国粹去中心化

1. 为什么所谓「国粹」是京剧而不是昆曲

1、皮黄乱弹戏其实是清朝慈禧太后捧起来的，这老太不喜欢文雅风月，爱看家国情仇那套，所以皮黄乱弹戏能够引起晚清朝廷的兴趣
2、太平天国运动以后，昆曲的主要活动区域收到了严重的破坏，势必对戏班造成毁灭性打击，昆曲在近150年的花雅之争中落了下风
3、上海人给皮黄乱弹戏起了“京剧”的名字，49年后为了文化大一统，当局自然要树立一个戏曲上的大哥，昆曲代表的是江南士大夫文化，和北方文化格格不入
4、昆曲是世粹，近20年来颇受知识精英、文艺青年、中产阶级和西方观众的喜爱，已经成全面复兴和崛起之势了，所以花雅之争还没有结束
5、京剧为什么还是国粹？看看CCTV11戏曲频道一年365天每晚19点半放了几次京剧又放了几次昆曲，你们就知道原因了。当局不可能允许昆曲和京剧分庭抗礼，连方言都快消失了，文化上它们只敢保一个权威
关于昆曲为什么曾经一度衰败而又重新崛起，请去搜索“为什么所谓「国粹」是京剧而不是昆曲呢?”，里面有一篇长文，解释的很清楚

2. 国粹京剧 除了生,旦,净,丑,还有什么

京剧的角色
京剧的角色是根据男女老少、俊丑正邪分成生、旦、净、丑四大行当，以演历史故事为主。它的富有装饰性和夸张性的人物造型－脸谱，是显示人物性格、辨认善恶忠奸的象征与其辉煌艳丽的头饰服装，都成为京剧独特的风格。传统剧目约有一千三百多个，常演的有四百多个。
"生"分为："老生"--指成熟的中年男子，以正派人物或帝王将相出现。"小生"--表现的是青年男子。
"旦"分为："青衣"--指中年妇女，一般指贵族家庭的夫人、小姐。"武旦"--指能打斗的女性。"花旦"--指青年小姑娘，社会底层的女性，如"丫鬟"。
"净"指各类花脸,一般演性格、品质或相貌上有特异之处的男性人物。
"末"也属老生类，但在年龄上应更老，思维糊涂，生活在底层的老人。由于化妆时在鼻梁上抹以小块白粉而俗称"小花脸"，又同净角的大花脸、二花脸并列而俗称"三花脸"。
"丑"指小花脸，大多也是表现生活在社会底层的人，民间义士等多表现机敏、滑稽。

京剧的特点

（1）舞台和时空方式
京剧舞台过去没有大幕，观众一眼就能看清整个舞台。舞台上一般只有一张带“桌围”的桌子、两把带“椅披”的椅子，称为“一桌二椅”。桌围和椅披上都有装饰性的绣花。有时舞台上什么也没有。后来在台前增加了大幕，演戏之前用它把舞台遮掩起来。有时在演出过程中又拉上一道幕，称为“二道幕”，用它把摆设桌椅、演员换装等准备工作挡在幕后，幕前可同时有演员表演，使京剧的演出更加紧凑。

京剧舞台的时间、空间是非常自由的，它不受实际生活的时空限制。大幕拉开后，在演员没上场之前，舞台并不表示任何时间、地点。京剧舞的时空是靠演员的活动来确定的。比如，京剧中某个角色上场后，通过念白、歌唱，可以表明舞台是他的书房。但是他下场后这个书房就不存在了，紧接着另一个角色上场，通过他的身段表演，可以表明舞台是一条崎岖的山路。当一个人在自己家里闲坐无事，想到朋友家走走，便在舞台上走一个圆圈（叫做“圆场”），他的家也就转换成他朋友的家了。 又如，当剧中人听到一个意外的消息，感到震惊，这本是个瞬间的心理反应，但是为了刻画人物，可以用很长的时间来歌唱。相反，像写信、看信、饮酒过程，本来是需要一定时间的，但是为了简炼，只表演一下姿态，同时吹奏一支唢呐曲牌，就完成了。

因此，观众在欣赏京剧时，需要随着演员的念白、歌唱和表演，发挥自己的想象力，这样才能理解戏里的时间、地点和环境。

（2）角色类型

京剧的角色类型俗称“行当”，主要是根据剧中人物的性别、年龄、身份、地位、性格、气质等划分的。京剧的行当划分，是从昆曲和徽汉等古老剧种衍变而来。起初分生、旦、末、外、净、丑、杂、上手、下手、流行等十门角色。后来由于表演艺术的发展和剧目的丰富，严格的行当界线被打破了，综合成生、旦、净、丑四大行当。各行中又包容了几个不同的角色类型。

如生行中有：老生（主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人。有些唱打兼有的武将，如花云、岳飞、黄忠等，则属于“靠把老生”，亦归老生行）、武生（勇猛战将或绿林英雄）、小生（主扮演英武气盛、风流倜傥的人物，如周瑜、吕布，以及英俊的青少年人物）、红生（如关羽、赵匡胤一类人物），剧中的儿童一类角色，则称娃娃生。

旦行中有：正旦（或称青衣）（端庄娴静的女子）、花旦（天真活泼的少女或性格泼辣的少妇）、武旦（巾帼女将，绿林侠女及神话中的妖女灵仙等）、老旦（老年妇女）、彩旦（性格爽朗风趣的妇女或刁顽的恶婆等）。

净（又称“花脸”）行中有：正净（庄严凝重的忠臣良将）、副净（绿林草莽英雄或权臣奸相等）、武净（慓悍战将或神话中的灵仙妖怪等）。

丑（又称“小花脸”、“三花脸”）行中有：文丑（伶俐风趣或阴险狡黠一类角色）、武丑（精明干练而风趣幽默的豪杰义士等不同的行当，在唱、念、做、打、服装、化妆等方面都各具特色。在同一行当中，又分出若干流派。各派根据自身的条件和对艺术的理解，在传统的基础上进行革新创造，形成与众不同的风格特色。

（3）唱腔伴奏
京剧的唱腔主要是“西皮”和“二黄”，简称“皮黄”。西皮、二黄是两种腔调的总称，它们都分为若干“板式”。这些板式都是以一种曲调为基础发展变化出来的。西皮、二黄都有“原板”、“慢板”、“快三眼”、“散板”、“摇板”等板式，西皮还有“二六”、“流水”、“快板”。

西皮类、二黄类的同类各种板式之间，既有联系，又有不同。不同之处在于节拍的强弱、整散，节奏的疏密，速度的快慢，旋律的繁简等。这些板式既可独立成段，也可连接成套。不同的板式表达不同的感情。在唱念做打中，唱居首位。唱腔是塑造人物形象的重要手段。京剧除西皮、二黄外，还有“四平调”、“南梆子”、“高拨子”等腔调。

京剧音乐也是程式化的，各种腔调、板式可以重复使用（当然不是完全照搬）。例如《女起解》中的苏三唱“西皮慢板”，《汾河湾》中的柳迎春也唱“西皮慢板”。这在歌剧中是绝对不允许的。因此，欣赏京剧需要仔细分辨唱腔的差异。

为了配合表演、描写环境、渲染气氛，常常演奏一些器乐曲，这就是“曲牌”。这些曲牌有长有短，有用唢呐、笛子吹的，有用胡琴拉的，各有各的用途。比如，元帅升帐吹“水龙吟”，迎送宾客吹“工尺上”，灵堂祭奠奏“哭皇天”等。

锣鼓在京剧中占有重要地位，唱念做打都离不开它。它的特点是音响强烈，节奏鲜明，用来加强节奏，制造气氛。比如战斗场面，如果没有锣鼓伴奏，那是不可想象的。京剧锣鼓有许多锣鼓点子，叫做“锣鼓经”。它有一定的打法，但又有灵活性。“锣鼓经”主要分为开唱锣鼓和身段锣鼓。开唱锣鼓是唱腔前打的锣鼓，作为先导引出唱腔。身段锣鼓是配合表演、武打的锣鼓。

京剧锣鼓还有个特殊作用，就是用来统一各种表现手段。凡是唱念做打的转换，舞台节奏快慢的调节，都是靠锣鼓来完成的。因此锣鼓贯穿全剧始终。

京剧的念白也很有特色。它不同于日常生活语言，而是经过艺术加工的、富有音乐性的舞台语言。

京剧的念白主要分为“京白”和“韵白”。京白是北京话经过初步加工而成，它的节奏快慢、声调起伏较为夸张。京剧的花旦、丑角都念京白。韵白使用的不是北京话，而是“中州韵”，听起来和北京话很不一样。它是经过进一步加工的舞台语言，节奏、声调更为夸张，更富有节奏感和韵律美。京剧的老生、青衣、花脸、小生、老旦等都念韵白。念白能够简洁明确地表达思想内容，具有独特的表现力。

欣赏京剧和欣赏歌剧不同，观众和演员可以直接交流。比如，一个演员抬起一手，用水袖挡住另一个演员的视线，面向观众说出自己的心里话，而假定另一个演员听不见这些话，叫做“打背躬”。看京剧不像看歌剧那样拘束，观众对演员的评价，可以随时做出反应。比如，对演员高超的武功、优美的拖腔，对琴师演奏的精彩“花过门”，可立即报以热烈的掌声，并可大声叫好。演员受到观众的鼓励，演得更加卖力，这样，台上台下呼应，剧场充满热烈的气氛。
（4）服装脸谱
传统戏曲剧目大多取材于历史故事，反映各个朝代的生活，表现的人物有帝王将相、才子佳人和三教九流各式人物。不同朝代和不同地位的人，他们的服饰各不相同，扮演不同的角色这就逼得戏曲艺人在戏装的穿戴上制定出一套规矩。

戏装的样式，是表现角色社会地位的重要标志。以头盔来说，大体可分冠、帽、盔、巾四类。帝王戴王冠，文官戴纱帽，武将戴盔头，穷书生戴方巾。同是冠帽，翅子的样式又分向上、平直、向下三种。向上的叫朝天翅，为帝王和高级臣僚所戴；一般文官的纱帽为平直翅；向下的翅子都为非官员所戴。同样戴一顶纱帽，插上金花的是状元，加上套翅的便是驸马。戏衣分蟒（包括官衣）、靠、披、褶等。一般规律是帝王和文官穿蟒袍，武将穿靠衣，平民百姓多穿褶衣。

戏衣的色彩很有讲究，一是表现等级，帝王穿黄色，一品至四品官穿绯色，五品以下官员穿青、绿色；二是表现风俗，喜庆场面穿华贵的颜色，刑场上犯人穿红色，哀悼之服为白色；三是表现情景，林冲夜奔穿黑色，突出一个“夜”；四是表现精神气质，关羽红脸绿袍，表现出能文能武、亦智亦勇；五是表现舞台整体美，元帅升帐，一群大将分穿红、绿、白、黑色的靠衣。

纹样在戏装中，不仅是美饰，也具有象征意义。皇家和大臣的服装多用龙纹图案，它是封建权威和尊严的象征；武将的开氅多用虎豹图案，象征勇猛；文生的褶子描绘梅、兰、竹、菊，与他们的性格气质有关；而谋士的戏装用极图、八卦来象征智慧和道术。

戏装的不同着法，也体现了不同的情景。一件腰裙，系在衣服外面，走路时两手拈着裙角，表现了奔波凄惨的情境；文生的巾后垂的两条飘带，系到巾子边上，在左侧打个结，也可以表现出行色匆匆；元帅出征前，扎靠、披蟒,就给人戎马倥偬的感觉。
脸谱艺术的发展与中国戏曲的发展是密不可分的。大约在十二至十三世纪的宋院本和元杂剧的演出中，就出现了面部中心有一大块白斑的丑角脸谱。

为适应露天演出，所勾脸谱一般只用黑、红、白三种对比强烈的颜色，强调五官部位、肤色和面部肌肉轮廊，如粗眉大眼、翻鼻孔、大嘴岔等。这种原始的脸谱是简单粗糙的，随着戏曲艺术的发展逐渐装饰化了。到十八世纪末和十九世纪初，京剧逐渐形成相当完整的艺术风格和表演方法后，京剧脸谱也在吸收各地方剧种脸谱优点的基础上，经几代著名演员和戏剧艺术家的不断探索研究，加工提高，创新改革，得到充分的发展。图案和色彩愈来愈丰富多彩，各种不同人物性格的区分也越加鲜明，并创造出许许多多历史和神话人物的脸谱，形成了一套完整的化妆谱式。

脸谱的作用，是通过脸谱的色彩、图案来表现角色的性格、品质、身份、特长、相貌等。表现这样丰富的内容大体上是采用两种手法：一是颜色的变化组合，二是图案的构成。

从色彩上说，现在的京剧脸谱有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、老红、瓦灰、金、银等色，这是从人物自然肤色的夸张描写，发展为性格象征的寓意用色。一般说来，红色描绘人物的赤胆忠心，义勇无俦；紫色象征智勇刚义；黑色体现人物富有忠耿正直的高贵品格；水白色暗寓人物生性奸诈、手段狠毒的可憎面目；油白色则表现自负跋扈的性格；蓝色喻意刚强勇猛；绿色勾画出人物的侠骨义肠；黄色意示残暴；老红色多表现德高望重的忠勇老将；瓦灰色寓示老年枭雄；金、银二色，多用于神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象征虚幻之感。

3. 为什么我们的国粹中医没落了

中医一直没有没落，主要是现代医学发展投资比中医多很多，而且部分疾病见效比中医快，虽然不一定断根，但是治疗周期短，现代社会快节奏，浮躁，大部分人都会选择现代医学，部分老是反复发作的疾病或者治不了的疾病才会选择中医调理。也有因为有些疾病拖得太久，现代医学已经治不了之后才去选择中医，大部分因为错过最佳治疗期，往往连中医都已经无法治疗，最后背黑锅的反而是中医，而且江湖骗子也多，久而久之中医无用论就开始传播了。

4. 昌明国粹，融化新知，这是哪个文学派别提出来的

喜好、形态、身高、臂长、心肺体系，成长环境、都有必然的关系，必须通过训练，赛事，遵循前人的经验，然后根据自我的特点创新属于自己的技能才能尽可能最大的发挥优势。国家层面没有权威部门从顶层整理、普及、宣传权威性的传统武术理论、技术，评选权威性的武术家，使这些武术专家从内到外真正能够服众。外层是相对软的，中间逐步变硬，中心最硬，这样才能真正练渗透。传统武术面临失传，但总有脉络传承，相信一定时间后又会重新唤醒青春！

铁布杉只能吓唬外行，真与练家对打，打不到人有为u回复屁用。其实先辈早已搞过，实战类的是散打，表演的有套路，健身玩太极，五禽戏!这是传统武术的死角，更是传统武术之名声大振的有所保留，与其说困境不如说是一种功法的传播与实际的运用，而与你息息相关而又插肩而过的让人心存期冀的存在！

5. 我国的国粹是什么何时形成

被外国人称作“中国歌剧”的京剧，已无疑是举世公认的“国宝”了。但在中国的“戏曲大家庭”中，它却有可能是“资历”最浅、出现最晚的一个。如果查查“家谱”，你还会惊异地发现，这主儿基本没爹没妈，很是有些齐天大圣孙悟空的气质，凭空就成了个“混世魔王”。

那么，它又是怎么出现产生，一步登天成了“国粹”了呢？ 话，那得从头说起 ----- 在长江与京杭大运河的交汇处，有一个美丽、富庶的城市，它就是扬州。

这个当年由吴王夫差修建的江南名城有着近2500年的历史。水陆兼通的地利和身为南北漕运“咽喉之地”的重要，使这个城市一直得天独厚，尽享繁华。早在唐朝时就是国内的四大港口之一，到了清代，已跻身于世界上位列前十的具有50万人口的大城市行列。 一句耳熟能详的“烟花三月下扬州”，更勾起人对这个城市的无限的联想。

这么一个又利于发展、又适合人居的地方，自然成为很多人心中的向往。

清王朝的康乾时期是扬州发展史上的一个鼎盛阶段。那时候，这个城市里聚集了好多来自安徽徽州的商人，他们以经营盐业为主，成为这个全国最大的盐业经销中心中的一支最重要的力量。当时，全国的税赋有一半来自于盐，而扬州的盐商又占了盐业收入的“半壁江山”。有一个对比可以告诉你这些家伙们有多有钱，当时清王朝的国库储备是白银7000万两，而扬州徽商们的资本超过它的一半，达到4000万。
啥叫“富可敌国”？他们就是。
这里曾有一个故事。说乾隆皇帝下江南，到了扬州去瘦西湖。看了一圈儿他突然感叹道：真像京城的北海呀，就是缺一座白塔。

言者无意，听者有心。当时皇帝的这种下基层有些类似于国家元首的个人旅游，基本都是由各地的著名企业家承担接待任务。此时在一旁陪同的正是扬州最大的徽商、“福布斯”排行榜上的首富江春。老大的感慨被他一字不差地记在了心里。 第二天，乾隆继续去游瘦西湖。当他再到湖上时却不禁惊诧不已：只见一座白塔已矗然立于湖畔！ 当他再听说这是江春出资依京城白塔连夜建造之后，这个当时中国最能胡造的老家伙也不由不感慨：扬州盐商财力伟哉！意思是他大爷的也忒有钱了。 有钱是好事，不花是傻子。眼儿一闭，没睁。人死了钱儿没花完，这是人生最大的遗憾，小沈阳已经告诉了我们这个并不深奥的道理。从小就在外面辛苦奔波的徽商们，于是直把扬州做故乡，豪宅、园林、会馆......怎么舒服奔怎么来，什么享受冲什么去。

“富人区”的“聚拢效应”不仅引导了扬州的消费潮流，也吸引了来自各地的文艺工作者。
戏曲，在当时是上至达官贵人下到草根百姓的唯一的娱乐样式。据说在当时的扬州，是处处见戏台，满耳闻笙歌。什么京腔、秦腔、徽腔、昆腔、二黄调、罗罗腔......能唱出道道儿的这里都有，整个儿一个“中国戏曲博览会”。

既然已渐成风气，这有社会地位、有经济实力的同志，自然就不愿意、也不屑于跟土老百姓去挤戏园子了。再加上各级领导时不常儿下来视察，陪领导看戏也是重要议程之一，从安全和尊重的角度考虑，于是，由个人出资豢养的、以专有演出任务为主的戏班（也称“内班”）应运而生。

最有钱的是徽商，那么这些个人剧团中，艺术素养最高的也自然是徽商的剧团。这些戏班从他们的家乡徽州到他们的客居之地，可以说都代表了当地的艺术欣赏的最高水准。他们雄厚的财力，使其能将最好的明星人才拢于旗下。譬如夜建白塔的那位大款中的大款江春，他的戏班就几乎是可以囊括大清朝“梅花奖”的班底。据说，这位戏曲鉴赏家的品位相当不低，他的家中常常“曲剧三四部，同日分庭馆宴客，客至以数百计”。就是整好几百人，想看啥看啥，看了吃吃了看，一副有了钱不知咋得瑟的腐败样子。

江春的私人剧团叫“春台班”，业务骨干是著名旦角杨八官和郝天秀。其中来自安徽安庆的男旦郝天秀，一个大老爷们比女人还女人，其妩媚腻人入骨，江湖人称“坑死人”。后来又来了个唱秦腔的魏长生，台上那狐狸劲儿跟这小郝有一拼。江老板对小魏同志非常赏识，一出戏竟支付出场费白银1000两。当时这帮拿钱不当钱的企业家们互相比艺术投入，排一出《桃花扇》用银16万两，一出《长生殿》索性40多万两，够一个县的老百姓吃好几年。

不过这些财力托起来的文艺团体也确实不辱使命，无论是各路唱腔的融合、表演技艺的提高、服装道具的美仑美奂，都是与时俱进。要不怎么后来一进京城，就把那帮粉丝给震得像傻子一样合不上嘴。

说话间到了乾隆五十五年（1790年），正值这个风流皇帝的80大寿。这位玩了一辈子的老同志决定与民同乐，咱们全国上下一起闹。于是乎，编制内外的、在职的二线的各民族的高级干部们(王爷、大臣），各级国家机关（六部、军界）、各界群众团体（各省会馆、各商业协会）都抓住这个普天同庆的契机，以给老大祝寿的名义，搞了一个全国性的文艺汇演-----“进献贺戏”。

据说当时的北京城热闹非凡。每天彩旗招展人山人海那是相当地红火。就跟那农贸市场和书市似地，满街筒子一路戏台，各路诸侯分好地段，锣鼓乐器呜哩哇啦南腔北嗓，好一派“衢歌巷舞之乐”。
扬州进京的戏班叫三庆班，由徽州籍盐商江鹤亭提供赞助。它是徽班中走出江南的第一支，忐忐忑忑地沿运河而上到伟大的首都试图去闯自己的天下。

一直以来，京城戏曲舞台的“老大”都是昆曲。它代表着上流社会的趣味，人称“雅部”，以“阳春白雪”的非常牛掰的姿态无视自它之外的任何“下里巴人”。
与“雅部”相对而言的什么梆子腔、皮黄腔、弦索腔、秦腔等等，都被统称为“花部”，也叫“乱弹”
。估计意思就是乌七八糟的一堆东西，没调儿。在“雅部”的眼里，它是意大利歌剧，那帮家伙就是二人转。跟我叫板？姥姥！
可谁料想啊，三庆班的进京演出竟一炮打响了。
其实也容易理解。啥东西吃长了都难免会腻，那咿咿呀呀的昆曲总听也备不住烦。徽班，以它丰富的剧目、独特的表现形式、别具一格的唱腔和华彩的服装，如一股清新之风迅速吹遍了京城的戏剧舞台。

三庆班的“登陆”成功给在江南翘望的徽班们树立了光辉榜样。随后，四喜、启秀、霓翠、春台、和春、三和等诸多徽班相继奔往北京，去开辟更加广阔的新的天地。

后来，三庆、四喜、和春、春台四家徽班在一众戏班中脱颖而出，成为京城最著名的演出团体。它们各自的骨干演员自然成了戏迷口中家喻户晓的舞台艺术家，当时那架势，不让赵本山潘长江郭德纲等一众小子。
“四大徽班进京”，于是成为中国京剧发展史上的标志性符号。
徽班，自然原是以徽调为主的。但它最大的特点就是“融合”，什么昆腔、吹腔、四平调、梆子腔，全以“拿来主义”兼收并蓄。它后来与秦腔的融合是它形成的第一个重要阶段。此后，湖北的汉剧演员搭入徽班，将汉剧声腔中的西皮与徽调中的二簧再次融合，丰富了徽戏的唱腔和板式。加上他们已立足京都，道白向北京话靠拢，逐渐形成了自己的风格。

到了道光年间（1840年左右），一直不断加入的各种“元素”终于结成了一个新的整体。其曲调板式之完备，已经超过了任何一个剧种。生、旦、净、末、丑各个行当的明星演员的出现，又使得粉丝大增，群众基础愈加雄厚。

京剧形成期的“同光十三绝”

再后来，这个被称为“皮黄戏”的“四不像”竟悄然摸进了宫廷。在类似于慈禧太后这样的狂热的文艺爱好者们的追捧下，它迅速完成了从“草根”到“精英”的蜕变，堂而皇之地走入了原本不可一世的高雅的殿堂。

1876年，来自京城的皮黄戏剧团到了新兴的工业城市上海。时髦的上海人对这个来自北方的艺术竟趋之若鹜，甚至视为己出，以至于上海后来成了它的在中国的另一个坚固的“根据地”。
就是那时，在上海的《申报》上首次出现了一个新的名词。这个词后来便成为了它的名字，叫----“京剧”。
在中国所有的戏曲剧种中，它可能是最后一个来到世上；但在向世界展示时，它却是唯一的站出的代表。
它不是幸运儿，它的不可动摇的位置是因为它足够权威和足够丰富。这也不是历史的误会，在荡涤掉外表的一应浮尘后，发现原来它最美。

闻名遐迩的京剧“四大名旦”
脱胎于乡土的“百姓出身”，不到200年的形成历史，盘根错节、丝丝缕缕的“前世”渊源，形神俱备、博大精深的艺术境界......在一代又一代大师们的发展与传承下，京剧艺术以其不朽的魅力丰富着中华传统文化，向世界展示着来自东方大地的独特的文明。
什么是“国粹”？------“我国固有文化中的精华（《现代汉语词典》）”。 我们可以不太懂，但我们却不能不敬畏它。

6. 中国十大国粹分别是什么，都有什么特点

1、中国京剧

京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。

京剧走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。分布地以北京为中心，遍及全中国。在2010年11月16日，京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

2、中国画

中国画是具有悠久历史和优良传统的中国民族传统绘画，凝聚着中华民族的智慧、性格、心理、气质，以其鲜明的特色和风格在世界画苑中独具体系。

汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。我国传统绘画（区别于“西洋画”），工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。

3、中国医学

中国传统医学，就是我们日常说的中医。它是中国古代灿烂文化的重要组成部分，慢慢开始被大多数当代中国人民所接受，同时在国际上也有着越来越重大的影响，渐渐开始深受世界人民的热爱和欢迎。

中医的最高境界是“中和”，“中和”是世界万物存在的理想状态。通过各种方法达到这一理想状态就是致中和。天地就各得其所，万物便生长发育。可以说中医学所阐明的“阴阳和合”“阴平阳秘”生理机制正是儒家致中和思想的最佳体现。在这个终级目标下，中医是用精气学说、阴阳学说和五行学说，这三大来自中国古典哲学的理论，来具体解释生命的秘密。

4、书法

书法是汉字的书写艺术。汉字书法为中国独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐。汉字在漫长的演变发展历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。

中国文字起源甚早，把文字的书写性发展到一种审美阶段——融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感（也就是一种真正意义上的书法的形成）。

5、中国武术

中国武术，又称功夫，武功，国术或武艺。有着悠久的历史，最早可以追溯到商周时期，具有极其广泛的群众基础，是中国劳动人民在长期的中社会实践中不断积累和丰富起来的一项宝贵的文化遗产。是中华民族的优秀文化遗产之一。

中国武术内容丰富，它把踢、打、摔、拿、跌、击、劈、刺等动作按照一定规律组成徒手的和器械的各种攻防格斗功夫﹑套路和单势练习。是修习一门制止侵袭的高度自保技术，它在切实解决安全问题的基础上，使我们的头脑得到应变能力的训练，简便易行、能够轻松提升人的精神和身体素质，防卫健身，精进卓越，快乐通融。

6、围棋、中国象棋

围棋一种策略性两人棋类游戏，中国古时称“弈”，西方名称“Go”。流行于东亚国家（中、日、韩、朝），属琴棋书画四艺之一。围棋起源于中国，传为帝尧所作（春秋战国有记载）。隋唐时经朝鲜传入日本，流传到欧美各国。围棋蕴含着中华文化的丰富内涵，它是中国文化与文明的体现。

中国象棋是起源于中国的一种棋戏，属于二人对抗性游戏的一种，在中国有着悠久的历史。由于用具简单，趣味性强，成为流行极为广泛的棋艺活动。

象棋集文化、科学、艺术、竞技于一身，不但可以开发智力，启迪思维，锻炼辩证分析能力和培养顽强的意志，而且可以修心养性，陶冶情操，丰富文化生活，深受广大群众的喜爱。

7、古琴

古琴，又称玉琴、瑶琴、丝桐、七弦琴，是中国的传统乐器，至少有三千五百年以上的历史。古籍记载伏羲作琴，又有神农作琴、黄帝造琴、唐尧造琴等传说；舜定琴为五弦，文王增一弦，武王伐纣又增一弦为七弦；可见古琴文化的源远流长，博大精深。

古琴是中国“琴棋书画”四艺之首，是中国传统文化的重要组成部分，其文化渊源贯穿“道儒释”，被誉为“哲学性的艺术”。

8、汉服、丝绸

汉服，全称是“汉民族传统服饰”，又称汉衣冠、汉装、华服，是从黄帝即位到公元17世纪中叶（明末清初），在汉族的主要居住区，以“华夏－汉”文化为背景和主导思想，以华夏礼仪文化为中心，通过自然演化而形成的具有独特汉民族风貌性格。

丝绸是中国的特产。中国古代劳动人民发明并大规模生产丝绸制品，更开启了世界历史上第一次东西方大规模的商贸交流，史称丝绸之路。从西汉起，中国的丝绸不断大批地运往国外，成为世界闻名的产品。那时从中国到西方去的大路，被欧洲人称为“丝绸之路”，中国也被称之为“丝国”。

9、瓷器

中国瓷器指的是中国制造的瓷器，在英文中“瓷器（china）”与中国（China）同为一词。中国是瓷器的故乡，瓷器是古代劳动人民的一个重要的创造。

瓷器的前身是原始青瓷，它是由陶器向瓷器过渡阶段的产物。中国最早的原始青瓷，发现于山西夏县东下冯龙山文化遗址中，距今约4200年。器类有罐和钵。

10、锦与绣

锦是用彩色丝线织成花纹图案的丝绸。其色彩斑斓，图案华丽，是一种极具审美价值的高等丝绸。如新疆出土的汉代著名的《红地韩仁绣锦》就具有重要的审美价值。它是在红色地锦上，织绣着具有汉代特征的图案，即云气纹、动物纹和吉祥语的组合。

(6)国粹去中心化扩展阅读：

中国文明之所以能长久不衰的发展下去，和它的传承是分不开的，中国文化的传承主要是以父子相传、家族相传的形式流传至今的。在众多的传统文化中，有些文化在国内遍地开花，有些却形成了独特的地域风情。

经过改革开放，我国的经济有了进一步的发展，人民生活水平的提高，对精神领域的要求愈来愈高，流行音乐和欧美文化的盛行，生活节奏的加快和文化的多样性，对传统文化的碰撞明显。

提倡传统文化的应有地位，需引导年青一代的思想观念和加强道德水准，所以从这个方面讲，弘扬“国粹”艺术，振兴“国粹”艺术，传承“国粹”艺术是一件利国利民的事情，对人们树立正确的人生观，加强人文教育有着突出的现实意义。

7. 中国国粹是什么

中国的国粹：
誉满中外的中国京剧、中国画、中国医学，被世人称为“中国的三大国粹”。

这三大国粹具有鲜明的民族特色，显示出中华民族独特的艺术渊源以及技艺发展轨迹。

1、中国画，是世界东方画中的主要画种，已有几千年历史。

中国画基本上可以分为三大类：

人物画、山水画、花鸟画。从东晋顾恺之的《洛神》到北宋张择端的《清明上河图》；

从明代唐伯虎的《秋风纨扇图》到清代郑板桥的《梅竹》；

从近代吴昌硕的《花鸟》到张大千的《山水》，齐白石的《虾》、徐悲鸿的《马》，等等。

历代画家创造了无数的画卷，故宫博物院收藏了成千上万的名画，而日本东京大学出版的《中国绘画总合目录》中著录的我国流散在美国、日本、东南亚等国家的名画竟有3900件。
2、中国京剧，有近200年的历史，是全国流行最广的剧种。表演上唱、念、做、打并重，多用虚拟性的程式动作。

从清朝咸丰、同治开创，经过了程长庚、谭鑫培和梅兰芳等人的改革、创新以及发展，产生了很多风格不同的流派以及名家。中华人民共和国建立以后，更获得了进一步的发展

3、中国医学，有数千年的历史。

中医的基本理论体系为阴阳五行学说；中医诊察疾病的手段主要为望、闻、问、切“四诊”；中医透析疾病主要以八纲来辨证，就是指从阴、阳、表、里、寒、热、虚、实八个方面来归纳和概括病变的部位、性质以及印证彼此力量消长等情况。

这三门学科所具有的鲜明的民族风格，显示了中华民族独特的艺术渊源和技艺发展轨迹。

8. 我国的国粹是怎么形成的

被外国人称作“中国歌剧”的京剧，已无疑是举世公认的“国宝”了。但在中国的“戏曲大家庭”中，它却有可能是“资历”最浅、出现最晚的一个。如果查查“家谱”，你还会惊异地发现，这主儿基本没爹没妈，很是有些齐天大圣孙悟空的气质，凭空就成了个“混世魔王”。 那么，它又是怎么出现产生，一步登天成了“国粹”了呢？ 话，那得从头说起 ----- 在长江与京杭大运河的交汇处，有一个美丽、富庶的城市，它就是扬州。 这个当年由吴王夫差修建的江南名城有着近2500年的历史。水陆兼通的地利和身为南北漕运“咽喉之地”的重要，使这个城市一直得天独厚，尽享繁华。早在唐朝时就是国内的四大港口之一，到了清代，已跻身于世界上位列前十的具有50万人口的大城市行列。 一句耳熟能详的“烟花三月下扬州”，更勾起人对这个城市的无限的联想。 这么一个又利于发展、又适合人居的地方，自然成为很多人心中的向往。 清王朝的康乾时期是扬州发展史上的一个鼎盛阶段。那时候，这个城市里聚集了好多来自安徽徽州的商人，他们以经营盐业为主，成为这个全国最大的盐业经销中心中的一支最重要的力量。当时，全国的税赋有一半来自于盐，而扬州的盐商又占了盐业收入的“半壁江山”。有一个对比可以告诉你这些家伙们有多有钱，当时清王朝的国库储备是白银7000万两，而扬州徽商们的资本超过它的一半，达到4000万。 啥叫“富可敌国”？他们就是。 这里曾有一个故事。说乾隆皇帝下江南，到了扬州去瘦西湖。看了一圈儿他突然感叹道：真像京城的北海呀，就是缺一座白塔。 言者无意，听者有心。当时皇帝的这种下基层有些类似于国家元首的个人旅游，基本都是由各地的著名企业家承担接待任务。此时在一旁陪同的正是扬州最大的徽商、“福布斯”排行榜上的首富江春。老大的感慨被他一字不差地记在了心里。 第二天，乾隆继续去游瘦西湖。当他再到湖上时却不禁惊诧不已：只见一座白塔已矗然立于湖畔！ 当他再听说这是江春出资依京城白塔连夜建造之后，这个当时中国最能胡造的老家伙也不由不感慨：扬州盐商财力伟哉！意思是他大爷的也忒有钱了。 有钱是好事，不花是傻子。眼儿一闭，没睁。人死了钱儿没花完，这是人生最大的遗憾，小沈阳已经告诉了我们这个并不深奥的道理。从小就在外面辛苦奔波的徽商们，于是直把扬州做故乡，豪宅、园林、会馆......怎么舒服奔怎么来，什么享受冲什么去。 “富人区”的“聚拢效应”不仅引导了扬州的消费潮流，也吸引了来自各地的文艺工作者。 戏曲，在当时是上至达官贵人下到草根百姓的唯一的娱乐样式。据说在当时的扬州，是处处见戏台，满耳闻笙歌。什么京腔、秦腔、徽腔、昆腔、二黄调、罗罗腔......能唱出道道儿的这里都有，整个儿一个“中国戏曲博览会”。 既然已渐成风气，这有社会地位、有经济实力的同志，自然就不愿意、也不屑于跟土老百姓去挤戏园子了。再加上各级领导时不常儿下来视察，陪领导看戏也是重要议程之一，从安全和尊重的角度考虑，于是，由个人出资豢养的、以专有演出任务为主的戏班（也称“内班”）应运而生。 最有钱的是徽商，那么这些个人剧团中，艺术素养最高的也自然是徽商的剧团。这些戏班从他们的家乡徽州到他们的客居之地，可以说都代表了当地的艺术欣赏的最高水准。他们雄厚的财力，使其能将最好的明星人才拢于旗下。譬如夜建白塔的那位大款中的大款江春，他的戏班就几乎是可以囊括大清朝“梅花奖”的班底。据说，这位戏曲鉴赏家的品位相当不低，他的家中常常“曲剧三四部，同日分庭馆宴客，客至以数百计”。就是整好几百人，想看啥看啥，看了吃吃了看，一副有了钱不知咋得瑟的腐败样子。 江春的私人剧团叫“春台班”，业务骨干是著名旦角杨八官和郝天秀。其中来自安徽安庆的男旦郝天秀，一个大老爷们比女人还女人，其妩媚腻人入骨，江湖人称“坑死人”。后来又来了个唱秦腔的魏长生，台上那狐狸劲儿跟这小郝有一拼。江老板对小魏同志非常赏识，一出戏竟支付出场费白银1000两。当时这帮拿钱不当钱的企业家们互相比艺术投入，排一出《桃花扇》用银16万两，一出《长生殿》索性40多万两，够一个县的老百姓吃好几年。 不过这些财力托起来的文艺团体也确实不辱使命，无论是各路唱腔的融合、表演技艺的提高、服装道具的美仑美奂，都是与时俱进。要不怎么后来一进京城，就把那帮粉丝给震得像傻子一样合不上嘴。 说话间到了乾隆五十五年（1790年），正值这个风流皇帝的80大寿。这位玩了一辈子的老同志决定与民同乐，咱们全国上下一起闹。于是乎，编制内外的、在职的二线的各民族的高级干部们(王爷、大臣），各级国家机关（六部、军界）、各界群众团体（各省会馆、各商业协会）都抓住这个普天同庆的契机，以给老大祝寿的名义，搞了一个全国性的文艺汇演-----“进献贺戏”。 据说当时的北京城热闹非凡。每天彩旗招展人山人海那是相当地红火。就跟那农贸市场和书市似地，满街筒子一路戏台，各路诸侯分好地段，锣鼓乐器呜哩哇啦南腔北嗓，好一派“衢歌巷舞之乐”。 扬州进京的戏班叫三庆班，由徽州籍盐商江鹤亭提供赞助。它是徽班中走出江南的第一支，忐忐忑忑地沿运河而上到伟大的首都试图去闯自己的天下。 一直以来，京城戏曲舞台的“老大”都是昆曲。它代表着上流社会的趣味，人称“雅部”，以“阳春白雪”的非常牛掰的姿态无视自它之外的任何“下里巴人”。 与“雅部”相对而言的什么梆子腔、皮黄腔、弦索腔、秦腔等等，都被统称为“花部”，也叫“乱弹” 。估计意思就是乌七八糟的一堆东西，没调儿。在“雅部”的眼里，它是意大利歌剧，那帮家伙就是二人转。跟我叫板？姥姥！ 可谁料想啊，三庆班的进京演出竟一炮打响了。 其实也容易理解。啥东西吃长了都难免会腻，那咿咿呀呀的昆曲总听也备不住烦。徽班，以它丰富的剧目、独特的表现形式、别具一格的唱腔和华彩的服装，如一股清新之风迅速吹遍了京城的戏剧舞台。 三庆班的“登陆”成功给在江南翘望的徽班们树立了光辉榜样。随后，四喜、启秀、霓翠、春台、和春、三和等诸多徽班相继奔往北京，去开辟更加广阔的新的天地。 后来，三庆、四喜、和春、春台四家徽班在一众戏班中脱颖而出，成为京城最著名的演出团体。它们各自的骨干演员自然成了戏迷口中家喻户晓的舞台艺术家，当时那架势，不让赵本山潘长江郭德纲等一众小子。 “四大徽班进京”，于是成为中国京剧发展史上的标志性符号。 徽班，自然原是以徽调为主的。但它最大的特点就是“融合”，什么昆腔、吹腔、四平调、梆子腔，全以“拿来主义”兼收并蓄。它后来与秦腔的融合是它形成的第一个重要阶段。此后，湖北的汉剧演员搭入徽班，将汉剧声腔中的西皮与徽调中的二簧再次融合，丰富了徽戏的唱腔和板式。加上他们已立足京都，道白向北京话靠拢，逐渐形成了自己的风格。 到了道光年间（1840年左右），一直不断加入的各种“元素”终于结成了一个新的整体。其曲调板式之完备，已经超过了任何一个剧种。生、旦、净、末、丑各个行当的明星演员的出现，又使得粉丝大增，群众基础愈加雄厚。 京剧形成期的“同光十三绝” 再后来，这个被称为“皮黄戏”的“四不像”竟悄然摸进了宫廷。在类似于慈禧太后这样的狂热的文艺爱好者们的追捧下，它迅速完成了从“草根”到“精英”的蜕变，堂而皇之地走入了原本不可一世的高雅的殿堂。 1876年，来自京城的皮黄戏剧团到了新兴的工业城市上海。时髦的上海人对这个来自北方的艺术竟趋之若鹜，甚至视为己出，以至于上海后来成了它的在中国的另一个坚固的“根据地”。 就是那时，在上海的《申报》上首次出现了一个新的名词。这个词后来便成为了它的名字，叫----“京剧”。 在中国所有的戏曲剧种中，它可能是最后一个来到世上；但在向世界展示时，它却是唯一的站出的代表。 它不是幸运儿，它的不可动摇的位置是因为它足够权威和足够丰富。这也不是历史的误会，在荡涤掉外表的一应浮尘后，发现原来它最美。 闻名遐迩的京剧“四大名旦” 脱胎于乡土的“百姓出身”，不到200年的形成历史，盘根错节、丝丝缕缕的“前世”渊源，形神俱备、博大精深的艺术境界......在一代又一代大师们的发展与传承下，京剧艺术以其不朽的魅力丰富着中华传统文化，向世界展示着来自东方大地的独特的文明。 什么是“国粹”？------“我国固有文化中的精华（《现代汉语词典》）”。 我们可以不太懂，但我们却不能不敬畏它。

9. 京剧国粹是什么意思

京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，场景布置注重写意，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。

徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。

京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。京剧走遍世界各地，分布地以北京为中心，遍及中国，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。在2010年11月16日，京剧被列入“世界非物质文化遗产代表作名录”。

(9)国粹去中心化扩展阅读：

京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。

不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。

当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏。

10. 国粹有哪些

中国的国粹有很多，其中誉满中外的中国京剧、中国武术、中国书法、中国医学，被世人称为“中国的四大国粹”。
京剧也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌，是近代中国戏曲的代表。
中国画简称"国画"，是中国创造的具有悠久历史与鲜明民族特色的绘画。中国画以线条为造型的主要手段，讲究用笔，用墨，使线、墨、色交相辉映，达到"气韵生动"的艺术效果;特色之二，为"托物喻情,画中有诗"，特色之三为诗，情、画、印融为一体。
书法是汉字的书写艺术。汉字书法为中国独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。
中医指中国传统医学，又称汉医、汉方，日本人称之为“汉方医学”。中医药是中国古代灿烂文化的重要组成部分，慢慢开始被大多数当代中国人民所接受，同时在国际上也有着越来越重大的影响，渐渐开始深受世界人民的热爱和欢迎。