编导去中心化

⑴ 学编导以后能做什么工作

编导专业就业方向包括几点模块

1.文艺编导

文艺编导是指电视纪实作品的最主要的创作核心工作，具体是指从现实生活中选取有价值的题材进行策划、采访、制定拍摄提纲、组织拍摄、编辑制作，最后对作品进行把关检查的系统性创作活动。也指从事这项工作的人。

2.新闻编导

广播电视编导专业是近年新兴的一个专业，属于艺术类类专业，广播电视编导专业学生主要学习艺术、文学、美学、广播电视艺术学等方面的基本理论和基本知识，受到广播电视节目编导，策划，制作，主持等方面的基本训练。掌握创作，管理广播，电视节目，栏目，频道等方面的基本能力。

3.影视剧编导

影视编导，又称影视编导专业，是一门与影视有关联的学科。现代各类媒体方面的复合人型、多功能专业人才，重点是将艺术与技术的创新结合。

4.专题片编导

专题片是围绕一个主题进行阐述的片子，经常用来说明某项事物或讲明某种科学。

5.电视编辑

具有较强策划与制作能力的影视，晚会以及各类综合活动编导人员，能全方位的将所需要内容通过形象、语言在作品中表现出来并指导团队（演职员）进行工作的人员和机构。

6.音乐编辑及网络艺术

网络艺术，又名网路艺术或数位艺术，英译而来，英文的表达为Internet art, Online art, web art, net art 或Art Online，横跨“网络”与“艺术”两个领域。

(1)编导去中心化扩展阅读：

编导意义

编导有广义和狭义之分，狭义上的编导指的是广播电视编导专业和它同类专业如戏剧影视文学、导演专业等等专业及其从业者。广义上的编导指的是在影视传媒类行业中掌握视听语言等专业技术对其本职工作进行创作和编排的人。开设该类专业的学校主要有中国传媒大学、浙江传媒学院、北京电影学院、重庆大学、湖南大学、四川大学、西南大学等。

参考资料：编导-网络

⑵ 编导 具体的工作是什么

第一章 电视编导概论
一、 教学目的：通过本章的学习，让学生了解电视编导是一项怎样的工作、同时又是应该具有怎样素质的人，清楚电视编导与电影导演、电视编辑的区别。
二、教学要求：通过讲授使学生认识电视编导的工作特性及职业特征，明确电视编导的素质要求及其作用、具体任务。
三、教学时数：4学时。
四、教学内容：
第一节 编导的含义
第二节 电视编导的职业特征及素质要求
第三节 电视编导的地位与作用
第四节 电视编导的具体任务
五、教学步骤：
1、导入新课：由提问学生“你认为制作一期电视节目谁是最重要的创作者”入手，提出电视编导工作及工作者，从而导入新课。
2、展开教授：

中国电视的编导,是电视事业发展中起着重要作用的因素之一。
改革开放以来中国电视事业大发展的时代,电视编导的队伍急剧扩大, 中国电视编导有多少人?至今没有任何一个统计数字。
中国电视所取得的成就,电视编导功不可没。虽然电视与电影一样,属于集体的艺术创造活动,但编导作为主创人员,在电视节目的制作中发挥着在艺术上指导,在质量上把关的重大作用。

第一节 编导的含义
电视编导是电视特有的一项工作和一个职业。它一般是就电视专题节目、纪录片等纪实类电视作品而言的。
一、电视节目编导的产生
在我国，就像最初没有电视专题片一样，电视编导也不是一开始就有的。
电视编导可以说是随着电视专题片的产生而产生的。
随着电视事业的迅速发展，专题类节目逐渐与新闻类节目分野，具有了自己的独特而固定的形态。
电视编导在这些变化中，名称越来越固定，分工越来越清晰，职责越来越明确，地位也越来越重要。

二、电视节目编导与电影导演的区别
导演：戏剧、电影等艺术创造工作中的一种职务。职责是根据剧本进行艺术构思，拟订艺术处理方案和导演计划，组织和指导排练或拍摄，经过演员和有关人员的创作实践，把剧本的内容体现为具体的舞台、银幕形象，达到预定的演出目的。
电视节目编导则是指电视纪实作品的最主要的创作核心工作。具体是指从现实生活中选取有价值的题材进行策划、采访、制定拍摄提纲、组织拍摄、编辑制作，最后对作品进行把关检查的系统性创作活动。也指从事这项工作的人。
电视编导与电影导演的区别：
1、从艺术创作的角度讲：
导演：非作品原创，是把剧本的内容电影化、视听化；
电视编导：创作则具有双重性——既是作品的原创，又是对所选内容（题材）的表达，即将其电视化。这决定了电视编导的创作活动必须是贯穿了作品创作前后期的全过程的。
2、工作情景角度讲：
电影导演强调艺术创造，充分体现艺术个性；
电视编导要为社会现实、为政治形势等时事服务，有些为“遵命”之作,少有艺术个性。
3、从组织形式上讲
①相同之处：电影导演与电视编导都处于艺术创作组织指挥者、统领者和命令发布者的地位，都决定着创作的方向和形式，并引领着创作集体，共同完成创作任务；
②不同的是：电视编导还必须是作品内容的创作者，要决定作品的主题、主导思想和内涵、深度。他的统领更为全面、彻底。
4、从工作状况上讲：
①工作范围：导演比编导显得更为单纯——一般只需潜心于艺术创作，只负责解决艺术创作范畴内的问题，其他有关事项有制片等专人分管，各司其职；而电视编导多兼任制片等多项工作，除了艺术创作之外，还要与社会打交道，事无巨细都要亲自管。
②可控程度：从创作（尤其是拍摄）的角度讲，
电影导演具有很强的控制性，因而工作紧张程度相对不高；
电视编导因其创作的纪实性质所决定，在创作（拍摄）中不可控性很大——其一：纪实类作品表现（拍摄）的内容是正在发展变化的现实生活，在创作（拍摄）中，随着事件的发展、对事物了解的全面、深入，创作方向、主题甚至题材都有可能改变，而且这些有时都需要即时定夺，因而电视编导往往处在高度紧张的创作状态之中。其二：纪实作品的拍摄对象等可控性比较差。
③对客观条件的依赖程度：电影导演在拍摄中对客观条件依赖性不强。电视编导在纪实作品的拍摄中对客观条件则有很大的依赖性。
5、时间要求：电影拍摄制作周期一般比较长，在完成时间上有一定的宽容度；电视作品大多数有固定播出的时间，制作周期较短，时间要求严格。
6、制作经费：电影导演有一定的经费保障，一般无须考虑资金问题；电视编导经费有定额，经常十分紧张。有时还要设法筹集资金。
通过比较可看出,电视编导的工作得做到既“广”又“专”,既“快”又“好”。
“广”指编导的电视节目,题材会涉及社会生活的各个方面;体裁又可能是新闻、纪录、专题甚至晚会或是电视剧；人事上不仅要领导好自己的摄制组,还得和社会各个方面打交道；经济上常常要自己理财,不仅会花钱,还得会筹集钱和回收钱。
“专”则指既要懂得电视摄制的每一环节,懂行调配方方面面的人力物力,更要懂得所拍摄电视片的“题材”与“体裁”的艺术规律。
“快”是说摄制的电视节目,不仅要讲求内容的时效性,制作也要讲求速度与效益,绝不能给播出“开天窗”。
“好”则是主题上有开掘,形式上有新招,风格上有新意,不仅领导满意、观众满意,连自己也得满意。
由此可见,想成为一个优秀的电视编导是很难的,恐怕比成为一个优秀的电影导演要难得多。
尽管难,也得知难而进。否则电视的水平永远也无法提高,永远只能蒙受着“大众文化快餐”的评价。
三、电视节目编导与电视节目编辑的概念与区别
电视节目编导既是指电视节目最主要、最核心的创作工作，又用以指做这项工作的人。
“编辑”：指新闻出版机构的组织、审读、编选、加工整理稿件（作品或资料）等工作。是定稿付印前的重要环节。也指从事编辑工作的人员。
显然，编辑主要是指后期的工作。是指电视节目播出前的最后一道工序，即电视节目后期制作，把原始的素材镜头编辑成电视节目所必需的全部工作过程，如（撰写文字稿本）、整理素材镜头、画面声音剪辑（包括使用特技）、配合语言文稿录音、叠加屏幕文字和图形、编配音响效果和音乐、审查与修改，最后把素材镜头组合编辑成播出带。
电视节目编辑不是电视节目的原创者。
电视节目编导的工作性质则与编辑有明显的区别，其创作属于原创，而不是加工、完善；所涉及的工作环节更多，工作量和工作范围等都远比编辑要大。
两者是整体与某一环节工作的区别。

第二节 电视编导的职业特征及素质要求
一、电视编导的职业特征
1、职业敏感性
所谓职业敏感，就是对社会生活中与自己职业相关的事物特别注意，并能及时地发现和把握它们，使其对职业工作产生意义。
作为电视节目的主创者，电视编导必须具有很强的职业敏感，即从职业角度出发，对社会生活善于观察、能敏锐地发现有价值的题材、抓取鲜活的事件、现象和群众关注的热点、焦点问题，从而有益于自己的创作。
职业敏感性的养成主要有三方面：⑴专业定向注意习惯；⑵比较丰富的生活经验；⑶丰富的文化知识修养
2、知识面的广博性
由于创作可能涉及到个方面的内容，所以电视编导在某种程度上应该是一个通才，要尽可能地多接触、学习各种知识，提高艺术修养，以便发挥多方面知识互补互促的艺术通感作用，提高创作能力和水平。
3、电视业务的综合性
编导是电视节目创作集体的核心和领军人物，更是专业方面的总设计、总指挥，这就要求他必须是一个电视专业的通才，即不但具有选材、策划、构思、组织采访拍摄活动的能力，还要了解和熟悉电视创作各个工序的专业特点、相关知识和技能。虽然不一定要样样精通，但若具备一些专业鉴赏力是十分有益的。
4、宏观与微观
编导是电视栏目、节目的主创者，又是把关人，在很大程度上决定着一个栏目或节目的播出质量和水平，所以他既要有对栏目、节目的宏观把握意识，又必须有对栏目、节目审慎、仔细的具体关注和检查。如镜头的使用、解说词与画面的配合、播音错漏、画面声音质量、剪辑主持人背景图像等等，甚至字幕。
二、电视编导的素质
1、政治、思想、品质素质
要把握正确的舆论导向、为广大观众提供优秀的电视作品，编导必须有一定的政治头脑、政策理论水平和较高的思想素质、品德修养。其中包括：
⑴政治素质：达到一定的政治思想高度，政治敏感性强，具有较强的社会责任感和分析能力，使自己的思想意识与主流社会的价值观念和道德标准保持高度一致。
⑵思想素质：强烈的事业心与敬业精神；追求真实、为受众服务的信念；清正廉洁的工作作风。
2、电视业务素质
⑴应具有比较深厚的理论知识功底：坚实而系统的基础理论知识是形成高层次应用能力的基础。只有把扎实的专业理论知识与技能结合起来，才能创作出好的作品。
⑵对电视专业知识、技能的了解和掌握：电视是一门综合性的艺术，编导首先要具备较强的电视艺术创作能力，精通和善于运用镜头语言进行艺术表述；其次，还要了解熟悉创作各环节的专业知识，如采访（前期、后期）、摄像、照明、撰稿、剪辑、音乐、音响、特技、字幕等。
3、美学修养和艺术鉴赏力
电视作品要获得好的传播效果，不能仅仅满足于把内容、信息传播给受众，还要带给受众以美的享受、美的熏陶。因此编导一方面要努力提高自己的艺术鉴赏力，灵活运用艺术原则，另一方面要充分发挥艺术想象，使作品内外在美兼具；还要学一点受众心理学，提高作品的传播效果。
4、组织和社交能力
电视创作就其本性来讲，属于同社会、同人、同环境打交道的工作；而电视节目的生产又是一项集体创作活动，这就需要编导不但要有与外界各方有效沟通的能力，还要具有相当的组织能力和号召力，使各工序协同工作。

第三节 电视编导的地位与作用
电视编导工作是电视传播工作的一个重要组成部分，必须服从于电视台的根本任务。不过，作为一个独立的工作部门，电视节目编导还担负着特定的任务，在整个节目制作过程中发挥着不可替代的重要作用。
一、电视编导的地位
1、组织者：
2、创作者：
3、领导者：
4、制片人：
电视节目编导必须通过对题材的确定、构思、拍摄以及对素材的选择、加工，把好的内容组合成优秀的电视节目，奉献给受众。在这一过程中，电视节目编导承担了原创和将其电视化的任务，起着创作、把关与中介的重要作用。
二、电视编导的作用
(一)电视节目编辑担当总合成工作，对节目素材进行再加工，使节目得以最终成形
(二)电视节目编辑担任“把关人”的重要角色，在决定节目质量方面起着举足轻重的作用。
把关的含意是极为广泛的，它包括了政治关、事实关、文字关和形式关等各个方面。比如在电视新闻节目中，编辑就是通过对新闻条目的先后排序、对播出时间的选择等，来完成对电视新闻版面的组合。
事实关，主要指在电视节目编辑中要遵循客观、真实原则。
文字关，要求编辑人员对文字稿，旁白（文字稿、报道词、解说词）等进行认真润色，删改，以做到文从字顺，通俗易懂，增强节目的易受性，提高节目的质量水准。
形式关，要求电视编导以自己的审美情趣及修养不断完善节目的传播样式，增加节目的可鉴赏性，创造出精品。

第四节 电视编导的具体任务
一、创作前期的任务
前期编导工作包括几项基本内容：
1、选题：作为编导，题材选择正确是成功的一半。一般选题主要基于这几点：第一，时代要求；第二，观众兴趣；第三，本电视机构的经济技术条件；第四，如在栏目中播出，要考虑栏目定位、对象性和栏目基调。
2、构思、确定拍摄方案：在对所选题材进行了解或前期采访的基础上，编导要对选题作深入的、富有创造性的思考，从而确定主题、表现方式及基本结构，制定拍摄提纲。
3、拍摄前的准备：拍摄前准备工作的充分与否，直接关系到拍摄能否顺利进行。拍摄前的准备工作主要包括：（1）筹建电视摄制组，进行合理而严密的分工；（2）对拍摄对象及场地、环境等的了解、勘察。（3）拍摄设备、器材的准备。
二、拍摄采访中的任务
拍摄采访是电视创作中获取影像和声音材料的最重要环节。编导在此期间一要对外联系，落实拍摄地点、时间等具体事项；二要对内统筹安排拍摄进程、采访事宜；三要在拍摄现场进行场面调度、安排或指挥拍摄、指导现场采访。发现问题，及时决断、处理；四，有时编导身兼摄像、切换导演或主持人，这时要注意兼顾全局。
三、编辑制作后期的任务
后期编制是编导的一项极其重要的工作。在此期间编导的主要工作是：（1）对文字稿的审查、定夺；（2）向剪辑人员阐明自己的创作构思和要求；（3）指导电视片的剪辑工作，把握作品画面和声音的表情达意、节奏、风格；（4）特技、字幕等技术手段的使用；（5）认真全面地把关、检查。

第二章 电视新闻节目编导
一、 教学目的：让学生了解专题类电视新闻节目的特征、不同样式及核心元素编导，明白这类电视节目对编导的要求，掌握其编导要点。
二、教学要求：通过讲授和作品观摩分析，使学生认识了解专题类电视新闻节目的形态、特性，明确这类电视节目的创作要点及其相关问题。
三、教学时数：10学时。
四、教学内容：
第一节 专题类电视新闻节目的编导
一、电视深度报道
二、连续报道与系列报道
三、电视新闻评论节目
第二节 杂志类电视新闻栏目的编导
一、杂志类电视新闻栏目的特征
二、杂志类电视新闻栏目的编导意识
第三节 直播类电视新闻栏目的编导
一、直播类电视新闻栏目的特征
二、直播类电视新闻栏目的编导要点

五、教学步骤：
1、导入新课：以最新的一期有影响的专题类电视新闻节目入手，导入新课。
2、展开教授：

第一节 专题类电视新闻节目的编导
专题类电视新闻节目是对重大的新闻题材所进行的深入、具体、详尽的报道。与消息新闻相比，它更强调新闻事实的典型意义、指导意义及与社会大众的重大关系，注重报道内容的丰富性以及表现手法的多样化。
一、电视深度报道
电视深度报道是媒介竞争的产物。
其特征是：较强的理性思辨，报道的立体化，手法的多样化。
编导要点：1、选题偏重于重大性、社会性、故事性；
2、创作必须注重舆论导向；
3、弄清“上情”“下情”，起好“桥梁”“纽带”作用；
4、抑恶扬善，把握好“度”。
二、连续报道与系列报道
1、电视连续报道
连续报道是就一个事件或一个人物生活变故的起因、变化、发展、结果而组织跟踪报道或评论陆续播出。这类报道往往能产生强烈的社会效果。
编导要点：1、向未来取材——选取结果不可预知的事件性新闻为题材；
2、注重时效性与客观性；
3、连续性与递进性；
4、结果的不可预知性与报道的完整性。
2、电视系列报道
系列报道是在一定时间内围绕同一重大新闻主题或典型事物，从不同角度、侧面、对不同对象进行连续、多次的报道，强有力地体现、揭示和深化特定的主题思想。
编导要点：1、一般取材于可预知的非事件性新闻；
2、以新闻主题为依据横向展开；
3、针对性强、导向明确；
4、密集性与递进性；
5、完整性与显效性。
三、电视新闻评论节目
电视新闻评论是电视机构或评论者评论集体对现实生活中具有普遍意义的事件、问题或社会现象明确表示意见和态度，对事态的演变、发展进行分析、评述，是电视机构的政治旗帜和引导社会舆论的重要手段。
编导要点：1、选题要准——民众关注；事关大局，有新鲜性；典型性。
2、评论要精——真知灼见；思辨色彩浓郁；富有前瞻性。

第二节 杂志类电视新闻栏目的编导
一、杂志类电视新闻栏目的特征
新闻杂志节目是在固定的栏目、固定的时间，采用杂志综合编排方法，由主持入主持播出的电视节目。它在内容上“杂”而不乱，长短结合，中心突出；形式上是板块结构，综合变化，灵活多样。整个节目由主持人把各个内容串连成有机的整体，并对重要题材作深入采访与评述。
既有时效性、信息量，又有一定深度、多种形态共存是杂志类电视新闻栏目的特征。
二、杂志类电视新闻栏目的分类
1、事件组合式：在每期节目中播出几则深度报道，通过记者或主持人的点评串联而形成一个有机统一体的杂志形态的新闻栏目；
2、栏目组合式：在一个统一的栏目名称下，把形态不一、内容各异的多个小栏目组合起来播出的节目形态。
三、杂志类电视新闻栏目的编导意识
编导要点：1、突出兼容性、丰富性；
2、内容上杂而不乱，完整统一，且有深度；
3、结构上杂而有序，简练合理。
4、注重主持人参与新闻采访和事件调查的过程，以体现新闻节目的个性。

第三章 电视社教类节目编导
一、教案题目：
第一节 电视社教类节目的地位；
二、教学时数：2课时
三、教学目的：
掌握电视社教类节目的概念，了解电视社教类节目的地位以及分类标准。
四、教学重点：社教节目的概念。
五、 教学内容：
第一节 电视社教类节目的地位
一、 电视社教类节目的定义
二、电视社教类节目的地位

六、教学方法：讲授为主，通过提问课堂研讨吸引学生参与思考。

七、教学过程：

⑶ 新闻编导到底是干什么的

作为编导，肯定要题材选择，构思、确定拍摄方案，拍摄前需要准备工作，这个直接关系到拍摄能否顺利进行。

在对所选题材进行了解或前期采访的基础上，编导要对选题作深入的、富有创造性的思考，从而确定主题、表现方式及基本结构，制定拍摄提纲。

拍摄前的准备工作主要包括：筹建电视摄制组，进行合理而严密的分工；对拍摄对象及场地、环境等的了解、勘察；拍摄设备、器材的准备。

(3)编导去中心化扩展阅读：

拍摄采访是电视创作中获取影像和声音材料的最重要环节。编导在此期间一要对外联系，落实拍摄地点、时间等具体事项；要对内统筹安排拍摄进程、采访事宜；

要在拍摄现场进行场面调度、安排或指挥拍摄、指导现场采访，发现问题，及时决断、处理；有时编导身兼摄像、切换导演或主持人，这时要注意兼顾全局。

编导学员参加高考备受关注的，而我国一直惯用灌溉式教育，学员们都认为只要能通过考试就是万事大吉了，其实在考场上考官先刷掉的就是这批学生。

⑷ 编导是什么以后可以干什么

传媒专业有前景，并且在不断扩展。在广播电视节目制作人才编导一体化的发展趋势之下，广播电视编导专业的就业前景日趋广阔。另外值得一提的是，作为现代第四大媒体的网络的升温，网络艺术方向的毕业生将会有很好的发展前景。无论在电台、电视台，还是在网络公司，广播电视编导专业的毕业生都将会大有用武之地。具体工作可以为记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、后期制作、剪辑，乃至灯光、场记，也可以在电视台的频道成立的栏目组中担当制片人。就业平台大，你努力学习，机会是很多的。

⑸ 学习编导专业文化分需要多少

2020年美术类、音乐类、书法类文化课录取控制分数hi线提高到普通本科线的70%，文学编导类、播音主持类、摄影类文化课录取控制分数线提高到普通本科线的85%。2021年美术类、音乐类、书法类文化课录取控制分数线提高到普通本科线的75%。

文学编导类、播音主持类、摄影类文化课录取控制分数线提高到普通本科线。舞蹈类、影视戏剧表演类、服装表演(模特)类文化课录取控制分数线仍然按普通本科线的65%划定。

(5)编导去中心化扩展阅读：

每个省编导划定的分数线是不一样的，你只要能过了本省的艺术类最低分数线就可以，编导专业相对于播音主持、表演来说，文化分要求的高一些，一般得在400分以上。但是报学校的时候，还是看你的分数越高越好，你可以网络“2017年艺术类分数线’就能出来具体的每个省的艺术类分数线。

有个别学校编导不招理科生，所以文科生稍微占便宜点。第二，编导的文化要求很高，你要是想上中传浙传这种好学校，文化课得在一本左右，中传很变态的文化课甚至比一本高二三十分，所以文化课得好。第三，很多学校的招生有分省计划，有的省很多学校不招，这需要你仔细了解一下。

⑹ 编导专业就业情况如何

编导类专业目前来说还是比较容易就业的，可以从事行业有很多，可以选择其中的一种方向培养自己，确认就业岗位。

1、电视节目制作专业

电视节目制作专业培养具备电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识和技能、能从事电视节目编导、艺术摄影、音响设计、撰稿、制作等方面工作的高级技术应用性专门人才，要求学生掌握电视节目制作的基本技能。

(6)编导去中心化扩展阅读：

编导的工作：

1，创作前期

前期编导工作包括几项基本内容：

1、选题：作为编导，题材选择正确是成功的一半。一般选题主要基于这几点：第一，时代要求；第二，观众兴趣；第三，本电视机构的经济技术条件；第四，如在栏目中播出，要考虑栏目定位、对象性和栏目基调。

2、构思、确定拍摄方案：在对所选题材进行了解或前期采访的基础上，编导要对选题作深入的、富有创造性的思考，从而确定主题、表现方式及基本结构，制定拍摄提纲。

3、拍摄前的准备：拍摄前准备工作的充分与否，直接关系到拍摄能否顺利进行。

拍摄前的准备工作主要包括：

（1）筹建电视摄制组，进行合理而严密的分工；

（2）对拍摄对象及场地、环境等的了解、勘察；

（3）拍摄设备、器材的准备。

2，拍摄采访

拍摄采访是电视创作中获取影像和声音材料的最重要环节。编导在此期间一要对外联系，落实拍摄地点、时间等具体事项；

二要对内统筹安排拍摄进程、采访事宜；三要在拍摄现场进行场面调度、安排或指挥拍摄、指导现场采访，发现问题，及时决断、处理；

四，有时编导身兼摄像、切换导演或主持人，这时要注意兼顾全局。

3，后期

后期编制是编导的一项极其重要的工作。在此期间编导的主要工作是：

（1）对文字稿的审查、定夺；

（2）向剪辑人员阐明自己的创作构思和要求；

（3）指导电视片的剪辑工作，把握作品画面和声音的表情达意、节奏、风格；

（4）特技、字幕等技术手段的使用；

（5）认真全面地把关、检查。

⑺ 编导是干什么的

同学你好，编导艺考又称为广播电视编导艺考，是广播电视编导专业、戏剧影视文学专业、影视摄影与制作等专业的总称，树艺君总结了几个必考的科目如下：①故事创作故事写作就是给你关键词让你编写故事。要写好故事，必须掌握大量的故事素材，以及多加练习。有三种考试方式：（1）命题创作，如“双重危机”写一篇不少于800字的故事。（2）关键词写作，如根据“烟”“狗”“女人”三个关键词写一篇不少于800字的故事。（3）故事续写：我醒来以后发现自己脑子里植入了一个芯片……，续写故事不少于800字。②影视作品分析影视作品分析就是让你写评论性的文章，根据给出的影视作品来进行分析。必须把握看片量的积累和影评写作的训练。影视作品分析的考察形式主要有以下两种：（1）默评，比如山东省编导统考和安徽省编导统考，影视作品分析考默评，默评就是给你3-5个电影的名称，让你写1000字左右的评析文章，不让你看电影。（2）现场看微电影或者纪录片，给你2小时30分钟去写一篇1000字左右的评析文章，或者给你5道题去回答。③文艺常识文艺常识考察的范围主要是最基础的文学和艺术方面的知识，文艺常识的学习没有捷径，背诵是主要学习方法。文学常识的题型分为选择题、填空题、名词解释、论述题、简答题等，题型比较丰富，考察的知识点非常广泛，甚至有的省份会考一些超纲题，需要考试花费较大的功夫。④面试面试的内容主要包括：（1）命题演讲、命题讲故事或根据材料编故事，要注意三点：处理好人物和人物的关系、故事定要有情节、故事定要赋予悬念；（2）科目回答考官提问，在回答时，可以略思考片刻，想好了再说，但不能拖的时间太长，答题时不要支支吾吾，语焉不详，一定要表达清楚；（3）科目三：自我介绍，要做到态度诚恳、谦虚.富于特点和个性；（4）科目四：特长展示（声乐、器乐、舞蹈、曲艺等）。会提前让考生在一个准备室里准备，然后以分组的形式一起进面试室，五个老师轮流问问题，一般是先自我介绍，然后考官提问，会涉及到很多范围的问题，需要考试在平常准备过程中注意积累。

传媒专业有前景，并且在不断扩展。在广播电视节目制作人才编导一体化的发展趋势之下，广播电视编导专业的就业前景日趋广阔。另外值得一提的是，作为现代第四大媒体的网络的升温，网络艺术方向的毕业生将会有很好的发展前景。无论在电台、电视台，还是在网络公司，广播电视编导专业的毕业生都将会大有用武之地。具体工作可以为记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、后期制作、剪辑，乃至灯光、场记，也可以在电视台的频道成立的栏目组中担当制片人。就业平台大，你努力学习，机会是很多的。

⑻ 编导的职责和任务是什么

编导职责

1、参与完成所负责栏目的选题计划、制作进度安排，完成所负责栏目的脚本写作。

2、配合进行栏目制作过程沟通协调，确保栏目制作畅通。

3、监督配合摄像和后期制作人员完成节目的拍摄及后期制作。

4、协助制定、执行演播室的摄制流程，保证拍摄流程的顺畅、高效。

前期编导工作包括几项基本内容：

1、选题：作为编导，题材选择正确是成功的一半。

2、构思、确定拍摄方案：在对所选题材进行了解或前期采访的基础上，编导要对选题作深入的、富有创造性的思考，从而确定主题、表现方式及基本结构，制定拍摄提纲。

3、拍摄前的准备：拍摄前准备工作的充分与否，直接关系到拍摄能否顺利进行。

拍摄前的准备工作主要包括：

（1）筹建电视摄制组，进行合理而严密的分工；

（2）对拍摄对象及场地、环境等的了解、勘察；

（3）拍摄设备、器材的准备。

后期编制是编导的一项极其重要的工作。在此期间编导的主要工作是：

（1）对文字稿的审查、定夺；

（2）向剪辑人员阐明自己的创作构思和要求；

（3）指导电视片的剪辑工作，把握作品画面和声音的表情达意、节奏、风格；

（4）特技、字幕等技术手段的使用；

（5）认真全面地把关、检查。

(8)编导去中心化扩展阅读：

主要课程

中外文学史、中外电影史、电视艺术概论、戏剧艺术概论、传播学、影视作品分析、视听语言、广播电视编导基础、电视节目制作技艺、摄影与摄像、电视新闻采编播、非线性编辑技术与应用、广告创意与制作、播音与主持、计算机网络基础、数字音视频技术、新闻法规与职业道德、短片制作、纪录片创作、多媒体技术与应用、影视数字合成技术等。

编导专业——影视导演方向

业务培养要求：本专业学生主要学习戏剧、戏曲、电影、电视、美术、音乐、戏剧文学等方面的基本理论和基本知识，受到导演艺术方面的基本训练，具有进行导演创作的基本能力。

主要课程：电影剧本创作、短片创作、表演元素、戏剧片段创作、剪辑基础、导表实践、剧作基础、拍摄、视听、数字录音制作、电视节目创作、影视化装、影视表演艺术、音乐基础等。

就业方向：剧院（团）、电影制片厂、电视台、电视制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等方面导演工作和理论创作工作。

⑼ 到底什么是编导

编导专业其实包含了很多幕后专业，编导的全称是广播电视编导，属于戏剧与影视学类。戏剧类就是比较偏向舞台台前的创作，而影视学类比较偏向幕后的策划和统筹。
戏剧类的专业大致有：戏剧影视文学、戏剧学、戏剧影视导演、戏剧教育等。
影视学类的专业大致有：电视节目制作、影视摄影与制作、剧情片制作、纪录片制作、新媒体运营、录音艺术、影视制片管理等。
专业的门类和选取由学校本身专业的开设和各地区之间招生的情况决定。所以编导类专业的选择有很多，可以根据自己的兴趣和能力进行有目标的学习。
主要课程有：传播学、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、后期与剪辑、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作等。
大学里每一个专业会有对应的课程，所以以上只是列举的大概类。艺考期间的专业学习并没有那么难和复杂，主要集中在基础的知识了解和运用。编导类专业的就业方向也很广。
就业方向：具体工作可以为记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、制片、后期制作、剪辑，乃至灯光、场记。
本身来说，编导类专业的人有很强的综合素质和专业能力。其实不管在什么岗位，编导专业的人都有着很好的执行力和工作能力。再加上传媒专业的互通性，编导专业的就业相对来说没那么多限制。