元宇宙xbox

⑴ 成为游戏开发程序员，要学些什么

1．图形引擎 2．声音引擎 3．物理引擎 4．游戏引擎 5．人工智能或游戏逻辑 6．游戏GUI界面（菜单） 7．游戏开发工具 8．支持局域网对战的网络引擎开发 9．支持互联网对战的网络引擎开发 下面逐一介绍每个部分： 1．图形引擎主要包含游戏中的场景（室内或室外）管理与渲染，角色的动作管理绘制，特效管理与渲染（粒子系统，自然模拟（如水纹，植物等模拟）），光照和材质处理，LOD(Level Object Detail)管理等，另外还有图形数据转换工具开发，这些工具主要用于把美工用DCC软件（如3DS Max，Maya，Soft XSI，Soft Image3D等）软件制作的模型和动作数据以及用Photo shop或painter等工具制作的贴图，转化成游戏程序中用的资源文件。 2．声音引擎主要包含音效（Sound Effect简称SE），语音(VOICE)，背景音乐（Background music简称BGM）的播放。SE是指那些在游戏中频繁播放，而且播放时间比较短，但要求能及时无延迟的播放，VOICE是指游戏中的语音或人声，这部分对声音品质要求比较高，基本上用比较高的采样率录制和回放声音，但和SE一样要求能及时无延迟的播放，SE在有的时候因为内存容量的问题，在不影响效果的前提下，可能会降低采样率，但VOICE由于降低采样率对效果影响比较大，所以一般VOICE不采用降低采样率的做法。BGM是指游戏中一长段循环播放（也有不循环，只播放一次）的背景音乐，正是由于BGM的这种特性，一般游戏的背景音乐是读盘（光盘或硬盘）来播放。另外一些高级声音特效，如EAX，数字影院系统(DTS5.1)，数字杜比环绕等。 3．物理引擎主要包含游戏世界中的物体之间、物体和场景之间发生碰撞后的力学模拟， 以及发生碰撞后的物体骨骼运动的力学模拟（比较著名的物理引擎有havok公司的game dynamics sdk，还有open source 的ODE—Open Dynamics Engine）。 4．游戏引擎主要是把图形引擎、声音引擎、物理引擎整合起来，主要针对某个游戏制作一个游戏系统，其包含游戏关卡编辑器，主要用途是可以可视化的对场景进行调整，光照效果和雾化等效果调整，事件设置，道具摆放，NPC设置，另外还有角色编辑器，主要用于编辑角色的属性和检查动作数据的正确性。一般日本游戏公司的做法，他们会把关卡编辑器和角色编辑器直接做到游戏中，所有的参数调整都在游戏中通过调试菜单来进行编辑，所以一般他们把这部分调试菜单的功能做的很强大，同时在屏幕上实时的显示一些重要的信息，这样做的好处是关卡编辑器调整的效果直接就是游戏的效果，但是对于程序的重用性来说可能不是很好，比如说要用到另外一个游戏项目中就比较难，除非两个游戏类型相同，只要把场景和角色数据换一下，还有做下一代产品也没有问题，只要根据式样增加调试菜单的功能就可以了。 5．人工智能和游戏逻辑开发，这部分日本和欧美的游戏开发模式也有很大不同，在欧美游戏公司中运用脚本语言开发很普遍，所以这部分程序开发主要是用脚本语言编写，而且脚本程序和游戏程序的耦合性很低，有单独的编辑、编译和调试环境，这样比较利于游戏程序和关卡设计开发分开，同时并行开发，所以一般他们都会有专门做关卡设计的程序员岗位。而日本游戏公司脚本语言一般和游戏的耦合性比较高，一般通过一些语言的宏功能和一些编译器的特定功能来完成一个简单的脚本系统，所以一般这些脚本程序只能在游戏程序中进行调试，而不能在一个单独的脚本编辑，编译环境中进行开发。 6．游戏GUI界面（菜单），主要是指那些游戏中用户界面设计，有做的复杂，有简单的，做的简单就是2D GUI界面，做的复杂有3D GUI界面。 7．游戏开发工具主要包含关卡编辑器，角色编辑器，资源打包管理，DCC软件的插件工具等开发。 8．支持局域网对战的网络引擎开发，主要解决局域网网络发包和延迟处理，通讯同步的问题，有同步通讯和异步通讯两种做法，异步通讯用于那些对运行帧速要求比较高的游戏，同步通讯相对异步通讯来说效率相对低，但是同步通讯的编程模型相对异步通讯来得简单一些。 9．支持互联网对战的网络引擎开发，目前大部分网游都是C/S结构的，服务器端软件配置管理，服务器程序的最优化，还有游戏大厅、组队、游戏逻辑处理、道具管理、收费系统等。另外还有一些网络系统是C/S和P2P两种结构混合的，如XBOX Live等。 程序员在游戏公司中的岗位在日本游戏公司和欧美的游戏公司有些不同，日本游戏公司中程序员的岗位主要有技术监督（Director），主程序员（Main Programmer），程序员（Programmer），在日本游戏公司里负责游戏项目开发的程序员，一般不会专门根据工作内容划分程序员，除了独立的系统研究室和声音系统制作部门（这两个部门是比较独立的，往往同时给好几个项目服务），负责每个游戏项目开发的程序员，随时都可能一人多职，比如说主程序员除了负责整个游戏系统以外，可能还要负责图形或声音引擎开发等，程序员除了人工智能以外还有菜单制作等。这种情况在欧美的游戏公司比较少见，他们分工的比较细，一般有图形程序员，声音程序员，人工智能或游戏关卡程序员，物理程序员，每个组中可能还会有一个Leader。 这一点，日本公司和欧美公司也有些不同。日本公司一般喜欢从一些高校中招聘一些应届优秀毕业生，一方面比招聘有经验的人要来的成本低，另方面新人是一张白纸，容易培养，像SEGA、KONAMI等都是按这种原则招聘员工的，所以想进入日本游戏公司，你要学好你的软件课程。而欧美公司希望招聘进来，能马上进入项目的开发中去，所以他们一般希望招聘有工作经验的人，即使不是行业中，在相关行业中工作2、3年的也可以，所以想进入欧美游戏公司你的工作经历很重要。 我觉的一个游戏软件程序员，最起码的要求是熟练掌握计算机本科专业所学的知识，主要包括C语言或C++语言，数据结构，编译原理，算法等，另外线性代数、微积分、牛顿力学在图形和物理引擎开发方面用途也很广泛，如果要提高的话还有必要了解硬件相关的知识如计算机体系结构、汇编语言，这些对我们学习一个新的硬件平台、编写最优化代码、提高自己游戏的竞争力都是非常有益的。另外，保持有恒心、不怕苦（比如说通宵加班）的心态，对游戏的热情也是非常重要的。对于那些想进入游戏行业，但缺乏软件开发知识的人，可以通过参加游戏开发培训来 现在有很多人，计算机本科毕业，学了很多软件开发的知识，但是一旦要用到实际的项目开发时，感觉无从下手，这主要是在学校里运用知识的机会太少了。所以学习游戏编程最好的方法是能实际参与到一个好的游戏项目中和有丰富开发经验的人一起开发游戏，可能学到很多你从书本上学不到知识和技能。但有时候你一时还没有机会参与到一个好项目中，没有机会进入一家好的游戏公司，但是你对游戏开发有一腔热情，很希望学习游戏开发的技能，那你就应该去参加专门的游戏开发培训，因为游戏开发培训班中的老师都是一些有丰富开发经验的老师，一般都有五年丰富的项目开发经验，听他们的课，实际上就是在和他一起分享这么多年的开发经验，另外游戏开发培训课程中会专门设计一些项目和课题，它们本身就是可以直接运用游戏开发中，这样你可以不进入著名的游戏公司，但可以学到这些公司中一些常用的开发技能。�行┛�吹耐哦右膊皇撬姹闶裁慈司湍芗尤氲�.

⑵ 暴雪被微软收购已交接完成，今后将会何去何从呢

暴雪公司被微软收购这件事情可以说是轰动了游戏圈，而且事情发生特别突然。随着暴雪公司已经开始走下坡路，微软之所以收购暴雪公司，也是有很多目的，那么暴雪被微软收购之后，今后可能各个游戏以及研发都要听从微软的建议和指导，那么暴雪被收购之后，就已经开始计划将暴雪各类经典电脑游戏转变成手游，可以为暴雪公司开拓市场，并且能够完善技术，也可以帮助微软吸引更多的顾客。

⑶ 微软收购动视暴雪会有垄断的风险吗

微软公司真的准备垄断游戏行业吗？

微软公司收购了动视暴雪之后，将会成为仅次于腾讯和索尼公司的世界第三大游戏巨头。

相信以双方公司强大的实力，竟然能够给游戏市场带来一次震天动地的举动。倘若能够尽快的形成游戏风格，并且把曾经的一些热门游戏不定时的维护和更新，那么微软公司将会慢慢的取代动视暴雪在游戏玩家们心目当中的地位。

⑷ 我想成为游戏开发程序员，要学些什么

1．图形引擎 2．声音引擎 3．物理引擎 4．游戏引擎 5．人工智能或游戏逻辑 6．游戏GUI界面（菜单） 7．游戏开发工具 8．支持局域网对战的网络引擎开发 9．支持互联网对战的网络引擎开发 下面逐一介绍每个部分： 1．图形引擎主要包含游戏中的场景（室内或室外）管理与渲染，角色的动作管理绘制，特效管理与渲染（粒子系统，自然模拟（如水纹，植物等模拟）），光照和材质处理，LOD(Level Object Detail)管理等，另外还有图形数据转换工具开发，这些工具主要用于把美工用DCC软件（如3DS Max，Maya，Soft XSI，Soft Image3D等）软件制作的模型和动作数据以及用Photo shop或painter等工具制作的贴图，转化成游戏程序中用的资源文件。 2．声音引擎主要包含音效（Sound Effect简称SE），语音(VOICE)，背景音乐（Background music简称BGM）的播放。SE是指那些在游戏中频繁播放，而且播放时间比较短，但要求能及时无延迟的播放，VOICE是指游戏中的语音或人声，这部分对声音品质要求比较高，基本上用比较高的采样率录制和回放声音，但和SE一样要求能及时无延迟的播放，SE在有的时候因为内存容量的问题，在不影响效果的前提下，可能会降低采样率，但VOICE由于降低采样率对效果影响比较大，所以一般VOICE不采用降低采样率的做法。BGM是指游戏中一长段循环播放（也有不循环，只播放一次）的背景音乐，正是由于BGM的这种特性，一般游戏的背景音乐是读盘（光盘或硬盘）来播放。另外一些高级声音特效，如EAX，数字影院系统(DTS5.1)，数字杜比环绕等。 3．物理引擎主要包含游戏世界中的物体之间、物体和场景之间发生碰撞后的力学模拟， 以及发生碰撞后的物体骨骼运动的力学模拟（比较著名的物理引擎有havok公司的game dynamics sdk，还有open source 的ODE—Open Dynamics Engine）。 4．游戏引擎主要是把图形引擎、声音引擎、物理引擎整合起来，主要针对某个游戏制作一个游戏系统，其包含游戏关卡编辑器，主要用途是可以可视化的对场景进行调整，光照效果和雾化等效果调整，事件设置，道具摆放，NPC设置，另外还有角色编辑器，主要用于编辑角色的属性和检查动作数据的正确性。一般日本游戏公司的做法，他们会把关卡编辑器和角色编辑器直接做到游戏中，所有的参数调整都在游戏中通过调试菜单来进行编辑，所以一般他们把这部分调试菜单的功能做的很强大，同时在屏幕上实时的显示一些重要的信息，这样做的好处是关卡编辑器调整的效果直接就是游戏的效果，但是对于程序的重用性来说可能不是很好，比如说要用到另外一个游戏项目中就比较难，除非两个游戏类型相同，只要把场景和角色数据换一下，还有做下一代产品也没有问题，只要根据式样增加调试菜单的功能就可以了。 5．人工智能和游戏逻辑开发，这部分日本和欧美的游戏开发模式也有很大不同，在欧美游戏公司中运用脚本语言开发很普遍，所以这部分程序开发主要是用脚本语言编写，而且脚本程序和游戏程序的耦合性很低，有单独的编辑、编译和调试环境，这样比较利于游戏程序和关卡设计开发分开，同时并行开发，所以一般他们都会有专门做关卡设计的程序员岗位。而日本游戏公司脚本语言一般和游戏的耦合性比较高，一般通过一些语言的宏功能和一些编译器的特定功能来完成一个简单的脚本系统，所以一般这些脚本程序只能在游戏程序中进行调试，而不能在一个单独的脚本编辑，编译环境中进行开发。 6．游戏GUI界面（菜单），主要是指那些游戏中用户界面设计，有做的复杂，有简单的，做的简单就是2D GUI界面，做的复杂有3D GUI界面。 7．游戏开发工具主要包含关卡编辑器，角色编辑器，资源打包管理，DCC软件的插件工具等开发。 8．支持局域网对战的网络引擎开发，主要解决局域网网络发包和延迟处理，通讯同步的问题，有同步通讯和异步通讯两种做法，异步通讯用于那些对运行帧速要求比较高的游戏，同步通讯相对异步通讯来说效率相对低，但是同步通讯的编程模型相对异步通讯来得简单一些。 9．支持互联网对战的网络引擎开发，目前大部分网游都是C/S结构的，服务器端软件配置管理，服务器程序的最优化，还有游戏大厅、组队、游戏逻辑处理、道具管理、收费系统等。另外还有一些网络系统是C/S和P2P两种结构混合的，如XBOX Live等。 程序员在游戏公司中的岗位在日本游戏公司和欧美的游戏公司有些不同，日本游戏公司中程序员的岗位主要有技术监督（Director），主程序员（Main Programmer），程序员（Programmer），在日本游戏公司里负责游戏项目开发的程序员，一般不会专门根据工作内容划分程序员，除了独立的系统研究室和声音系统制作部门（这两个部门是比较独立的，往往同时给好几个项目服务），负责每个游戏项目开发的程序员，随时都可能一人多职，比如说主程序员除了负责整个游戏系统以外，可能还要负责图形或声音引擎开发等，程序员除了人工智能以外还有菜单制作等。这种情况在欧美的游戏公司比较少见，他们分工的比较细，一般有图形程序员，声音程序员，人工智能或游戏关卡程序员，物理程序员，每个组中可能还会有一个Leader。 这一点，日本公司和欧美公司也有些不同。日本公司一般喜欢从一些高校中招聘一些应届优秀毕业生，一方面比招聘有经验的人要来的成本低，另方面新人是一张白纸，容易培养，像SEGA、KONAMI等都是按这种原则招聘员工的，所以想进入日本游戏公司，你要学好你的软件课程。而欧美公司希望招聘进来，能马上进入项目的开发中去，所以他们一般希望招聘有工作经验的人，即使不是行业中，在相关行业中工作2、3年的也可以，所以想进入欧美游戏公司你的工作经历很重要。 我觉的一个游戏软件程序员，最起码的要求是熟练掌握计算机本科专业所学的知识，主要包括C语言或C++语言，数据结构，编译原理，算法等，另外线性代数、微积分、牛顿力学在图形和物理引擎开发方面用途也很广泛，如果要提高的话还有必要了解硬件相关的知识如计算机体系结构、汇编语言，这些对我们学习一个新的硬件平台、编写最优化代码、提高自己游戏的竞争力都是非常有益的。另外，保持有恒心、不怕苦（比如说通宵加班）的心态，对游戏的热情也是非常重要的。对于那些想进入游戏行业，但缺乏软件开发知识的人，可以通过参加游戏开发培训来 现在有很多人，计算机本科毕业，学了很多软件开发的知识，但是一旦要用到实际的项目开发时，感觉无从下手，这主要是在学校里运用知识的机会太少了。所以学习游戏编程最好的方法是能实际参与到一个好的游戏项目中和有丰富开发经验的人一起开发游戏，可能学到很多你从书本上学不到知识和技能。但有时候你一时还没有机会参与到一个好项目中，没有机会进入一家好的游戏公司，但是你对游戏开发有一腔热情，很希望学习游戏开发的技能，那你就应该去参加专门的游戏开发培训，因为游戏开发培训班中的老师都是一些有丰富开发经验的老师，一般都有五年丰富的项目开发经验，听他们的课，实际上就是在和他一起分享这么多年的开发经验，另外游戏开发培训课程中会专门设计一些项目和课题，它们本身就是可以直接运用游戏开发中，这样你可以不进入著名的游戏公司，但可以学到这些公司中一些常用的开发技能。另外还有一种方法经济实惠的方法，参加一些网上志愿者的开源项目，这些项目从品质来说有好有坏，选择一个好的项目非常重要，另外他们中间本身有许多是业内人士，本来你要进入他们公司，才能学习到他们的经验，但是通过开源项目，你就有向他们学习的机会了，说不定哪一天，你就进入一家知名的游戏公司了，不过目前开源的完整游戏项目好的不多，到是在图形引擎和物理引擎方面有一些很不错的开源项目，但要加入进去的话，你的基础一定要好啊，有些开源的团队也不是随便什么人就能加入的。

⑸ VR空间好不好，主要的发展方向是啥

三大优势：
1、沉浸感让内容“活”起来
更高的维度会让我们接受到的信息更多，就好比文字、音频、视频的关系，文字要想表现出情绪、环境和故事情节需要大量的铺垫和深刻的文笔能力，音频通过语气就能表现出很多内容，更容易带入到故事当中，它的维度比文字要高，有声音和语言两种，视频的维度就更高了，还多了影像，可以更迅速直观的表现场景。VR的优势之一就是具有更高的唯独，相比传统的视频内容，它具备360度全景画面，用户也就是主角可以身临其境，通过声音、全面影响感受气氛和氛围，空间感、距离感都会更有层次。
这种沉浸方式让VR真正活了起来，也就是为什么VR行业会突然如此火爆的原因。无论是电视或者电脑，都无法带来这样真实的感受，即使最好的PC游戏画面，恐怕也不如身旁掠过一条蓝鲸让人让你心情澎湃(HTC VIVE一个深海体验场景之中曾经出现类似画面)。
除了游戏、在教学、医疗、工业等各种方面都有一定作用，这个优势是无法替代的。
2、体感技术让产品更有说服力
如果只是表现视频内容让屏幕罩上整个面部，模拟真实眼镜的视觉环境，那么实际上也没有太大意义。最关键的地方在于利用大量传感器的体感技术逐渐成熟。提到体感技术已经不陌生了，之前Xbox系列的Kinect就有很好的应用。以PS VR为例，现在的高端一些的VR设备，不仅内置了陀螺仪、GPS等模块可以感受到头部的动作甚至是眼球的动作，还配备了体感控制器和手柄遥控器等等，通过多方位的扫描精准感应身体每一个部位的动作。
这样你的手舞足蹈，头部动作甚至华丽的大转身都能被识别，同步到场景当中。这样身临其境的感受更进一步。
3、简易版VR让产品快速普及
尽管我个人很不喜欢用手机作为屏幕的简易版VR(现在市场上有很多类似产品，从便宜的纸盒版本到数百元昂贵的版本都有)，他的缺点很多，导致手机过热、佩戴不舒适，无法体验整整VR的优势，容易眩晕等等，但是不可否认绝大多数消费者不会话数千甚至数万元去购买还是新鲜事物的VR头盔。这种简易版产品成为了普及VR让大众了解并且接受的重要阶段。相比其它硬件发展的过程，VR的入门门槛无疑降低了很多，只要有一部智能手机，几十块钱的预算也能让你体验VR技术的魅力，可能体验感并不好，但至少入门了。
三大劣势
1、连接线和空间要求是最大阻力
VR产品有很多不成熟的地方，比如价格、比如佩戴舒适性等等等等，不过最影响体验的还是现在的连接线。那Oculus Rift或者HTC VIVE来说，他们的体感很好，技术也非常优秀，但由于庞大的数据传输，导致还无法实现无线模式，另外供电也需要有线方式。这样就导致了一个致命问题，在移动的时候不能肆无忌惮，还要时刻顾及粗粗的连接线，这与场景内的体验是完全不同的，这种异样感将让用户很不爽。
同样的，还有空间感。要想使用VR进行运动类游戏或者有良好的伸展空间，就必须有非常大的空间，卧室是不行的，有太多障碍和人员通过的空间也不行，而考虑到国内尤其是大城市的房价，恐怕只有极少数人有这样的条件，即便有了条件也很难保证不发生危险。
2、现有存储和显示影响体验
由于VR时代的场景是360度的，所以对存储空间的占用几乎是呈现几何性增长的，对显示、处理器等硬件的要求也非常高。现在一部PC游戏大作动辄20、30GB空间占用，到了VR时代，一部完整庞大的内容恐怕消耗的是上百GB甚至TB为单位空间占用的。
如何解决数据问题、如何让存储空间庞大的同时尽量降低资源消耗是破解且需要解决的，不然VR内容永远都只是片段式的。还有图形显示的问题，不仅仅是对显卡的消耗，还有屏幕，我们都知道现在高端一些的VR都是两块不同屏幕，分别对应左右眼睛，所以为的4K显示，很多时候都是单眼2K分辨率，所以实际上我们视觉效果看到的也是2K，而不应该是屏幕真实分辨率，即便如此，屏幕并不是集中在手机这样一个很小的区域内，而是到了整个视觉范围当中，即便是单眼4K也达不到细腻的效果。
另外还有画面刷新率的问题，低刷新率将会影响人体感受，甚至会造成眩晕等不良反应。
3、主机问题难以解决
既然提到了存储空间消耗的问题，就不得不说硬件的问题，在我体验过的一些VR场景当中，一些第一人称设计游戏，即便在训练房间当中而非模拟世界环境，也需要消耗大量的资源，比如一款模拟设计飞行器的游戏，要演算爆炸、飞行器、场景非常复杂，需要至少i5以上处理器以及GTX980以上级别的显卡才能流畅运行。而且场景还是受到严格控制的。除此之外，还有网络、内存等等各方面限制，如果你想玩比价有趣的真实的VR游戏，那么主机的花费就要超过万元，当然这还不能保证可以运行所有游戏。在加上空间的费用、VR头盔本身的费用，并不是普通消费者可以接受的。

⑹ 微软687亿美元收购动视暴雪，微软补齐元宇宙生态拼图了吗

微软687亿美元收购动视暴雪，微软补齐元宇宙生态拼图了吗？下面就我们来针对这个问题进行一番探讨，希望这些内容能够帮到有需要的朋友们。

更为世界最大的服务器游戏、PC游戏和手机上游戏出版商之一，动视暴雪集团旗下的《魔兽世界》《暗黑破坏神》《守望先锋》《使命召唤》《糖果传奇》等游戏均是一度爆红的经典IP。

殊不知近些年，动视暴雪屡陷窘境。上年7月，动视暴雪被控告指控有明显的偏见问题，诸多关键高管离职。《纽约时报》称，自动视暴雪在7月份起诉至今，企业股票价格早已下挫27%。

微软回收动视暴雪信息一经传来，就会有很多游戏玩家在世界各国各种社交媒体中表明，期待微软可以拯这些光辉不会再得经典游戏。

动视暴雪CEO鲍比·科蒂克（BobbyKotick）在1月18日的内部信中表明，伴随着游戏业务流程向元宇宙演变，动视暴雪将在日趋强烈的市场竞争中得到发展。

他说道，“过去的31年来，大家根据专注于给予开心和满足感来持续营造游戏。如今，大家已将游戏变化为社交媒体感受，令小伙伴们可以根据沉浸式体验的感受找寻目地和实际意义。”

科蒂克说，动视暴雪早已造就出了拥有上百万游戏玩家的社群营销，而下一步恰好是要把这种社群营销统统相互连接。“Facebook、Google、腾讯官方、网易游戏、亚马逊、苹果、索尼、迪士尼这些都是有自身的游戏和元宇宙方案。不论是知名的或是新进入的游戏玩家，都是在充斥着技术专业制作内容、客户产生内容和丰富多彩社交媒体联络的虚幻世界中看到了机遇。”

科蒂克注重说，动视暴雪的游戏，可能变成搭建元宇宙的构成部分。其与微软的融合是必然趋势，由于微软拥有长期性的游戏制作工作经验，拥有可以精准推送上百万客户的营销渠道和机器设备，及其能适用下一代游戏自主创新的技术性。他觉得，微软可能为动视暴雪未来发展给予强劲适用。

⑺ meta元宇宙怎么加入

meta元宇宙怎么加入
首先你需要一个安卓手机，苹果手机不行，再在应用市场搜索熙壤，下载注册。并且网络的熙攘可以容纳十万人，空间巨大

⑻ 如何评价微软以 687 亿美元收购动视暴雪

今年一月，游戏行业公布了两起重大并购。1 月 10 日，视频游戏开发商 Take-Two 宣布，将以约 127 亿美元（约 810.26 亿元人民币）收购社交游戏开发商 Zynga。1 月 18 日，微软宣布豪掷 687 亿美元（约 4383.06 亿元人民币）收购游戏巨头动视暴雪。

据 HollywoodReporter 报道，最近游戏行业的大型并购让部分分析师相信其他重大收购可能会被提上日程。研究公司 Enders 的分析师表示，对索尼来说，艺电（Electronic Arts）可能是最受欢迎的。

不过，分析师也坦言，由于 EA 的市值约为 370 亿美元（约 2360.6 亿元人民币），因此购买育碧（Ubisoft）和 Take-Two 可能“便宜得多”。

IT之家了解到，索尼 PlayStation 5 于 2020 年 11 月份上市，与微软新款 Xbox 几乎同时发售。截至去年 9 月，索尼已售出 1340 万台 PlayStation 5。

根据此前达成的业务合作协议，除微软 Xbox 平台外，动视暴雪未来仍将在索尼 PS 平台推出至少三款《使命召唤》系列游戏。

⑼ 元宇宙应用层什么时候落地

元宇宙应用层落地的时候是：当从元宇宙要素虚拟人、交易基础设施NFT、开发工具引擎和开发平台和元宇宙入口VR或者AR已经完善的时候就可落地。

显然，元宇宙的实现和发展需要诸多技术的支撑，璞跃中国创新生态研究院将从元宇宙要素虚拟人、交易基础设施NFT、开发工具引擎和开发平台和元宇宙入口VR或AR四个方向着手，探索我们在迈向元宇宙的过程中已经实现的应用场景及支撑技术，以及可能的投资方向。

我们正在见证一个新的世界从小说家的构想逐渐走进我们的生活。当人们提到元宇宙，总会提到1992年尼尔，斯蒂芬森发表的科幻小说，书中描述了一个叫元宇宙的虚拟世界。

这也许是Metaverse这个词第一次出现，在这以后，人们开始用Metaverse来指代数字世界、虚拟现实、沉浸式互联网等等这些超越现实的世界。

元宇宙到来的可能性：

近些年，随着技术的不断发展，VR或AR、区块链、5G、AI人们对虚拟世界的接受度越来越高，而突如其来的疫情迫使我们在近两年里的时间拉长了在线时间并逐渐适应了线上线下结合的工作和生活方式时。

元宇宙在这样的情况下爆发也不难理解，在即将过去的2021年，大平台纷纷打出了元宇宙部分品牌更名为Meta，微软宣布将聊天和会议应用Microsoft，Teams打造成元宇宙，Xbox游戏平台将来也要加入元宇宙，NVIDIA推出Omniverse平台都宣布着“元宇宙元年”到来了。

⑽ Epic官方发布虚幻引擎5正式版，并对外开放下载，下一步游戏何时到来

一方内容的重要性。虽然我说堡垒之夜只能算“一家之言”，但没有，也是万万不能的。单纯讲故事是没用的，外部客户也不可能永远支持你，最后还是得靠自己。历史早已无数次证明这一点，光环之于Xbox，野吹之于NS......在元宇宙概念大热的今天，无数声称希望做底层设施，做各种引擎，各种平台的厂商，不要有侥幸心理，一方内容是逃不掉的。