上海戏曲去艺术中心总裁

❶ 孩子想看上海戏剧学院需要什么条件

上海戏剧学院是分很多种专业的，比如说表演系导演系甚至是动画，这些都有，
不同的专业对孩子的要求是不一样的，你得先明确他想学什么。

❷ 传统戏曲将“借翼”电影技术更好发展吗

今年上海国际电影节还有3D昆剧电影《景阳钟》、3D越剧电影《西厢记》等多部戏曲电影集中上映，成为电影节上一道亮丽的风景线。一些从未踏入过戏院的年轻观众，这几日首次走进电影院感受戏曲魅力，新鲜的体验感令他们在惊喜之余，纷纷为中国传统戏曲“点赞”。

“戏曲电影是中国历史悠久的传统戏曲艺术与现代化电影艺术完美结合的产物。”上海戏曲艺术中心总裁谷好好认为，戏曲电影既可以最大限度保留传统戏曲艺术的原汁原味，又可充分借助现代电影的媒介特性和无限表现力，通过更快、更广的传播方式吸引社会各界关注，对于戏曲这一优秀传统文化而言具有传播和传承的双重作用。来源：中国新闻网

❸ 彭大魁1993年11月9日出生于福建长乐，中国大陆男演员。毕业于上海戏剧学院表演系，上海话剧艺术中

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❹ 上海戏曲艺术中心怎么样

简介：上海戏曲艺术中心于2011年12月30日在沪揭牌成立。
注册资本：100万人民币

❺ 考多少分上上海戏剧学院

以上海为例，最低509分。

上海戏剧学院是中国培养演艺专门人才的高等艺术院校，前身是上海市立实验戏剧学校，1945年12月1日由著名戏剧家李健吾、黄佐临、顾毓琇、顾仲彝等创立。1949年更名为上海市立戏剧专科学校，1951年更名为上海市戏剧专科学校。

1953年，山东大学艺术系戏剧科、上海行知艺术学校戏剧组并入，组建中央戏剧学院华东分院（独立办学、独立建制）。1956年正式更名为上海戏剧学院，隶属国家文化部，成为国家重点艺术院校。戏剧教育家熊佛西担任首任院长。2000年划归上海市人民政府管理，由上海市人民政府与文化部共建。

2002年，上海师范大学表演艺术学院、上海市戏曲学校和上海市舞蹈学校并入，上海戏剧学院成为同时包括戏剧、戏曲、舞蹈、影视等学科专业，办学层次从中专、大学本科到硕士、博士的综合性艺术院校。

学校现有在编教职工500多名，其中专任教师300多名，在校本科生2000多名，研究生700多名。学校现有17个本科专业。2019年，学校的表演、戏剧影视文学、戏剧影视美术设计3个专业入选国家级一流本科专业建设点，广播电视编导、戏剧影视导演2个专业入选省级一流本科专业建设点。

学校现设博士后流动站2个，一级学科博士学位授权点2个，一级学科硕士学位授权点4个，专业硕士授权方向7个。戏剧与影视学入选上海市首批高峰Ⅰ类学科建设计划，设计学、艺术学理论分别入选首批高原Ⅰ类、Ⅱ类学科建设计划。

2019年，学校以戏剧与影视学为主体进入上海市高水平高校建设行列。

以上参考：上海戏剧学院官网——上戏简介

❻ 上海话剧艺术中心的历史

上海是中国话剧的发源地。建国后，上海人民艺术剧院和上海青年话剧团，写就了上海话剧近半个世纪的历史。两剧院于1995年1月23日合并新生为上海话剧艺术中心。 承接以往数十年的辉煌历程，上海话剧艺术中心进一步面向未来，开拓进取，每年创排二十余台剧目，演出场次逐年递增，2007年全年演出已达400余场。
十多年来，上海话剧艺术中心已成功上演了古今中外名著和经典戏剧、近现代各类风格样式内容的作品百余部，拥有优秀的剧作家、导演、舞美设计、演员及戏剧制作专业人员二百余人，获得世界、国家及省市级的戏剧、电影、电视等百余项重要大奖，如剧目获得首届国家舞台艺术精品工程（2002—2003年度）“十大精品剧目”（《商鞅》）、文华剧目奖和新剧目奖（如《商鞅》、《OK股票》、《秀才与刽子手》等）、“五个一工程”入选作品奖（如《OK股票》和《中国制造》）、中国人口文化奖(如《幸福的日子》和《生死之吻》)，上海文学艺术奖（如《魂系何方》、《留守女士》、《OK股票》、《商鞅》、《正红旗下》等），等等百余项重要大奖；个人获得梅花奖、金狮奖、文华奖、白玉兰奖、曹禺戏剧文学奖、田汉戏剧奖、电视金鹰奖、华表奖等两百多人次。另外剧目获得海外各种戏剧节奖项近十项。
上海话剧艺术中心积极融入全球戏剧文化界，广泛引进世界各地的优秀戏剧作品、优秀剧目还频频应邀赴美洲、欧洲、亚洲、非洲进行跨国演出等，种种努力和成绩都获得了海内外文化艺术界的高度评价。如今，戏剧文学创作、戏剧制作排演、戏剧演出推广及剧院经营管理等构成了上海话剧艺术中心事业主体。上海话剧艺术中心已经成为各类戏剧艺术专业人才齐全，演出硬件设施先进，拥有资产亿元以上的国家级大型表演艺术院团。
如今，上海话剧艺术中心定位于主流戏剧、经典示范、非营利性，宗旨是：努力发展戏剧艺术，积极传播现代文明和先进文化，力争在人民群众中取得广泛影响，将上海话剧艺术中心建设成为代表国家一流水平的剧院，并进一步发展为与上海这座城市地位相匹配的国际知名剧院。

❼ 上海戏剧学院的几个校区都是大学吗

不是，有的校区有附属舞蹈学校和附属戏曲学校。

1、华山路校区：表演系、导演系、戏剧文学系、舞台美术系、音乐剧表演艺术中心和创意学院所在地，未来功能定位为戏剧艺术教育中心。

2、莲花路校区：戏曲学院、电影电视学院以及附属戏曲学校的所在地，未来功能定位是中华戏曲教育中心。

3、虹桥路校区：坐落于上海国际舞蹈中心，2017年3月正式启用，现有舞蹈学院和附属舞蹈学校，未来功能定位是舞蹈教育中心。

4、浦江校区：于2016年12月1日开工建设，预计2019年新学期启用，将是机制创新的影视新媒体教育中心。

(7)上海戏曲去艺术中心总裁扩展阅读：

上海戏剧学院附属戏曲学校成立于1954年3月，是在党和政府直接关怀下成立的一所以培养戏曲表演人才为主的多剧种、多学科、综合性的国家级艺术类高中，其中戏曲表演专业为上海市重点专业。

在敬爱的周总理、陈毅副总理，原上海市委书记陈丕显等领导关心支持下，上海戏剧学院附属舞蹈学校（上海市舞蹈学校）于1960年3月18日建立。经上海市政府决定于2002年6月并入上海戏剧学院。

❽ 上海戏剧学院表演系在哪个校区

华山路校区

华山路校区是表演系、导演系、戏剧文学系、舞台美术系、音乐剧表演艺术中心和创意学院所在地，未来功能定位为戏剧艺术教育中心。

莲花路校区是戏曲学院、电影电视学院以及附属戏曲学校的所在地，未来功能定位是中华戏曲教育中心。虹桥路校区坐落于上海国际舞蹈中心，2017年3月正式启用，现有舞蹈学院和附属舞蹈学校，未来功能定位是舞蹈教育中心。

浦江校区于2016年12月1日开工建设，预计2019年新学期启用，将是机制创新的影视新媒体教育中心。

(8)上海戏曲去艺术中心总裁扩展阅读：

建校以来，学校教师的创作成果斐然，学校不仅是一所教育单位，同样也是上海乃至全国的文化重镇。二十世纪六十年代，学校创作演出的《年青的一代》影响了整整一代人。

近三年来，学校获得多项国家艺术基金项目资助，一系列原创剧目产生了较好的社会反响，如原创话剧《国家的孩子》、《大明四臣相》和舞剧《红》等。学校专业教师为了促进教学也积极参与社会各类艺术创作，在编剧、表导演和舞美设计等领域获得了多项国家级奖项。

学校现有戏剧与影视学、艺术学理论、设计学、音乐与舞蹈学四个一级学科，戏剧与影视学入选上海市教委高峰一类学科建设计划、设计学和艺术学理论分别入选高原学科二类和三类建设计划。

“十二五”期间，学校获得国家社会科学基金项目、国家社会科学基金艺术学项目、教育部人文社会科学研究项目、文化部国家文化科技提升项目、文化部国家文化创新工程项目等多项国家科研项目，科研项目数量连年突破。

❾ 李佩红担任上海戏剧学院戏曲学院院长了，是真的吗

学校类型: 艺术
参考类型1: 艺术类
参考类型2: 教学研究型
是否211院校: 否

是本科,但不是1本!即2本.

❿ 如何正确评价越剧著名老演员袁雪芬的成功之路

“戏好,人品更好”,这是社会各界对袁雪芬的评价。
11岁开始学戏,从此袁雪芬与越剧耳鬓厮磨了七十余载。风风雨雨一路走过,她不仅为中国越剧留下了越剧改革的顶峰之作《祥林嫂》,以及中国第一部大型彩色戏曲影片《梁山伯与祝英台》,还留下了“韵味醇厚、委婉缠绵”的“袁派”唱腔。

她的一生仿佛就是一部中国越剧发展史。她那高洁的艺术操守,更是令人高山仰止。

1922年,袁雪芬出生于“越剧之乡”浙江省嵊县的杜山村。身为乡村教师的父亲时常告诫女儿“自轻则后人必轻之”。袁雪芬对此一直铭记于心,入行之后还从中提炼出“清清白白做人,认认真真演戏”的格言。1965年,著名导演谢晋根据袁雪芬等“越剧十姐妹”的真实故事拍摄了影片《舞台姐妹》,其中一句台词“认认真真演戏,清清白白做人”,正是引用自袁雪芬。

“做人要做好人,戏也要演好戏;先是做人,然后才是演戏。”袁雪芬弟子金彩风回忆,老师生前一直把“清白做人”放在很高的位置。金彩风说:“旧时上海滩,角儿一旦红了,应酬多、诱惑多,但袁老师为人正派,谢绝各种堂会和应酬。这种精神难能可贵,对于今天的戏曲后辈而言,都是值得好好学习的。”

在上海戏曲界,几乎人人皆知,袁雪芬的性格是“绝不随波逐流”。旧时戏曲行当时兴女演员“拜干爹、干妈”、唱堂会,靠各种势力走红,袁雪芬不为所动。相反,她穿青衣、吃素食,把自己打扮成中年妇女模样,拒绝各种应酬。

知情人士回忆,袁雪芬早年还曾拒绝宋美龄等权贵、名人的堂会邀约,甚至谢绝出演《坐楼杀惜》中的反面角色“阎婆惜”。据上海新闻界资深记者追忆,直至多年以后,当袁雪芬主持上海白玉兰表演艺术奖评选时,她依然以“清白做人”为座右铭,两袖清风、一身正气,公开谢绝一切“走后门”行为,以秉持评选的公正性。

“认认真真演戏,清清白白做人”映射出一代越剧大师的人生、戏品、人品,它已经深深影响了中国戏曲界的传承者,并将继续潜移默化更多的梨园“后来人”。

1949年,袁雪芬与梅兰芳、周信芳、程砚秋等作为戏曲界特邀代表出席开国大典。这是对她艺术生涯的一次肯定。

袁雪芬的一生创造了很多个“第一”。她灌录过第一张女子越剧唱片,参与拍摄了新中国第一部大型彩色戏曲影片《梁山伯与祝英台》;她是“国家级非物质文化遗产项目越剧代表性传承人”、首届“中国戏剧奖·终身成就奖”的获得者;她是越剧迷心目中永恒的“祝英台”“崔莺莺”“祥林嫂”……

“唱戏,对她来说,就是‘认真’二字。”越剧名家傅全香曾回忆,无论大小演出,袁雪芬总是最早一批到后台,根本没有名角的架子。开场前半小时,她往往是一个人静静地坐在那里,看上去表情凝重。后来,有好奇的晚辈问袁雪芬,才明白原来那是袁老师在酝酿演出情绪。
袁雪芬的弟子华怡菁告诉记者,越剧的故事,大多是悲剧,袁老师能恰如其分地把握每个角色,靠的是认真对待每一场戏、每一句唱、每一个表情。就是这“认真”两个字,越剧后辈要学一辈子还不够。

1953年,袁雪芬与范瑞娟合作主演《梁山伯与祝英台》,并拍摄了我国第一部大型彩色戏曲影片,该片已成为中国电影史的永恒经典。她还主持编纂了《越剧舞台美术》、《越剧艺术论》等理论著作,填补了中国越剧理论领域的空白。
2008年2月,袁雪芬当选“国家级非物质文化遗产项目越剧代表性传承人”。
“话剧和昆曲,是越剧改革的‘奶娘’。”袁雪芬生前曾这样回忆当年的改革与创新。
上世纪40年代,包括袁雪芬在内的“越剧十姐妹”发起越剧改革,改造越剧旧戏班制度,把崭新的舞台演出形式引入越剧。

上海滩的光怪陆离并没有令袁雪芬迷失,相反她在中西混杂的文化环境中,萌生出改革越剧的大胆念头。她通过观摩昆曲、京剧、话剧、电影等“偷师”学艺,设想出“运用话剧编、导、美、演改造越剧”的宏伟蓝图。袁雪芬将自己十分之九的薪水拿出来,聘请编导、舞美等,共襄改革之举。
在推动越剧改革的过程中,袁雪芬向话剧和昆曲学习,不断有所创造。在排演《香妃》时,她发明了如泣如诉的哭腔“尺调”。在逐步完善后,“尺调”成为越剧的主调。“尺调”的出现,使越剧出现了丝弦、流水等各种板式。音乐家刘如曾这样评论道:“昆曲有‘一出戏救活一个剧种’的说法,在越剧也有‘一个调发展一个剧种’的事实。”

1946年5月,袁雪芬把根据鲁迅名著《祝福》改编的《祥林嫂》搬上越剧舞台,轰动一时,受到田汉、许广平、欧阳山尊、白杨等进步人士的称赞,被舆论称为“新越剧的里程碑”。
但在当时,越剧改革惹怒了反动势力,有人向袁雪芬扔粪包,有人拿枪威胁她。袁雪芬为此不得不“暂时告别舞台”,但她丝毫不向恶势力低头。鲁迅夫人许广平曾称赞袁雪芬是“中国有灵魂的好女儿、热诚为人民服务的艺术家”。

上世纪80年代,袁雪芬曾赋诗:“堪叹柳絮随风落,惟愿香雪竞争妍。”步入暮年的她,依然惦记着越剧的改革与创新。
“此生只为越剧有,质本洁来还洁去。”戏迷们把袁雪芬比作一株凌寒开放的梅花,赞颂其对越剧事业矢志不渝、一往情深。
“袁老师一路走好。”2月19日夜,获悉袁雪芬去世的消息,著名越剧演员茅威涛在网上发出了“沉痛哀悼袁雪芬老师离世”的帖子。帖子里,白玫瑰和百合组成的“心形花圈”寄托了人们的哀思。
“袁雪芬是中国戏曲界德高望重的艺术家,毕生努力推动越剧改革和人才培养。她早年演出《祝福》,以戏曲为武器,投身革命,这种胆识和勇气在戏剧演员中可以说是极其突出的。”上海京昆艺术中心总裁孙重亮追忆这位戏曲界的老前辈,连称“令人景仰”。
“戏迷”们也在网上纷纷留言怀念袁老师。网友“茅家十四赛公子”留言说:“袁老引领越剧走向戏曲第二大剧种,功不可没。一生只为越剧有,向大师致敬。沉痛哀悼。”网友“老先生”说:“她(袁雪芬)的逝世是越剧艺术的一大损失。”