欧洲艺术去中心化

1. 欧洲中世纪艺术的几个阶段是什么

早期基督教美术[公元2世纪——5世纪]
拜占庭美术[公元5世纪——15世纪]
罗马式美术[公元10世纪——12世纪]
哥特式美术[公元12世纪——15世纪]

——————具体如下：

██ 第一节 早期基督教美术 （公元2世纪—5世纪）

公元313年，罗马皇帝君士坦丁颁布米兰敕令，承认基督教的合法地位，并宣布这一曾经长期遭到罗马帝国镇压的新宗教为国教。这时的罗马帝国已处于分崩离析的前夜，基督教作为下层人民的信仰和意识，为结束古罗马的千年帝国起了推波助澜的作用，取得了合法地位之后，又作为统治者的工具来控制人民的思想。早期基督教艺术就反映了这个过渡时期的一些典型特征。

基督教在公元1世纪开始秘密流传于罗马帝国的疆域。因为处于非法地位，信徒们只能在私人宅邸内举行宗教仪式，这种早期的秘密宗教场所被称为“民古教堂”。

后来为了逃避官方的搜查，这种仪式便转移到一种公共地下墓窟，这种墓窟是用于合葬基督徒的，在墓窟的天顶和墙壁上画满了各种圣经题材的壁画，因此它成为早期基督教艺术的宝库。这种形式主要流行于罗马城区，如罗马的普里斯拉地下墓窟，约建于公元3世纪，其闻名于世的是天顶壁画《善良的牧人》。

基督教合法化之后，它的集会和仪式便回到了地面上，也开始兴建正式的基督教堂。但基督教没有自己的建筑传统，只好借用罗马现成的建筑形式。罗马有一种常见的公共建筑，平面呈长方形，中廊较宽，两旁有列柱分隔出过廊，平时供市民集会使用，称为“巴西里卡”。基督教徒把它直接搬用过来，在一端加上祭坛，并饰以宗教题材绘画，这种形式为以后的西方基督教堂的样式定了基调。公元320年前后开始兴建的圣彼得教堂是规模最大的"巴西里卡"教堂之一。

基督教曾遭受了200余年的迫害，不少信徒为之殉身，对“殉教者”的崇拜是教徒精神生活的一部分。教徒们在死去的教友亲人的石棺上刻上宗教内容的雕刻，寄托自己的信仰和对死者的祈祷，但在表现手法上与古罗马石棺的雕刻风格无大差别。

██ 第二节 拜占庭美术 （公元5世纪—15世纪）

拜占庭帝国的首府君士坦丁堡(现为伊斯坦布尔)原是一个希腊化城市。330年君士坦丁大帝迁徙至此， 逐渐代替了罗马城的地位，成为集政治、经济和文化中心的重要城市，成为中世纪东、西方贸易交流中心。拜占庭帝国不但继承了古希腊罗马的古典文化传统，同时也受到东方文化的影响。拜占庭帝国的基督教文化是政教合一政体的产物，为宗教和王权服务。

拜占庭的建筑主要继承罗马风格，早期教堂建筑主要沿用罗马陵墓圆形或者多边形平面结构和万神庙式的圆穹顶。现存伊斯坦布尔的“圣索菲亚教堂”是拜占庭建筑艺术的代表。它有复杂而条理分明的结构系统。高60米、直径33米的大穹顶高耸于中央，覆盖主要空间，与前后的穹窿顶及更小的两侧穹窿顶所覆盖的空间连接为一整体，并通过列柱与侧廊相连。在主穹顶的底部一周密排着四十个采光窗口，每当阳光照射时，教堂穹窿犹如在空中升腾一般，给人以神秘莫测之感。15世纪土耳其入侵君士坦丁堡之后，把圣索菲亚大教堂改成了清真寺。

镶嵌画在拜占庭艺术中占有特殊重要的地位。其中以意大利拉文纳的“圣维他尔教堂”的镶嵌画最为著名。

██ 第三节 罗马式美术 （公元10世纪—12世纪）

10世纪之后，西欧经济水平提高，封建制度稳固。十字军东征和大规模的传道活动扩充了教会的势力和影响。经济的发展和宗教的狂热使新的教堂和修道院建筑层出不穷，为了追求更壮观的效果，这些建筑普遍采取了类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系，并大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”的雕刻来装饰教堂，因此，这个时代的风格被称为“罗马式”。

罗马式美术仍以教堂建筑为重点。

罗马式教堂兴起正值封建割据状态，所以具有封建城堡的特征，石墙很厚，窗户小而且距地面高，教堂前后往往建有碉堡似的塔楼，以防御外来攻击，高耸的塔楼使罗马式教堂在一般建筑中特别突出，加强了它作为纪念性建筑的效果。后来，塔楼逐渐固定在西面正门的两侧，成为罗马式建筑的一个标志。罗马式建筑著名遗构，以《比萨教堂建筑群》最驰名。

██ 第四节 哥特式美术 （公元12世纪—15世纪）

意大利文艺复兴学者把12、13世纪到他们的时代之间的艺术称为“哥特式”。

哥特式美术，是公元12世纪末首先在法国开始，随后流行于全欧的一种建筑形式。哥特式建筑代表了封建中世纪最光辉最伟大的成就，从内容到形式都具有显著的价值，从工程技术到艺术手法都达到了惊人的高度，它是当时人们智慧的结晶。

哥特式教堂的建筑师利用罗马式建筑中曾出现的矢状券，并把过去所有的拱架作以改进，产生了作为骨架的曲肋拱，并使其向上延伸，利用尖拱使它的跨度可以大小自由，整个建筑物内部几乎没有墙壁，骨架之间是一个个又高又大的窗户，这就便其内部既高大而又明亮，再加上从窗子的彩色玻璃画上透过来的富于变化的彩色光线，使人产生一种腾空而起，飞向天国的神秘的宗教情感。最典型代表有：法国“巴黎圣母院”、法国“夏特尔大教堂”、德国“科隆大教堂”、意大利“米兰大教堂”等。

哥特式建筑的特点：

1，平面是“十字架”形。
2，外部多用高高的尖塔楼。
3，内部轻盈、空旷。
4，窗户多是五彩的玻璃镶嵌画图案。

2. 欧洲的艺术风格

酒糟喂猪新技术一、酒糟的营养特点酒糟中含有曲香，适口性较好，能增加猪的采食量，同时，酒糟经过高温蒸煮、糖化、发酵等工序，质地柔软，干净卫生，猪吃了不易生病。酒糟含有残留酒糟，如果喂用过量，易引起便秘，群众称之为“火性饲料”。二、使用酒糟喂猪的新技术 1、不能单独饲喂。因为酒糟中无氮浸出物含量低，粗蛋白品质较差，缺乏胡萝卜素、维生素D、钙等。在喂酒糟时，要搭配一定数量的玉米、糠麸、饼粕等饲料和适量的钙质，多喂青绿饲料，这样可增加营养，防止便秘。一般新鲜酒糟的喂量不能超过25%，干燥酒糟应控制在10%以下，含有大量谷壳的酒糟要打成浆。平时调料时要多加些皮硝（芒硝）。 2、酒糟不宜直接喂。喂前要加热，使酒精蒸发。对异常发酸的酒糟，应加石灰中和。每千克酒糟加石灰粉50－75克，并充分拌匀。对已经发霉败坏的酒糟应废弃，不能喂猪。 3、酒糟喂10天后，要间断一个星期再喂，这样，可防止酒糟所引起的慢性中毒。为保证天天喂酒糟，每栏猪要轮流间隔使用，即十天喂这一栏猪，另一栏猪停喂六天后再喂。 4、喂不完的酒糟，要根据酒糟水分含量的多少，适当加一定的米糠用以窖藏；或将水分较多的酒糟倒入缸内（池内），让它沉淀，然后除去上层清水，再添加新糟，如此反复多次，沉淀物呈浓糊状，即可较长时间拿来喂猪，但最后一次沉淀要保持一定的积水，以隔绝空气，防止变坏。 5、其具体喂法：对架子猪来说，喂量可大些，但也不要超过日粮的30%；幼猪和育肥猪要控制在15%以内；妊娠和哺乳母猪应适当少喂，一般在10%左右，如喂量过多，容易造成母猪流产、死胎、产弱仔或产后猪仔下痢；种公猪采精前最好不喂酒糟，以免精子畸形，影响受精。夏季喂用，要注意加些食盐和石膏，以便清凉下火。三、猪酒糟中毒的处理方法猪长期大量食酒糟，很容易发生酒糟中毒。其症状：消化不良，食欲减退，流涎，眼结膜黄色，皮肤发黄，怀孕母猪容易引起流产。表现为消化道发生紊乱，呈现顽固性胃炎，先便秘后下泻，精神不振，体温上升到39.5－41℃，体表有皮疹，四肢肿胀，发生坏死。严重时，呈现胃肠炎、腹痛下泻，兴奋不安，性情狂暴，躯体四肢发生皮炎，行走不稳，卧地不起，眼结膜潮红，最后四肢麻痹、呼吸困难而死。发生酒糟中毒应立即停喂并及时治疗：①肌肉注射10－20%的安纳加5－10毫升；②静脉注射葡萄糖生理盐水500毫升；③内服小苏打1000－2000毫升；④病猪兴奋不安时，可注射盐酸氯丙嗪注射液，按每千克体重1—2毫升，一次肌肉注射

3. 欧洲艺术特点

欧洲曾以光辉灿烂的古代绘画闻名于世，而从19世纪以来，又以色彩缤纷的现代派绘画惊骇环球。特别是西欧，从马奈、莫奈、修拉、塞尚、高更、梵高等为代表的印象派出现后，流派日益纷繁，尤其令人瞩目。法国以马蒂斯为代表的野兽派，是大家公认的20世纪现代主义绘画的最早流派，跟它同时出现的有德国以凯尔希纳为代表的表现主义。稍晚一点，毕加索为代表的主体主义、意大利卡拉·博乔尼等为代表的未来主义，康定斯基为代表的抽象主义，在瑞士首先出现的达达主义以及阿尔普、克利等人为代表的超现实主义等，流派一个接一个地出现，艺术运动的高潮一波接着一波，形成了万态纷呈的局面。这些流派虽出现于1945年前，但在第二次世界大战后，却仍然绵绵不绝。首先，这些流派的创始者或骨干画家，在当代仍然活跃，并有佳作问世。如马蒂斯、毕加索等人，在50年代，还保持着旺盛的创作热情

十九世纪欧洲绘画艺术的特点

1．派别

（1）浪漫派

19世纪浪漫主义的诞生是对当时新古典主义、学院派美术的一次革命。

浪漫主义以追求自由、平等、博爱和个性解放为思想基础。追求幻想的美、注重感情的传达，喜欢热情奔放的性情抒发。浪漫主义艺术以动态对抗静止，以强烈的主观性对抗过分的客观性。浪漫主义在题材上，多描写独特的性格，异国的情调，生活的悲剧，异常的事件，还往往从一些文学作品中寻找创作的题材。代表作有《美杜莎之笩》。

（2）现实派

现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲面或具有流动弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备，有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。

（3）印象派

印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制。代表作有凡高的《向日葵》。

（4）后印象派

后印象派，从印象派发展而来的一种西方油画流派。在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用。

在艺术表现上，后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。后印象派的绘画对现代诸流派的发展有着重大的影响，直接导致了结构主义的诞生。

2．发展到19世纪印象派之后，在强调主观精神、表现自我及形式探索等方面，大幅度突破传统写实的束缚。到了20世纪，各种流派纷呈，从强调形式到否定形式，从具象到抽象，出现了各持己见的诸种极端见解
参考资料：http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b9eddfd01008xmv.html

4. 在西方，艺术大约从什么时期开始从宗教中独立出来

在西方，艺术大约从文艺复兴时期开始从宗教中独立出来，文艺复兴（Renaissance）是指发生在14世纪到16世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动。

文艺复兴时期的作品，集中体现了人文主义思想：主张个性解放，反对中世纪的禁欲主义和宗教观；提倡科学文化，反对蒙昧主义，摆脱教会对人们思想的束缚；肯定人权，反对神权，屏弃作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条；拥护中央集权，反对封建割据，这是人文主义的主要思想。

其中，代表性作品有：但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日谈》、马基雅维利的《君主论》、拉伯雷的《巨人传》等。

文艺复兴时期的艺术歌颂了人体的美，主张人体比例是世界上最和谐的比例，并把它应用到建筑上，一系列的虽然仍然以宗教故事为主题的绘画、雕塑，但表现的都是普通人的场景，将神拉到了地上。

人文主义者开始用研究古典文学的方法研究圣经，将圣经翻译成本民族的语言，导致了宗教改革运动的兴起。

人文主义歌颂世俗蔑视天堂，标榜理性以取代神启，肯定“人”是现世生活的创造者和享受者，要求文学艺术表现人的思想感情，科学为人谋福利，教育要发展人的个性，要求把人的思想感情和智慧从神学的束缚中解放出来。提倡个性自由，因此在历史发展上起了很大的进步作用。

文艺复兴的历史作用：恩格斯曾高度评价“文艺复兴”在历史上的进步作用。他写道：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。”【巨人指文艺复兴三杰】

首先，是人的发现。在中世纪，理想的人应该是自卑、消极、无所作为的，人在世界上的意义不足称道。文艺复兴发现了人和人的伟大，肯定了人的价值和创造力，提出人要获得解放，个性应该自由。

(1)重视人的价值，要求发挥人的聪明才智及创造性潜力，反对消极的无所作为的人生态度，提倡积极冒险精神。

(2)重视现世生活，藐视关于来世或天堂的虚无飘渺的神话，因而追求物质幸福及肉欲上的满足，反对宗教禁欲主义。在文学艺术上要求表达人的感情，反对虚伪和矫揉造作。如：彼特拉克的《歌集》，薄伽丘的《十日谈》。

(3)重视科学实验，反对先验论；强调运用人的理智，反对盲从；要求发展个性，反对禁锢人性；在道德观念上要求放纵，反对自我克制；提倡“公民道德”，认为事业成功及发家致富是道德行为。

(4)提倡乐观主义的人生态度。这些不可抑制的求知欲和追根究底的探求精神，为创造现世的幸福而奋斗的乐观进取精神，把人们从中世纪基督教神学的桎梏下解放出来，资产阶级正是在这种精神的指引下创造近代资本主义世界的。

其次，文艺复兴打破了宗教神秘主义一统天下的局面，有力地推动和影响了宗教改革运动，并为这个运动提供了重要的助力。文艺复兴提倡重视现世生活，反对权威，在当代人中间唤起了对天主教会及神学的怀疑和反感。文艺复兴中的人文主义者通过文学、艺术等形式讽刺、揭露天主教会的腐败和丑恶。

第三，文艺复兴打破了以神学为核心的经院哲学统一的局面，为以后的思想解放进步扫清了道路，使各种世俗哲学兴起。其中有英国的经验论唯物主义(培根)。它也推动了政治学说的发展，马基雅维利为后来启蒙运动奠定了基础，霍布斯、洛克等一大批思想家，发展起“自然权利”、 “社会契约”、“人民主权”以及“三权分立”等理论。

第四，否定了封建特权。在中世纪，封建特权是天经地义，门第观念根深蒂固。文艺复兴则使这些东西在衡量人的天平上丧失了过去的重量。人的高贵被赋予新的内涵。彼特拉克说：“真正的贵族并非天生，而是自为的。”在当时意大利的社会生活中，才干、手段和金钱代替了出身门第，成为任何出身的人爬上社会高层的阶梯。

第五，破除迷信，解放思想。文艺复兴恢复了理性、尊严和思索的价值。虽然文艺复兴在哲学上成就不大，但是它摧毁了僵化死板的经院哲学体系，提倡科学方法和科学实验，提出“知识就是力量”，开创了探索人和现实世界的新风气。人们坚信自己的眼睛和自己的头脑，相信实验和经验才是可靠的知识来源。这种求实态度、思维方式和科学方法为17到19世纪的自然科学的大发展打下了坚实的基础。

第六，文艺复兴时期创造出大量富有魅力的精湛的艺术品及文学杰作，成为人类艺术宝库中无价的瑰宝。中世纪，圣经传说充斥艺坛，窒息了艺术的生命。文艺复兴则不但把圣母变成人间妇女(拉斐尔)，把图像化为对人体的歌颂，而且开始了日常生活和现实人的直接描写。解剖、透视等科学也第一次结合于艺术。西欧近代现实主义艺术从此发端。

这场广泛持久的思想文化运动，在意识形态领域中，冲破了封建专制和宗教神学思想对人的束缚，解放了人的思想，推动了欧洲文化思想领域的繁荣，为欧洲资本主义社会的产生奠定了思想文化基础。

(4)欧洲艺术去中心化扩展阅读

宗教改革（英语：Reformation），历史学名词，开始于欧洲16世纪基督教自上而下的宗教改革运动（抗议宗教改革运动，Protestant Reformation），该运动奠定了新教基础，同时也瓦解了从罗马帝国颁布基督教为国家宗教以后由天主教会所主导的政教体系。

该运动打破了天主教的精神束缚，为资本主义发展和多元化的现代社会奠定基础，因而西方史学界直接称之为“改革运动”（Reformation）。

宗教改革期间代表人物包括马丁·路德、慈运理、约翰·加尔文、门诺·西门斯、雅各布斯·阿民念、约翰·卫斯理及其后发展出来的新教徒教派。

而狭义上的新教及宗教改革，通常限定在1517年马丁·路德提出《九十五条论纲》，到1648年《威斯特伐利亚和约》的出台为止的欧洲宗教改革运动。宗教改革是欧洲资本主义发展的一个必然结果，也是宗教发展历史上的一个重要里程碑。

欧洲各国的宗教改革，使罗马天主教会在欧洲的社会地位政治地位受到严重的威胁。面对这种情况，天主教会内部的一些有识之士严厉抨击教会内部的腐败，称各种邪恶和弊端就像从特洛伊木马中涌出的士兵一样从教会中涌出，他们纷纷倡议实行改革。就在欧洲各国宗教改革轰轰烈烈地展开的同时，天主教会内部也开始了改革。

一：清除内部积弊，重新审定教规、教义。教会清除了一批无知、腐败、贪婪的神职人员，规定教士必须穿僧衣，执行教士独身制；在每个教区设立学校，提高神职人员的知识水平。教会在肯定赎罪券功效的同时，禁止非宗教目的的出售行为，并取消了销售机构。

二：继续强化异端裁判所。宗教改革中后期，异端裁判所的活动更为猖獗，大批“异端分子”被捕入狱，甚至被处死；同时，天主教会加强了思想控制，不断颁布违禁书目，查封宣传新思想的书籍，哥白尼的《天体运行论》赫然出现在第一批被禁书目中。

三：网罗各种狂热的信徒，组建反对新教改革的团体，千方百计的破坏宗教改革，提升教皇声威，其中最有代表性的团体就是耶稣会。通过内部改革，罗马天主教会暂时摆脱了困境。

参考资料来源：网络-文艺复兴

参考资料来源：网络-宗教改革

5. 欧洲艺术发展史的开端到现在的历程是什么

西方艺术发展史
在西方漫长的古代史中，因为宗教占据了社会整体的核心地位，是这个整体的基本凝聚力，艺术不仅因为依靠宗教而得到了纵贯历史的辉煌发展，而且艺术本身的存在（形式和内容）也是统一于宗教的——它是宗教活动的一种基本工具和方式。在西方艺术发展史的研究中，不深入理解西方宗教精神，不把这种精神作为艺术的内在动机，是不能真正把握自古希腊以至于前浪漫主义时代的西方艺术实质的。比如，人体艺术的发达，是西方艺术的一个基本传统。这个传统的确立，是以西方世界根深蒂固的宗教情怀为基础的。传统艺术家是把为人塑像作为为神造像的神圣事业来进行的。在此，我们看到艺术与宗教的内在统一性，也因此艺术是传统西方社会所绝对必须的。

14—16世纪的文艺复兴运动拉开了西方近代美术史的开端，它在很大程度上拉动了整个艺术史的步伐，影响之深，涉及之远，范围之广在艺术发展的长河中都是高高卷起的浪花，闪耀夺目。任何事物的发生都不是独立存在的个体，既不会突然出现，也不会瞬间消失。在整个文艺复兴背后的推手是欧洲封建社会内部出现了资本主义经济的萌芽，城市工商业的繁荣及其政治上的相对独立或自治。经济基础决定上层建筑，人们在满足了物质需求后必然会追求更高层次——精神需求。文艺复兴期间涌出了众多著名的艺术家，代表人物有.达·芬奇、 米开朗琪罗、拉斐尔、安吉利特、尼德兰等，他们的艺术手法深深地影响了后世的艺术爱好者们。
二十世纪虽然不及文艺复兴来的精绝，可在整个艺术史中也是一个活跃的年代，短短百年间，涌现出众多的艺术流派，从野兽派开始，经历了表现主义、立体主义、未来主义、抽象主义、达达主义、风格派、形而上画派、包豪斯、超现实主义、巴黎画派、抽象表现主义、新现实主义、波普艺术、欧普艺术、地境艺术、观念艺术、行为表演艺术、照相写实、激浪派、极少主义、女性主义、涂鸦主义、装置艺术、影像艺术、新媒介艺术、全球化时期、象征主义、俄国前卫艺术、构成艺术、八人画派、现代雕塑、后现代名词解释，直至世界现代设计。
从最初的野兽派到最后的世界现代设计，我们大可以将其看作是一个社会发展史，只不过形式上用了另一种语言。
事物发展到一定阶段必定会有质的改变，野兽派的产生是对学院派的背叛，他们对感动力稀薄，表现不够深入的印象派画风持一种反抗的态度，继续着后印象主义凡高、高更、塞尚等人的探索，追求更为强烈的艺术表现。第一次世界大战的爆发后，社会动荡不安，一群受着康德哲学、柏格森的直觉主义和弗洛伊德精神分析学的影响，强调反传统，不满于社会现状，要求改革，要求“革命”的艺术家形成了表现主义，他们在艺术中强调表现主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。
20世纪初工业文明、机器时代的到来，年轻的艺术家们普遍关注的是如何革新形式，来表现在迅猛变革的工业社会里人们的内在情绪和心理。立体主义的产生时期和表现主义差不多，不同的是表现主义宣泄的是艺术家们对战争、社会现实的不满，而立体主义起源于塞尚的理论和创作实践，艺术家们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。立体主义更多是在折射工业文明、机器时代的社会现实。代表人物就是全民偶像的毕加索，他热衷于前卫艺术创新，也不放弃对现实的表现。《亚维农的少女》这幅不可思议的巨幅油画，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。

有人反对战争就必定有人支持，未来主义者们就是一群支持战争的艺术家们，他们对现代战争大加颂扬，认为战争是艺术最终极的形式。一些未来主义者们曾是第一次世界大战的幸存者，怀有深刻的民族主义思想，这些经历使得他们未来主义者公然支持意大利的法西斯主义。正好迎合了帝国主义侵略扩张政策的需要，使意大利的未来主义成为官方的艺术，也成了我前面所说的所谓的“御用画家”。而抽象主义则是属于第三种，他们提倡“抽离”，在艺术创造中,除了情移的冲动以外,还有一种与之相反的冲动支配着,这便是“抽离的趋势”。产生抽离的原因是因为人与环境之间存在着冲突,人们感受到空间的广大与现象的紊乱,在心理上对空间怀有恐惧,并感到难以安身立命。人们的心灵既然不能在变化无常的外界现象中求得宁静,祗有到艺术的形式里寻找慰藉。当然抽象主义的产生除了有逃避现实的因素外,还有受到工业、科学技术推动的原因。

达达主义在我看来是艺术史的一次小意外，却也是一场惊天动地的变革。达达主义最初的含义是为了反对艺术，其中最著名的人物就是杜尚，他从不把艺术当回事，以滑稽幽默的方式给严肃的艺术开了一个巨大的玩笑而正是这种态度打破了一直以来艺术的遮羞布，艺术总被人们当做是一件多么了不起的事物，而杜尚用自己的行动作品告诉我们，Art isnothing! 他颠覆了人们的惯性思考，随手拿起的一个小便池放在了不同的环境就变成了一件艺术品！达达主义有其特殊的政治意识形态原因：第一次世界大战期间，人们的日常生活和周边环境遭到严重摧毁，导致精神上的崩溃，以往安闲平稳的绘画面貌已经不再能够打动人，达达主义用一种幻想和离奇的视觉形象来表达对世界的反映。

随着社会的逐渐稳定，社会环境有了很大的提高，这一期间出现的画派大都没有太多革新，受着前面一些流派影响。值得一提的是包豪斯，1919年在德国成立的一所设计学院，世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。虽然只经历了短短的十四年，但在艺术史上却有着重要的地位，包豪斯优越严谨的教学体系更是沿用至今。它本身就是一件艺术品，无论是外在还是内涵，都值得人们学习欣赏。一直被称为20世纪最具影响力也最具有争议的艺术院校，在当时它是乌托邦思想和精神的中心。它创建了现代设计的教育理念，取得了在艺术教育理论和实践中无可辩驳的卓越成就。包豪斯的历程就是现代设计诞生的历程，也是在艺术和机械技术这两个相去甚远的门类见搭建桥梁的历程。设计在艺术史上始终不能像绘画那么受人关注，而正是包豪斯，引发了人们对设计的重视，这也顺应了工业高度发展的社会需求。

在此之后的艺术流派中不得不提的是抽象表现主义，在艺术内容上它没有什么巨大的创举，但却是第一个由美国兴起的艺术运动。美国兴起此艺术运动跟当时纽约想要取代巴黎成为世界艺术中心是有影响的。也是二战之后西方艺术的第一个重要的运动，享有的地位无与伦比。它是战后漫长风格实验的开端，标志着一个新的时代的到来，自此之后的一段时期里，西方现代艺术的中心从巴黎转移到了纽约。研究中国美术史也会发现，艺术中心往往代表着经济中心，这也从侧面的反映，随着艺术中心的转移，世界的经济中心也发生了变化。

正像波普艺术，虽然起源于英国，真正发展至鼎盛却是在美国，文化的传承抛开不说，经济在无形中犹如一张大手暗自操控着。美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似，是美国文化传统的延续和发展。波普艺术也是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。它试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。60年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力，不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感。 可以这样说，在艺术精神上波普虽没有深造，却发展了艺术的其他道路。其中的代表人物是安迪.沃霍尔，他成了恶搞、前卫、疯狂、流行、经典的代名词。

伴随着社会稳定，高科技的诞生也对艺术带来了重大的影响，其中照相写实就是一个最好的体现，而社会涌现的各种思潮也影响了艺术的发展。女性主义、激浪派、极少主义、地境艺术、涂鸦主义正是由各种社会思潮带来的结果。

影响艺术的到来意味着人类已经迈入了科技时代，人类在科学技术领域里最伟大的进步，不是原子弹的爆炸和航天飞机的上天，而是信息技术的发展；人类在艺术领域中最重在的突破，不是电影和电视技术的发明和发展，而是数码影象技术的诞生。数字影象是真正的科学技术与文化艺术完美。接踵而来就是新媒介艺术，它将艺术变换了一种手段不再是单纯的平面空间，而用动态改变了艺术一直以来的静止。

艺术随着历史长河的流动也在不断地向前发展，不管什么时期的艺术，都是艺术家们用自己的方式传递着信息，可以是个人的，可以是社会的。艺术的发展也在经历着大大小小的分裂合并，趋同创新。艺术史是人类历史的另一种语言，它用美的形式撰写了整个历史的变迁，绘出了人类一个个前进的脚步！

6. 欧洲文艺复兴时期艺术特点有那些

主要体现在以写实传真为首务，在风格和技法上更注重色彩的协调和自然，不拘一格。在作画方式上，文艺复兴美术方面就是创立了透视画法，原始方式就是拿一块玻璃放在眼前，在玻璃上画上网格，所成象在玻璃的哪个格子上，画家就在画布上的相应格子上吐上颜色，从而达到效果。

作画的题材上，古希腊神话题材取代了基督教题材的主流位置，文艺复兴其实就是复兴古希腊文化，而古希腊就是强调人性自由解放，告诉欧洲人民妒忌，怨恨，战争，谋杀，都是很平常的行为。

没有人会因为抢小孩的糖果吃就下地狱的。而普通人物的画像也开始普及。在此之前，唯一允许画的题材就是圣母，耶酥，十二使徒。当然，还有些人坚持传统基督教题材。

(6)欧洲艺术去中心化扩展阅读

资本的原始积累：文艺复兴运动作为一场弘扬新兴资产阶级文化的思想解放运动，在传播过程中为早期的资本主义萌芽发展奠定了深厚基础，也同时为早期的资产阶级积累了原始财富。文艺复兴运动首发于意大利，后经传播由地中海沿岸转移到大西洋沿岸。

出现了著名的城市如罗马，佛罗伦萨，威尼斯以及尼德兰等一系列新型城市，资本主义工商业开始茁壮发展，资本也开始源源涌入新兴资产阶级的囊中，为同时进行的新航路开辟，宗教改革以及今后的资产阶级革命或改革提供了必要条件。

人性的探索及发现：文艺复兴运动使正处在传统的封建神学的束缚中慢慢解放，人们开始从宗教外衣之下慢慢探索人的价值，作为人，这一个新的具体存在，而不是封建主以及宗教主的人身依附和精神依附的新时代。

文艺复兴运动充分的肯定了人的价值，重视人性，成为人们冲破中世纪的层层纱幕的有力号召。文艺复兴运动对当时的政治，科学，经济，哲学，神学世界观都产生了极大影响。是新兴资产阶级在意识形态领域里一场革命风暴，也被称为“出现巨人的时代"。

消极影响：文艺复兴运动在传播过程中因为过分强调人的价值，在传播后期造成个人私欲膨胀，物质享受和奢靡泛滥，有一系列的负面影响。

7. 黑死病对中世纪的欧洲艺术产生了什么影响

众所周知，中世纪时期是欧洲历史上“最黑暗”的时代，而黑死病的爆发又使其晚期被称为“中世纪最黑暗的时代”。当时那场瘟疫在全世界造成了大约7500万人死亡，根据估计，瘟疫爆发期间的中世纪欧洲约有占人口总数30%的人死于黑死病。 瑞典病理学家福尔克·汉申说“人类的历史即其疾病的历史”，这场席卷欧洲的瘟疫在欧洲步出中世纪的过程中扮演了重要的角色：它冲击了中世纪社会生活的方方面面，对中世纪的历史产生了深远的影响。它的规模之大、持续时间之长、涉及面之广、死亡人数之多，堪称空前绝后，这场生态灾难带给欧洲的悲惨后果，成为中世纪黑暗的另一个写照，并由此引发了宗教信仰、政治、经济、社会结构的危机，进而引发了一系列深刻的社会变革。 一、人口 黑死病曾被当时的史家称为“大死亡”，欧洲人口的1/4到1/3（约2000~2700万）死于这场黑死病，人们的平均寿命也从30岁缩短到20岁。社会劳动力严重不足，对农业影响最大，导致大片耕地荒废。同时也促使农业结构开始调整，农业向畜牧业倾斜，为以后资本的原始积累打下基础，如养羊业不断发展，使英国著名的圈地运动在这一时期初见端倪。 二、政府与教会 面对黑死病，作为统治阶级的政府与教会主要是惶恐与无助。各国政府陷入瘫痪状态，许多愚昧、无能及狡黠之徒迅速填补空缺，结

果造成行政的极端不善、盗用公款等弊端出现。由于当时的民众深信上帝创造了世界并主宰着世界，只要虔诚地信仰基督教就能避免厄运，而摆在面前的事实却是妻儿、兄弟的接连去世和不少教士弃职而逃，人们开始对教会和上帝产生怀疑，诱发了他们对于自身命运的思考，这就打破了基督教对思想的禁锢，对于文艺复兴人文主义的形成起到重要的作用。 三、社会结构与文化 黑死病使欧洲社会的贫富分化进一步加剧，阶级矛盾不断激化。同时，人们还有很多野蛮行径，如犹太人被贴上了瘟疫携带者”的标签而被大量杀害。大瘟疫理应促进医学的发展，但事实上当时医学的惟一进步是在公共卫生领域，比如人们加深了对于防疫重要性的理解，可以说是教会神权的不宽容窒息了医学的进步与发展。科教方面的影响较明显，如手稿抄写等一些劳动密集型行业面临严峻局面，迫切需要一种廉价的复制新技术。1453年，古腾堡的金属活字印刷术应运而生。在教育方面，各地涌现了创办大学的热潮，促进了新的学术思想的产生和发展，大学又是培养牧师的要地点，最终为宗教改革做好了准备。黑死病还给艺术家们带来灵感，如薄伽丘就是在黑死病大流行时完成了代表作《十日谈》。当瘟疫流行的时代已经成为历史时，这些艺术作品却长久不衰，足见其魅力。综上所述，黑死病造成了人口死亡、经济紊乱、社会动荡、风气败坏等影响，也为文艺复兴和宗教改革、资产阶级的崛起提供了某种契机，客观上加速了人类社会的进步。痛定思痛，它给予人类的，更多的还是沉重的打击和教训！

8. 西方艺术发展历程

西方的艺术是由希腊人带来并开拓的，中西方由于文化的差异，在艺术的表现上也是各具特色。从绘画为例，东方是泼墨写意，强调的是一种意境，而西方具有鲜明的现实感和视觉与知觉的朴实性，强调的是写实。

西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。

古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品，其中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象，如《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》等，尤其具有无穷的魅力。

(8)欧洲艺术去中心化扩展阅读：

西方艺术对世界的影响：

纵观20世纪的中国美术发展史，就是一部批判、继承本民族的传统艺术文化和吸收、借鉴现代西方艺术思潮的历史。

在100多年的发展、变革中，中国的一些美术家在自身的美术创作活动中自觉不自觉地将西方美术作为自己艺术创造的一种对比和参照对象。

尤其对一些坚持从传统艺术本身来求新、求变的中国画家，在保留中国画独特个性的同时，也自觉不自觉地采纳、吸收和鉴赏现代西方艺术的有益成分，来丰富自己的艺术语言，具体地讲，大致有三方面的内容。

9. 为什么说欧洲艺术文艺复兴的曙光已经显现，一切开始变得明朗起来

欧洲艺术文艺复兴的曙光已经显现，一切开始变得明朗起来。

当一位艺术史学家写到这个时期时，他会让自己在椅子上坐得舒服些，然后把思绪投向约1290年在阿西西正忙于为圣方济各教堂创作壁画的24岁的乔托，接着他会以一种如释重负的心情拿起笔投入接下来的美术史写作中。

欧洲艺术发展至此，文艺复兴的曙光已经显现，一切开始变得明朗起来。从1290年开始直到今天，欧洲绘画的发展脉络十分清晰。几乎每十年就会涌现几位大家，创作出为后人所熟知的杰作。在1290年，现代艺术的基本轮廓已浮现出来，其整体结构的形成势不可挡。

而更重要的是，对于艺术史学家来说这一形成过程是可以描述的。艺术史学家手上有一份完整的技术词汇表。虽然这一时期的艺术故事已经被讲述千百遍了，我再讲一遍又何妨？与其他任何艺术周期的故事都有所不同，这一周期始于一位巨匠。

他对于三维世界的把握源于他的人性，尤其是对人性戏剧的感知。他将自己视为一个叙事型画家。他着眼于通过在壁画中人物之间的情感关系来讲故事，这一点现在已经完全在俄罗斯版的《圣母子》中实现了，不过是以不同的精神气质完成的。

如果我把这位圣像画家所面对的问题简化为，他的任务是为"温柔"一词所包含的概念寻找一套视觉符号，那么我们必须承认他做到了，而且直击这一概念的核心。乔托将这一概念融入生活化的表现中。

之前被空洞表现的内容具体化，温柔的精神气质开始寓于他想象出来的有形的圣母与圣子身上。可以说，乔托作品中的每一个人物都代表着情感，为承载情感而被创造出来。人们在读莎士比亚作品的时候也会有同样的感受。

从心理层面上来说，我们不知不觉中可以强烈而全面地感受到他笔下的人物沉溺于任性和荒唐的行为中。狄更斯也是这样，他用比较隐晦的方式说服自己的读者，像麦考伯这样纯粹人为创造出来的角色，其实是生活中有血有肉且普遍存在的人物。

乔托在实现这一效果时从未失败过，这不仅体现在他笔下单个人物身上，也体现在群体人物身上。尽管他可以随意支配这种时代——视觉，还加上了一些新材料，可能还是没法像丁托列托或伦勃朗那样轻松地掌握视觉世界。

即便存在这些局限，乔托还是播撒下那么多各种各样的种子，在接下来的几个世纪艺术上的方方面面几乎都能找到他的影子。虽然在任何特定的方向上，他都注定要被后人超越，因为没有哪个画家曾一次拥有如此多的"王牌"。

弗拉·安杰利科发展了他的愉悦感，马萨乔发展了他的戏剧感，拉斐尔发展了他的平衡，米开朗琪罗发展了他的姿态，皮埃罗发展了他的空间感。很多后来的画家采用了他在风景画上的思维方式，但是谁都无法将这些天赋集于一身。这是一系列新冒险的起点，乔托为后来的所有画家指明了道路。

并没有多少人能凭借一己之力完成一场变革，可以毫不夸张地讲，乔托做到了。已知的关于他早期艺术训练与活动的信息都不完整。许多通常被认为出自乔托之手的壁画其真实性值得怀疑，不过，他留传下来的大量作品使他不仅成为世界上最伟大的艺术家之一，也成为世界上最勇敢的创新者之一。

10. 为什么巴黎能成为欧洲19世纪至20世纪初的绘画艺术中心

一，从意大利到法国，欧洲绘画艺术重心的转移

提到欧洲近代绘画艺术，人们首先会想到意大利。因为欧洲近代历史的开始是以14世纪兴起的文艺复兴为标志，而意大利是欧洲文艺复兴的发源地。意大利绘画艺术在文艺复兴期间得到了空前发展，取得了举世公认的成就。文艺复兴期间，油画绘画的第一个艺术表现形式一一古典主义写实油画创立于意大利，对后世绘画艺术发展产生重大影响的“佛罗伦萨画派”、“威尼斯画派”产生于意大利，被誉为文艺复兴绘画“三杰”的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔全部来自意大利，在现今传世的文艺复兴期间创作的经典名画作品有一半以上出自当时的意大利画家之手。

首先，从政治方面上讲：

一是，近代以来，法国历代君主都比较推崇绘画艺术。如16世纪法国国王佛朗索瓦一世倾心意大利艺术，一切待遇从优专门请达芬奇到法国访问居住，传授绘画技艺。为表感激，达芬奇将最珍爱的《蒙娜丽莎》一画赠送给法国国王，终使《蒙娜丽莎》成为卢浮宫的镇馆之宝。特别是18世纪路易14世国王以后，历代君主更加推崇绘画艺术，尽管这种推崇带有很强的享乐主义色彩，是为追求所谓的奢华高贵的享受，但客观上对法国绘画艺术发展起到了推动作用，营造了宽松活跃的绘画艺术氛围。洛可可主义绘画艺术正是在路易14世的大力倡导下盛行起来的。

二是，贵族和新兴资产阶级的影响。在西方国家近代绘画史上，贵族一直是绘画的重要支持者和最大买家。如意大利文艺复兴时期的美第奇家族。法国也不例外，贵族阶层一直是绘画艺术的最大买家。法国经历大革命后，贵族虽然退出了政治舞台。但是仍把持着上层主流社会文化价值的判断。这一期间旧贵族和新兴资产阶级之间在文化艺术领域达成了很多理解和共识，使法国绘画艺术领域形成相对“自由、宽松、活跃”的氛围，吸引了法国以外的很多画家前往巴黎发展。

二，从经济方面上讲：

主要是扩大城市规模，加强基础设施等硬件建设。

从18世纪到19世纪初，法国经过资本主义原始积累和对外扩张殖民掠夺，积攒了大量财富，使其有能力对首都巴黎进行大规模的城市改造建设。到19世纪中期，拿破仑三世开始对整个巴黎城进行大规模改造。

一是，增修扩建城市道路。其中，新建和扩建道路137公里，路面平均宽度为25米，比原来路面宽出了3倍还多。同时新建和改造人行道230公里，设置街灯从原来的1.5万盏增加到3.2万盏；街边树木从原来的5万棵增加到近10万棵。

二是，增建和完善公园、剧院、画廊、沙龙、艺术馆、咖啡厅及酒店饭馆等城市公共文化娱乐休闲餐饮设施。

改造后的巴黎如同换了一座新城，城市形象、品位、档次、服务等大大提升，工作生活居住环境大为改善，就像当今很多人向往一线大城市一样，当时世界各地的人们包括很多艺术家纷纷慕名涌向巴黎。到19世纪中叶，巴黎已拥有常住人口100多万，成为欧洲首屈一指的现代化大都市。

三，从文化方面上讲：

加强软件建设。加强和扩大官方和民间的绘画艺术交流。比如通过“请进来，走出去”等多种形式，一方面挖掘聘请国外绘画人才精英到法国发展，一方面大力推介法国的绘画艺术等等。

特别值得一提的是，在1855年和1867年，巴黎曾先后举办两次大型的世界博览会，邀请世界各国政要和有关人士、艺术家前来参观。通过世博会向全世界展示其在经济、科技、文化和艺术方面的成果。这两次世博会大大提升和扩大了法国和巴黎在世界上的知名度和影响力。比如当时英国的维多利亚女王参观完博览会之后连连夸好，称此次巴黎之行终生难忘。

当然，在19世纪至20世纪初，巴黎不只是欧洲绘画艺术中心，同时也是欧洲的文化艺术中心。因水平和篇幅所限，本文仅就绘画艺术方面发表一些浅见，欢迎大家探讨。