eth上海演唱會

① 高達SEED有沒有第3部啊

逆襲的阿斯蘭目錄[隱藏]

基本信息(FICTION)

故事內容

參戰機體地球人輥同盟

NEO-Z.A.F.T

主題曲目

部分機體設定的變更基本信息(FICTION)

故事內容

參戰機體地球人輥同盟

NEO-Z.A.F.T

主題曲目

部分機體設定的變更

[編輯本段]基本信息(FICTION)

日原標題：機動戰士SEED-逆襲のアスラン-中文譯名：機動戰士種子-逆襲的阿斯蘭英字：MobileSuitSEED－Athrun'sCounterAttack假名：きどうせんしSEED-ぎゃくしゅうのアスラン類型：宗教福音公映時間：2012年12月32日影片長度：120分鍾時代背景在彌賽亞之戰結束後，阿斯蘭神秘失蹤，拉克絲當上扎夫特的議長，基拉則成為扎夫特的白衣隊長。這場真正的「世紀之戰」結束後，新人類和自然人之間帶來了一段長時間的和平。戰爭的傷痛漸漸緩和，時間飛逝，一轉眼過去了12年。。。。電影的最新封面

[編輯本段]故事內容

C.E.0084年12月拉克絲和基拉來到奧布跟首長卡嘉莉進行和平談判。談判進行的非常融洽，但就在議會即將結束時，突然傳來一個驚人的消息：扎夫特（Z.A.F.T.）的全部殖民衛星全部被一支名為新紮夫特(NeoZ.A.F.T.)的軍隊所佔領！其首領向全世界發出視頻通告時，望著屏幕中熟悉又陌生的堅毅面孔，基拉等人駭然的發現此人竟然是前大戰後所失蹤的王牌駕駛員阿斯蘭·薩拉！其聲明說道：「真正的和平必須要真正的統一才能實現！要對地球上所有的地球人進行肅清！世界必須由調整者進行統治！」C.E.0085年2月27日從阿斯蘭.薩拉發表向聯邦的宣戰布告的那一刻開始，新紮夫特戰爭（亦稱尤里烏斯戰爭或阿斯蘭之亂）爆發。新紮夫特軍由各類新調整者組成，裝備優良，且成員都集良好的教養、精英般的水準和優良的相貌素質於一體，並在和平談判之後多次在各媒體上與民眾交流，導致無數調整者投向新紮夫特軍的陣營，並在世界上掀起了軒然大波，地球聯合的新政府軍隊前往宇宙想要攔截新紮夫特,然而紛紛失敗「這真的是我所認識的那個阿斯蘭·薩拉?阿斯蘭,為什麼要這么做！」基拉·大和在心中吶喊。基拉大和駕駛著地球軍配給的老式機體RGD"RefineGundamDestiny"-91前去與新紮夫特交戰,並希望阿斯蘭回心轉意,然而,歷經兩次大戰,對人類心灰意冷的阿斯蘭不僅沒有妥協,反而駕駛搭載最新FT感應骨架的機體:"沙扎正義"出擊,盡管基拉拚死奮戰,然而性能的差距使他敗下陣來,然而,阿斯蘭念及故人之情,放過了基拉一次.同時,基拉也發現了,阿斯蘭准備將宇宙要塞彌賽亞降下地球,讓地球真正的變成死星!決定割捨這一切,與阿斯蘭進行了斷的基拉,與拉克斯一起,製造了最新機體"ν-Freedom"然而,其關鍵的FT感應骨架技術,負責生產的阿科泰昂公司卻未明說,這是因為,這至關重要的感應骨架,正是阿斯蘭薩拉所提供的!3月12日,彌賽亞降下作戰正式開始!此時的基拉,聚集了過去三艦聯盟的成員們,向新紮夫特發起挑戰.在作戰中,基拉單槍匹馬擊墜了三千台新紮夫特軍的MS,大天使號也用陽電子炮摧毀了彌賽亞,然而,這正中阿斯蘭下懷,彌賽亞的下半部繼續向地球掉落.滿懷著憤怒與悲傷,基拉擊墜了山楂正義.但阿斯蘭仍然發出了得意的狂笑：「你贏不了我的！彌賽亞的墜落早已無法阻止了！」值此千鈞一發之際，基拉奮不顧身地駕駛著ν自由高達來到彌賽亞最前端，欲以強大的噴射引擎動力將小行星推向與地球相反的方向。看到他的行動，聯合軍的戰友、甚至新ZAFT軍的士兵們都紛紛駕MS前來相助，想要挽救這場人類史上的大慘劇。可是，彌賽亞依然沒有改變軌跡。在大家都已絕望而放棄努力的時候，驚人的奇跡發生了，那些活著和死去的花痴們，以及福田夫婦的精神力，化作了巨大的能量場，像一道光環圍繞著地球，地面上所有的人都觀賞到了這一奇景，那是比蓋塔皇帝更加牛逼的監督的修正之光，而且，在這光的作用下，彌賽亞緩緩脫離了地球的軌道，向著宇宙的深處漂去……

[編輯本段]參戰機體

地球人輥同盟

ZGMF-X-93νFreedomGundam（ν=Nu為最接近讀音）(關於此機的資料,可以認為是強襲自由高達最新版的衍生體)RGD-91Re-GDGAT-89GeJanZGMF-X-93-ν-2Hi-FreedomGundam（小說《拉克絲的子嗣》）FA-93HWSν（ACA-MSV）GATC-90GeJanHeavyArmor（ACA-MSV）GAT-86RDaggerⅢGAT-89SStarkGeJan（ACA-MSV）(特別指出,有人認為某位駕駛該機體的隊長可以微操滅自由,這是絕對不可能的)RGD-91BRe-GDCustom（ACA-MSV）ZGMF-X-93ν（ACA-MSV）

NEO-Z.A.F.T

ZGMF-CO-04SazusticeZGMF-119GearaDogaWarriorZGMF-CO-04-2Nightingustice（小說《拉克絲的子嗣》）NZ-222PsycoDogaWarrior（ACA-MSV）NZ-333AlphaAzieru(NZ意為NEO-ZAFT)RMS-116HHobbyHizackZGMF-（ACA-MSV）ZGMF-119SGearaDogaWarriorKai（MSV）ZGMF-（ACA-MSV）NZ-444BetaAzieru（ACA-MSV）

[編輯本段]主題曲目

逼樣的泰姆～飛躍福田監督的宇宙～作詞：61_141_146，作曲．編曲：61_141_146，演唱：61_141_146你是屬於監督的請不要對兩澤說再見隨時雖地都要擁抱在一起我是屬於你的內心的慾望快要破裂必需把這菊花交給你我們是屬於腐女的在遙遠的宇宙的其中一角存在著這個瞎眼的動畫一切蛋疼都是在此處展開一切的囧都全歸這里無人能從監督的巨棒中抽身而出所有基情都會循環不息的重演比起自由敢達比起正義敢達你才是我所渴求的全部盡管被離棄了改變了失掉了請不要抹殺那份基情你能秒殺命運在時空的那一方你能篡改未來在黑暗的那一方我們可分享菊花一起去找尋容許我們搞基的那一天夢這種東西就像一般迷失方向雖風飄流的船我們是屬於地球的只要大家還繼續生存終有一天可以回去的逗留在監督的巨棒之下的你和我總會不斷重覆的解逅超越時空的比起希望比起理想比起憧憬你才是我生命中所找到的真實破壞性的、激烈的！請別把這種目光隱藏兩情雙悅的那一天你能秒殺命運在時空的那一方你能修改未來在黑暗的那一方如果能再一次與你相會超過監督的宇宙超越時空

[編輯本段]部分機體設定的變更

在小說《拉克絲的子嗣》與《自由燕尾旗》中阿斯蘭與基拉分別換上了夜鶯正義與Hi-自由這兩款未在劇場版動畫中登場過的夢幻MS；而即將在2012年發售的MGHi-自由模型中卻將該機的作品歸屬於《拉克絲的子嗣》而非《自由燕尾旗》，標志著《自由燕尾旗》已遭官方否定；另外在Hi-υ自由的外形上卻有著完全不同風格的兩種設定，《自由燕尾旗》版本的Hi-自由設定為白、紫色塗裝，整體風格也顯得龐大而厚重，後來很多游戲中的Hi-υ高達皆是沿用此設定，將於2013年萬代出品的手辦亦是以此造型為基礎（除了紫色塗裝變成藍色）。在游戲《GundamBattleUniverese》中，就沿用白、藍色的設計。但2014年萬代將會將本機MG模型化時卻以相對纖細單薄的出淵裕設定版本為基礎來進行設計，在GUNPLA愛好者中引起了軒然大波。

② NFT是什麼

簡單來說，不可替代的代幣又稱NFT是專有的數字資產。因此，沒有 不可替代的令牌是相同的。讓我們這樣解釋一下，當我們向用戶發送1個BTC並收到1個BTC時，對於我們來說沒有任何變化。那是因為每個硬幣都是相同的，這使其成為可替代的數字資產。NFT就像達芬奇（Leonardo da Vinci）的《蒙娜麗莎》（Mona Lisa）。它是獨特的，這就是使其變得有價值的原因。全世界沒有其他畫作。

每個徽章基本上都是一個ERC-721令牌，可以將其存儲在Enjin錢包中，並且可以像任何數字資產一樣進行交易。每個徽章都是獨一無二的，因為它擁有所有權，並定義了它的未來價值。

要獲得徽章（ERC721）令牌，需要提交其候選人身份並為Azure平台做出寶貴的貢獻。微軟團隊審核完「做好的工作」後，成員將收到數字badge。然後可以通過掃描QR碼進行聲明。

這只是獲得NFT的一種方式。其他NFT平台（例如CryptoKitties，WAX和Qtum）使用不同的方法。

結論

可替代的加密貨幣已經證明了其在數字資產生態系統中的重要性。另一方面，不可替代的代幣則是潛在的機會，可以對擁有獨特血統的有形資產進行代幣化。總而言之，NFT將擴大現實世界中區塊鏈的范圍。

③ 月光女神的那首「Scarborough Fair」名字是什麼意思

斯卡伯樂集市

由美國歌星Simon&Garfunkel演唱的ScarboroughFair/Canticle從60年代開始，成為了全世界歌迷最喜愛和熟悉的優美歌曲之一，在中國聽眾中流行也有十多年。原本以為並不很艱深的歌詞，或者原本並不需要理解很深的歌詞，竟然引起非常多人的好奇，引來各式各樣的詮釋。
最初接觸到這首歌是80年代初期的事情，在陶醉於動聽的歌曲旋律和婉約的歌詞蘊意之後，我嘗試從自己質朴的感受和膚淺的角度理解並評介這首歌，文字先後出現在1990年出版的音帶《美國鄉村歌曲選編》（出版社令人尷尬地把幾乎全部不屬於鄉村歌曲的歌帶命名為這樣）所附的小冊子上，《英文新歌100首》（1991）和《吉他彈唱技法》（1996）上。措辭雖稍有改動，但理解和感受基本沿襲了最初的內容。此後隨著網路帶來的方便，才不斷接觸到關於這首歌的來龍去脈和英美的歷史文化背景，再回顧從前的文字免不得有些汗顏。所幸當時對歌曲的評論多出於一己感受，分析理解多虛於委蛇，尤其對"Parsley,sage,rosemary,andthyme"一句用了較為保險的說法，因而即使今天讀來也並無嚴重的偏差。這期間也看到他人對此曲的評介，但多不涉及詞句或附和通常的說法，自己也就一直懶於對此再做深入評述。
然而日前瀏覽一個評介英文歌曲的網站時，赫然發現評論ScarboroughFair的文章中有對我從前文字大加撻伐者。後據網站主持人聲明該文原載於《瘋狂英語》，出自一名為"若非"者手筆。其文雲：

剖析：

聽歌重在聽「歌眼」，正如文章中標識題旨的「文眼」。這一首SCARBOROUGHFAIR是大家再熟悉不過的經典老歌了；歌眼就是PARSLEY,SAGE,ROSEMARYANDTHYME「蕪荽,鼠尾草,迷迭香和百里香」，歌者在SAGE與THYME上有意延長似乎是在提醒我們注意：SAGE既指鼠尾草，同時又有「賢明/聖哲」之意；而THYME則與TIME諧音。讓我們再度回頭審視歌名（注意：歌詞與襯詞中都及可能潛藏著歌眼），原本熟悉的歌名似乎也變了面目：SCAR-BORROW-FAIR。SCAR與FAIR昭示了歌者的本意——戰爭與和平（ANTI-WAR)。

歌曲以一位在戰火中亡故的普通士兵的口吻唱出，他再也不能回到那朝思暮想的家鄉，再也不能與心上人一同享受生活的甘甜了。心中的悲憤化作一聲聲催人淚下的控訴：PARSLEY,SAGE,ROSEMARY&THYME。成千上萬普通士兵如野花一般被戰火摧毀在沙場上，那些戰爭的作俑者最終難逃時間的淘洗。野花自在芳香；然而，唯有時間才能檢驗出誰是真正的賢明聖哲；或許，亘古永恆的時間才是真正的聖哲！TIMEISFAIR。

歌曲作於六十年代末，是奧斯卡獎影片《畢業生》（THEGRADUTE，1967）的插曲之一，聯系當時的時代背景（越南戰爭），不難領會歌曲的內涵。歌作者保羅.西蒙是六、七十年代青年的代言人。他曾在英國修習英國文學，文學底蘊深厚，因而其歌詞文字意境深邃。本歌歌詞改編自一首十七世紀英格蘭民謠。在演唱上西蒙和加豐科的配合可謂天衣無縫。在萬籟寂靜的深夜裡，讓歌聲流入你的心田，TOUCHTHEDEEPOFYOURHEART！

我在驚駭之中一口氣讀完這段"精當透徹的剖析"，卻釋然發現其中充滿嚴重的臆斷和妄言，非但斷章取義，竟煞有介事地拆字取義。而這種對史實缺乏考證，甚至連閱讀理解應融會貫通和自圓其說都做不到的辯駁，居然還如此肆虐流行，使我頗為不解。
這首原本在中國非常流行的經典英文歌曲，又因選用它作主題曲之一的電影《畢業生》（TheGraate）開始在電視上播放，勢必引起更大的關注和流行，而對它的理解卻還存在如此謬誤流傳，如此等等激發了我深入考證和辨析的興趣。

一、斯鎮溯源

多年來我一直將ScarboroughFair/Canticle歌名譯為"斯鎮的頌歌"，也注意到有不少人同意並沿用這種譯法。另一個與此分歧較大的譯法為"斯卡波羅夫集市"。但很顯然，像這類音節較多的地名，類似將Philadelphia處理為"費城"的譯法要稍好，Scarborough譯為"斯鎮"似為妥當。問題是我很長時間里將"集市"演繹為"集鎮"，所以誤將ScarboroughFair整體理解為一個"斯鎮"。這是我頗感汗顏之處。
其實Scarborough是英格蘭東北部一自治鎮，毗鄰北海。該鎮人口4萬多，有悠久的歷史，至今以銅器時代的村落遺址和公元四世紀羅馬人的信號塔吸引遊人，是著名的海濱度假地。英國著名的女詩人DameEdithSitwell（1887-1964）和著名作家SirSacheverellSitwell（1897-1988）都是Scarborough人，美國電影演員CharlesLaughton也生於此鎮。歌曲ScarboroughFair中所指的無疑是這里。
既然Scarborough是一個地名，那麼ScarboroughFair理解為舉辦於該地的集市較為合適。如此，ScarboroughFair/Canticle譯為"斯鎮的集市和副歌"似乎最妥貼。但這可能會使人誤解為"斯鎮的集市"和"斯鎮的副歌"，後面我們可以看到這段副歌的內容與"斯鎮"是毫無關聯的，更准確的翻譯應為"斯鎮的集市和一段副歌"或"斯鎮的集市（外一首?quot;。作為歌名，這樣的譯法又顯然太過冗贅，相比之下倒不如"斯鎮的頌歌"（ScarboroughFair/Canticle）或"斯鎮的集市"（ScarboroughFair）。其實當我們在後文了解到這首歌的來歷細節之後，就會發現ScarboroughFair的歌名對整首歌的內容是全然無關緊要的，ScarboroughFair也好，有的版本記載的CapeAnn也好，完全是信手拈來，是不同的民歌手演唱時隨意改動的地名。
但有一點是確定的，ScarboroughFair作為歌名是遠在美國歌星PaulSimon（保羅·西蒙，1941-）百曛�暗氖慮椋琒imon不可能如"若非"所言在60年代末以其深厚的文學功底將ScarboroughFair做成"歌眼"。而Scarborough這個詞作為地名，更是古已有之，至少在我考證這首歌由來一直到中世紀，也沒有見有將ScarboroughFair拆解為Scar-Borrow-Fair，再以Scar與Fair昭示戰爭與和平（Anti-War）的說法。
就算再推至上古，Scarborough是由scar（傷疤）和borough（自治鎮）構成的詞，也不盡然就如有些人可翻譯為"創傷之城"。誰知此地名是不是因領地所有者臉上的疤而來呢？而且，Scarborough這個地名不僅在英格蘭久已有之，而且受其文化影響的美國（緬因州）甚至特利尼達和多巴哥也有同名的城鎮，再小的地名如加拿大多倫多的ScarboroughCivicCentre等更是多不勝數。試想一個人們如此認同的地名出現在歌中時，誰又會去解謎似地剖析它的含義呢？即便可以拆字取義，誰會把"合肥的故事"聯想成"兩個胖子做古文"呢？

二、矮子騎士

ScarboroughFair的歌曲原型來自TheElfinKnight(Child#2)，即"矮子騎士"（查爾德民歌集第二號），最早見諸記載是在英格蘭1673年。這首民謠主要流傳於英倫三島和愛爾蘭，在美國東部一些州和加拿大西部地區也有傳唱的記載。在不同記載中不同的歌詞版本有近二十種，不同的歌名也有十多種。歌名為ScarboroughFair的版本見於十九世紀。盡管如此，歌曲最初的內容情節大體相似，只是越到近代原來的情節線索越不明顯，矮騎士的身份被淡化甚至去除。下面就是最初版本的TheElfinKnight歌詞。

TheElfinKnight

MYplaidawa,myplaidawa,
Andorethehillandfarawa,
AndfarawatoNorrowa,
Myplaidshallnotbeblownawa.

1Theelphinknightsitsonyonhill,
Ba,ba,ba,lilliba
.
Thewindhathblownmyplaidawa

2Heblowesiteast,heblowesitwest,
Heblowesitwherehelykethbest.

3'Iwishthathornwereinmykist,
Yea,andtheknightinmyarmestwo.'

4Shehadnosoonerthesewordssaid,
Whenthattheknightcametoherbed.

5'Thouartoveryoungamaid,'quothhe,
'Marriedwithmethouilwouldstbe.'

6'IhaveasisteryoungerthanI,
Andshewasmarriedyesterday.

7'Marriedwithmeifthouwouldstbe,
Acourtesiethoumustdotome.

8'Forthoumustshapeasarktome,
Withoutanycutorheme,'quothhe.

9'Thoumustshapeitknife-and-sheerlesse,
Andalsosueitneedle-threedlesse.'

10',
Anotherthoumustdotome.

11'Ihaveanaikerofgoodley-land,
Whichlyethlowbyyonsea-strand.

12'Forthoumusteareitwiththyhorn,
Sothoumustsowitwiththycorn.

13'Andbiggacartofstoneandlyme,
.

14'Thoumustbarnitinamouse-hell,
Andthrashitintothyshoessell.

15'Andthoumustwinnowitinthylooff,
Andalsoseekitinthyglove.

16'Forthoumustbringitoverthesea,
Andthoumustbringitdryhometome.

17',
Thencometomeandgetthysarkthen.'

18'I'lnotquitemyplaidformylife;
Ithapsmysevenrnsandmywife.'
Thewindshallnotblowmyplaidawa

19'MymaidenheadI'1thenkeepstill,
.'
Thewind'snotblownmyplaidawa

我們可以看出歌詞中的故事講的是：矮騎士與一位相好的姑娘調侃，他答應娶姑娘，但她必須做到一系列不可能做到的事情；而姑娘答應做到這些事情，但矮騎士必須先做到她要求的種種無法實現之事。這種起源於男女情人相互詰問的民謠形式，顯然廣泛存在於許多民族的民間文化當中，《劉三姐》中無數的對唱便是此類。再此後的版本中，變化最大的是詰問的內容，可以想見這是因為詰問往往是即興變化的。1810年版本中的此部分既保留了原歌曲的主要情節，又接近今天我們聽到的ScarboroughFair的內容，大意為：你能否為我做一件亞麻襯衣，但不能有褶縫和針角？濯洗於遠方的枯井，晾於從未開花的荊棘？好，你提了三個問題請先回答我的問題，能否為我在沙海之間找一方土地？用羊角耕地，播一粒胡椒種，收割以皮鐮刀，束以孔雀羽？做完了這些事你再來取你的亞麻襯衣。
而我們今天聽到的Simon&Garfunkel的演唱錄制於1965年，相互詰問的情節已支離破碎，很難看出，讀起來倒像是昔日情人間的私語。另外矮騎士完全消失，主人公可以引申為一般的普通人。這是這首古老民歌被賦予新意的所在，全無PaulSimon加入或更改的詞句，60年代美國的背景又如何被植於字里行間的呢？

三、鼠尾草和百里香

值得一提的是，並不是所有的版本中都有parsleysagerosemaryandthyme（芫荽、鼠尾草、迷迭香和百里香）這一句，較早出現於記載中的是1810年的版本，還有的版本中甚至是ivyandholly（常春藤和冬青）等完全不同的東西。據分析這些字句在早先的民歌中未必不存在，只不過它們是以和聲副歌或過渡句的形式出現，而且即興的變化較多，因而不易記載而已。這在它們出現的版本中也可以窺見端倪，parsleysagerosemaryandthyme或singivy，singholly出現往往在第一段，在其後段落中就省略不記了。
有學者認為像parsley、sage、rosemary、thyme、ivy或holly等植物常出現在英國文學中艷情或誘惑類的描寫里，因而帶有明顯的煽情意味。如此解析直觀感覺已有些委曲，再如"若非"解sage為"賢哲"，thyme為"時間"則實數荒誕不經。
我依然覺得自己在10年前將parsleysagerosemaryandthyme理解為不相干插入的四種植物，是一個更可信的思路，只是當時沒有旁徵博引地展開罷了。
其實我們在關注今日世界上各種文化間的千差萬別之時，應當注意到它們在最初階段和原始形式時有非常多的共性，民謠便是一個典型的例子。中國古典詩詞評論者們將詩歌的修辭手法歸納為"比"和"興"。比即譬喻，以彼物比此物；興即寄託，先言他物以引起所詠之詞。"關關雎鳩，在河之洲"即是興，而不是比。然而隨著詩歌日漸從勞動人民口頭傳唱衍化為文人士大夫案幾上的玩意兒之後，興的手法便逐漸消失。文人們覺得不在"興"中兼蓄以"比"便不顯其騷客本色，以至於今天無數在文人教化中茁壯成長起來的新文化人，若非在"興"中找出些"比"意，則食不能甘味而寢不能安枕。sage寓意為"賢哲"，thyme比擬為"時間"，然後二者勾連，如此方覺"精當透徹"。
在文人墨客們摒棄興的手法而自得於其繁榮時，興的表現方式僅存於依然野生的民歌當中。新疆民歌中"達板城的石頭圓又平，西瓜大又甜"；陝北民歌"山丹丹花兒背窪上開，你有什麼心事慢慢來"；美國民謠"WhereHaveAllTheFlowersGone"就都仍保留著明顯的只興而不比的詞句。任何試圖用比來解析它們的做法都會是很荒唐的。睿智的民歌繼承人王洛賓或PeteSeeger等也都不刻意追求意兼比興。
假如我們用興的表現手法來解釋出現在ScarboroughFair中的parsleysagerosemaryandthyme一句時，這四種常作調味香料的植物與內容的不相干豈不是非常好理解嗎？再想像這類的詞彙即興出現在原始的和聲副歌或過渡句中的情景，還有什麼理由非給它們找個說法，非把它們說成是"歌眼"？

四、士兵真死了嗎？

在"若非"的評論中乍讀到"歌曲以一位在戰火中亡故的士兵的口吻唱出"時，頗感意外。ScarboroughFair主歌顯然並沒有"死去士兵"的痕跡，而從副歌Canticle看，我一直理解是一個士兵從回憶山鄉童年到面對戰爭現實。考慮到這一段歌詞才真正是PaulSimon創作於60年代並加入ScarboroughFair的，我還真有點相信士兵已經死去的說法。可是當我反復在Canticle中演繹這種說法時，並不能完全自圓其說，總有一些細節相互矛盾的感覺。
"若非"評論中一面稱ScarboroughFair是一首十七世紀的英格蘭民謠，一方面又說歌曲作於60年代末，他可能實在不清楚歌中哪些來自十七世紀，而哪些來自60年代。正因如此他才替PaulSimon拆解ScarboroughFair、Sage和Thyme的吧？
確實ScarboroughFair是在Simon&Garfunkel加入了Canticle演繹之後才開始風靡全球的，但ScarboroughFair的詞、曲甚至吉他伴奏指法都是Simon在英國民謠圈盤桓時期從英國歌手MartinCarthy那裡拷貝過來的。多年之後Carthy起訴Simon侵犯其吉他伴奏編配版權，還以勝訴告終。ScarboroughFair既不是Simon的手筆，也非Carthy原創。出自Simon之手的只是Canticle和嶄新的編配。
Canticle是PaulSimon一首舊作的片斷，原作名為TheSideofaHill，曾先ScarboroughFair/Canticle於1965年出版，收錄在Simon在英國出版的一張獨唱專輯PAULSIMONSONGBOOK。當我將這首歌詞找來讀過之後，Canticle中的內容情景才清晰合理地聯系在一起。

TheSideofaHill

Onthesideofahill
InalandcalledSomewhere
Alittleboyliesasleep
Intheearth
Whiledowninthevalley
Acruelwarrages
Andpeopleforgetwhata
Child'slifeisworth

Onthesideofahill
Alittlecloudweeps
Andwatersagrave
Withitssilenttears
Whileasoldiercleans
Andpolishesagun
Thatendedalife
Attheageofsevenyears

Andthewarrageson
InalandcalledSomewhere
Andgeneralsorder
Theirmentokill
Andtofightforacause
They'velongagoforgotten
Whilealittlecloudweeps
Onthesideofahill

山坡上一個無辜的孩子被槍殺，因為山谷里正進行著一場戰爭。槍殺孩子的戰士正擦著槍，他也將是無謂戰爭中的一個無辜犧牲者。當Simon把這樣的情節與ScarboroughFair混合在一起之後，戰士的心裡自然而然又出現了一位遠方的戀人，又一個無辜的受害者籠罩在戰爭殘酷的陰影當中。兩個原本不復雜的故事被這樣的交織，造成了重重疊疊想像的餘地。這是PaulSimon特別擅長而在60年代特別喜歡使用的手法。在那張出版於1966年的專輯PARSLEYSAGEROSEMARYANDTHYME中，第一首歌ScarboroughFair/Canticle使用了兩首歌重疊，而最後一首歌SilentNight/SevenO'clockNews則將歌曲"平安夜"與1965年某晚七點的新聞重疊在一起，謀殺、越戰、民權運動、反戰示威、政客的嘴臉和鎮壓行徑與聖誕前夜的聖潔氣息形成了耐人尋味的反差。PaulSimon令人稱奇的是他超凡的想像力而遠不止是他的文學功底，不僅混合歌曲，經他片斷處理過的TheSideofaHill也給人們的理解憑添疑雲。
讓我們再看一看選用ScarboroughFair/Canticle為主題曲之一的電影《畢業生》，這部由MikeNichols（邁克·尼克爾斯）執導，DustinHoffman（達斯廷·霍夫曼）主演的影片本身也是一個層次重疊，反差交織的故事。60年代中期社會的動盪和危機與中產階級小生活圈的平靜無聊，年輕人理想主義的真誠與中年人的虛偽和墮落，健康的戀愛激情與畸形的肉慾刺激，……在這無數重的反差當中再加入ScarboroughFair/Canticle的曲意重重，反過來電影再加於歌曲的重重曲意，其復雜和耐人尋味程度實在令人贊嘆不已。這是Simon追求的，Nichols追求的，也是Hoffman追求的藝術的錯綜復雜性，是崛起於60年?quot;思想大解放時期"的許多藝術家共同偏好的追求。這豈是一個"反越戰"所能涵蓋的主題？
士兵真的死了嗎？在歌曲ScarboroughFair/Canticle至少還沒有，也許明天，因為戰爭還在繼續，因為無謂的戰爭還將無休止地再起。

五、克拉里昂號

評論家們總愛用完美主義來形容PaulSimon，他從事音樂的投入精神和他較低的作品產出數量便能說明一些問題。具體到ScarboroughFair/Canticle這首歌，您便可以對他的精益求精略見一斑。
您以為我單指歌詞意象的重巒疊翠嗎？豈止於此。這首歌的演唱和伴奏同樣處理得錯落有致。這許多年一直聽錄音，認為歌曲是由主聲部、和聲聲部，再加上Canticle三重聲部組成。高音的主聲部和Canticle由ArtGarfunkel司唱，主歌和聲聲部由嗓音略黯的PaulSimon唱。可後來在他們演唱的原配樂譜上發現，原來主歌的兩個聲部根本不是我們聽上去和想像中的主與和的關系，而是由Garfunkel和Simon兩人各自由主音到和聲，由和聲到主音交替穿插演唱的。Canticle完全不同的曲調與歌詞再由Art純凈的嗓音單獨演繹、合成。
如此豐富表現的人聲演唱，為伴奏提出了難題。Simon使用吉他伴奏時在第七品位上使用了變調夾，使通常接近人聲的吉他音色被拔得高潔縹緲，如晴空上的流雲。另外若隱若現的弦樂則像是更遠處淡淡的山水。音樂上如此分沓的層次處理與內容的層次交織，構思之巧妙與嚴密真是匪夷所思。常好奇歌詞中Clarioncall的聲音，心想要是能將其加入伴奏或為可觀，可已然如此縝密的結構層次里，哪兒還能加得下呢？

六、何謂牽強？

何為"牽強附會"？把不相聯系的事物強說成有某種聯系。
我在十年前解釋parsleysagerosemaryandthyme時明明是相反，把"原本有某種聯系"的所謂"歌眼"說成是不相乾的"四種芳香類花草"，怎麼我反倒成了"牽強得叫人啞然失笑"？我原本用的是一種保險的說法，因為大不了自己落一個理解不透的名聲，而決不會背"牽強"這個自己更厭惡的名譽，誰承想這個屎盆子還是給扣了過來。
而這位自詡"點睛"者，只是在ScarboroughFair、sage和thyme這四個詞上點了點，便聲稱龍已升空，便煞有介事地提醒讀者聯系60年代的大背景。怕您對60年代美國了解得太全面還要加註為：越南戰爭。就算他真的有點睛絕技，也先得把龍描清楚，至少也得把離"歌眼"近切的眉毛鬍子分清楚。就算sage（鼠尾草）可以解為"賢哲"，thyme（百里香）可以解為"時間"，那緊挨著的parsley（芫荽）和rosemary（迷迭香）總得給個說法吧？是"蹲在芫荽和迷迭香中耗時間的賢哲"？
如此解析作品的手法使我覺得分外眼熟，想來查去，在《人間詞話》中找到：

張惠言評蘇軾《卜運算元》（黃州定慧院寓居作）："缺月掛梧桐，漏斷人初靜。誰見幽人獨往來，縹緲孤鴻影。驚起卻回頭，有恨無人省。揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。"雲："缺月，刺明微也。漏斷，暗時也。幽人，不得志也。獨往來，無助也。驚鴻，賢人不安也。回頭，愛君不忘也。無人省，君不察也。揀盡寒枝不肯棲，不偷安於高位也。寂寞沙洲冷，非所安也。"
（王國維對此評論道：）"固哉皋文之為詞也！飛卿《菩薩蠻》、永叔《蝶戀花》、子瞻《卜運算元》，皆興到之作，有何命意？皆被皋文深文羅織。"

原來"搶?quot;的人古已有之！而這里張惠言的牽強尚能在整體上自圓其說，若非的"歌眼"之說連這一點都做不到。
我一直希望看到研究和評介英文流行音樂的人多一些；評論的時候翻譯轉述少一些，自己的觀點見解多一些；感性的東西少一點，理性的東西多一點。想不到我見到的一個符合條件者，竟像是做文字獄的高手和麥卡錫主義分子。也許是我錯了，現今流行的文風是口沒遮攔，過屠門而大嚼，只求快意而沒想吃肉。

我在這里長篇大論一通，把藝術作品當作出土文物一樣來考證其實很乏味無聊。怪只怪有人先不滿足於不求甚解的欣賞，偏要從字縫里看出點深度，我於是依樣畫葫蘆挖點深度看看。真正欣賞藝術作品，全然不需要先研究研究再欣賞欣賞。背景知識多了可能感受會更敏銳，感受會更多樣化和更深切，但背景知識少的人得到的感受同樣可以是美好、真摯、強烈和快慰的。任何一個藝術家也都不希望自己的作品給所有人完全一致的感受。當我覺得parsleysagerosemaryandthyme就是四種芳香的花草，將眼前事引向一種彌散著甜蜜氣氛的悠遠畫境中，在我的腦海里有一幅協調的畫面，我何其樂融融耶。而當"若非"之類聽ScarboroughFair/Canticle這首歌時，他看到的是個別的單詞，記起的是人所雲、書所述的背景概念，想到的是與歌曲內容扯不上關系的意象"成千上萬的普通士兵如野花一般被戰火摧毀在沙場上"，我真的想不出這樣的欣賞快意何在？"在往來寂靜的清夜裡"，你根本不需要歌曲流入你的心田，而是，rapestheimage，然後你快哉其意？
假如有人將parsleysagerosemaryandthyme解釋為四種調味植物，而女主人公為一家名為ScarboroughFair餐館的女老闆或女招待，這倒是非常可信與生動的理解。因為我在網上的確看到過名為ScarboroughFair的美國小飯店。成千上萬的普通讀者、聽眾從他們個人經歷的角度，從他們知識層次的角度感受文藝作品，能基本上完整地感知作品全貌，重要的是能找到特別的感動，何必要求他的感受符合什麼說法呢？更何必要求他的感受符合作者的初衷呢？文藝作品的目標只有一個，沒有對與錯，那就是感動。

④ 什麼是金屬樂或金屬

這里的一切要從60年代的英國說起，當時的歐洲樂壇布魯斯（BLUES）已經走入低谷，一些前位的樂手打算在老式布魯斯與經典搖滾樂中找到新的出路，於是便產生了硬搖滾，這種音樂的節奏比經典搖滾樂強勁，加上對電聲樂器失真的應用，給人一種新鮮的感覺。

這個時代不能不提到的樂隊是THE YARDBIRDS（庭鳥），雖然他們的音樂還不能完全歸為硬搖滾，但他們為硬搖滾以後的發展鋪上了一條光明大道。吉他大師ERIC CLAPTON和JIMMY PAGE都曾是THE YARDBIRDS的成員，ERIC CLAPTON後來自組CREAM奶油）樂隊，走上了流行布魯斯的之路。JIMMY PAGE則加入LED ZEPPELIN（齊柏林飛艇），這是一支在搖滾史上重量十足的樂隊，他們的音樂已經略帶些重金屬元素，但還是有很濃的布魯斯風格，所以一直都把他們歸為硬搖滾的行列中，在樂隊的作品中，像「BLACK DOG」（黑狗），「STAIRUAY TO HEAVEN」（天堂的階梯）等都堪稱經典之作。與此同時，令一些相同風格的樂隊也在積極地參加各種演出，他們之中有後來大名鼎鼎的DEEP PURPLE（深紫），URIAH HEEP等。

在美國，硬搖滾同樣有相當大的市場，在這時期的西雅圖誕生了一位真正偉大
的吉他大師-----JIMI HENDRIX（吉米 亨得里克絲）他對吉他的駕馭能力是神奇的
，很多吉他演奏的弦技都是由他首創的，而且對於吉他失真及摸擬的應用，可以說
達到出神入畫的地步，被後人稱為吉他之神。

這里也同樣誕生了不少好的樂隊，如BLUE CHEER CULT（藍牡礪教會），IRON BUTTERFLY（鐵蝴蝶）等。

應該說60年代是重金屬形成的重要階段，但它真正的產生還是在1970年。

（註：其間重要樂隊，MOUNTAIN，STEPPEN WOLF，FREE，BUDGIE） 未完待續

二 誕生

1970年，世界搖滾史上一支超重量級的樂隊BLACK SABBATH（黑色安息日）發行了他們的首張同名專輯《BLACK SABBATH》，這張唱片被後人認為是重金屬音樂的開山之作，他們的音樂首次加入了大段的吉他SOLO，加上OZZY 厄運味十足的唱腔，使得BLACK SABBATH很快征服不少樂迷，樂隊隨後又接連發行了《PARANOID》（偏執狂 1970年），《MASTER OF REALITY》（現實之王 1971年），《SABBATH BLODY SABBATH》（血淋淋的安息日 1973年）三張經典專輯，其中的WAR PIGS（戰爭豬），PARANOID（偏執狂），IRON MAN（鐵男人），SABBATH BLOODY SABBATH（血淋淋的安息日）都成為重金屬的傳世之作，樂隊也取得了巨大的商業成功。

一時間，不少年輕人開始嘗試這種新的音樂風格，一些60年帶的硬搖滾樂隊也
成功地過度成金屬樂隊，這里有DEEP PURPLE，NAZARETH，SCORPIONS等等。

同樣的現象也發生在美國，70年代中期重金屬在美國樂壇已成為主流，ALICE
COOPER，BLUE OYSTER CULT等這些老樂隊發行了各自的經典唱片，新樂隊中出現了AREO***ITH（史密斯飛船），KISS（吻），TROUBLE（困擾）...這些樂隊在後來都成了國際的大牌樂隊，相信不少人都有過耳聞。

隨著金屬軍團的日益壯大，其內部也分成了幾種不同的流派，穩重的老式金屬
，盈合大眾口味的流行金屬，樂曲復雜的前位金屬，不少年輕的音樂家，在金屬界
盡情釋放自擠的才華，金屬之火被徹底點燃了。

（註：期間重要樂隊，FOGHAT，RUSH，APRILWEAN，SPINAL TAP）

三 低谷

重金屬之火被徹底點燃了，一時間歐美所有的年輕人都被它獨特的魅力征服，
幾乎所有的新生樂隊都以重金屬作為自己的風格，它成為被社會公認的主流音樂，
隨著質量不等的樂隊越來越多，出現了有如社會經濟學中的通貨膨脹現象，一些思
想更加激進的年輕人也厭煩了這單一的音樂市場，這些人湊到一起准備策化一場音
樂革命「難道一定要有相當高的樂器演奏技巧才能組一支好的樂隊嗎！難道音樂的
思想方面不應該更偏激一些！」這是這群年輕人的想法，西方人一向都是很自信的
，他們拋開了世俗的觀念，玩出了自己的音樂風格，於是PUNK（朋克）出現了。

1976年9月20日，英國，以SEX PISTOLS（性手槍）為首的幾支PUNK樂隊首次亮相於公共舞台，很難想像這些只會用三個和弦演奏的音樂家會取得演唱會的成功，但他們還是成功了。次年SEX PISTOLS發行其經典專輯《NEVERMIND THE BOLLOCK， HERE『S THE SEX PISTOLS》，樂隊作品的演奏部分十分簡單，但歌詞卻的確「狠」的可以，他們抨擊社會中一切不公平的地方，甚至連他們的女皇也沒逃過被罵的噩運，。這時PUNK以襲卷了歐洲，再加上金屬界一直沒有更好的樂隊出現，老的樂隊也遲遲不能推出新作，重金屬在這片土地上徹底衰敗了。PUNK蹬上了搖滾界的寶座，電視中「長發飄飄飆吉他」的影子不見了，取而代之的是「臟話連篇雞冠頭」。盡管一些金屬樂隊以支持的態度對待PUNK。但他們並不領情，在罵遍社會之後也把低靡不振的重金屬稍上了。

PUNK們的囂張之水沒把金屬之火完全澆滅，一些資深的金屬樂隊依然固守自己
的陣地，同時也出現了幾支比前輩們更加出色的金屬樂隊，JUDAS PRIEST（聖徒猶大）和MOTORHEAD（摩托黨）便是其中的佼佼者，JUDAS PRIEST是支完完全全的重金屬樂隊，在他們的音樂中找不到一點BLUES的痕跡，飛快強勁的RIFF，干凈的SOLO，成為日後金屬樂的招牌。而MOTORHEAD在1977年發行的專輯中帶有明顯的PUNK味道，這使得朋克們不敢將矛頭指向他們。

而在美國的情況卻恰恰相反，PUNK被美國人關在國門之外，KISS，AREO***IT
H，BOSTON（波士頓）這樣的流行金屬佔領了整個美國搖滾舞台。

金屬死了嗎！？沒有，一場真正的金屬革命正蓄勢待發。

四 重出江湖

朋克音樂的囂張氣勢沒有停留太長時間，1978年，SEX PISTOLS在各方面的壓力下不得不喧告解散，至此朋克運動也徹底失敗了，搖滾樂該何去何從？，其實沉寂多年的重金屬正蓄勢待發，一場真正的金屬革命也即將到來了。

先不提那些已大紅大紫的老樂隊，這時的英國地下音樂圈涌現出很多重金屬的
新生力量，這些樂隊已完完全全脫離了BLUES和硬搖滾，其代表便是JUDAS PRIEST，此外像DEF LEPPARD（戴夫，萊帕德），IRON MAIDEN（鐵娘子），DIAMOND HEAD（鑽石頭）這樣的樂隊也是人氣頗旺，也正是這些樂隊領導了NWOBHM（英國新浪潮金屬革命）說它是場真正的金屬革命是因為此時的重金屬音樂已完全和BLUES.硬搖滾脫離，形成自己的一套音樂理論和套路：強勁的RIFF，華麗干凈的SOLO，吭鏘有力的唱腔，飛快且重的鼓聲。

重金屬從新回到人們的生活中，而且這次的勢頭要比上次強上好多，電台也成
為專門為金屬樂服務的擴音器。到1981年，這場運動達到最鼎盛的時期，越來越多
的NWOBHM樂隊沖出地面，著包括SAXON，RAVEN，ANGLE WITCH，老一點的樂隊也絲毫沒有鬆懈，DEF LEPPARD發表其首張專輯《ON THROUGH THE NIGHT》取得相當不錯的成績，IRON MAIDEN的首張同名專輯創立了自己獨特的金屬風格DIAMOND HEAD的首張專輯更成為NWOBHM永恆的經典。

再來看看同時期的美國，由於一部分青年人DISCO（迪士高）音樂的追求，重
金屬的氣勢在這里遠比不上歐洲，VAN HALEN的出現，為美國的金屬樂撐起半壁江山，吉他EDDI VAN HALEN精湛的演奏技巧成為樂隊的招牌，並且點弦也是由其首創。老樂隊中，AERO***ITH和KISS也各自推出經典專輯，但孤掌難鳴，重金屬在美國只能稱為苦苦支撐。這時，一個名為BRIAN SLAGEL的金屬狂熱份子，正在籌劃自己的金屬王朝，他頻煩出現在全美各地的地下演出現場，從中挑選優秀的樂隊，1982年一張金屬合輯由他資助推出，其中收錄的樂隊中便有日後大名鼎鼎的METALLICA（金屬）樂隊，在這之後，他的唱片公司METAL BLADE成立，這是每個金屬迷都十分熟悉的音樂廠牌（至今還至立於發展挖掘世界各地的金屬樂隊）公司一上來還是靠發行合輯提高知名度，有名的《METAL MASSACRE》（金屬大屠殺）系列就是這期間錄制的。其中收錄了SLAYER（殺手），ANTHRAX（碳疽），EXODUS（出走），METALLICA等太多的出色樂隊，這時的美國重金屬已明顯區別於NWOBHM風格，他們越來越追求沉重的效果，飛一般的速度，人們為這種風格起了個十分貼切的名字----THRASH METAL（激流金屬）。

（註：期間重要樂隊，RATT，CHEAP TRICK，BITCH， AC/DC）

五 遍地生根

隨著NWOBHM運動的發展，重金屬之火也燒到除英國以外的其他國家，其中瑞典，德國，挪威在之後都成為金屬大國，由於各國的歷史文化都各不相同，也分成好多種不同的金屬流派。

1981年後，美國重金屬開始走向興旺，地上樂壇有SISS，AREO***ITH等這樣的元老樂隊，在地下出現一批追求演奏速度與強度的樂隊，他們包括METALLICA，SLAYER，ANTHRAX，TESTAMENT（舊約書）等等，也正是這些狂熱的金屬份子，創立了THRASH METAL。這里的METALLICA，ANTHRAX，SLAYER 和後來組建的MEDADETH被人們稱為美國四大激流金屬樂隊。

在德國，同樣的事件也在發生，被稱為德國鞭擊三巨頭的DESTRUCTION（摧毀），SODOM（所多瑪），KREATOR（創造者）也積極地從地下轉為地上。在遙遠的北歐，金屬樂要走的更偏更遠，這里的金屬樂隊將民族文化溶入音樂中，創造出一種具有黑暗氛圍的金屬樂---黑金屬，但其極端的可以，所以在1987年前一直活動於地下，僅有MERCYFUL FATE（仁慈命運）和BATHORY（巴塞瑞）於1983和1984年推出各自的處女作，且受到業內人士的好評。在義大利，憑借人們對古典藝術的特殊敏感性一種稱為NEO--CLASSICAL METAL（新古典主義金屬）誕生了，代表人物就是著名的YNGWIE MALMSTEEN（英格威，瑪姆斯汀），我向來對這種音樂情有獨鍾，並不僅僅因為它好聽，而是玩這種金屬樂隊的吉他手個個都是一頂一的高手，大段大段的吉他SOLO令人感覺到甚麽才是真正的振奮。與其同氣連枝的還有POWER METAL（能量金屬），最有代表性的樂隊便是德國的HELLOWEEN（萬聖節），他們1987年的《KEEPER OF THE SEVEN KEYS PART1》將這種金屬風格發揮的淋漓盡致。還有一種不被太多人注意的DOOM METAL（毀滅金屬），這種風格可以追溯到BLACK SABBATH。也許僅僅是巧合，他們的第一張專輯不但是重金屬的開山之作，而且還是一張經典的DOOM METAL概念專輯，猶其是OZZY邪惡的唱腔，給人毛骨悚然的感覺，與他們同時間的還
有一支叫作TROUBLE（困擾）的樂隊。他們在1978年就發行了首張專輯，但卻一直不被人們注意，直到今天才有人花大假錢收購他們的專輯。

總之，金屬樂在世界各地都生根發芽，開出形態各異的花朵，一派欣欣向榮的
景象。

六 金屬美國

1984年的美國，重金屬之火開始燃燒漸旺， 盡管THRASH METAL也十分受寵，但還是不能迎合大多數人的口味，這時的METALLICA已推出他們的首張激流經典《KILL『EM ALL》（把他們全殺掉），第二張也在籌劃之中。被METALLICA開除的吉他手DAVE MUSTAINE（大衛，瑪斯泰恩）也自組了MEGADETH（大屠殺）並積身於美國的四大激流金屬之中，可多數人還是接受不了這樣相隊極端的思想，他們選擇了POP METAL（流行金屬）。

如果你說金屬樂是一種是種又吵又鬧的音樂，那說明你一定沒有聽過流行金屬
。1983年到1990年的美國不知涌現出多少經典的流行金屬樂隊，這種風格和早期的HAIR METAL/GLAM METAL（長發金屬/華麗金屬）是一個派系的，只是在裝拌上收斂了很多，其中的樂隊幾乎都是名利兼收，像BON JOVI（邦喬維），SKID ROW（窮街），MOTLEY CURE（莫特力，克魯），POISON（毒葯）還有大家已經十分熟悉的GUN N ROSE（槍花）等等都是擁有上千萬專輯銷量的樂隊。BON JOVI的《I』LL BE THERE FOR YOU》（我將為你在那），GUN N ROSE的《DON『T CRY》（別哭），SKID ROW的《I REMEMBER YOU》（我記得你），MOTLEY CURE的《HOME ，SWEET HOME》（家，甜蜜的家），POISON的《EVERY ROSE HAS ITS NAS》（每朵枚瑰皆有刺）都是家喻戶嘵的經典情歌，即使一個從未聽過音樂的人，也會被其中優美的旋律感動（在我多年的金屬傳教中，這些歌一直都是我為別人選擇的入門曲）。美國的流行金屬樂隊好像雨後春筍一般一夜間全都涌現出來這里還有布魯斯味頗濃的CINDERELLA（灰姑娘），尖叫主唱的SLAUGHT（屠夫），詩人般氣質的DOKKEN（杜肯），好孩子形象的EXTREME（極端）太多太多的好樂隊。一時間，世界各大唱片公司都瘋狂的發
行流行金屬唱片，如果哪個公司有幾支不錯的POP METAL樂隊，會給公司添色不少。

在歐洲，流行金屬擁有同樣龐大的市場，著名的EUROPE（歐洲）樂隊可算是歐式流行金屬的代言人，其實EUROPE1983年的首張同名專輯是一POWER METAL風格出現的，但最後他們還是轉型為一支POP METAL樂隊，足見這種風格在當時的影響力。歐式流行金屬與美式流行金屬有所不同，歐式一般以流暢的旋律，高亢的嗓音作為音樂的主體，而美式的則多數是在BLUES基礎上加入金屬音樂元素，同時也十分注重弦技的運用，這一點在CINDERELLA的《HEARTBREAT STATION》（傷心車站）中明顯體現出來。

流行金屬之火一直燒到1990年才漸漸熄滅，應該說POP METAL已經是一個時代的代名詞了，很多人都是聽著它長大的，在國外的大街上，隨便找個人都可以說出幾支不錯的流行金屬樂隊的名字。它在1990年GRUNGE音樂來潮後一度消失了近十年。不過在這些年，這些已經年老的樂隊又重新拿起他們的吉他。前年，GREAT WHITE（大白鯊），POISON，RATT（鼠王）都成功舉辦了各自的演出，雖然沒有80年代那樣火爆了，但POP METAL的那份激情卻絲毫沒減。

是不是POP METAL壟斷了當時所有的音樂市場，答案是否定的，因為總會有一些激進的人尋求更加狠的東西。

（註：期間重要樂隊，DEF LEPPARD，MR BIG ，VAN HALEN，WINGER，WHITE LION，WHITE SNAKE，SCORPIONS，SAVATAGE）

七 金屬美國（2）

流行金屬固然是好聽的，但聽長聽久了也會厭煩，這就好聽多了港台的情歌會
覺得其油膩一樣。那好，我們再來看看一些稍微極端點的樂隊。

THRASH METAL在美國一直都有相當大的市場，猶其是METALLICA在發行完《RIDE THE LIGHTNING》（駕駛閃電）和《MASTER OF PUPPETS》（玩偶之主）這兩張在激流金屬史上被公認為最棒的專輯後，越來越多的人喜歡上了這種音樂。飛快的下撥使樂曲變的強而有勁，歌迷在現場無法用言語釋放自己的興奮，便用摔動長發和POGO（沖撞）來為他們喜愛的樂隊叫好，並一直延續到現在。

美國的四大激流金屬中以SLAYER（殺手）最為極端，他們於1986年發行的EP專輯《REIGN IN BLOOD》（血腥統治）被極端金屬界公認為永恆的經典，SLAYER的音樂理論是完完全全追求速度不在乎音樂的旋律性，這與METALLICA是截然不同的，所以殺手的專輯銷量一知沒有超過金屬。但他們卻影響了後來興起的極端金屬，直到現在SLAYER的唱片還是THRASHMETAL迷們必收的寶貝，這與到後來改變風格遭人唾棄的METALLICA又一次形成了對比。

再來看看MEGADETH，自DAVE MUSTAINE被金屬樂隊開除後，這個樂隊就不斷的出現在各地下金屬舞台上，他們的音樂與四大進激流里的另外三支都不大一樣，速度快而切整氣，充滿想像力的SOLO，超級怪異的唱腔，使得他們很快被重視起來，1983年的EP專輯《KILL IS MY BUSSINS，AND I LIKE IT》（殺人是我最喜歡的職業）獲得了非常棒的好評，這也為他們贏得了在MAGEFORCE（大力，美國著名的激流金屬廠牌）公司3張專輯的合約，次年樂隊的第一張正式專輯《PEACE SELLS......BUT WHO『S BUYING》（出售和平，但是誰來買）標志著他們完全創出了自己的樂風，樂迷們更加喜歡把他們叫作SPEED METAL（速度金屬），樂隊的MTV鍾情於一些國際上的戰役和美國政俯中神秘的暗殺。這也為樂隊的商業行動起到推潑助瀾的作用。

四大激流中走的最遠的就是ANTHRAX他們的音樂，結合了說唱，硬核多種風格，說它是一支嘻皮金屬樂隊則更加貼切，樂隊的打經常是花短褲，大背心這與向來是緊身衣褲的金屬作派格格不入，但他們卻贏得了不少金屬迷的心，可見其音樂魅力的所在。

別的一些樂隊中像TESTAMENT（舊約書），METAL CHURCH（金屬教堂），OVERKILL（趕盡殺絕），C.O.C，EXODUS（出走）等等也都是激流金屬界的佼佼者。

（註：期間重要樂隊，S.O.D，FLOTSA-JETSAM（海上怪獸），MOTORHEAD，JUDAS PRIEST）

八 金屬歐洲

八十年代的歐洲，金屬樂在這里也是全面開花，先不說那些無論在哪都有固定
樂迷流行金屬。

在德國，被樂迷公認為是德國鞭激三巨頭的DESTRUCTION，SOMOD，KREATOR三支樂隊先後發行了他們的經典專輯，這時的德國已經位於歐洲的金屬強國之列，很多樂手都在為重金屬的突破實驗，他們的激流金屬和美式的有所不同，幾乎沒有選律可言，而且演奏的速度快的驚人，也不像別的樂隊那樣沉重，好像好多把輕如柳葉的小刀在你身上劃過。

再來看看別的國家，在寒冷的挪威出現以MAYHEM（殘害）為首的黑金屬群體，雖然他們都還沒有過正式專輯，但名氣都已經相當大，這里包括：ANCIENT（遠古），ARCTURUS（大角星）DIMMU BORGIR（陰暗伯爵），EMPEROR（帝王）IMMORTAL（永生）。這些樂隊的文化背景是十分豐富的，復古神話般的歌詞，優美但邪惡的音樂，尖利的喊叫，屍體般的裝拌形成黑金屬最早期的風格，如果說起早期的黑金屬那第一個會想到的就是屍臉了，雖然有點嘩眾取寵的嫌疑，但它已經成為黑金屬的重要組成部分。

在英國，IRON MAIDEN的名氣越來越大，他們已經是世界級的大牌樂隊，而且在新主唱BRUCE DICKSON加入後，樂隊的風格越來越鮮明，從編曲，SOLO的演奏都形成自己的一套獨特風格。

在瑞典，在法國，在義大利到處都有金屬的影子，但這場大火還沒有燒到最旺
。

九 死亡之聲

80年代末，金屬樂在西方國家已經是家喻戶嘵，它已經成為人們生活中的一部
分。

87到92年間是死亡金屬最繁容的時侯，一些非常優秀的地下死亡金屬樂隊被挖
掘出來，DEICIDE（弒神），OBITUARY（訃告），FLESHCLAWL（軀體蠕動），這些新進樂隊釋放著他們無盡的金屬激情，同時越來越多的人開始接受這種音樂。

死亡金屬的也同樣被分為美式和歐式。美國死亡大多以殘酷死為主要風格，高
速無旋律的吉他連復段和極奇底的吼叫成為美式死亡的標志。SUFFOCATION（窒息）無疑是這種風格的代表樂隊，90年，樂隊的第一張EP《HUMAN WASTE》（人類廢物）憑著與眾不同的風格與ROADRUNNER簽下合約，轉年樂隊發行了里程碑式的作品《EFFIGY OF THE FORGOTTEN》（被遺忘的塑像），其中變幻多樣的RIFF，扎實穩當的雙地鼓，主唱極低的獸吼成為樂隊的標志。應該說SUFFOCATION已經把DEATH METAL玩到了極致，在他們的音樂中很難聽到很多重復的RIFF片段，而且樂隊也不用瀆神或極度血腥來裝飾自己，在他們的音樂中給人更多的是人的力量與自信。

同樣應該被提到的還有DEICIDE，OBITUARY，MORBID ANGLE（病態天使），MALEVOLENT CREATION（惡毒的製造）。DEICIDE在92年發行的《LEGION》（軍團）是我乞今為止感覺最狠的一張DEATH METAL唱片，樂隊把人以及「神」邪惡的一面發揮的淋漓盡致，在主唱超級解恨式的吼法中，融入了死亡和黑金兩種唱腔，讓人感到他就是惡魔SATAN的化身。

很快死亡金屬像一陣黑色的旋風，卷遍了美國，更多更多的死亡金屬樂隊出
現在地下舞台，CANNIBAL CORPSE（食人屍），NOCTUNUS（夜遺），RESURRECTION（復甦）......

在歐洲，死亡金屬有著同樣大的市場，其中不可不提的國家便是瑞典，十幾
年間，這個以手錶和銀行聞名世界的北歐國家不知為我們提供了多少出色的死亡金
屬樂隊ENTOMBED（埋葬），DI***EMBER（肢解），HYPOCRISY（偽善）...這些樂隊無論從技術還是意識都不亞於美式死亡金屬樂隊，而且由於歐洲人特有的血統和歷史，他們的作品中融入了更多的旋律，使人們覺的不像美式死亡那樣難以接受，如果說殘酷死亡是美國人的專利，那歌德堡/旋律死亡則是歐洲人的驕傲，流暢的RIFF，華麗的SOLO，嘶吼式的唱法，給人十分大氣的聽覺效果，AT THE GATE（大門處），IN FLAMES（在烈焰中），CHILDREN OF BODOM（博多姆之子）...是這種風格的代言人，也是他們把死亡金屬這種幾乎沒有商業利益的音樂代入商業。讓更多的人認識了這種音樂並喜歡上它。

死亡金屬發展到今天又衍變出不少新的流派，如歌特死亡，黑暗死亡，血塊
死亡和新式殘庫死亡等，新的樂隊在老樂隊作品中吸收了不少精華的東西加上自己
的想法，將這種世界上最重的音樂永遠延續下去。

註：此風格重要樂隊，ATHEIST（無神論者），SEPULTURA（埋葬），MASSACRE（大屠殺），MORTICIAN（殯儀葬者），BOLT THROWER（火箭發射），EDGE OF SANITY（理智的邊緣），IMMOLATION（焚祭），BENEDICTION（祝福），SENTENCED（審判）......

十 黑暗王國

極端金屬界最強大的兩個流派就是DEATH METAL（上回已介紹過）和BLACKMETAL（黑金屬），一般人認為它的出現要晚於死亡金屬，其實不然。

早在1982年，英國偉大的金屬樂隊VENOM（毒汁）就定義了這種音樂的存在，
他們以BLACK METAL作為專輯的名稱，在這之後一個名叫QUORTHON出現在瑞典地下音樂圈中，一開始他嘗試著把幾支樂隊的作品拼湊起來開創一種新式的金屬樂，但到後來影響他最大的卻是VONOM，黑金屬的魅力深深吸引著他，這使他決定去做些偉大的事，於是BATHORY（血伯爵夫人）成立了，這是支影響極大的樂隊，應該說當今的極端金屬能發展至此，樂隊的貢獻是不可估量的，他們不僅是一支黑金屬樂隊，同時也善於玩激流金屬，老式死亡金屬而且還創造出維京金屬，所以BATHORY的每張專輯都會給歌迷們新的感覺。

與此同時，歐洲猶其是北歐的地下金屬音樂圈也被黑金屬強大的魅力感染，
這個時期涌現出一大批優秀的黑金屬樂隊----MAYHEM（殘害），EMPEROR（帝王），DARK FUNERAL（黑暗葬禮），MARDUK（魔法主神）......他們在把金屬樂作極端的同時也沒有忘記本民族的文化，所以黑金屬與歐洲古文化有很深的關系，很多樂隊都把史詩故事作為歌曲的唱詞。

如果說死亡金屬像一把千金大錘，那黑金屬就是很多把封厲的匕手，而且這
兩種音樂的力度與狠度是等同的，但黑金屬們實在是太極端了，他們不僅在音樂上
要求極端，在生活與精神上更是反常，由於黑金屬的精髓是撒擔主義，由樂隊領導
的燒教堂事件屢屢發生，以至於一些國家把他們稱為邪教，所以一直到80年代末，
它還屬於地下音樂，一直到1991年，偉大的MAYHEM才有機會把作品發行於地上音樂圈，這的確是一次很成功的發行，專輯的銷量大大超出了公司的預想，在這之後，嘗到甜頭的發行商在地下圈中四處挖掘黑金屬樂隊，一大批黑金屬樂隊轉到地上並發行他們的優秀作品，黑金屬的影響范圍越來越大，甚至在美國這個被死亡金屬禁固了多年的國家都出現了像ABSU這樣的樂隊，很快，這股邪惡的火焰燒紅了北方的天空，越來越多新樂隊的出現使這個黑暗軍團壯大起來，ENSLAVED（受奴役），ENTHRONED（登基），DISSECTIO（解剖）等這些出色的樂隊使這個圈子完整起來。

如果你說黑金屬是一種完全陰冷無旋律的音樂，那你一定沒有聽過諸如CRAD
LE OF FILTH（污穢的搖籃），DIMMU BORGIR（陰暗伯爵）這樣的流行黑金屬樂隊，他們把黑金屬帶向了商業並取得了很大的成功，由其是黑金屬的招牌裝飾：屍臉，鐵釘服，也由他們帶向了一些人的生活，成為一部分玩酷青年的寵兒。

死亡金屬與黑金屬的出顯是必然的，因為任何事物都有極端的一面，而這方
面是與眾不同的。

註：這時期重要樂隊ABRUPTUM（瞬），SACROFAGO（噬人），SAMAEL（薩美爾），BURZUM（黑暗）......

十一 新式金屬

90年代出期，美國以NIRVANA為代表的西雅圖音樂的興起，給金屬音樂重重的打
擊，那些叱詫一時的流行金屬樂隊被樂迷遺棄，只有極端金屬圈還有一些鐵桿在死
守陣地，金屬樂在沉寂了幾年後認識到只有創新才能拯救金屬樂，於是一種融合了說唱，垃圾，電子的金屬樂出現了，為代表的樂隊有KRON（科恩），RAGE AGAINST THE MACHINE（暴力反抗機器）等，新時期的金屬樂在穿戴，音樂思路方面完全不同於老式金屬樂，其中樂隊的實力也是參差不齊，由於商業的大力炒作，一些樂隊幾乎是一夜成名，所以作品方面也遠不如老金屬們的獨俱匠心，所以老的金屬樂迷們大多都不買他們的帳，但一些思想前位，喜歡極限運動的青年卻成為新金屬的超極歌迷，我個人就是屬於前者，一直不能接受新金屬的一切。

但不是說新金屬一無是處，各種音樂都有其精髓所在，只是它的金屬光澤大
大不如以前了。

⑤ singer這個音怎麼發專家進！

maths.[mæθs]中的θs兩個音其實是連發，感覺上像一個。
clothes[kləuðz]中的ðz，舌頭是做了發音的，但效果是聽到Z.
singer[sɪŋə]是不能發(SING)的具體用法如下：

singer英音：['siŋə]美音：['sɪŋɚ]
singer1
名詞 n. [C]

1.歌唱家,歌手
His mother was an opera singer.
他的母親是一位歌劇演唱家。
2.鳴禽
3.詩人

singer2
名詞 n. [C]

1.(屠宰場的)燙毛工
2.【紡】燒毛工;燒毛機

以下結果來自互聯網網路釋義
singer

1.歌唱家，歌手
六年級英語詞彙(上冊) - 台州市雙語學校
singer(歌唱家，歌手)
2.歌唱家
商務英語詞彙(87)_愛詞霸沙龍-英語學習...
singer 歌唱家

⑥ Apologize中文歌詞

I'm holding on your rope
我抱著一線希望

Got me ten feet off the ground
將一切託付於你

And I'm hearin what you say
我聽到你的言語

But I just can't make a sound
在半空迴旋卻無力回應

You tell me that you need me
你說你如此難舍卻毅然離去

Then you go and cut me down, but wait
任憑我墜入深淵，時過境遷

You tell me that you're sorry
如今，你輕聲祈求我的原諒

Didn't think I'd turn around, and say...
我卻只能無奈的轉身離去，對你說

That it's too late to apologize, it's too late
說抱歉已經太遲，你的歉意無力回天

I said it's too late to apologize, it's too late
說抱歉已經太遲，你的歉意無力回天

Too late, oh
你的歉意無力回天

I'd take another chance, take a fall
我希望一切重新來過，能夠再次為你跌倒

Take a shot for you
為你受傷

And I need you like a heart needs a beat
依然視你為我生命的全部

But it's nothin new, yeah yeah
但一切都已灰飛煙滅

I loved you with a fire red, now it's turning blue
我曾經對你，如烈焰般的激情與執著，現已逐漸冷卻

And you say sorry like the angel
而此刻你唇齒間流露出的遺憾，彷彿一對來自天國的臂膀

Heaven let me think was you
帶我重溫那早已逝去的美好

But I'm afraid...
但是，恐怕

It's too late to apologize, it's too late
遺憾終究未能改寫歷史，一切都命中註定

I said it's too late to apologize, it's too late, whoa whoa
說抱歉已經太遲，你的歉意無力回天

It's too late to apologize, it's too late
遺憾終究未能改寫歷史，一切都命中註定

I said it's too late to apologize, it's too late
說抱歉已經太遲，你的歉意無力回天

I said it's too late to apologize, yeah, too late
遺憾終究未能改寫歷史，一切都命中註定

I said it's too late to apologize, yeah, too late
說抱歉已經太遲，你的歉意無力回天

I'm holdin on your rope
我依舊緊緊抓住你那殘存的希望

Got me ten feet off the ground...
再次使我如墜深淵

(6)eth上海演唱會擴展閱讀：

Apologize創作背景

主唱瑞恩·泰德早於2003年就寫成了《Apologize》的歌詞並進入Timbaland旗下擔任製作人，和ZachFilkins等人組成樂隊後，等待4年才發布了原版的《Apologize》 。

Timbaland在他的第二張錄音室專輯中重新混合了這首歌，包括額外的打擊樂線，新的支持聲音，增加聲音樣本，除了聲音混合和其他各種小的變化。第二節之後的吉他獨奏被省略了，完成了對R&B風格的轉換，使之與之相適應。

⑦ 什麼是金屬樂什麼是重金屬

重金屬:LAMB OF GOD
金屬樂:所有金屬類型的總稱:包括重金屬,激流金屬,鞭撻金屬,死亡金屬等;
前衛金屬:並非指打扮,是很有旋律感那種,很多迴旋樂句,新古典成分那種,x japan的長達半小時的歌曲就是了.還有一支很容易聽得出這種風格的叫vasailles.
布魯斯:聽下BB KING就知道了;
朋克:這個比較容易,吉他來來去去不超過四個和弦,多數都狂向下掃弦,聽起來比較有活力,陽光的.
英倫:披頭士;BEYOND
工業:德國戰車,SLIPNOT
獨立搖滾:還沒有公司簽的地下音樂,一般是發表於網路上的,或到處街頭表演的,目標是博得唱片關注.你作了搖滾歌曲,但沒人簽你約,你的歌也就是獨立了.
死亡/黑金:聽起來陰沉,但有強烈的節奏感.樂隊: Nile
日本視覺系:不同於華麗搖滾,華麗搖滾完全是認不出樂手本人的,化裝超厚,看下KISS,聖飢魔2就知道了.
日本視覺系是一定有陰柔的一面的,即使不是樂隊里的每個成員都女性化,但是一個樂隊里至少會有一個成員是女性化的.而華麗搖滾完全沒有女性化,多數是魔鬼化.視覺系不一定是玩搖滾的,也有玩電子等的.視覺只是為了舞台表現.

完全我自己的,沒抄襲

⑧ 「英國達人」的歷屆冠軍都是誰

第一季冠軍：Paul Potts（歌手）

第二季冠軍：George Sampson（街舞舞者）

第三季冠軍：Diversity(舞蹈團體)

第四季冠軍：Spellbound（體操團隊）

第五季冠軍：Jai McDowall（歌手）

第六季冠軍：Ashleigh & Pudsey（狗狗雜技）

第七季冠軍：Attraction（匈牙利魅影舞團）

第八季冠軍：Collabro（大叔歌唱團）

第九季冠軍：Jules O『Dwyer and Matisse（狗狗舞台劇）

(8)eth上海演唱會擴展閱讀：

英國達人（英文：Britain's Got Talent），英國獨立電視台（ITV）製作。首季冠軍是保羅·波茨，最新一季（第九季）冠軍是Jules O『Dwyer and Matisse（狗狗舞台劇）。

節目模式與美國熱門選秀節目美國偶像的設計相近。參加者演出時，三位評判之中若有人不願再看下去就會按下蜂鳴器並亮出「X」燈，只要三名評判都亮燈即代表參加者遭淘汰，必需立刻停止表演。此節目原本的開播日期應該比美國達人更早，但是因為其中一名製作人與ITV鬧翻，所以使得節目延遲推出。

2018年，來自匈牙利的Attraction魅影舞團作為第一支外籍表演團隊，贏得了世界最大的才藝大賽——《英國達人秀》的總冠軍 。

參考資料：網路-英國達人

⑨ 求倆首1997年群星演唱的歌曲

永恆的愛:http://202.107.236.189/ydz/ȺÐÇ-1997ÓÀºãµÄ°®.mp3
不是病毒,搜狗里找的,聽著好象是現場版本的,也可以再到搜狗里再搜索一下,用"1997永恆的愛"來搜索~

另一首我想應該是《公元1997》吧,歌詞是:
一百年前我眼睜睜地看你離去，一百年後我期待著你回到我這里，滄海變桑田，抹不去我對你的思念，一次次呼喚你，我的1997年
一百年前我眼睜睜地看你離去，一百年後我期待著你回到我這里，滄海變桑田，抹不去我對你的思念，一次次呼喚你，我的1997年
1997年，我悄悄地走進你，讓這永恆的時間和我們共度，讓空氣和陽光充滿著真愛，
1997年，我深情地呼喚你，讓全世界都在為你跳躍，讓這昂貴的名字永駐心裡。
一百年前我眼睜睜地看你離去。一百年後我期待著你回到我這里，滄海變桑田，抹不去我對你的思念，一次次呼喚你，我的1997年
1997年，我悄悄地走進你，讓這永恆的時間和我們共度，讓空氣和陽光充滿著真愛，
1997年，我深情地呼喚你，讓全世界都在為你跳躍，讓這昂貴的名字永駐心裡。
曾經有過的長長黑夜，曾經有過的痛苦離別
多少個夢中擁抱過你，你和我的心永遠不分離。
1997年，我悄悄地走進你，讓這永恆的時間和我們共度，讓空氣和陽光充滿著真愛，
1997年，我深情地呼喚你，讓全世界都在為你跳躍，讓這昂貴的名字永駐心裡。

但找不到下載.

⑩ 麥格戴斯的樂隊背景

作為一支成功的樂隊，Megadeth在全球賣出超過2000萬張專輯，連續5張白金銷量專輯以及7 次格萊美Best Metal Performance提名。Megadeth同Anthrax,Slayer和Metallica並稱為Big Four of Thrash 樂隊。這支樂隊至今已經發行了11張錄音室專輯，6張現場專輯，2張EP以及2張精選專輯，曾獲得格萊美獎提名。

麥格戴斯可以說是一支歷史悠久而又復雜的金屬樂隊了，雖然它的歷史可能不比某些「老牌」樂隊的存在時間長，但好在它還存在於這個世界，所以沒有人能說出它的未來會是怎樣。從音樂上來看，這支以the Beatles、Led Zeppelin、 Fear and Riss、Sex Pistols 和 Motown為榜樣的樂隊同樣在不斷嘗試著各種音樂元素。在歌詞方面，Megadeth則體現出了鮮明的政治主張和生活觀念，對於反對者他們總是毫不退縮地予以回擊。「這是我通過自己的眼睛所了解到的生活， 」樂隊靈魂人物Dave Mustaine 說：「我非常的固執己見，不論是看到自己喜歡還是不喜歡的事，我都想插手。」哈哈，多有意思的人啊?!你或許會從他們的音樂中看到「Anarchy ln The U．K．」(Sex Pistols)或「I Ain』t Superstitio us」(Willie Dixon)的影子，但千萬不要把他們等同於那些隨波逐流的投機分子。雖然音樂可能會改變，但他們自然、真誠而富於個性的精神會永遠伴隨著 Meg adeth這個嘹亮的名字一同前進! Megadeth的核心人物Dave Mustaine有著非同一般的傳奇經歷。早在1982年， Dave離開了原來樂隊Panic而加入了剛剛成立不久的 Metallica樂隊，然而這支後來聲名顯赫的超級樂隊卻沒有給Dave多少發展的機會。1983年4月，他的位置被 Kirk Hammet所取代，至於Dave被踢出Metallica 的原因一直都眾說紛壇，一說是因為毒品問題，還有傳說就是因為他彈琴的速度不夠快。就在Dave離隊的同時， Metallica 卻發行了自己的處女專輯《Kill』Em All》，這難免使人為 Dave Mu staine感到不平，Dave本人當然也頗感不快。於是他很快召集了貝司手 Dave El lefson、吉他手 Chris Poland和鼓手Lee Rash另起爐灶。並為之命名為 Megade th，從此一支無所畏懼的金屬勁旅宣告誕生。同年底，鼓手Lee Rash 被 Gar Sa muelson所取代，而Dave也正式兼任樂隊的主唱。之後樂隊加盟了一家獨立唱片公司——Combat(奮斗)，並在它旗下發行了自己的首張專輯《Killing Is My Busi ness Is Good!》，此時距樂隊成立正好兩年。這張唱片不僅受到了當時勢頭正勁的金屬團體的好評，而且許多主流音樂人也對之贊賞有加。首戰的「開門紅」為樂隊以後的發展開辟了廣闊的天地——著名公司 Capitol很快就注意到他們並最 終把其招之麾下。1986年，Megadeth 終於發行了一張「正式」的專輯《Peace S ells…But Who』s Buying?》，之後樂隊開始了一場歷時72周的巡演活動，這不僅標明著 Megadeth已經成為一支成熟的表演團體，同時也把這張唱片的銷量直接推向白金數字。在第二年巡演期間，Megadeth再次更換隊員：Chuck Behler成為 樂隊新鼓手，而吉他手則由Jeff Young取代了Chris。1988年，Megadeth推出第三張專輯《So Far，So Good…So What!》。這張通常被人們視為是打烙著 the Si x Pistols的聖歌「Anarchy In The U．K．」印記的唱片一出道就大受歡迎，不僅獲得白金銷量，而且登上了專輯榜第28位。與此同時，Dave Mustaine對毒品的 迷戀卻又導致 Megadeth的內部矛盾重重。終於，在1989年的巡演結束後，Dave又把 Young和 Behler開除出隊，而換上了吉他手 Marty Friedman和鼓手Mice Men za。 局面在1990年發生了奇跡般的轉折—Dave Mustaine終於因為毒品問題而遭拘捕。在被強制戒毒後，他似乎決定痛改前非，重新開始自己的生活。在這一年， Megadeth推出了一張被評論界視為里程碑式的唱片：《Rust In Peace》，不僅銷 量超白金，而且沖上了Top40專輯排行榜的第23位，樂隊也因此而獲得葛萊美最佳金屬表演獎的提名。此後的《Countdown to Extinction)(1992)銷量達雙白金並 直沖專輯榜的第二位；《Youthanasia》(1994)獲超白金銷量並登上專輯榜第4位。為了推出《Youthanasia》，Mustaine、Friedman和Ellefson不惜興師動眾—— 他們搬到了亞利桑那州的菲尼克斯並在那著手錄制唱片，而鼓手Menza則繼續留在他們洛杉礬的大本營。對此，Mustaine解釋說：「我們需要保持經常的聚散離合，這樣當我們再聚到一起時，就會產生一種無與倫比的精神動力。我們從來不為了錢去做音樂，當你那麼干時，你已經喪失了起碼的真誠和正直。我們這么做是因為我們熱愛音樂!」1995年，樂隊把自己以前在各類原聲音帶中發表的作品整理後灌成一張唱片；這就是《Hidden Treasures》。「我們從不會對樂迷有所保留，不論是現在還是將來，」 Dave回憶說：「這就是Megadeth為什麼能一直屹立不倒的原因。我們始終如一——努力創作、盡情表演，我們尊重自己也尊重我們的樂迷，這點最重要。」』接下來的兩年時間里，樂隊進入休整狀態，隊員們暫時分別，直到1997年第八張專輯《Cryptic Writings》發行後，樂隊才開始了兩年中的第一次現場演出。1998年，Megadeth被邀請參加「Ozzfest」音樂節。同年7 月，樂隊鼓手再易其人，Jimmy DeGrasso成為 Megadeth新任鼓手。 現在，Megadeth又要推出新專輯了，它究競會帶給我們什麼樣的驚喜呢?先讓我們聽聽 Dave的肺腑之言吧：「如果今夜所有的一切都將結束，那我會為自己一生的經歷和事業感到滿意，因為沒有幾個人能做到這樣。」 成立於1983年的舊金山，由Dave Mustaine組建，之前Dave Mustaine是金屬樂隊的主音吉他手。離開金屬樂隊後，Dave Mustaine很快召集David Ellefson(貝司手）、吉他手Chris Poland和鼓手Car Samuelson組建了「大屠殺」樂隊。Dave Mustaine受早期激進搖滾的影響，強調樂器的演奏技巧、提高音樂速度，使經典的鞭笞金屬更加完美，這也使得他們在很多方面與金屬樂隊區別開來，在八十年代後期，他們成為該領域的佼佼者，每個專輯都成為金唱片。他們的第一張專輯（Killing my business ...and business is good !!!,1985)由獨立唱片公司出版，這是一張更猛烈、更快的重金屬音樂，他們把它定義為速度金屬。該專輯銷量驚人，是年底，他們簽約主流的Capitol唱片公司。從此，一支頂級的樂隊誕生，他們與Metallica、Anthrax並稱為三大主流重金屬樂隊。由於成功，Dave Mustaine再次沉湎於毒品和酒精，並很快影響他的工作，金屬圈流傳很多他的不檢點的行為故事，1990年Dave Mustaine吸毒後駕車被捕，並接受戒毒治療。愈後，Dave Mustaine決定痛改前非，投身於音樂創作，樂隊成員此時又有了改變：Marty Friedman和Nick Menza取代了前任吉他手和鼓手。該陣榮首次出現在1990年出版的專輯（Rust in Peace)中，該專輯最終成為金唱片。1993年，「金屬」邀請「大屠殺」參加他們在米爾頓的演唱會，盛況空前！被傳為樂壇佳話。2000年，他們推出了專輯：Risk（危險），Dave Mustaine在專輯中加入了大量的合成器成分，音樂風格多變而迷幻，鐵桿金屬迷對此專輯多為不屑！