元宇宙live

A. 我们应该如何正确对待知识付费

曾经有一个朋友告诉我。

他购买订阅了很多付费专栏，报名加入了很多系列课程，但他的生活依然没有多大起色。

其实这个问题不难回答，想要实现财富自由并不是仅仅靠知识付费，其实是跟你的能力，你的资源有很大关联，关键点不在你学了多少课程，明白多少事理，关键在于你有没有能力把在知识付费上学到的东西变成现实。

一些人极容易对知识付费上瘾，往往表现为越买越多、越买越广、越买越贵。导致这些的原因都是因为这些人对知识付费存在误区。

1.误认为知识付费能解决焦虑；

知识付费对大多数人来说是解决不了焦虑的，一个人的精力是有限的，当我们为知识进行付费后，发现其中所述内容并非我们所能做到，我们无法通过知识付费获得成长，因此我们将会产生更多的焦虑。

2.误认为知识付费能够速成；

速成即快速成功，不要存在幻想，认为知识付费能使你快速成功，知识付费能够为你做到的只有快速入门。

3.误认为知识付费能够轻松赚钱；

赚钱本就不是容易的事情，你就更不要指望知识付费能给你直接性地带来多大的收益，知识付费课程能做到的只是增加你的信息量，为你的获利做好铺垫。它不是去教你怎么直接获利，它只是如何获利的一种理论基础。

面对知识付费我们应该怎么办？

1.知识付费应该少而精

知识付费的门槛越来越低，这就导致互联网上的知识付费课程有好有差，良莠不齐。购买订阅之前一定要了解清楚对方能交付给你的价值是否和价格成正比，绝对不能冲动型消费。

2.重视实践，实践才是唯一的出路

知识付费课程能交给你的只有理论，你需要把这个理论运用到实践中去。就像上学时，你只听老师讲课是不行的，还需要自己多练题，多实践。购买知识付费后不去实践的人占百分之90，他们只会想，而从来不会付诸行动，这就是有些人永远无法成功的原因。

最后说一句，请理性对待知识付费，不要让知识付费在装满我们脑子之前，先掏空我们的钱包。

B. 我想成为游戏开发程序员，要学些什么

1．图形引擎 2．声音引擎 3．物理引擎 4．游戏引擎 5．人工智能或游戏逻辑 6．游戏GUI界面（菜单） 7．游戏开发工具 8．支持局域网对战的网络引擎开发 9．支持互联网对战的网络引擎开发 下面逐一介绍每个部分： 1．图形引擎主要包含游戏中的场景（室内或室外）管理与渲染，角色的动作管理绘制，特效管理与渲染（粒子系统，自然模拟（如水纹，植物等模拟）），光照和材质处理，LOD(Level Object Detail)管理等，另外还有图形数据转换工具开发，这些工具主要用于把美工用DCC软件（如3DS Max，Maya，Soft XSI，Soft Image3D等）软件制作的模型和动作数据以及用Photo shop或painter等工具制作的贴图，转化成游戏程序中用的资源文件。 2．声音引擎主要包含音效（Sound Effect简称SE），语音(VOICE)，背景音乐（Background music简称BGM）的播放。SE是指那些在游戏中频繁播放，而且播放时间比较短，但要求能及时无延迟的播放，VOICE是指游戏中的语音或人声，这部分对声音品质要求比较高，基本上用比较高的采样率录制和回放声音，但和SE一样要求能及时无延迟的播放，SE在有的时候因为内存容量的问题，在不影响效果的前提下，可能会降低采样率，但VOICE由于降低采样率对效果影响比较大，所以一般VOICE不采用降低采样率的做法。BGM是指游戏中一长段循环播放（也有不循环，只播放一次）的背景音乐，正是由于BGM的这种特性，一般游戏的背景音乐是读盘（光盘或硬盘）来播放。另外一些高级声音特效，如EAX，数字影院系统(DTS5.1)，数字杜比环绕等。 3．物理引擎主要包含游戏世界中的物体之间、物体和场景之间发生碰撞后的力学模拟， 以及发生碰撞后的物体骨骼运动的力学模拟（比较著名的物理引擎有havok公司的game dynamics sdk，还有open source 的ODE—Open Dynamics Engine）。 4．游戏引擎主要是把图形引擎、声音引擎、物理引擎整合起来，主要针对某个游戏制作一个游戏系统，其包含游戏关卡编辑器，主要用途是可以可视化的对场景进行调整，光照效果和雾化等效果调整，事件设置，道具摆放，NPC设置，另外还有角色编辑器，主要用于编辑角色的属性和检查动作数据的正确性。一般日本游戏公司的做法，他们会把关卡编辑器和角色编辑器直接做到游戏中，所有的参数调整都在游戏中通过调试菜单来进行编辑，所以一般他们把这部分调试菜单的功能做的很强大，同时在屏幕上实时的显示一些重要的信息，这样做的好处是关卡编辑器调整的效果直接就是游戏的效果，但是对于程序的重用性来说可能不是很好，比如说要用到另外一个游戏项目中就比较难，除非两个游戏类型相同，只要把场景和角色数据换一下，还有做下一代产品也没有问题，只要根据式样增加调试菜单的功能就可以了。 5．人工智能和游戏逻辑开发，这部分日本和欧美的游戏开发模式也有很大不同，在欧美游戏公司中运用脚本语言开发很普遍，所以这部分程序开发主要是用脚本语言编写，而且脚本程序和游戏程序的耦合性很低，有单独的编辑、编译和调试环境，这样比较利于游戏程序和关卡设计开发分开，同时并行开发，所以一般他们都会有专门做关卡设计的程序员岗位。而日本游戏公司脚本语言一般和游戏的耦合性比较高，一般通过一些语言的宏功能和一些编译器的特定功能来完成一个简单的脚本系统，所以一般这些脚本程序只能在游戏程序中进行调试，而不能在一个单独的脚本编辑，编译环境中进行开发。 6．游戏GUI界面（菜单），主要是指那些游戏中用户界面设计，有做的复杂，有简单的，做的简单就是2D GUI界面，做的复杂有3D GUI界面。 7．游戏开发工具主要包含关卡编辑器，角色编辑器，资源打包管理，DCC软件的插件工具等开发。 8．支持局域网对战的网络引擎开发，主要解决局域网网络发包和延迟处理，通讯同步的问题，有同步通讯和异步通讯两种做法，异步通讯用于那些对运行帧速要求比较高的游戏，同步通讯相对异步通讯来说效率相对低，但是同步通讯的编程模型相对异步通讯来得简单一些。 9．支持互联网对战的网络引擎开发，目前大部分网游都是C/S结构的，服务器端软件配置管理，服务器程序的最优化，还有游戏大厅、组队、游戏逻辑处理、道具管理、收费系统等。另外还有一些网络系统是C/S和P2P两种结构混合的，如XBOX Live等。 程序员在游戏公司中的岗位在日本游戏公司和欧美的游戏公司有些不同，日本游戏公司中程序员的岗位主要有技术监督（Director），主程序员（Main Programmer），程序员（Programmer），在日本游戏公司里负责游戏项目开发的程序员，一般不会专门根据工作内容划分程序员，除了独立的系统研究室和声音系统制作部门（这两个部门是比较独立的，往往同时给好几个项目服务），负责每个游戏项目开发的程序员，随时都可能一人多职，比如说主程序员除了负责整个游戏系统以外，可能还要负责图形或声音引擎开发等，程序员除了人工智能以外还有菜单制作等。这种情况在欧美的游戏公司比较少见，他们分工的比较细，一般有图形程序员，声音程序员，人工智能或游戏关卡程序员，物理程序员，每个组中可能还会有一个Leader。 这一点，日本公司和欧美公司也有些不同。日本公司一般喜欢从一些高校中招聘一些应届优秀毕业生，一方面比招聘有经验的人要来的成本低，另方面新人是一张白纸，容易培养，像SEGA、KONAMI等都是按这种原则招聘员工的，所以想进入日本游戏公司，你要学好你的软件课程。而欧美公司希望招聘进来，能马上进入项目的开发中去，所以他们一般希望招聘有工作经验的人，即使不是行业中，在相关行业中工作2、3年的也可以，所以想进入欧美游戏公司你的工作经历很重要。 我觉的一个游戏软件程序员，最起码的要求是熟练掌握计算机本科专业所学的知识，主要包括C语言或C++语言，数据结构，编译原理，算法等，另外线性代数、微积分、牛顿力学在图形和物理引擎开发方面用途也很广泛，如果要提高的话还有必要了解硬件相关的知识如计算机体系结构、汇编语言，这些对我们学习一个新的硬件平台、编写最优化代码、提高自己游戏的竞争力都是非常有益的。另外，保持有恒心、不怕苦（比如说通宵加班）的心态，对游戏的热情也是非常重要的。对于那些想进入游戏行业，但缺乏软件开发知识的人，可以通过参加游戏开发培训来 现在有很多人，计算机本科毕业，学了很多软件开发的知识，但是一旦要用到实际的项目开发时，感觉无从下手，这主要是在学校里运用知识的机会太少了。所以学习游戏编程最好的方法是能实际参与到一个好的游戏项目中和有丰富开发经验的人一起开发游戏，可能学到很多你从书本上学不到知识和技能。但有时候你一时还没有机会参与到一个好项目中，没有机会进入一家好的游戏公司，但是你对游戏开发有一腔热情，很希望学习游戏开发的技能，那你就应该去参加专门的游戏开发培训，因为游戏开发培训班中的老师都是一些有丰富开发经验的老师，一般都有五年丰富的项目开发经验，听他们的课，实际上就是在和他一起分享这么多年的开发经验，另外游戏开发培训课程中会专门设计一些项目和课题，它们本身就是可以直接运用游戏开发中，这样你可以不进入著名的游戏公司，但可以学到这些公司中一些常用的开发技能。另外还有一种方法经济实惠的方法，参加一些网上志愿者的开源项目，这些项目从品质来说有好有坏，选择一个好的项目非常重要，另外他们中间本身有许多是业内人士，本来你要进入他们公司，才能学习到他们的经验，但是通过开源项目，你就有向他们学习的机会了，说不定哪一天，你就进入一家知名的游戏公司了，不过目前开源的完整游戏项目好的不多，到是在图形引擎和物理引擎方面有一些很不错的开源项目，但要加入进去的话，你的基础一定要好啊，有些开源的团队也不是随便什么人就能加入的。

C. 成为游戏开发程序员，要学些什么

1．图形引擎 2．声音引擎 3．物理引擎 4．游戏引擎 5．人工智能或游戏逻辑 6．游戏GUI界面（菜单） 7．游戏开发工具 8．支持局域网对战的网络引擎开发 9．支持互联网对战的网络引擎开发 下面逐一介绍每个部分： 1．图形引擎主要包含游戏中的场景（室内或室外）管理与渲染，角色的动作管理绘制，特效管理与渲染（粒子系统，自然模拟（如水纹，植物等模拟）），光照和材质处理，LOD(Level Object Detail)管理等，另外还有图形数据转换工具开发，这些工具主要用于把美工用DCC软件（如3DS Max，Maya，Soft XSI，Soft Image3D等）软件制作的模型和动作数据以及用Photo shop或painter等工具制作的贴图，转化成游戏程序中用的资源文件。 2．声音引擎主要包含音效（Sound Effect简称SE），语音(VOICE)，背景音乐（Background music简称BGM）的播放。SE是指那些在游戏中频繁播放，而且播放时间比较短，但要求能及时无延迟的播放，VOICE是指游戏中的语音或人声，这部分对声音品质要求比较高，基本上用比较高的采样率录制和回放声音，但和SE一样要求能及时无延迟的播放，SE在有的时候因为内存容量的问题，在不影响效果的前提下，可能会降低采样率，但VOICE由于降低采样率对效果影响比较大，所以一般VOICE不采用降低采样率的做法。BGM是指游戏中一长段循环播放（也有不循环，只播放一次）的背景音乐，正是由于BGM的这种特性，一般游戏的背景音乐是读盘（光盘或硬盘）来播放。另外一些高级声音特效，如EAX，数字影院系统(DTS5.1)，数字杜比环绕等。 3．物理引擎主要包含游戏世界中的物体之间、物体和场景之间发生碰撞后的力学模拟， 以及发生碰撞后的物体骨骼运动的力学模拟（比较著名的物理引擎有havok公司的game dynamics sdk，还有open source 的ODE—Open Dynamics Engine）。 4．游戏引擎主要是把图形引擎、声音引擎、物理引擎整合起来，主要针对某个游戏制作一个游戏系统，其包含游戏关卡编辑器，主要用途是可以可视化的对场景进行调整，光照效果和雾化等效果调整，事件设置，道具摆放，NPC设置，另外还有角色编辑器，主要用于编辑角色的属性和检查动作数据的正确性。一般日本游戏公司的做法，他们会把关卡编辑器和角色编辑器直接做到游戏中，所有的参数调整都在游戏中通过调试菜单来进行编辑，所以一般他们把这部分调试菜单的功能做的很强大，同时在屏幕上实时的显示一些重要的信息，这样做的好处是关卡编辑器调整的效果直接就是游戏的效果，但是对于程序的重用性来说可能不是很好，比如说要用到另外一个游戏项目中就比较难，除非两个游戏类型相同，只要把场景和角色数据换一下，还有做下一代产品也没有问题，只要根据式样增加调试菜单的功能就可以了。 5．人工智能和游戏逻辑开发，这部分日本和欧美的游戏开发模式也有很大不同，在欧美游戏公司中运用脚本语言开发很普遍，所以这部分程序开发主要是用脚本语言编写，而且脚本程序和游戏程序的耦合性很低，有单独的编辑、编译和调试环境，这样比较利于游戏程序和关卡设计开发分开，同时并行开发，所以一般他们都会有专门做关卡设计的程序员岗位。而日本游戏公司脚本语言一般和游戏的耦合性比较高，一般通过一些语言的宏功能和一些编译器的特定功能来完成一个简单的脚本系统，所以一般这些脚本程序只能在游戏程序中进行调试，而不能在一个单独的脚本编辑，编译环境中进行开发。 6．游戏GUI界面（菜单），主要是指那些游戏中用户界面设计，有做的复杂，有简单的，做的简单就是2D GUI界面，做的复杂有3D GUI界面。 7．游戏开发工具主要包含关卡编辑器，角色编辑器，资源打包管理，DCC软件的插件工具等开发。 8．支持局域网对战的网络引擎开发，主要解决局域网网络发包和延迟处理，通讯同步的问题，有同步通讯和异步通讯两种做法，异步通讯用于那些对运行帧速要求比较高的游戏，同步通讯相对异步通讯来说效率相对低，但是同步通讯的编程模型相对异步通讯来得简单一些。 9．支持互联网对战的网络引擎开发，目前大部分网游都是C/S结构的，服务器端软件配置管理，服务器程序的最优化，还有游戏大厅、组队、游戏逻辑处理、道具管理、收费系统等。另外还有一些网络系统是C/S和P2P两种结构混合的，如XBOX Live等。 程序员在游戏公司中的岗位在日本游戏公司和欧美的游戏公司有些不同，日本游戏公司中程序员的岗位主要有技术监督（Director），主程序员（Main Programmer），程序员（Programmer），在日本游戏公司里负责游戏项目开发的程序员，一般不会专门根据工作内容划分程序员，除了独立的系统研究室和声音系统制作部门（这两个部门是比较独立的，往往同时给好几个项目服务），负责每个游戏项目开发的程序员，随时都可能一人多职，比如说主程序员除了负责整个游戏系统以外，可能还要负责图形或声音引擎开发等，程序员除了人工智能以外还有菜单制作等。这种情况在欧美的游戏公司比较少见，他们分工的比较细，一般有图形程序员，声音程序员，人工智能或游戏关卡程序员，物理程序员，每个组中可能还会有一个Leader。 这一点，日本公司和欧美公司也有些不同。日本公司一般喜欢从一些高校中招聘一些应届优秀毕业生，一方面比招聘有经验的人要来的成本低，另方面新人是一张白纸，容易培养，像SEGA、KONAMI等都是按这种原则招聘员工的，所以想进入日本游戏公司，你要学好你的软件课程。而欧美公司希望招聘进来，能马上进入项目的开发中去，所以他们一般希望招聘有工作经验的人，即使不是行业中，在相关行业中工作2、3年的也可以，所以想进入欧美游戏公司你的工作经历很重要。 我觉的一个游戏软件程序员，最起码的要求是熟练掌握计算机本科专业所学的知识，主要包括C语言或C++语言，数据结构，编译原理，算法等，另外线性代数、微积分、牛顿力学在图形和物理引擎开发方面用途也很广泛，如果要提高的话还有必要了解硬件相关的知识如计算机体系结构、汇编语言，这些对我们学习一个新的硬件平台、编写最优化代码、提高自己游戏的竞争力都是非常有益的。另外，保持有恒心、不怕苦（比如说通宵加班）的心态，对游戏的热情也是非常重要的。对于那些想进入游戏行业，但缺乏软件开发知识的人，可以通过参加游戏开发培训来 现在有很多人，计算机本科毕业，学了很多软件开发的知识，但是一旦要用到实际的项目开发时，感觉无从下手，这主要是在学校里运用知识的机会太少了。所以学习游戏编程最好的方法是能实际参与到一个好的游戏项目中和有丰富开发经验的人一起开发游戏，可能学到很多你从书本上学不到知识和技能。但有时候你一时还没有机会参与到一个好项目中，没有机会进入一家好的游戏公司，但是你对游戏开发有一腔热情，很希望学习游戏开发的技能，那你就应该去参加专门的游戏开发培训，因为游戏开发培训班中的老师都是一些有丰富开发经验的老师，一般都有五年丰富的项目开发经验，听他们的课，实际上就是在和他一起分享这么多年的开发经验，另外游戏开发培训课程中会专门设计一些项目和课题，它们本身就是可以直接运用游戏开发中，这样你可以不进入著名的游戏公司，但可以学到这些公司中一些常用的开发技能。�行┛�吹耐哦右膊皇撬姹闶裁慈司湍芗尤氲�.

D. wl代表爱情的中文是什么

wl代表爱情的中文是网恋，网络用语“wl”出自00后“黑话”，是00后自成一派的语言体系，目的是为了阻止另一批人破译，从而进行的“精准社交”。00后社交“黑话”的造词方式包括汉字缩写，拼音缩写，粤语、英语、日语缩写，高难度的拼音和英文字母混搭缩写等。

网络语言是从网络中产生并应用于网络交流的一种语言，网络常用语大全就是收集网络用语，整合在一起。

年度十大网络用语

2021年12月6日，“2021年度十大网络用语”由国家语言资源监测与研究中心发布。本次发布的十大网络用语依次为：觉醒年代；YYDS；双减；破防；元宇宙；绝绝子；躺平；伤害性不高，侮辱性极强；我看不懂，但我大受震撼；强国有我。

“2021年度十大网络用语”是基于国家语言资源监测语料库（网络媒体部分），采用“以智能信息处理技术为主，兼顾领域专家意见和相关站点收录情况”的方式获得的。

监测语料库包含视频弹幕、网络论坛、新闻等不同媒体形式的语言资源。其中，本次发布涉及的视频弹幕数据约11亿条，字符数超过100亿；网络论坛数据包含约35万条帖子，字符数超过3亿。

E. Contact6ssr是什么意思

编辑导语：近来元宇宙进入大众视野，引起了广泛的关注。虽然它还是一个虚无缥缈的概念，但并不妨碍大家对它的产生各种幻想。本文以IMVU这款元宇宙产品来分析下元宇宙产品里的社会分工应该如何设计。推荐正在思考元宇宙内社会分工如何策划的从业者或感兴趣的读者阅读。

前言

2020年被称为元宇宙元年，市场上的元宇宙产品如雨后春笋般接连上线，元宇宙就像是一个麻袋，什么都能往里装，元宇宙办公、元宇宙游戏、元宇宙社交甚至是元宇宙混凝土……

用户面对如此繁多的产品必然会生出许多疑惑，其中呼声最多的是：元宇宙产品和经营类游戏到底有啥区别？

正巧最近在构思元宇宙产品的世界观，我来斗胆回答一下这个问题。

元宇宙产品和经营类游戏最大的区别我认为有两个：

• 对于服务供给方（企业）秉承开放式，供给方仅提供基建和底层工具，无需制定繁多的规则；

• 对于服务需求方（用户）秉承去中心化和共创，像现实世界一样，元宇宙的繁荣需要每位用户能找准自己的定位然后努力创造，在此过程中获得满足感并为世界创造贡献。

然而，元宇宙产品在获得了开放式和去中心化的特性后也失去了游戏引以为傲的代入感和目标感，才使得用户进入产品后漫无目的，不知道下一步应该做什么。

或者说用户在产品内的行为是产品制作人想让用户体验的，而不是用户自发的结果。像其他游戏或社交产品有的身份当前大部分元宇宙产品内也没有，而关系链沉淀的稳定性由强到弱依次是功利、性吸引力、兴趣爱好、共鸣和孤独感。

所以有社会分工才能激发用户功利心理，例如淘宝的买卖双方、项目的甲方乙方以及任何有利益往来的关系。IMVU成立于2004年，产品内整体的社会生态已经特别成熟，今天就以IMVU这款元宇宙产品来分析下元宇宙产品里的社会分工应该如何设计。

一、公司产品概况

IMVU成立于2004年，是一个虚拟的线上交友网站。通过创建自己的3D化身，IMVU用户可以线上结识新朋友、聊天、创作和玩游戏。

截止目前，IMVU每月有700万活跃用户，140亿月兑换积分，以及2750万项虚拟交易。产品上有超过5000万种虚拟商品供应，产品目录每月增加40万种。

2014年App上线2021年1月，网易投资了3500万美金。此前的4轮融资都在2006~2009年之间完成。

二、IMVU核心功能概况

三、IMVU市场 1. 商城

官方和创作者设计的作品都可以上架到商城供用户购买，创作类型如上图所示。

交易代币为credits（C币），每个创作者新创建的虚拟商品都需要经过创作者社区共治审核通过后才可上架。IMVU的盈利模式之一的广告支持与之有合作的第三方企业的Logo下放给用户，让用户可以借助Logo尽情创作。例如Nike、LV、Adidas等。

因为有创作者社区共治的生态在，所以IMVU并不担心创作者会滥用Logo导致对第三方企业产生不利影响。

在IMVU的世界观内，官方商城其实属于丰富IMVU世界物料的口子，背后的共创者（设计师）类比现实世界的土木工程师；而其商业零工模块其实属于IMVU世界构建商业经济生态的口子，背后需要体量庞大的共创者来支撑商业经济生态的稳定运转。

所以IMVU产品能跑将近20年还能获得2020年App Store收入前三的应用并不奇怪，背后有如此成熟的物料生态、商业经济生态以及社区共治生态也是IMVU最核心的护城河。

2. IMVU社会分工体系

IMVU市场角色主要分为三种：普通用户、零工、创作者。

（1）普通用户

生态最下游的消费型用户，也是IMVU最庞大的用户群体，需求链的最上游。

（2）零工

生态中游的用户，主要分为以下五种：

• IMVU编辑和艺术：聘请编辑或艺术家将您的头像变成现实生活中的艺术。

• 定制产品：从经验丰富的创作者那里购买定制服装、家具和其他产品。

• 娱乐和活动 ：查找活动主办服务并访问独家直播室和聊天室。

• 包括但不限于尊贵的VIP社交配对服务、DJ、婚礼策划等模特和推广者：在模特和推广者的帮助下推广您的页面和创作。

• 个人购物者 ：选择个人购物者以帮助您在 Shop 中找到最热门的新趋势。

根据所属类型不同，零工已然演变为自由职业者和组织机构两种模式，IMVU为现实工作带来新的工种。

（3）创作者

生态上游的用户，主要分为三种：

• 造型师：发型及服装饰品的设计工作。

• 纹理师：门槛最低的创作者类型，不需要创作者3D建模，仅需要选择合适的基础模型然后替换UV贴图达成创作的目的，当然相对应的作品售价和销量不比独特的3D建模的售价和销量。

• 房间设计师：承接房间设计和家具设计工作。

IMVU的社会分工体系主要聚焦在上一Part所讲的物料生态和商业经济生态内。

想成为IMVU真正的共创者门槛较高，用户如果不具备3D建模、图片编辑、活动策划等专业技术大概率只能作为普通用户参与IMVU，普通用户在IMVU的世界里只能进行表层的社交和付费。

当然IMVU在此处还有很大的改进空间，20000活跃创作者只能占到整体月活750万基数的0.3%左右。

像国内的元宇宙平台BUD、甚至是前段时间在抖音爆火的创游编辑器的创作模式可以给IMVU以及元宇宙从业者很大的启示：他们不像Roblox、IMVU平台的创作者，想要创作必须从手机切换到电脑然后打开专业的设计工具进行创作。

BUD的用户想要创作只需要打开应用内开发好的创作者模块，选择想要创作的类别即可开启创作，当然此类创作属于轻量级创作，通过拖拽原始物料完成搭建，而创游编辑器则是在此基础上又向前走了一步，他们将脚本也开发成了中文可视化，只要用户能梳理清楚逻辑就可以使用口语化的语言进行脚本的创作。

而我认为物料生态作为IMVU世界的基础建设，更应该撬动更广大的创作者创作出种类繁多的物料，有了更多类型的物料才能将更上层的商业经济生态添加更多规则元素，使其更加丰富。

四、IMVU社区 1. IMVU社区形态

IMVU社区拥有三种形态，分别是：

• 针对全部用户的图文社区，也是最下游的社区；

• 针对商业零工的交易社区，这是中游的社区，对上可以承接创作者的商品营销，对下可以承接广大普通用户的定制化内容和私人促销员；

• 针对3D创作者的创作者社区，这是最上游的社区，创作者参与IMVU世界的共创。

根据官方最新消息，商城内有超过5000万种虚拟商品供应，商城目录每月增加40万种，其中99%为创作者创作。

（1）图文社区

支持发送纯文本帖子和图文帖子，发布3D图文帖子主要支持虚拟形象+2D背景+滤镜+文字结合。官方会自动提取照片内的商品信息并形成商品链接（社区带货）；2D图文帖子支持自定义上传照片，允许用户将现实世界与虚拟世界结合。

而社区带货功能的开放也预示着IMVU图文社区不止承接了普通用户的发帖需求，还承接了一部分商业营销的需求。

（2）商业零工交易社区

是一个二次创作社区，交易货币为VCOIN，VCOIN是IMVU开发的一种稳定的锚定美元的中心化加密货币，可用于提现或转换成C币。

制作人在商业零工交易社区发布自己的服务，包括但不限于图像编辑、自定义创作、建模、商业宣传等，需求方查看价格和过往项目案例后在IMVU内联系零工或机构，使用IMVU首页的送礼功能赠送VCOIN开启交易链路，IMVU背后拥有一套相当完善的监督履约体系作为支撑。

（3）创作者社区

作为IMVU世界建设的一份子，IMVU为创作者开发了简单易用的创作者工具和快速的渲染技术SSR以及3D图形引擎 Northstar。

创作者社区随着时间的沉淀也形成了社区共治，共治内容主要是新创建的虚拟商品，确保商品建模质量和是否符合IMVU的虚拟商品政策，参与共治可以获得创作者积分。

2. IMVU内容等级

IMVU将内容等级分为三等：

• 适合全部用户的内容

• 适合成人用户的内容

• 不适合IMVU的内容

并且根据内容等级IMVU将用户分为有年龄验证（AP）的成年人以及未完成年龄验证的成年人或未成年人。成人内容仅为完成年龄验证的成年人开放，包括商品、房间内容等。

AP通行证为IMVU内的增值功能，办理AP通行证步骤：

• Step 1:18+年龄验证

• Step 2:5.5美元购买年龄认证令牌

• Step 3:Access Pass可以从IMVU以20,000积分购买

• Step 4:访问成年内容，成人内容包括商城中的仅限AP的商品、仅限AP的人物搜索、仅限AP的聊天室AP将IMVU的用户角色又分为IMVU里的成年人和IMVU里的未成年人。

• 五、IMVU社交 1. IMVU房间

（1）官方聊天室

官方创建的聊天室，属于无主房，不占用用户房间卡槽，用户可随时进入聊天，房间主题是星巴克场景，不支持语音。

（2）私密聊天室

不可被搜索，不允许任何人随意加入，仅支持房间主人邀请方式加入，不可以语音，非VIP用户有1套私密聊天室。

（3）公开聊天室

可以被搜索，允许任何人随意加入，支持邀请方式加入，VIP用户通过使用VIP赠送的公开房间卡槽或单独购买的卡槽后修改私密聊天室属性即可切换为公开聊天室，不可以语音。

（4）直播间

可容纳数百名观众和最多10名演示者的公共房间。VIP用户通过修改房间属性切换为直播间，直播间与聊天室的区别：支持无数用户进入和支持语音聊天。

直播间演示者是可以在直播间中享受常规化身交互、语音聊天、从节点移动到节点并通过操作与其他用户交互的用户。一个直播室最多可以有10个演示者，具体取决于房间主人启用的数量。

直播间观众是在直播间没有虚拟化身，仅支持使用文字聊天的用户，直播间聊天栏上有一个。

（5）过滤器图标

允许切换查看观众和演示者聊天。语音是在Live Room中与朋友进行语音聊天的能力。 启用语音功能是VIP用户独有的特权。 一旦VIP主人在直播间中打开语音，主人就可以开始讲话，并且他们的声音将广播给房间中的所有用户，所有演示者和观众都将能够听到主人的现场讲话。 VIP主人还可以为直播间中的演示者打开麦克风。如果演示者已打开麦克风，则演示者无需成为VIP即可使用语音聊天。

（6）活动直播间

主人可以在Live Room的基础上为自己举办任何类型的活动，需要填写：活动名称、活动描述以及起止时间。IMVU的房间模式也与其他产品的房间不同，IMVU的房间更像是发展到一定阶段的必然结果。

前面我们讨论了IMVU底层的物料生态和上层的商业经济生态：IMVU的物料生态内的创作者的类型中包含了两种房屋设计师和家具设计师，房屋设计师负责对整体房屋框架和场景风格的搭建，家具设计师则更聚焦，根据不同的场景风格设计不同的家具。

通过上文我们列举的IMVU支持的房间类型又可以简单概括为两大类：满足用户日常社交需求的闲聊房和满足用户Show Live的直播间。

因为IMVU的社交场景很大比重都落在了房间的场景，而最多容纳10人的闲聊房应运而生，闲聊房主要承接小规模的半熟人或熟人沙龙社交需求。而直播间的存在则更多的需要满足用户Show Live的需求。所以不限制观看者人数，需要强内容运营的直播间应运而生。

IMVU很好的映射了线下的娱乐场景氛围，比如说酒吧的小费。用户在其他用户的房间内参与活动或娱乐后退出房间时IMVU会引导用户是否给房主一些小费，小费在一定程度上也是常规直播间里的礼物，直接使用代币赠送更好的还原了线下场景。

普通直播间更偏向满足房主自身有内容存储和强烈的演讲需求或可以请来有丰富内容存储的演讲者演讲的需求。

而带有时间区间的活动直播间，IMVU更希望与自身的商业经济生态结合起来。比如满足用户在IMVU的世界里举办结婚、演唱会、DJ蹦迪等高光场景，而IMVU的商业零工市场又可以让用户快速找到优秀的活动策划以及有丰富现实工作经验的夜店DJ，从而在平台的参与下共创满足用户的高光时刻。

当然IMVU的房间场景也有很多可以完善的地方：比如技术层面的单个房间最多仅支持展示10个用户的虚拟化身，但是场景（房间）设计师现在趋向设计一块世界，在很大的世界里只能与10位用户的虚拟化身互动很难带来足够热闹的社交氛围和亲密度升级；房间内虚拟化身与虚拟化身之间的互动行为为0，用户在房间内的匹配筛选甚至是后期的亲密度升级只能通过冷冰冰的文字交互达成。

2. IMVU匹配

IMVU的划卡匹配在社交流程内主要处在前期的匹配筛选阶段，上文提到的房间承接了一部分匹配筛选的需求，但是由于房间内用户众多，虽然给同一时间的社交匹配提供更多的可能性，但是凭借在房间内的文字聊天来达成社交匹配的效率无疑是比较低的。

所以划卡匹配应运而生，IMVU的划卡采用了类Tinder的划卡交互，让用户将筛选点聚焦在对方的虚拟形象和Post上。

此处必须要提一下IMVU做划卡的优势：IMVU 在人物建模方面因为其40%的用户来自美国，60%的用户主要来自英国、法国、加拿大和巴西，所以人物建模风格写实度极高，头身比也比较贴合欧美人丰乳肥臀的建模，是当前拥有虚拟人产品中极少做到与现实人物紧密贴合的代表。

此种建模并没有像其他偏可爱风格的形象建模的产品一样牺牲掉荷尔蒙和原始冲动，反而在IMVU里因为大家都是虚拟化身所以设计的服装会更大胆开放，反而在某种程度上会加强用户在其他真人社交应用内体验不到的荷尔蒙和原始冲动。

3. IMVU共创房间

共创房间为IMVU的增值功能之一，14.99美刀购买1个共创房间卡槽，可以和朋友共创房间，主要应用在用户与用户破冰之后的亲密度升级或结婚后的社交阶段。

IMVU的心愿单功能又提供了用户赠予的权利，可以针对线下真实场景的一些特殊情况进行处理。比如结婚前的订婚流程中的婚房或确定关系环节中的定情信物赠予等。

4. IMVU结婚套餐

结婚套餐是IMVU增值功能之一，29.9美刀购买结婚套餐和获得：2个更改昵称通证、结婚状态展示、分享我们的房间、链接另一半的个人页、结婚公告。

IMVU里的结婚场景又将IMVU里的男女性别和社交目的进行了目的性和代入感的强化，让两个人的感情在合适的节点有合适的身份可以解锁。

六、IMVU商业化模块 1. IMVU货币系统

上图汇总了IMVU内的货币系统，C币主要作为商城流通的交易货币，VCOIN主要作为商业零工的交易货币。创作者可以自由调节每一笔交易额中自动转换为C币和钱的比例，用于销售商品获得的C币才可转换。VCOIN支持转换为现金、C币或其他加密货币。

2. IMVU VIP系统

IMVU的VIP体系并不是传统意义上的增值，有一些核心功能的使用权限也被包含在了VIP体系里，比如公开房间权限、成为创作者、房间内的语音流。

非VIP用户在IMVU的生态内只能属于旁观者，虽然拥有自己的房间但是不能被世人所知，虽然进入了IMVU的世界但是世界的建设和非VIP用户没有任何关系，甚至在交友过程中也只能通过冷冰冰的文字聊天社交，无权通过更加能承载感情的声音陪伴彼此。

七、结论

通过对IMVU生态整体的拆解我们可以很直观的体会到经过接近20年的沉淀IMVU的社会经济生态已经相当完善，相对应的社会化分工也基本复刻了线下真实商业场景中的核心分工。

甚至很多创作者或零工都因为IMVU创办了自己的设计品牌并获得可观的利润，零工也有越来越多的自由职业相互组织成为全球分布式的设计集团在IMVU内提供服务。

社会分工在元宇宙里的重要性不言而喻，有了分工才意味着有合作，有了合作才意味着可以有依赖和社会性，人本身就是社会性动物，在去往一个新环境后首要的行为就是寻找同类满足自己的归属感，如果只有自给自足的社会形态就不能给用户提供需要社交的代入感，也就缺失了社交的真谛。

希望本篇文章可以对正在思考元宇宙内社会分工如何策划的从业者或感兴趣的读者提供一些启发和灵感。

本文由 @叶来 原创发布于人人都是产品经理，未经作者许可，禁止转载。

题图来自Unsplash，基于CC0协

F. 易有乐，柠檬无限，科林集团和livemood公司怎么样

易有乐是科林子公司，主要是为柠檬无限（livemood的子公司）做白手套和借壳上市，其实就是一帮人凑出来好几家公司。干的事情就是把元宇宙概念搞点流量，骗投资的玩法。
公司里面很乱，连工资都发不出来，之前cto胡乱扩张被干掉了，又找了一个姓蔡的，整天政治斗争，失去人心。
除了工资不按时发，五险一金还有奖金都是骗人的，反正不是正经干事的地方

G. livetopia好玩在哪

玩家可以在LiveTopia里自由冒险和发展，探索各个不同的世界。
LiveTopia是大型多人开放式角色扮演游戏，玩家在游戏里拥有一个缤纷多彩的世界作为舞台，玩家可以扮演任何自己想要成为的角色，与其他玩家一起体验丰富的生活并创造属于自己的故事。游戏里有非常逼真的城市系统，地铁、机场、公路交通，水族馆、公园， 玩家还可以拥有一块属于自己的区域在其中建造各式房子，还有不计其数的服装，道具，宠物，车辆甚至飞机和游轮，在这个开放的世界中尽情演绎自己的人生。
世纪华通元宇宙游戏《LiveTopia》（中文名：闪耀小镇）元宇宙是一个非常庞大的概念，其发展将横跨AI、区块链、游戏、社交等多领域的庞大产业链条。世纪华通一方面依托自身丰富的游戏研发和运营经验，率先启动元宇宙游戏内容的开发和运营，除了已推出的《Live Topia》外，据悉，拥有众多开发者的传奇还将打造传奇元宇宙社区，国内元宇宙游戏内容将迎来新一轮的爆发。

H. 元宇宙概念为何爆发

元宇宙概念爆发是因为近些年互联网领域的技术概念有些枯竭，普通用户对手机审美疲劳期待新鲜事物，资本缺乏新热点需要新方向。元宇宙可能是下一个互联网，元宇宙将改变信息互动的方式，元宇宙的无障碍应用场景将帮助更多人。

元宇宙的未来

对了解数码科技的极客来说，元宇宙不仅可以创造出身临其境的数字世界，还能与物理世界相结合，设想一个场景，现实世界的两个人可以通过虚拟现实参加同一场音乐会，甚至不同国家的人，通过虚拟现实可以在同一房间进行协作。

未来元宇宙的普及将加速推动实体经济与数字经济深度融合，元宇宙将成为一个全新的世界，全新的一个虚拟世界，借助VR等虚拟现实设备相连接。

全新的世界又将诞生一个全新的市场，如果技术发展成熟，人们将在元宇宙中消费、娱乐，或许未来的演唱会也将通过虚拟现实来展示，消费方式也将再次发生改变。不过如今的虚拟现实大多是应用在游戏上。

I. 《变形金刚4》惊破天怎么变回威震天的

通过再造人体变回来的。

《变形金刚4》结尾惊破天在战场远处，说了一句：“我们还会再见的，我重生了。”

说明他已经恢复了威震天的意识，于是在《变形金刚5》中他就对惊破天的身体不满意了，于是又重组了自己身体，变成了真正的威震天。

惊破天的由来：

在芝加哥之战威震天被擎天柱杀死后，他的残骸被回收，后被KSI公司获得。

KSI通过分解前三部中被杀死的金刚残骸获得变形元素，利用变形元素制成惊破天（2014款福莱纳阿格西重型卡车拖头）。