNNER签下合约，转年乐队发行了里程碑式的作品《EFFIGY OF THE FORGOTTEN》（被遗忘的塑像），其中变幻多样的RIFF，扎实稳当的双地鼓，主唱极低的兽吼成为乐队的标志。应该说SUFFOCATION已经把DEATH METAL玩到了极致，在他们的音乐中很难听到很多重复的RIFF片段，而且乐队也不用渎神或极度血腥来装饰自己，在他们的音乐中给人更多的是人的力量与自信。

同样应该被提到的还有DEICIDE，OBITUARY，MORBID ANGLE（病态天使），MALEVOLENT CREATION（恶毒的制造）。DEICIDE在92年发行的《LEGION》（军团）是我乞今为止感觉最狠的一张DEATH METAL唱片，乐队把人以及“神”邪恶的一面发挥的淋漓尽致，在主唱超级解恨式的吼法中，融入了死亡和黑金两种唱腔，让人感到他就是恶魔SATAN的化身。

很快死亡金属像一阵黑色的旋风，卷遍了美国，更多更多的死亡金属乐队出
现在地下舞台，CANNIBAL CORPSE（食人尸），NOCTUNUS（夜遗），RESURRECTION（复苏）......

在欧洲，死亡金属有着同样大的市场，其中不可不提的国家便是瑞典，十几
年间，这个以手表和银行闻名世界的北欧国家不知为我们提供了多少出色的死亡金
属乐队ENTOMBED（埋葬），DI***EMBER（肢解），HYPOCRISY（伪善）...这些乐队无论从技术还是意识都不亚于美式死亡金属乐队，而且由于欧洲人特有的血统和历史，他们的作品中融入了更多的旋律，使人们觉的不像美式死亡那样难以接受，如果说残酷死亡是美国人的专利，那歌德堡/旋律死亡则是欧洲人的骄傲，流畅的RIFF，华丽的SOLO，嘶吼式的唱法，给人十分大气的听觉效果，AT THE GATE（大门处），IN FLAMES（在烈焰中），CHILDREN OF BODOM（博多姆之子）...是这种风格的代言人，也是他们把死亡金属这种几乎没有商业利益的音乐代入商业。让更多的人认识了这种音乐并喜欢上它。

死亡金属发展到今天又衍变出不少新的流派，如歌特死亡，黑暗死亡，血块
死亡和新式残库死亡等，新的乐队在老乐队作品中吸收了不少精华的东西加上自己
的想法，将这种世界上最重的音乐永远延续下去。

注：此风格重要乐队，ATHEIST（无神论者），SEPULTURA（埋葬），MASSACRE（大屠杀），MORTICIAN（殡仪葬者），BOLT THROWER（火箭发射），EDGE OF SANITY（理智的边缘），IMMOLATION（焚祭），BENEDICTION（祝福），SENTENCED（审判）......

十 黑暗王国

极端金属界最强大的两个流派就是DEATH METAL（上回已介绍过）和BLACKMETAL（黑金属），一般人认为它的出现要晚于死亡金属，其实不然。

早在1982年，英国伟大的金属乐队VENOM（毒汁）就定义了这种音乐的存在，
他们以BLACK METAL作为专辑的名称，在这之后一个名叫QUORTHON出现在瑞典地下音乐圈中，一开始他尝试着把几支乐队的作品拼凑起来开创一种新式的金属乐，但到后来影响他最大的却是VONOM，黑金属的魅力深深吸引着他，这使他决定去做些伟大的事，于是BATHORY（血伯爵夫人）成立了，这是支影响极大的乐队，应该说当今的极端金属能发展至此，乐队的贡献是不可估量的，他们不仅是一支黑金属乐队，同时也善于玩激流金属，老式死亡金属而且还创造出维京金属，所以BATHORY的每张专辑都会给歌迷们新的感觉。

与此同时，欧洲犹其是北欧的地下金属音乐圈也被黑金属强大的魅力感染，
这个时期涌现出一大批优秀的黑金属乐队----MAYHEM（残害），EMPEROR（帝王），DARK FUNERAL（黑暗葬礼），MARDUK（魔法主神）......他们在把金属乐作极端的同时也没有忘记本民族的文化，所以黑金属与欧洲古文化有很深的关系，很多乐队都把史诗故事作为歌曲的唱词。

如果说死亡金属像一把千金大锤，那黑金属就是很多把封厉的匕手，而且这
两种音乐的力度与狠度是等同的，但黑金属们实在是太极端了，他们不仅在音乐上
要求极端，在生活与精神上更是反常，由于黑金属的精髓是撒担主义，由乐队领导
的烧教堂事件屡屡发生，以至于一些国家把他们称为邪教，所以一直到80年代末，
它还属于地下音乐，一直到1991年，伟大的MAYHEM才有机会把作品发行于地上音乐圈，这的确是一次很成功的发行，专辑的销量大大超出了公司的预想，在这之后，尝到甜头的发行商在地下圈中四处挖掘黑金属乐队，一大批黑金属乐队转到地上并发行他们的优秀作品，黑金属的影响范围越来越大，甚至在美国这个被死亡金属禁固了多年的国家都出现了像ABSU这样的乐队，很快，这股邪恶的火焰烧红了北方的天空，越来越多新乐队的出现使这个黑暗军团壮大起来，ENSLAVED（受奴役），ENTHRONED（登基），DISSECTIO（解剖）等这些出色的乐队使这个圈子完整起来。

如果你说黑金属是一种完全阴冷无旋律的音乐，那你一定没有听过诸如CRAD
LE OF FILTH（污秽的摇篮），DIMMU BORGIR（阴暗伯爵）这样的流行黑金属乐队，他们把黑金属带向了商业并取得了很大的成功，由其是黑金属的招牌装饰：尸脸，铁钉服，也由他们带向了一些人的生活，成为一部分玩酷青年的宠儿。

死亡金属与黑金属的出显是必然的，因为任何事物都有极端的一面，而这方
面是与众不同的。

注：这时期重要乐队ABRUPTUM（瞬），SACROFAGO（噬人），SAMAEL（萨美尔），BURZUM（黑暗）......

十一 新式金属

90年代出期，美国以NIRVANA为代表的西雅图音乐的兴起，给金属音乐重重的打
击，那些叱诧一时的流行金属乐队被乐迷遗弃，只有极端金属圈还有一些铁杆在死
守阵地，金属乐在沉寂了几年后认识到只有创新才能拯救金属乐，于是一种融合了说唱，垃圾，电子的金属乐出现了，为代表的乐队有KRON（科恩），RAGE AGAINST THE MACHINE（暴力反抗机器）等，新时期的金属乐在穿戴，音乐思路方面完全不同于老式金属乐，其中乐队的实力也是参差不齐，由于商业的大力炒作，一些乐队几乎是一夜成名，所以作品方面也远不如老金属们的独俱匠心，所以老的金属乐迷们大多都不买他们的帐，但一些思想前位，喜欢极限运动的青年却成为新金属的超极歌迷，我个人就是属于前者，一直不能接受新金属的一切。

但不是说新金属一无是处，各种音乐都有其精髓所在，只是它的金属光泽大
大不如以前了。

⑤ singer这个音怎么发专家进！

maths.[mæθs]中的θs两个音其实是连发，感觉上像一个。
clothes[kləuðz]中的ðz，舌头是做了发音的，但效果是听到Z.
singer[sɪŋə]是不能发(SING)的具体用法如下：

singer英音：['siŋə]美音：['sɪŋɚ]
singer1
名词 n. [C]

1.歌唱家,歌手
His mother was an opera singer.
他的母亲是一位歌剧演唱家。
2.鸣禽
3.诗人

singer2
名词 n. [C]

1.(屠宰场的)烫毛工
2.【纺】烧毛工;烧毛机

以下结果来自互联网网络释义
singer

1.歌唱家，歌手
六年级英语词汇(上册) - 台州市双语学校
singer(歌唱家，歌手)
2.歌唱家
商务英语词汇(87)_爱词霸沙龙-英语学习...
singer 歌唱家

⑥ Apologize中文歌词

I'm holding on your rope
我抱着一线希望

Got me ten feet off the ground
将一切托付于你

And I'm hearin what you say
我听到你的言语

But I just can't make a sound
在半空回旋却无力回应

You tell me that you need me
你说你如此难舍却毅然离去

Then you go and cut me down, but wait
任凭我坠入深渊，时过境迁

You tell me that you're sorry
如今，你轻声祈求我的原谅

Didn't think I'd turn around, and say...
我却只能无奈的转身离去，对你说

That it's too late to apologize, it's too late
说抱歉已经太迟，你的歉意无力回天

I said it's too late to apologize, it's too late
说抱歉已经太迟，你的歉意无力回天

Too late, oh
你的歉意无力回天

I'd take another chance, take a fall
我希望一切重新来过，能够再次为你跌倒

Take a shot for you
为你受伤

And I need you like a heart needs a beat
依然视你为我生命的全部

But it's nothin new, yeah yeah
但一切都已灰飞烟灭

I loved you with a fire red, now it's turning blue
我曾经对你，如烈焰般的激情与执着，现已逐渐冷却

And you say sorry like the angel
而此刻你唇齿间流露出的遗憾，仿佛一对来自天国的臂膀

Heaven let me think was you
带我重温那早已逝去的美好

But I'm afraid...
但是，恐怕

It's too late to apologize, it's too late
遗憾终究未能改写历史，一切都命中注定

I said it's too late to apologize, it's too late, whoa whoa
说抱歉已经太迟，你的歉意无力回天

It's too late to apologize, it's too late
遗憾终究未能改写历史，一切都命中注定

I said it's too late to apologize, it's too late
说抱歉已经太迟，你的歉意无力回天

I said it's too late to apologize, yeah, too late
遗憾终究未能改写历史，一切都命中注定

I said it's too late to apologize, yeah, too late
说抱歉已经太迟，你的歉意无力回天

I'm holdin on your rope
我依旧紧紧抓住你那残存的希望

Got me ten feet off the ground...
再次使我如坠深渊

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Apologize创作背景

主唱瑞恩·泰德早于2003年就写成了《Apologize》的歌词并进入Timbaland旗下担任制作人，和ZachFilkins等人组成乐队后，等待4年才发布了原版的《Apologize》 。

Timbaland在他的第二张录音室专辑中重新混合了这首歌，包括额外的打击乐线，新的支持声音，增加声音样本，除了声音混合和其他各种小的变化。第二节之后的吉他独奏被省略了，完成了对R&B风格的转换，使之与之相适应。

⑦ 什么是金属乐什么是重金属

重金属:LAMB OF GOD
金属乐:所有金属类型的总称:包括重金属,激流金属,鞭挞金属,死亡金属等;
前卫金属:并非指打扮,是很有旋律感那种,很多回旋乐句,新古典成分那种,x japan的长达半小时的歌曲就是了.还有一支很容易听得出这种风格的叫vasailles.
布鲁斯:听下BB KING就知道了;
朋克:这个比较容易,吉他来来去去不超过四个和弦,多数都狂向下扫弦,听起来比较有活力,阳光的.
英伦:披头士;BEYOND
工业:德国战车,SLIPNOT
独立摇滚:还没有公司签的地下音乐,一般是发表于网络上的,或到处街头表演的,目标是博得唱片关注.你作了摇滚歌曲,但没人签你约,你的歌也就是独立了.
死亡/黑金:听起来阴沉,但有强烈的节奏感.乐队: Nile
日本视觉系:不同于华丽摇滚,华丽摇滚完全是认不出乐手本人的,化装超厚,看下KISS,圣饥魔2就知道了.
日本视觉系是一定有阴柔的一面的,即使不是乐队里的每个成员都女性化,但是一个乐队里至少会有一个成员是女性化的.而华丽摇滚完全没有女性化,多数是魔鬼化.视觉系不一定是玩摇滚的,也有玩电子等的.视觉只是为了舞台表现.

完全我自己的,没抄袭

⑧ “英国达人”的历届冠军都是谁

第一季冠军：Paul Potts（歌手）

第二季冠军：George Sampson（街舞舞者）

第三季冠军：Diversity(舞蹈团体)

第四季冠军：Spellbound（体操团队）

第五季冠军：Jai McDowall（歌手）

第六季冠军：Ashleigh & Pudsey（狗狗杂技）

第七季冠军：Attraction（匈牙利魅影舞团）

第八季冠军：Collabro（大叔歌唱团）

第九季冠军：Jules O‘Dwyer and Matisse（狗狗舞台剧）

(8)eth上海演唱会扩展阅读：

英国达人（英文：Britain's Got Talent），英国独立电视台（ITV）制作。首季冠军是保罗·波茨，最新一季（第九季）冠军是Jules O‘Dwyer and Matisse（狗狗舞台剧）。

节目模式与美国热门选秀节目美国偶像的设计相近。参加者演出时，三位评判之中若有人不愿再看下去就会按下蜂鸣器并亮出“X”灯，只要三名评判都亮灯即代表参加者遭淘汰，必需立刻停止表演。此节目原本的开播日期应该比美国达人更早，但是因为其中一名制作人与ITV闹翻，所以使得节目延迟推出。

2018年，来自匈牙利的Attraction魅影舞团作为第一支外籍表演团队，赢得了世界最大的才艺大赛——《英国达人秀》的总冠军 。

参考资料：网络-英国达人

⑨ 求俩首1997年群星演唱的歌曲

永恒的爱:http://202.107.236.189/ydz/ȺÐÇ-1997ÓÀºãµÄ°®.mp3
不是病毒,搜狗里找的,听着好象是现场版本的,也可以再到搜狗里再搜索一下,用"1997永恒的爱"来搜索~

另一首我想应该是《公元1997》吧,歌词是:
一百年前我眼睁睁地看你离去，一百年后我期待着你回到我这里，沧海变桑田，抹不去我对你的思念，一次次呼唤你，我的1997年
一百年前我眼睁睁地看你离去，一百年后我期待着你回到我这里，沧海变桑田，抹不去我对你的思念，一次次呼唤你，我的1997年
1997年，我悄悄地走进你，让这永恒的时间和我们共度，让空气和阳光充满着真爱，
1997年，我深情地呼唤你，让全世界都在为你跳跃，让这昂贵的名字永驻心里。
一百年前我眼睁睁地看你离去。一百年后我期待着你回到我这里，沧海变桑田，抹不去我对你的思念，一次次呼唤你，我的1997年
1997年，我悄悄地走进你，让这永恒的时间和我们共度，让空气和阳光充满着真爱，
1997年，我深情地呼唤你，让全世界都在为你跳跃，让这昂贵的名字永驻心里。
曾经有过的长长黑夜，曾经有过的痛苦离别
多少个梦中拥抱过你，你和我的心永远不分离。
1997年，我悄悄地走进你，让这永恒的时间和我们共度，让空气和阳光充满着真爱，
1997年，我深情地呼唤你，让全世界都在为你跳跃，让这昂贵的名字永驻心里。

但找不到下载.

⑩ 麦格戴斯的乐队背景

作为一支成功的乐队，Megadeth在全球卖出超过2000万张专辑，连续5张白金销量专辑以及7 次格莱美Best Metal Performance提名。Megadeth同Anthrax,Slayer和Metallica并称为Big Four of Thrash 乐队。这支乐队至今已经发行了11张录音室专辑，6张现场专辑，2张EP以及2张精选专辑，曾获得格莱美奖提名。

麦格戴斯可以说是一支历史悠久而又复杂的金属乐队了，虽然它的历史可能不比某些“老牌”乐队的存在时间长，但好在它还存在于这个世界，所以没有人能说出它的未来会是怎样。从音乐上来看，这支以the Beatles、Led Zeppelin、 Fear and Riss、Sex Pistols 和 Motown为榜样的乐队同样在不断尝试着各种音乐元素。在歌词方面，Megadeth则体现出了鲜明的政治主张和生活观念，对于反对者他们总是毫不退缩地予以回击。“这是我通过自己的眼睛所了解到的生活， ”乐队灵魂人物Dave Mustaine 说：“我非常的固执己见，不论是看到自己喜欢还是不喜欢的事，我都想插手。”哈哈，多有意思的人啊?!你或许会从他们的音乐中看到“Anarchy ln The U．K．”(Sex Pistols)或“I Ain’t Superstitio us”(Willie Dixon)的影子，但千万不要把他们等同于那些随波逐流的投机分子。虽然音乐可能会改变，但他们自然、真诚而富于个性的精神会永远伴随着 Meg adeth这个嘹亮的名字一同前进! Megadeth的核心人物Dave Mustaine有着非同一般的传奇经历。早在1982年， Dave离开了原来乐队Panic而加入了刚刚成立不久的 Metallica乐队，然而这支后来声名显赫的超级乐队却没有给Dave多少发展的机会。1983年4月，他的位置被 Kirk Hammet所取代，至于Dave被踢出Metallica 的原因一直都众说纷坛，一说是因为毒品问题，还有传说就是因为他弹琴的速度不够快。就在Dave离队的同时， Metallica 却发行了自己的处女专辑《Kill’Em All》，这难免使人为 Dave Mu staine感到不平，Dave本人当然也颇感不快。于是他很快召集了贝司手 Dave El lefson、吉他手 Chris Poland和鼓手Lee Rash另起炉灶。并为之命名为 Megade th，从此一支无所畏惧的金属劲旅宣告诞生。同年底，鼓手Lee Rash 被 Gar Sa muelson所取代，而Dave也正式兼任乐队的主唱。之后乐队加盟了一家独立唱片公司——Combat(奋斗)，并在它旗下发行了自己的首张专辑《Killing Is My Busi ness Is Good!》，此时距乐队成立正好两年。这张唱片不仅受到了当时势头正劲的金属团体的好评，而且许多主流音乐人也对之赞赏有加。首战的“开门红”为乐队以后的发展开辟了广阔的天地——著名公司 Capitol很快就注意到他们并最 终把其招之麾下。1986年，Megadeth 终于发行了一张“正式”的专辑《Peace S ells…But Who’s Buying?》，之后乐队开始了一场历时72周的巡演活动，这不仅标明着 Megadeth已经成为一支成熟的表演团体，同时也把这张唱片的销量直接推向白金数字。在第二年巡演期间，Megadeth再次更换队员：Chuck Behler成为 乐队新鼓手，而吉他手则由Jeff Young取代了Chris。1988年，Megadeth推出第三张专辑《So Far，So Good…So What!》。这张通常被人们视为是打烙着 the Si x Pistols的圣歌“Anarchy In The U．K．”印记的唱片一出道就大受欢迎，不仅获得白金销量，而且登上了专辑榜第28位。与此同时，Dave Mustaine对毒品的 迷恋却又导致 Megadeth的内部矛盾重重。终于，在1989年的巡演结束后，Dave又把 Young和 Behler开除出队，而换上了吉他手 Marty Friedman和鼓手Mice Men za。 局面在1990年发生了奇迹般的转折—Dave Mustaine终于因为毒品问题而遭拘捕。在被强制戒毒后，他似乎决定痛改前非，重新开始自己的生活。在这一年， Megadeth推出了一张被评论界视为里程碑式的唱片：《Rust In Peace》，不仅销 量超白金，而且冲上了Top40专辑排行榜的第23位，乐队也因此而获得葛莱美最佳金属表演奖的提名。此后的《Countdown to Extinction)(1992)销量达双白金并 直冲专辑榜的第二位；《Youthanasia》(1994)获超白金销量并登上专辑榜第4位。为了推出《Youthanasia》，Mustaine、Friedman和Ellefson不惜兴师动众—— 他们搬到了亚利桑那州的菲尼克斯并在那着手录制唱片，而鼓手Menza则继续留在他们洛杉矾的大本营。对此，Mustaine解释说：“我们需要保持经常的聚散离合，这样当我们再聚到一起时，就会产生一种无与伦比的精神动力。我们从来不为了钱去做音乐，当你那么干时，你已经丧失了起码的真诚和正直。我们这么做是因为我们热爱音乐!”1995年，乐队把自己以前在各类原声音带中发表的作品整理后灌成一张唱片；这就是《Hidden Treasures》。“我们从不会对乐迷有所保留，不论是现在还是将来，” Dave回忆说：“这就是Megadeth为什么能一直屹立不倒的原因。我们始终如一——努力创作、尽情表演，我们尊重自己也尊重我们的乐迷，这点最重要。”’接下来的两年时间里，乐队进入休整状态，队员们暂时分别，直到1997年第八张专辑《Cryptic Writings》发行后，乐队才开始了两年中的第一次现场演出。1998年，Megadeth被邀请参加“Ozzfest”音乐节。同年7 月，乐队鼓手再易其人，Jimmy DeGrasso成为 Megadeth新任鼓手。 现在，Megadeth又要推出新专辑了，它究竞会带给我们什么样的惊喜呢?先让我们听听 Dave的肺腑之言吧：“如果今夜所有的一切都将结束，那我会为自己一生的经历和事业感到满意，因为没有几个人能做到这样。” 成立于1983年的旧金山，由Dave Mustaine组建，之前Dave Mustaine是金属乐队的主音吉他手。离开金属乐队后，Dave Mustaine很快召集David Ellefson(贝司手）、吉他手Chris Poland和鼓手Car Samuelson组建了“大屠杀”乐队。Dave Mustaine受早期激进摇滚的影响，强调乐器的演奏技巧、提高音乐速度，使经典的鞭笞金属更加完美，这也使得他们在很多方面与金属乐队区别开来，在八十年代后期，他们成为该领域的佼佼者，每个专辑都成为金唱片。他们的第一张专辑（Killing my business ...and business is good !!!,1985)由独立唱片公司出版，这是一张更猛烈、更快的重金属音乐，他们把它定义为速度金属。该专辑销量惊人，是年底，他们签约主流的Capitol唱片公司。从此，一支顶级的乐队诞生，他们与Metallica、Anthrax并称为三大主流重金属乐队。由于成功，Dave Mustaine再次沉湎于毒品和酒精，并很快影响他的工作，金属圈流传很多他的不检点的行为故事，1990年Dave Mustaine吸毒后驾车被捕，并接受戒毒治疗。愈后，Dave Mustaine决定痛改前非，投身于音乐创作，乐队成员此时又有了改变：Marty Friedman和Nick Menza取代了前任吉他手和鼓手。该阵荣首次出现在1990年出版的专辑（Rust in Peace)中，该专辑最终成为金唱片。1993年，“金属”邀请“大屠杀”参加他们在米尔顿的演唱会，盛况空前！被传为乐坛佳话。2000年，他们推出了专辑：Risk（危险），Dave Mustaine在专辑中加入了大量的合成器成分，音乐风格多变而迷幻，铁杆金属迷对此专辑多为不屑！