从科幻电影窥探元宇宙的未来
㈠ 找个关于机器人的电影!!
机器人总动员
http://ke..com/view/353312.htm
㈡ 什么电影好看啊
【机器人瓦力】——虽然不是新片，很感人、正义、爱情、和平等。强力推荐
剧情介绍
“WALL·E”是WasteAllocationLoadLifters-Earth（地球废品分装员）的缩写，这种职业出现在2700年，因为地球的垃圾多到爆炸，整个星球几乎被垃圾掩埋了，罪魁祸首-人类-只得移居到太空船上，并且请一家叫Buynlarge公司清除地球的垃圾，待万物更新时再飞回地球安居。Buynlarge公司把这种叫WALL·E的机器人大批送往地球捡垃圾，但WALL·E并不适合地球的环境，大批量地来也大批量地坏，最后只剩下一个机器人还在日复一日的按照程序收拾废品。就这么过了几百年，仅存的WALL·E还在垃圾堆里淘到不少人造宝贝，它也开始有了自我意识，懂得什么是孤独。有一天一艘飞船突然降落，一个女机器人夏娃来到地球执行搜寻任务，捡垃圾的机器人“爱”上了Eve，但是它面临着两难的抉择，是跟夏娃飞离地球，还是继续按照身体里的程序捡一辈子的垃圾…
电影评价
皮克斯加盟迪斯尼后动作频频，《WALL·E》是明年最新、也是最用力的作品，《海底总动员》导演安德鲁·斯坦顿第二次掌控大局，迪斯尼对这个项目也给与极高重视，科幻、童话加极棒的角色造型，皮克斯要给好戏你看了！英国的电影杂志《TotalFilm》在4月号上刊登了介绍迪士尼·皮克斯2008年电脑动画片《WALL·E》的文章，其中有不少首度曝光的剧照和概念艺术设计图，你可以到这里观看杂志扫描的大图。
导演介绍
《WALL·E》由《海底总动员》导演安德鲁·斯坦顿（AndrewStanton）执导，讲述了一个孤独的在荒凉的地球上捡垃圾的机器人（有一只蟑螂小强的陪伴）爱上来地球考察的女机器人夏娃，追着她进入茫茫宇宙冒险的故事。导演安德鲁·斯坦顿袒露说，“Wall·E”这个主意早在1995年就开始酝酿了，但直到2002年他才有机会开始真正着手创作。他自称是听着杰瑞·高德史密斯（JerryGoldsmith）《星际旅行》（StarTrek）的音乐和约翰·威廉姆斯（JohnWilliams）《星球大战》（StarWars）的音乐写出这个故事的。本片主角Wall·E从头到尾没有一句台词（整部影片还是会有一些对话的），只能发出机器声（如同“星战”中的R2-D2）。为了赋予它灵性，编导专门找到了曾负责《星球大战》（StarWars）和《ET外星人》（E.T.theExtra-Terrestrial）的奥斯卡获奖音效师本·伯特（BenBurtt）给它制作音效。
影片特色
作为一部动画片《Wall·E》中却会有真人的镜头，比如Wall·E最喜欢看的电影是芭芭拉·史翠珊主演的歌舞片《你好，多莉！》（Hello,Dolly!），这就决定了《Wall·E》里动画和真人的结合比《快乐的大脚》（HappyFeet）会更加复杂。作为一部科幻片，《Wall·E》里的未来人类设计也很独特：由于太懒，那个时候的人类长成了大肉球。谈到Wall·E的来源，导演安德鲁·斯坦顿否认了“ET”或者“霹雳五号”（ShortCircuit）的说法（尽管外形很像），他只承认自己创造“Wall·E”受到了“小台灯”（Luxo）、双筒望远镜、R2-D2、迪士尼乐园“星空之旅”的机器人、卓别林（CharlieChaplin）以及伍迪·艾伦（WoodyAllen）的影响。尽管《Wall·E》的故事背景有些发人深省——“2700年，由于人类无度的破坏环境，地球此时已经成为漂浮在太空中的一个大垃圾球”，但整部影片其实是一个爱情故事：一个傻乎乎的土老冒机器人(WALL.E)爱上了一个时髦的高科技女机器人(Eva)。影片片名“WALL·E”是一个缩写，全称为“WasteAllocationLoadLifters--Earth”，就是片中被派往地球捡垃圾的那些机器人的官方称呼。《WALL·E》已于2008年6月27日上映。
幕后制作
作为皮克斯首次尝试的太空科幻片，《WALL-E》将勾画出一幅前人没描绘过的全新人类未来图景，影片的前三分之一没有对话和音乐，只有WALL-E发出的机器声和反复播放的《你好，多莉》电影里的声音。这些音效将由曾负责《星球大战》(StarWars)和《ET》(E.T.theExtra-Terrestrial)的奥斯卡获奖音效师本·伯特（BenBurtt）操刀。一次冒险的尝试将一个反传统的故事概念融入到一部传统的电影当中，这就是由迪斯尼和皮克斯联手制作的最新动画片《机器人总动员》所遵循的理念，讲述了一个与寂寞和孤独为伴的科幻故事，主角是当人类遗弃了地球之后、生活在地球上的最后一个机器人WALL·E。然而，制作这样一部非常规的科幻影片，却让皮克斯承担了前所未有的风险，因为WALL·E不仅不会说话，也没有办法做出任何明显的面部表情，也就是说观众只能通过他的行为或发出来的电子声响，来猜测他到底在想些什么——这样的设定，不知道会不会让观众产生一种正在观看默片的无聊感，不过影片的编剧兼导演安德鲁·斯坦顿却认为，这可以让整个观影过程具备更多的潜在乐趣。早在安德鲁·斯坦顿还在制作《海底总动员》的时候，就已经在脑海里初步构思出了《机器人总动员》的故事雏形，但是到了具体搭建结构的这一个步骤，却花去了非常长的时间，斯坦顿觉得在打电话把自己的想法告诉制片人之前，应该再丰富一下影片的内容，这样才能更具有说服力，毕竟他想讲述的这个故事，对于任何一家电影公司来说，都是百分之百的风险投资，因为影片中的主角WALL·E就像《星球大战》系列中的R2－D2一样，拥有着自己的电子语言——可问题是，咱们听不懂这种电子语言，斯坦顿说：“对于一部传统的电影作品来说，这个想法足够惊世骇俗了，早就已经超出了制片人所能承受的范围。”作为地球上的最后一个机器人，WALL·E在一种孤独的环境中独自清理着垃圾，这种寂寞让他开始质疑自己的存在是否合理……这对于一部将受众群体主要对焦在儿童身上的动画片来说，无疑是一个太过沉重的话题，但皮克斯却坚持认为，他们制作的任何一部动画片，都没有什么特定的观众类型，斯坦顿说：“我们从来不假设走进电影院的到底是什么年龄段的人，我们只确保拍出让自己满意的作品。”确实，看看皮克斯公司之前的作品，你就会发现他们所追求的艺术风格的自由化完美地促进了动画工业的发展，几乎每一部影片都会拿回来一堆电影奖项或提名，这无疑给他们在自信的天平上增加了更多的砝码，在特别而又意义非凡的CG动画领域里独领风骚……至少从表面上看，《机器人总动员》似乎正在以一种独有的离奇方式，再一次帮助皮克斯获得更大范围的成功，安德鲁·斯坦顿说：“这里的每一个人，包括我在内，都为拍摄这部影片承担了一定的风险和压力，因为我们将故事中的主角WALL·E首先定位成一台机器，其次才是一个角色。”他期待着观众能够在观景的过程中为WALL·E设计出性格和人物特征，就像对待自己的宠物一样。即使没有任何面部表情和语言做帮衬，我们仍然可以从预告片中窥探一二，切身感受到WALL·E比皮克斯所创造的任何一个动画角色都更加可爱、更招人喜爱。皮克斯几乎每年都会有一部动画长片上映，每一部都会立刻成为那一年的经典之作，被人争先效仿，稳坐好莱坞动画领域的头把交椅，所以《机器人总动员》从制作之初，就受到了万众期待，也是可以理解的。然而，当成功变成了家常便饭的时候，压力自然也在成倍地累积，尤其是要拍摄这样一个风险过大的故事，安德鲁·斯坦顿说：“说没有压力那是骗人的，只能自己去调整心态……通常情况下，我就把它当成是一年一次的足球联赛，而我能做的就是，找到自己的位置，认真踢球。”将语言抽象化如果说WALL·E与《星球大战》系列中的机器人R2－D2有着异曲同工之妙，那么他的恋人伊芙，在设计上则很大程度借鉴了“苹果”系列的产品，安德鲁·斯坦顿表示：“我们一直用类似的比喻去形容《机器人总动员》的两个机器人角色——WALL·E是一台脏兮兮的拖拉机，而伊芙则是汽车中的梅赛德斯……所以，伊芙在形象上代表的是电子产品最先进的科技，我们在她身上使用了目前世界上最平滑、无缝、能够隐藏所有运动部件的衔接技术。而‘苹果’作为这个世界上最尖端的科技品牌之一，出现一些与伊芙相似的形态，属于没办法避免的‘共享’，并非有意抄袭。”制作《机器人总动员》时所面对的最大挑战，自然是如何在没有对白的情况下清晰地表述整个故事的发展，安德鲁·斯坦顿认为：“首先，我觉得‘无对白’这种说法本来就是一种错误的认知，因为这里始终都有对白贯穿着影片的始终，只是他们使用的是一种你所不知道的语言而已……我希望这里讲述的故事具备相应的逻辑性，只有这样才能真正让人们确信，这个机器人真的在地球上独自生活了几百年的时间了，他拥有独立的思考体系以及交流方式，虽然我们听不懂他在说些什么，但并不代表他就不能表达自己。”安德鲁·斯坦顿的上一部作品《海底总动员》，是从他和儿子的相处模式中获得的创作灵感，没想到随后他就拿出了这个与人类生活没有一点相干的科幻故事……其实斯坦顿一直秉承着一个信念，那就是电影不仅仅来源于生活，还与浩渺的宇宙有关，他说：“不同的作品，拥有不同的支撑，《机器人总动员》中所讲述的关于一个机器人孤独地生活在地球上的故事，则有点像‘鲁宾逊漂流记’中所突出的环境氛围。我还记得和我制片人彼特·道格特曾就这个想法争论了好长一段时间，即使到了饭桌上也没有停歇过，最终，我们一致认为，影片中应该出现的是一个真正的机器人，而不是那种过于拟人化的实体——说实话，这个决定着时让我们兴奋了好长一段时间。”另外，《机器人总动员》还首开皮克斯作品的先河，在内容里加进了一段由真人出演的电影胶片，安德鲁·斯坦顿解释道：“这种做法完全出于非常符合逻辑、经过了精细地计算的结果，从一开始，我就知道我要为影片加入一段与音乐有关的片断，内容则是从一部真人电影中节选出来的。好在这部影片所展现的人类的未来，本来就是一种有点奢华的进化，所以我们并不担心，在影片中穿插真人画面，会不会有突兀的感觉……而这部分内容的出处，就是1969年的歌舞影片《你好，多莉！》。”至于为什么在众多歌舞片中独独选中了《你好，多莉！》，原因远没有外界猜测得那般复杂，安德鲁·斯坦顿表示：“估计这样的回答要令好奇心重的人大失所望了，这样的选择确实没有什么特别的意思，只因为《你好，多莉！》是我最喜欢的一部作品，所以当《机器人总动员》需要被安插进一段真实的电影片断时，我第一个想起来的就是它……我相信这可能是我一生中产生的最古怪的想法了，却收到了很好的效果。其实影片中的WALL·E在音乐品味方面简直可以用糟糕透顶来形容，虽然他的内心是非常浪漫的，可是他没有足够的信息去辨别旋律的好坏。《海底总动员》正式公映那会儿，《机器人总动员》早就已经进入制作流程了，尤其是开头部分，几乎接近于完工的状态了。我还记得我特别为影片安排了差不多30秒钟的摆舞音乐场景，然而与《海底总动员》在同一年上映的一部法国动画片《疯狂约会美丽都》却打乱了我的计划。当然，我很喜欢这部作品，可不幸的是，它也使用了摇摆舞场景，为了不引起不必要的误会或抄袭之嫌，我只好忍痛去掉了那30秒已经做好的音乐片断。”为了能够从科幻当中捕捉到强有力的现实主义，安德鲁·斯坦顿以及和他一起制作影片的工作人员，都付出了前所未有的努力，斯坦顿说：“《机器人总动员》是继《怪兽电力公司》之后制作工序最为繁杂的一部作品，从《玩具总动员》开始，我们就已经建立了动画领域的一个电影流派，然而会有这样的结果，并非因为我们是那类知识渊博、很有见识的电影人，而是采用了一种‘蠢人有笨招’的土方法，有的时候同一样东西不得不尝试几千遍甚至几万遍，然后再找出其中最完美的方式。我们的进步，来源于不停地学习和努力，比如说，在制作《海底总动员》的时候，我对于摄影还不甚了解，所以我们特别请来了著名摄影师罗杰·迪根斯，就摄影技术给我们办了一个速成班……知识，就是在不断地学习当中积累起来的，正是因为如此，我们制作的虽然是动画作品，可给人的感觉却好像真的是由摄像机拍摄出来的，从角度到灯光都非常地讲究。语言表现方式环保和科幻只是本片讲述爱情故事的附属品,在片中只作为"背景"起到铺陈,不是导演要展现的重点.尤为一提的是影片中对太空的呈现,当小Wall-E用手滑过水晶般的璀璨流星,当他用灭火器喷出的白色泡沫在深蓝色的太空中用画出爱的"形状"时,很难不让人沉醉于这些美丽的画面中.这时候,无论你有多大年龄,都会多少羡慕他,能在宇宙中遨游.Wall-E其实是每个人心中那个残存的孩子,我们也曾像他一样,作为小孩子,对任何事都好奇,但是,从某天开始,当我们知道了每件事情本来的作用,就开始失去了那份探索的心态,代替的是想象力的一天天流失.这部影片通过Wall-E也带出了每个人曾经对这个世界的幻想和憧憬.Wall-E与EVE的个性塑造和他们之间的爱情故事是影片的叙述重点.在通过Wall-E每天的行为展现他的好奇后,再用他看电视时的陶醉眼神和伸展的手指去表现他对"爱"的渴望和内心的寂寞.EVE出现后,他一系列傻乎乎的行为则生动体现爱恋时的不知所措.而对于两个只会叫对方名字的角色来说,"谈情说爱"看似不那么容易,Wall-E刚好证明机器人需要的是"行动"而不是"甜言蜜语".在表达爱意的同时,创作者始终没忘记他们在描绘的是两个"少年",角色会做很多年轻人的典型举动,比如Wall-E开心和兴奋时会像孩子一样坐在沙发上,抱住腿(轮子)前后摇晃,十分生动.在动画片中讲一个爱情故事,其实语言并非关键.在过去的Disney童话中,公主与王子往往用歌声和舞蹈表达爱产生的喜悦,Wall-E也不例外.影片中他与EVE在太空中利用灭火器翩翩起舞的段落,配合上浪漫的音乐,在绚烂深邃的太空背景下,显得格外浪漫.而Wall-E强于以往爱情童话的一点就是,它更善于通过角色的眼神去展现爱,当Wall-E与EVE相互对看时,他们的眼睛都会向下呈陶醉的"八点二十"形状,一个眼神就足以传出千言万语.总结本片很好的平衡了具有的多种电影元素,在编剧方面体现出不同于一般动画片的思想深度上的复杂性和讲故事的新颖角度.但同时又因缺少语言,将一切都用最直接最平时的手法展现,并激发了观众的参与感,因为当面对婴儿或小动物等不会说话的生物时,人们倾向于去猜测对方的要表达的内容并融进自己的感受.本片在突出表现一个爱情故事、塑造出一个情感丰富的角色同时,也给人类上了一堂环保课,引起观众对自身行为,对地球未来的思考.然而这一切都做得潜移默化,但效果明显,让成人比孩子能领悟到更多信息.太空世界的科幻色彩则是动画片中较少触及的,对儿童来说可以有利于开发他们的想象力,钓起他们探索未知的兴趣.而爱情故事本身,则可以打动各个年龄层的观众.不过,因为本片中的幽默并非《功夫熊猫》中那般夸张搞笑,而是以温情感人为主,再加上偶尔的心情沉重,观众恐怕无法像看《功夫熊猫》那样看得没心没肺地开心.从娱乐性来说,可能不如《功夫熊猫》,因此对票房上超越熊猫信心不足(若在中国上映).不过从艺术性和观赏性及其带来的深远意义来说WALL-E都是难得的佳作.可惜的是,有知情人士透露今年将无缘引进----因为在中国，针对迪斯尼今年的两个引进指标已经用完，所以只能引进一些其他电影公司相对大众的片子.我表示无法理解的同时,也只能对无法前往影院欣赏此片的观众们表示同情了.
影片花絮
1、为纪念20年代制作人哈尔·罗奇（HalRoach）和《2001：太空漫游》中的电脑HAL，片中WALL·E的宠物蟑螂被命名为哈尔。2、片花版预告片里包含有麦克·卡门为《Brazil》做的配乐。他本来要为另一部皮克斯公司的电影《超人总动员》作曲，但不幸早逝。3、吉姆·瑞尔登（《辛普森一家》的导演，为《机器人总动员》写了台词剧本）1989年推辞了《辛普森一家》的导演一职，来做《机器人总动员》的动画片。1989年的《辛普森一家》等片DVD版随片评论音轨里面，瑞尔登透露了他在做的电影的名字，同时也称此片将在2008年最终完成。4、WALL-E的名字其实是首字母缩写，全称为WasteAllocationLoadLifter-Earth-class（废品装载分配回收机器－地球片区）EVE为（外太空植被评估机器），M-O（那个可爱的神经兮兮的垃圾清扫小机器人）则是MicrobeObliterator（微生物清除器）的缩写。5、BenBurtt通过他的特殊机械音效为本片制作了各种音效。（他是《星球大战》系列中给R2-D2配音的人）1)本片的声效天才BenBurtt为本片录制的很多声音都是在一个破旧垃圾场录下的。2)电影中电子昆虫的声音实际上是手铐上锁的声音。3)电子蟑螂的唧唧声，是把浣熊声音加快音速后合成的。4)伊娃的激光枪声音来自于一根被拉到到二米开外的沙发弹簧，轻轻触碰最底部，就会发出啾啾的声音。5)在轮船爆炸引来沙尘暴的音效，是工作人员拖着一个沉重的沙袋在宾馆过道里制造出来的。6)瓦力履带的声音则是来自一台军用无线电的发电机，音效师贝尔特为了这部电影特意网购了这样的老古董。6、瓦力的世界里的风声来自于尼亚加拉瀑布。7、制片者们向一个真人版电影的摄影导演RogerDeakins求教，以了解Deakins是如何在一部真人版电影中设计灯光和拍摄场景的(该片是皮克斯公司第一次用真人实景效果制作的动画电影)。8、该电影包涵了和苹果公司的多重联系：1)当瓦力在太阳下充电充满之时，他发出的声音其实是1996年之后大多数Mac电脑的开机音。2)瓦力每天晚上都是从一个iPod上看他最喜欢的那部电影。3)Auto的声音实际上是苹果公司的文本语音合成系统MacInTalk发出的。Auto的造型来自《2001太空漫游》中的HAL。4)伊娃流线型的设计是在瓦力外形上的设计突破，这同苹果电脑的升级类似——苹果公司最初四四方方米黄色的AppleIIe型号电脑，后来被白色的光滑流线型的iMac所代替。史蒂夫·乔布斯，苹果电脑的创始人、领头人和CEO，一直是皮克斯公司的CEO，直到它2005年被迪士尼收购。他是迪士尼董事会的成员和股份持有者，依然和该公司有很多交往。9、伊娃在获得绿色植物之后出现在胸前的标志，是迪士尼公司的Epcot科技游乐园里供游人休息凉亭上的标志，直到2005年被替换。10、瓦力收集了1960到1980年代的不少物品。包括：一盘1969年的录像带HelloDolly（片中出现的那部电影，有三个奥斯卡奖）一个匈牙利魔方，甚至一个1972年上市的Atari2600家用游戏机。尽管该片发生在这些东西发明800多年之后，这些东西居然都还可以使用。11、瓦力离开地球大气之时，从他身上掉下来的最后一块碎片是仿前苏联的卫星SputnikI。它是人类史上第一颗地球轨道人造卫星（1957年发射）。12、电影部分是献给JustinWright的，他是皮克斯公司一个27岁的动画制作者，近期死于心脏病突发。13、人类居住的飞船名为Axiom，在逻辑学和数学中，它的意思是“公理”。14、本片前30分钟都没有任何对话。15、在Axiom飞船的船长控制室，有一个点亮的古董收藏橱，里面放着一个1980年代、白底红蓝相间花纹的NASA航天飞机发射头盔。16、瓦力眼睛的制造想法源于导演在看球时儿子的望眼镜和照相机里对焦时镜头扭动的启发。17、瓦力追逐的飞船的光点，其实是飞船用来测量哪里有平地适合降落的。18、市购物车撞倒的画面中，我们可以清楚的看到伊娃模糊的身影出现在镜头面前。19、在瓦力追伊娃的过程中，他搭了一个简易的娃娃头，其实那是《怪兽电力公司》里大眼仔的迈克·华斯基。伊芙寻找植物时那破旧的小黄卡车也是《玩具总动员》里的人物。20、本片受到卓别林和基顿的很大影响，学习这两位喜剧大师如果在没有台词的情况可以深入剧情当中，为了学习这两位大师，他带领团队把市面上所有能买到的关于他们的DVD都看了一遍。21、本片制作的起初两年，主创人员每天都在哼唱《PutonYourSundayClothes》很让人崩溃。22、本片共费时四年，超过二百人参加进来，如果只让一个人完成这些工作的话，大概需要442年。
角色一览
主要角色WALL·E（瓦力）地球上的最后一个机器人，用于收集和压缩地球上的垃圾。WALL·E是一款太阳能机器人，双眼之间装有激光切割仪。当出现故障时，他会从其他报废机器人身上获取替换零件。当感知到危险时，他会将头部和四肢收回躯体从而形成一个立方体。700年后，WALL·E遇到了一个无法解决的小麻烦，那就是开始具有自我意识，变得极其好奇并觉得有点孤独，只好与他的宠物蟑螂哈尔相依为伴。WALL·E每天都在勤勤恳恳的处理垃圾，并沿途发掘和收集人类物品。一次他通过音乐，了解到爱情和与情感交流的存在及表达方式。因此，他开始有了自己的梦想,就是找到这种感情互动的对象，并牵到她的手!外型设计基础：望远镜+方形垃圾箱,害怕时可缩进四肢变为方块.外型特征：脏脏的,混身是泥;土土的,没见过世面;功能单一,构造落后和繁琐,外型设计粗糙,代表老式机器人特色,只有一双大眼睛,帮助他传情达意.个性特征：纯真、善良、执着、胆小.语言能力：很差,只会念自己名字和模仿。功能：每天定时起床到太阳下充电,然后开工,到垃圾场把垃圾放进肚子里,一使劲,压成方块"吐"出来,再把这些方块都摞在一起.晚上按时下班回家(一个集装厢)。爱好：每天上工时带一个"小背包",专门收集自己觉得有趣的垃圾,并把它们都带回家分类放好.宠物：一只电子蟑螂,生活在WALL-E为他准备的奶油面包里,喜欢跟着主人,很听话。毕生理想：牵手EVE（伊娃）光滑而精巧的会飞行的探测机器人，她的任务是勘测地球上的植物，以确定是否适合人类生存。她的右臂上装有扫描仪和可收回式电离枪，后者可以让她应对一些小麻烦。EVE一直无暇他顾专心工作，直到有一天，她邂逅了WALL·E，两个机器人在朝夕相处间萌生了情感。外型设计基础：鸡蛋外型特征：白色,光滑,流线形,一体化设计,可以飞行,攻守兼备,最先进的探测机器人.EVE表达感情主要通过一双电子眼睛,嘲笑WALL-E的时候眼睛会变成向下弯的月牙状,哭的时候月牙则倒过来向上弯,无奈的时候变成直线型.喜欢捂嘴笑,具有外刚内柔的女性气质.个性特征：机警、敏捷、胆大、做事干净利落.功能：到地球上探测植物存在与否,一旦找到植物就会自动将植物收起来后发出信号,然后转为"休克"状态等待救援飞船来接语言能力：比Wall-E强点,发音准确.AXIOM（公理号）供人类逃离地球后在太空居住的飞船，是完全由电脑控制的超级现代化生存空间。为飞船电脑配音的是西格妮·韦弗。M-O（微生物清洁工），负责清理登上AXIOM飞船的外来污染物，当WALL·E登上飞船时，M－O如临大敌，因为WALL·E是他见过的最肮脏的机器人。为了清除掉WALL·E身上的垃圾残留物，M－O紧追不舍，一场猫鼠游戏也随即上演。CaptainMcCrea（船长）飞船上的唯一指挥官，每天都在按部就班的例行公事，反复检查飞船状态。和WALL·E一样，他也希望摆脱这一成不变的乏味生活。得知探测机器人的新发现之后，他内心中作为船长的勇气终于被唤醒，随即带领人类踏上了新征程。值得一提的是，船长的卡通形象与其配音演员杰夫·格尔林如出一辙。AUTO（自动驾驶）AXIOM飞船的自动飞行仪，已经驾驶飞船在太空中飞行了700年。AUTO向来是谨慎小心的机器人，冷静、机械并看上去效忠船长。AUTO的程序中存在一些隐秘指令，所有船员都一无所知，它为执行这些指令会不惜任何代价。REJECTBOTS（故障机器人）原本是一群在飞船上为人类服务的机器人，虽然几百年后的科技已经相当先进，但故障依然在所难免，于是问题机器人会被印上红色标记送进厂房维修。WALL·E和他们成了朋友，其中包括无法为顾客美容的美容机器人PR-T、误吐脏物的清洁机器人VAQ－M和不能正常开合的雨伞机器人BRL-A等。他们同WALL·E一起改变了飞船的命运。
㈢ 求一部科幻电影的名字
《记忆裂痕》
改编自《少数派报告》
著名科幻小说家菲利普·狄克1953年出版的短篇小说
导 演： 吴宇森 John Woo
主 演： 乌玛·瑟曼 Uma Thurman
本·阿弗莱克 Ben Affleck
阿伦·艾克哈特 Aaron Eckhart
马克·布兰顿 Mark Brandon
克里斯塔·艾伦 Krista Allen
Claudette Mink
Lori Barrera
Jason Calder
上 映： 2003年12月25日 ( 美国 )
地 区： 美国 ( 拍摄地 )
对 白： 英语
评 分： 6.0/10( 6858票 )
颜 色： 彩色
声 音： Dolby DTS Dolby Digital
时 长： 119 分钟
类 型： 科幻 惊秫 动作 神秘
分 级： 西班牙：13 阿根廷：13 德国：12 澳大利亚：M 瑞典：11 美国：PG-13 香港：IIA 瑞士：12
剧情简介：
迈克·简宁斯（本·阿弗雷克饰）正在被追杀，但是他却不知道为什么会被追杀。作为一名受雇于致力于顶级机密项目研究的高科技公司的计算机天才，简宁斯在每做完一个项目后，都会按例行惯例接受短期的记忆删除程序，其目的是保证项目中的机密信息不会被泄露。虽然代价是巨大的，但是报酬也是丰厚的，这次他所负责的是一个为期三年的机密项目，公司保证在项目完成后给予他44亿美元的天价报酬。
但是当简宁斯从洗脑程序中苏醒过来之后，他所得到的并不是那张44亿美元的巨额支票，而是一个装着证明他自愿放弃任何报酬声明的神秘信封。由于记忆已经失去，他没有任何办法验证此言的真假。所以信封成了他惟一的线索，随着线索的逐渐增多，FBI的探员也开始出现在他的生活中。
简宁斯终于知道了事情的复杂性，没有兑现的支票之后隐藏这不可告人的秘密。在与他一起工作了三年的同事雷切尔（乌玛·瑟曼饰）的帮助下，简宁斯必须与时间赛跑，在被灭口之前将脑海中紊乱的记忆碎片全部拼回原位，恢复昔日的记忆，并揭开谜团背后的巨大黑幕……
演员表：
乌玛·瑟曼 Uma Thurman .... Dr. Rachel Porter
本·阿弗莱克 Ben Affleck .... Michael Jennings
阿伦·艾克哈特 Aaron Eckhart .... James Rethrick
Claudette Mink .... Sara Rethrick
马克·布兰顿 Mark Brandon .... Lottery Host
克里斯塔·艾伦 Krista Allen .... Holographic Woman
Lori Barrera .... Nursery Customer
Jason Calder .... Wolfe Goon
约翰·卡斯尼 John Cassini .... Agent Mitchell
弗尔维奥·希希尔 Fulvio Cecere .... Agent Fuman
Robert Clark .... Member of String Quartet
Joe Coyle .... School Teacher (uncredited)
Kendall Cross .... Scientist
阿隆·道格拉斯 Aaron Douglas .... Scientist #3 (uncredited)
柯姆·菲尔 Colm Feore .... John Wolf
：======日版记忆裂痕介绍======
故事内容：
故事的背景是在那个遥远的未来，人们早已因为地球环境的严重恶化而丧失了居所。人类企图用现存的科技手段把月球塑造为如同地球般的家园。但是，从动画中那段被复原的影象——作为月球移名的先行者，歌手YOKO的独白中我们可以窥探到，人类这个可悲的妄想并没有实现。
然后主人公的故事就是在这之后的又一个遥远的某一天。这时的人们只能借助着“环境维持装置”得以生活在阴冷的月球下层。遥望四周，如同废墟般颓靡而阴暗的世界。在这里，有一个名为“记录发掘局”的研究部门，故事中的男女主角就在此从事着记录复原的工作，解读着来自过去的人们留下的关于地球的讯息，同事们对这样的记录碎片抱有质疑纷纷离去，而男主角仍在执著的进行下去。最终，那段记录还是被成功的复原了。YOKO的温暖的歌声缓缓流淌...未曾拥有过如此美丽光景的ウラ决心冒险前往月球上层亲眼目睹地球现在的真实...最终显现在他眼中的是被遗忘的那一片蔚蓝。
简要评述：
《PALE COCOON》（ペイル・コクーン）是吉浦康裕个人制作的独立动画作品。从最初的炭笔作画到成品完成，历时约一年。流畅的影象、纯熟的光影运用以及充满警示意味的主题，迅速让观者对这位未曾听闻的新锐独立动画制作人产生了不输给新海诚的认识。
地球是我们共有的家园，但是随着人类对环境的无知践踏，最终还是尝到了自身种下的苦果，伟大的科技终究无法再现逝去的自然。主题所要传达的观念轻易地直指观者的内心深处，对人类充满讽刺的结尾也同样让人反思。当MV中YOKO温暖的歌声缓缓流淌，地球美丽的光景映入眼帘之时，你是否感受到了一种久违的怀念？
那么，请不要让这样的美丽成为历史。
回答者：寒玉公子 - 大魔法师 八级 8-18 09:06
詹宁斯(本·阿弗莱克)是一位专业水平非常出色的电子工程学家，供职于一家高科技公司，研究一个秘密课题，因为这项工作非常重要，所以公司许诺给他高达40亿美金的酬劳。然而当这项为期5年的艰巨工作完成后，詹宁斯没有等来他的巨额报酬，却意外陷入昏迷，等他再次清醒过来时，过去两年的所有记忆都已经不复存在了，公司的老板给了詹宁斯一个装着乱七八糟物品的信封，并且告诉詹宁斯，他曾经亲口答应不要任何酬劳义务工作。
一头雾水的詹宁斯发现那些零碎物品正是他寻找失去记忆的重要线索，逐渐地拼凑起他失落的记忆片段，在他过去的工作助手和恋人瑞切(乌玛·瑟曼)的帮助下，詹宁斯决心要讨回他应该得到的东西——四十亿美金的报酬，还有真相。而就在他们争分夺秒进行追查的时候，曾作为他朝夕相处的同事们突然翻脸要干掉他，詹宁斯遭到追杀，而政府里也有人对他虎视耽耽，要为一些莫须有的罪名把他扔进大牢，这一些都是因为詹宁斯的调查即将揭露出公司那些不可告人的秘密，当然，政府部门也卷入了这个肮脏交易……
[幕后内容]
本片根据著名科幻作家菲利普·K·迪克(Philip K. Dick)1953年发表的同名短篇小说改编。迪克的作品数量虽然不算多，却无疑是当代科幻小说界最著名的元老之一，他的作品被改编成电影的比例非常之高，影迷们所熟悉的几部作品包括《银翼杀手》、《全面回忆》和《少数派报告》，看过这些电影的都应该知道，这几部影片还有本片在内，其主人公的记忆都被抹去或者篡改，无知和有知，已知和未知，这些和人脑记忆有关的题材是迪克最衷爱的创作灵感。
《记忆裂痕》一片的拍摄预算超过1亿美元，该片的导演原本锁定为因《红龙》而知名的布莱特·瑞纳，但后来却因他临时改变主意接下新版《超人》的导演工作而临阵换人，当时考虑了多个人选，但是谁也没想到，派拉蒙公司会最后签下了擅长执导动作片的香港导演吴宇森，这也成了吴进军好莱坞后的第一部科幻作品。这部片子对他的意义非常重大，因为要在好莱坞取得真正的成就，那至少必须拿出一部在票房和口碑上都成功的科幻电影，而之前因为二战背景《风语者》惨遭“滑铁卢”，甚至连累到米高梅电影公司的股票大跌，所以吴宇森需要一部票房大作来证明他还没有到江郎才尽的时候，本片的成败也直接影响着好莱坞片商对他下一部反应华工生活的史诗巨制《命运之土》(Land of Destiny)的投资热忱。
[主角介绍]
本·阿弗莱克1997年因为主演了凯文·史密斯导演的一部低成本电影《追逐艾米》而在圣丹斯电影节上崭露头角，同一年，他和好朋友马特·达蒙合作担任编剧并出演的《心灵捕手》一片，让年纪轻轻的他一举了当年金球奖和奥斯卡奖最佳编剧。这几年来，他的作品确实不少——《莎翁情史》、《世界末日》、《怒犯天条》等等，可惜对于他个人表演的评价并不高，2001年，他在迈克尔·贝导演的战争巨制《珍珠港》中担任一号男主角，结果片子本身恶评不断，本饰演的角色也被当时名不见经传的乔什·哈奈特(Josh Hartnett)抢走了不少风采。去年，他和拉丁天后詹妮弗·洛佩兹传出绯闻，两人的感情纠葛频频在八卦媒体上亮相，而把这对情侣凑到一起的噱头之作《鸳鸯绑匪》(Gigli)今年上映后遭遇票房和评论的双重惨败，被评为好莱坞难得一见的烂片之一，还在IMDB史上最烂100部影片中荣登前三。总之就是感觉小本这两年实在是江河日下，势头大不如前了，不过小本显然对吴宇森这部新作信心十足，甚至不惜推迟了与詹妮弗·洛佩兹的婚期，只求一搏翻身。两个都流年不利的人撞到一起，是会加倍晦气，还是负负得正，时来运转，这也是全世界影迷们都颇感兴趣的话题。
女主角则是刚刚在今年鬼才导演昆汀·塔伦蒂诺新作《杀死比尔》中大显身手的乌玛·瑟曼，瑟曼不止外型抢眼出色，更是好莱坞戏路最广的女星之一，不管是《最后分析》中焦虑脆弱的女病人，《低俗小说》中放浪形骸的黑帮老大情妇，《蝙蝠侠与罗宾》中貌美如花却心如蛇蝎的“毒藤女”，还是《甜蜜与卑微》(Sweet and Lowdown)中美丽优雅的女作家，她都能诠释得让人信服。昆汀在《杀死比尔》之后把瑟曼推荐给吴宇森，日前瑟曼在接受NBC电视台的采访时，被问到拍摄吴宇森电影的感觉，她竟然直言自己并不太喜欢吴宇森的电影，因为拍摄过程“又辛苦又血腥”，她还表示，如果一定要让她选一部自己最喜欢的动作电影，那么她一定会选李安的《卧虎藏龙》，理由是打斗场面优美而富有诗意，而且不见半点血腥。
㈣ 什么是元宇宙，有哪些互联网大厂推出元宇宙相关业务
元宇宙是什么？
“元宇宙”最早出现在1992年一部科幻小说《雪崩》中，来源于“Metaverse”一词，人们在“Metaverse”里可以拥有自己的虚拟替身，这个虚拟的世界就叫做“元宇宙”。
㈤ 元宇宙的未来究竟是美好还是陷阱
元宇宙是空间维度上的虚拟数字世界，时间维度上的真实数字世界。从真实性来看，元宇宙中不仅有现实世界的数字复制品，也有虚拟世界的创造。从独立性来看，元宇宙是一个与外部现实世界紧密相连、高度独立的平行空间。从连通性的角度来看，元宇宙是一个永久的、覆盖广泛的虚拟现实系统，包括网络、硬件终端和用户。
但一旦元宇宙出现，我们就可以通过脑机接口享受到真正沉浸式的体验，我们可以控制自己在虚拟世界中的替身完成所有这些任务，眼前的一切似乎都是真实的。而且，在这个世界上，我们可以完成社会认同、消费等功能。在元宇宙中，我们可以自由选择自己的身份。比如在现实世界中，你只是一个工程师，但在宇宙中，你可以选择做一个领导者或探索者，甚至是各种奇怪的职业，在元宇宙中开始自己沉浸式的新生活。
㈥ 世界四大预言是什么
玛雅2012宇宙纪年重置，苏美尔nibiru的回归，诺查丹玛斯最后一个预言（“神”外星人的回归，将从新回到地球），圣经预言的再次大洪水，2012时间重置已经实现了，然后是nibiru星的回归（nibiru又叫渡船，会在一个长时间跨度再回到太阳系，我个人认为nibiru应该是个文明，它的象征意义并不是一个行星或是恒星系统，这也更符合西琴的外星人创世说理论，这个跟诺查丹玛斯的地外文明的回归有点不谋而合），圣经的大洪水预言并一定是实质上的大洪水，可能是毁灭的意思，玛雅预言时间重置或者说历法上的终结的意思，我个人认为可能是一个文明的倒计时，也就是说一个文明的终结，而且这种终结不是自然的那种不可抗力因素，而是有周期循环的，如果大胆一点的臆想或猜测，其实这四大预言其实是组合在一起的一个预言，大概意思就是“地外文明，也就是外星人，周期性的制造大灾难灭世，原因不明”，而人类把它们叫做“神”，为什么当前人类保留了灭世的记忆？要知道，如果神制造末日毁灭文明，那人类是无一幸免的，不可能有幸存者，为什么后来文明还是保留了这种意识？那只有一种可能，就是人类是被神创造出来的，基因或者意识里就保留着上个文明被毁灭的记忆，当然所谓的神是什么？肯定不是宗教那套虚无缥缈的东西。这可能是它们管理系统的一种规则，很有可能地球是它们的“管理系统”，出于种种原因，必须定期来搞一次彻底的大清理，我觉得霍金死之前一直提醒外星人不是善良的，是恶意的，并且提醒不要乱发地球信息，可能就是这个目的，如果琢磨一下自己是怎么来的，自己什么时候毁灭，很难让人不往那里想象，我最后举一个例子，如果人类世界或者说地球是个养鸡场里一万个笼子里的其中一个笼子，那银河系或者宇宙有无数个这样的鸡笼子，如果屠夫要宰割鸡肉的时候肯定会先找最近最先发现的鸡笼里的鸡下手，然后慢慢的收割。
㈦ 在众多参差不齐的讲述太空的科幻电影中，称得上精品的都有那些
在众多参差不齐的讲述太空的科幻电影中，中国的科幻电影不是很多，但是流浪地球算的上是一个科幻电影里的精品了，科幻是建立在科学上的一个幻想，并不是真实的科学研究成果，所以不能拿真正的标准去衡量。
《月球》、《第九区》等一批低成本的科幻电影成功登陆市场，赢得票房和口碑的同时，会让一些电影人思考，拍电影的目的是什么，是为了捞金还是为了通过画面传达导演的思想。《太空一号》当然选择了做一个思考者，科幻对于它来说只是一个吸引观众看片的外衣。在这部小成本的科幻电影中，导演试图通过一场阴谋来探讨关于人性的话题，而探讨的方式便是大量的暴力。这类似于以暴制暴，为不暴而暴的概念曾被广泛运用在许多动作片中，通过对暴力的残酷性的真实演绎，激发观众内心对于暴力的排斥性。但是由于导演的功力和演员的表现力不同，其表现也参差不齐。《太空一号》不能说是其中最好的影片，但是在表现力方面做得相对完整，也算是给观众交了合格的答卷。
㈧ 元宇宙的未来趋势是什么如何抓住新的机遇
1、元宇宙是个什么东西？
假如我们现在所处的世界，是一个真实的世界，真实的宇宙，那么元宇宙，其实就是一个虚拟的世界。你可以理解为把意识形态传输进入另一个世界里，类似于我们玩的模拟人物游戏。
我们国家现在需要的是技术上的飞跃和突破，比如芯片、比如创新药，还有那些极度依赖进口的行业。但制造业是我们国家的基石，也是打开全球市场的王牌。我们不会一定会和全世界走同一条路线，但全世界制造业相关的东西，大部分一定Made In China。所以，有任何新兴的东西，一定要和中国制造联系起来，找到对应生产的企业，就是稳稳的幸福。
㈨ 元宇宙是什么梗
指沉浸式的虚拟世界，英文Metaverse。这个虚拟世界由VR（虚拟现实）、AR（增强现实）等3D技术和互联网组成。用户可以在元宇宙中感受不一样的人生，或是体验与真实世界完全不同的世界。与现有网络游戏不同的是，元宇宙能给玩家带来更真实的感受，让玩家可以仿佛置身于虚拟世界当中，甚至可以做到无法区分真实与虚拟世界。元宇宙也被吹捧成了互联网的终极形态。 电影《黑客帝国》和《头号玩家》就是元宇宙概念。 元宇宙一词最早出自美国科幻小说《雪崩》。小说中描绘了一个与现实世界平行的虚拟世界，元界（Metaverse）。
㈩ 声势浩大的元宇宙，它到底是个什么
最近最火的网络话题莫过于元宇宙了，那么这个声势浩大的元宇宙，它到底是个什么？
不只有一些技术公司布局了元宇宙，巴巴多斯也成了元宇宙首个拥有大使馆的国家。
目前元宇宙的风向是很大的，但是这个阶段就像一个蛋糕，各大技术公司正在努力分一杯羹。对普通人而言，元宇宙并不会对我们的生活产生任何影响，也不会对我们的生活产生任何影响。
说在最后
有些人把元宇宙看成是蛋糕，有些人认为元宇宙是邪气，而对普通人，则是小心翼翼地被割韭菜。不管这个时代的发展或发展成怎样，我们都是其中的一员。