瘋狂動物城區塊鏈騙局
❶ 瘋狂動物城有什麼政治隱喻
其實故事暗喻的是現在的美國。
Zootopia(Z市)有太多紐約的影子,像Grand Central的火車站和有「Just Zoo It」的時代廣場都是。現實里的紐約,也像Z市一樣,是各種族和膚色的大熔爐。而Z市,肉食動物和草食動物都和諧相處,第一眼看去充滿了美好。就像它的名字,Utopia,動物烏托邦,似乎為個人奮斗和社會公正,都提供了充分的可能性。
從個人奮斗角度看,Z市讓實現夢想似乎成為了可能,「One Can Be Anything」,兔子就是抱定了這樣的理想來到了Z市。雖然住著只有幾平米的小公寓,忍受著糟糕的鄰居。但這些都好過在小小的兔子鎮里固守她從屬的種族和階級,和父母及260個兄弟姐妹做著一樣的種蘿卜工作。
現實世界裡,在美國有從中西部到東岸紐約打拚的年輕人,在中國有從二三四五線城市到北上廣打拚的年輕人,和兔子到Z市打拚別無二致。
從社會公正角度看,Z市似乎也充分保證了各種族的平等和機會。Z市的火車上有給各個種族開設的大小不一的門;Z市的售賣店會滿足各種動物,從倉鼠到長頸鹿的需求;Z市既有給大型動物的建築設施,也有給嚙齒類動物的專屬小型城市。動物們雖然匆忙,但是好像都在Z市找到了生活的意義。食肉動物和食草動物天然的對立也似乎完全消解了,共同在Z市幸福而和諧的生活著。
真是這樣和諧嗎?然而事實很殘酷。
Z市的自由平等沒有看上那麼美
Z市的自由平等讓我想起美國人愛用的一個詞,叫Diversity「多樣性」。
意思是,各個階層里都能看到各種族群和膚色。怎麼做到呢?從立法層面來保證Minority「少數族群」也能在社會里獲得各種機會,這就叫平權運動,是經歷了多年種族隔離後的美國當今特色。
美國人的設想是好的,糾正種族隔離的歷史錯誤是「因」,平權運動是「方法」,多樣性和平等是「果」。
但實際上,真正的「果」叫Stereotype「成見」。
表面的平等和多樣性背後隱藏著不同種群對彼此的成見,這就是Z市的現實。
因為有「多樣性」,兔子有機會跨越種族性和階級性,當上本不屬於小型動物的警察;但因為「成見」,卻只能幹著最無足輕重的貼罰單工作;狐狸無論多努力改變」成見「,依舊被貼上狡猾的標簽;因為有「多樣性」,Z市給各種動物提供服務設施,但因為種群間的「成見」,服務設施又是選擇性開放的,因此哪怕狐狸的願望只是簡單到在大象冰淇淋店買個冰淇淋,也是難上加難。
這和現實生活中美國何其像。在職場上有「多樣性」,因此確實可以看到不同種族和膚色的同事;但因為「成見」,不同種族往往發展出各自的圈子。在生活中,因為「多樣性」,紐約大都市生活著幾百個民族幾十種語言;但因為「成見」,各種族跨地而居,白人區黑人區拉美區只隔著一條馬路卻互不來往。這就是現實。
探究「多樣性」以及「成見」形成的歷史原因,當然有美國多年的種族隔離政策;也有實施了多年但並不算成功的種族融合嘗試;更有為了促進種族融合,而延續了多年的種族平權運動。
表面上的多樣性和實質上的成見,最終導致了"Discrimination"歧視。沒錯,到今天為止,美國還深藏著的種族主義種子
為什麼這么說,難道平權運動完全沒用嗎?
不,平權運動不僅有用,有時甚至會矯枉過正。如果你是少數種族,甚至會獲得一種虛幻的幸福感。譬如,大學招生為了保證政治正確的」多樣性「,會錄取成績更差的黑人學生,而不是成績更優的白人或亞裔。我認識一個亞裔女生,碩士畢業後,在大公司任職,因為要保證」多樣性「,盡管資歷不夠,但每次校招都會進入委員會擔任要職。
但這樣犧牲某些族群的利益,換來的給另一些族群的「多樣性」,實質上構成了另一種「歧視」,使得種族間的成見和疤痕更深。
在片中,Z市為了「多樣性」,確實給了「少數族群」各種機會。警局可以錄取屬於少數族群的小型動物入警局,但是,其他警員都不待見她;綿羊作為少數族群也能進入市政府,為食肉動物市長擔任助理,但市長只把最不重要的工作交給她。
歧視還包括但不限於以下:
兔子該做農民,不能做警察,警察就該是大型動物。
兔子即使當了警察,也不該被信任。
狐狸在草食動物組成的童子軍被欺凌了也不奇怪。
綿羊副市長在食肉動物主導的市政府中無足輕重也很正常。
類似的歧視,也成為美國的現狀,包括但不限於以下:
華人數學就應該好,體育就是不行。
黑人犯罪率更高。
猶太人太精明。
所有人都知道歧視的存在,但所有人都進入了集體無意識狀態,成為王小波口中「沉默的大多數」。
NBA快船隊前老闆無意之中,泄漏了對黑人的歧視,毫不意外的激起軒然大波。
好在Z市沒有這么口無遮攔的角色。
但就是這么表面精緻,內里波瀾的Z市,偏偏發生了獸化這么一件事,像平地里一聲驚雷,把多樣性和平等的外衣剝掉,露出深藏而不堪的成見和歧視。
即使食草動物和食肉動物安然相處百年,很多食草動物還是認為食肉動物擺脫不了肉食的天性。正如快船隊老闆,在黑人已融入主流文化百年百年之後,依然認為他們擺脫不了骨子裡的劣根性。
退一萬步說,不發生獸化,歧視就不存在嗎?
不。
兔子上班第一天,父母給其佩戴的防狐狸噴劑,就是最好的隱喻,隱喻對少數種族的恐懼和歧視,對非我族類的恐懼和歧視。獸化,只是充當試金石,把恐懼和歧視赤裸裸的暴露出來。
有趣的是,現實世界裡的美國也出現了「獸化」,就是去年發生的Ferguson案。
圖為民眾抗議Ferguson案
只是簡單的白人警察射殺黑人疑犯,卻牽動美國人心中最敏感的神經,引發全美大規模抗議。背後的原因是什麼?少數種族依然能感受到成見和歧視,因而產生深深的不安,才會懷疑白人警察射殺疑犯的原因僅僅因為疑犯是黑人。
這種成見和歧視,來源於集體記憶的深處。
在那裡,是第一批留著辮子連語言都不通的中國移民,是跨越德州北上進行各種非法勾當和販毒的墨西哥移民,是二戰時珍珠港事件後以國家安全之名被無辜關押的日本移民。
問題來了。
如果你是純種的盎格魯.撒克遜人,在美國就不用擔心遇到歧視了?
不。
只要存在成見Stereotype,無論你身屬多數還是少數,都擺脫不了被歧視的命運
原因很簡單,在不同的場景,少數族群和多數族群可能互換。
在Z市的警察局,大型動物是多數,兔子是少數,兔子被歧視;在童子軍里,草食動物是多數,狐狸是少數,狐狸被歧視;在市政府管理層里,綿羊是少數,肉食動物是多數,綿羊被歧視;而換到全市范圍內,肉食動物又成了少數,被歧視。
再來看看現在的美國。黑人在NBA賽場是多數,亞裔是少數,被歧視;亞裔在矽谷是多數,黑人是少數,被歧視;白人在政界是多數,其他各種族裔是少數,被歧視。
所以你看,成見就像無間地獄,只要存在Stereotpye,無論是食肉動物還是食草動物,無論是哪個種族哪種膚色,都擺脫不了歧視和被歧視的命運。
那麼,解決成見、歧視和種族問題有沒有一勞永逸的良方?
沒有。
時間才是種族問題唯一的解葯
平權只能實現表面的效果。在政治正確的大背景下,在公開場合,你或許看不到聽不到這些成見。但兔子該種蘿卜,狐狸就是騙子,華人體育就是差,黒人犯罪率更高,這些該死的Stereotype只要存在,盡管無聲無形,也會像心魔一樣陰魂不散。
唯有時間,能根除心魔。
隨著時間向前,各種族有更多機會到原本」不屬於他們「的領域,得到」不適合他們「的工作機會,就有了排除成見的契機,林書豪,駱家輝,奧巴馬都是最好的例子。依靠著這些個人的努力,整體根除種族歧視才成為了可能。
片中最終成為好警察的兔子,正是依靠個人努力,完成了一次成見和歧視的破除。
Z市的未來,也因兔子和狐狸擺脫標簽的奮斗,以及兩者代表著兩個種族的友誼和融合,變得更光明了一點。
回顧迪斯尼近期的作品,冰雪奇緣關注的是個人身份認同,頭腦特攻隊關注個人內心認同,皆屬佳作。到瘋狂動物城,關注層面明顯上升了一層,多了社會層面的思考。從題材方面,完美融合了幽默,探案,懸疑各種元素,除了傳統的美國式個人奮斗,還少見的加入了對種族問題思考,並維持極高的可看性。我對本片的評價是「推薦」。
❷ 瘋狂動物城尼克偷稅為什麼沒被抓
那是因為朱迪想讓尼克幫助她找到丟失的奧塔頓先生,錄下了尼克偷稅的證據,說如果尼克如果不幫她就把尼克扔進監獄。
❸ 《瘋狂動物城》當中有哪些隱藏的細節
比方在《尋夢》當中,最為讓粉絲們津津樂道的當屬亡靈世界那一懸浮高空的霓彩建築。
當然,上述也僅僅是隔夜君所披露的一部分內容罷了,真正精彩的創意細節還得你們到動畫里頭去挖掘呢。《瘋狂動物城》是絕對不會讓你們失望的
❹ 瘋狂動物城抄襲了哪部作品 瘋狂動物城電影為什麼涉嫌
它脫離的迪斯尼以前的模式,算是成功的轉型
比起秒回英雄公主 這類的題材,他講述的更像是日常生活的,更有共鳴,而且裡面映射了很多美國的現實社會問題,譬如大象餐廳裡面的標語,有權拒絕像其他人服務的標題,在現實中美國的商店也有這樣的標語。其中涉及一些歧視問題。另外 特效也非常的棒啊!各種細節,動物在之間體型,體態的比例差距都很真實,包括毛發這種。你可以看看對創作人員的訪問就知道了
❺ 電影《瘋狂動物城》有哪些細思極恐的細節
三藏回頭,忽見那下溜中有一人撐一隻船來,叫道:「上渡,上渡!」長老大喜道:「徒弟,休得亂頑。那裡有隻渡船兒來了。」他三個跳起來站定,同眼觀看,那船兒來得至近,原來是一隻無底的船兒。行者火眼金睛,早已認得是接引佛祖,又稱為南無寶幢光王佛。行者卻不題破,只管叫:「這里來!撐攏來!」霎時撐近岸邊,又叫:「上渡,上渡!」三藏見了,又心驚道:「你這無底的破船兒,如何渡人?」佛祖道:「我這船—— 鴻蒙初判有聲名,幸我撐來不變更。有浪有風還自穩,無終無始樂昇平。 六塵不染能歸一,萬劫安然自在行。無底船兒難過海,今來古往渡群生。」 孫大聖合掌稱謝道:「承盛意接引吾師。師父,上船去,他這船兒雖是無底,卻穩;縱有風浪,也不得翻。」長老還自驚疑,行者叉著膊子,往上一推。那師父踏不住腳,轂轆的跌在水裡,早被撐船人一把扯起,站在船上。師父還抖衣服,垛鞋腳,抱怨行者。行者卻引沙僧八戒,牽馬挑擔,也上了船,都立在舟旱舟唐之上。那佛祖輕輕用力撐開,只見上溜頭泱下一個死屍。長老見了大驚,行者笑道:「師父莫怕,那個原來是你。」八戒也道:「是你,是你!」沙僧拍著手也道:「是你,是你!」那撐船的打著號子也說:「那是你!可賀可賀!」 這一章的題目叫做,猿熟馬馴方脫殼功成行滿見真如。從原著講,不消說這是代表唐僧脫去凡胎,得成大道。 但是這個情節從兩個方面都讓我驚恐不已。 一個是比較庸俗的陰謀論。 跌下河去,死成一具浮屍的唐三藏, 跟無底船上這個取得真經的唐三藏,到底是不是一個人呢? 如果是一個人,為何唐僧不識得自己的屍身? 脫去凡胎的過程,為何看起來像是一場謀殺? 孫悟空那一推,到底是何居心? 看著那具浮屍,孫悟空,豬八戒,沙僧各個叫好,這種場景,總有點陰森森的意味~~ 這種陰謀論說起來就沒邊兒了, 都是猜測而已,而且頗為陰暗,所以不宜多想,但是總覺得很適合拍個恐怖片啥的~~~ 而更讓我不安的是,這種脫胎換骨立地成佛的哲學層面的意義。 想要成佛,也就是成為一個開悟的人,就要脫掉自己的凡胎,從此,哪個孫悟空所說的「背負凡人如托泰山」的肉身,就此沉入河底,而一靈不昧,直往西天。 可是,這跟死了有什麼區別呢? 死了的人,不也是肉體腐朽,靈魂往生西天嗎? 修道之人,苦苦追尋的,到頭來跟紅塵中自生自滅的凡夫,豈不是成了一樣的結果? 這一番修行,這九九八十一難,是為了什麼? 要說是同歸殊途,體驗不一樣,成就不一樣,但是這樣的成就,還符合當初的「初心」嗎? 在道言道, 我追求的是自身的超脫,最後連自身都沒了,那超脫的精神還是原先的我嗎? 悟空說,師父,那個是你。 八戒說,師父,那個是你。 沙僧也說,師父,那是你。 連佛祖也說:那是你。 那死掉的是我,現在站在船頭活著的還是不是我? 若都是我,為何有兩個我? 那個我是真的我? 天上地下,唯我獨尊,這獨獨之我,是哪個我? 過去的我,和現在的我,是一個我嗎? 現在的我跟未來的我,還是一個我嗎? 古往今來,縱看時間,每一刻都有一個我, 哪個才是真的我? 是不是每生出新一刻的我,就死掉一個舊一刻的我? 那我還是原來的我嗎? 似乎不是了, 昨日死掉的我,不知我今日的感覺。 那年死掉的我,跟今日的我完全是兩種秉性。昨日種種要死,明日種種要生。或許我下一刻就會死掉,明日會有一個新的我,那個我有新的一根白發,一絲皺紋,一個念頭,一種情緒,也許會變成一個跟此刻的我長相不同,想法不同,可能性也完全不同,完全陌生的我。 又或一靈不昧, 我的思維,我的精神和靈性,是穿越時間,長存在宇宙的。 這肉體,這構成身體的物質,日日新,死掉的只是肉體,只要精神永存那就是永生。 但沒有了肉體的我,還是我嗎? 若我的思維置身一朵花中,還會是一樣的思維嗎? 我還會想要喝酒嗎? 也許更多的是想要清水把。 我還會愛慕美麗的姑娘嗎? 也許更多的是怕那雙柔荑將我折斷吧,即使能插在她的鬢邊,得親芳澤,我恐怕也不會像身在人體中那樣興奮,反而會作為一朵花而為此痛恨詛咒吧。 同樣,如果我的思維置身一隻鳥,一條魚中呢? 我還是一個人嗎? 就算不置身任何別的形式,單純的思維飄盪在西天靈山,站在這橋頭,那我是什麼呢? 我還會飢餓口渴嗎? 會歡喜悲哀嗎? 會牽掛想念嗎? 無喜無憂,無牽無礙,無色無我, 佛祖,這就是你說的菩提心嗎? 色即是空,空即是色,一切有為法,如夢幻泡影。 佛祖,這就是你說的立地涅槃嗎? 我拋棄了肉體,身為一道靈光在這西天極樂,極樂極樂,既然無色無法,那樂從何來? 為何要樂? …………………… 直娘賊! 這和尚的東西果然不是人乾的! 念佛取經到了最後,居然就修成一道光這幅鳥樣。 老子不要啊! 老子要長生不是為了什麼夢幻泡影啊, 老子長生是為了吃更多美食,看更多美景!是為了愛更多的人, 走更多的路啊! 哪怕五百年後, 天降那雷災擊我, 我也要這銅頭鐵臂,煌煌屹立! 哪怕五百年後,天降那陰火燒我, 我也要這火眼金睛,炯炯四顧! 哪怕五百年後, 天降那鴰風吹我, 我也要這七竅玲瓏,心神永在! 此身即我,我即此身。 不舍萬物,萬物不舍我。 從心所欲,隨性自在,不怨,不悔,不執著,不委屈! 天行無常,斬斷一切塵根,就能從天手下逃走了嗎? 何苦如此,大和尚,不如學我,橫沖直撞,直欲齊天。 否則,我也不介意,看著你那一路逃到西天的身影, 幫你一把。。。 推你一把。。。。 師父,那個死屍,是你哦。
❻ 動畫片的製作成本到底去哪裡了,比如瘋狂動物城,好幾個億,最近的愛寵大機密,成本也有7500萬。
動畫分2D和3D:
2D的話每一個鏡頭都是人手一幀一幀畫出來的,雖然現在有電腦可以減輕很多工作量(以前的時候像宮崎駿那些都是逐幀逐幀手畫出來的),但是一個人再有能耐一幀至少也要花上十來分鍾吧?而且這種動畫最麻煩的地方是換了個人再也畫不出這種感覺,為了連戲一般都要花很多時間在團隊內的溝通裡面。雖然說現在有了許多新技術幫忙,但是觀眾也越來越眼尖,好像千與千尋裡面女主在豬棚里跑那段,因為豬也在動,無形中多了一層背景,也就是說本來只需要畫動的小女孩,現在連背景裡面的豬也有逐幀畫了。摳細節的工作量是成倍的增長的,這類專業人才本身也是很缺乏的。
3D的話一方面是軟體成本,要知道做3D動畫一連串下來用五、六個軟體很正常,這些軟體往往都是專業級的少則幾千刀多則幾千萬刀,不是迪士尼這種級別的根本用不起。其次要跑得起這些軟體的硬體也是很貴的,我曾聽說過國內的特效公司為了跑smoke就專門有台蘋果工作站,上面在原生系統上就裝了smoke,以保證不卡不崩潰不死機。但是這兩個其實都是小頭,真正大頭是人工,世界上有很多很多能幹這個活的人,但是要幹得這么漂亮的人屈指可數,就是你把人家工作室里的人請過來手把手教你做你也做不了那種水平的,這就是差距。而且3D動畫除了建模之外還有大量時間是花在動作設計和渲染上面的,像好萊塢這種製作水平的,一個專業動畫師每周均下來能夠做3秒的鏡頭,還是細節的問題,同一個動作,一點點微小的變化就能讓整個動畫由牛叉變傻叉,這就是為什麼國產3D和好萊塢就這么大差別,不是我們做不到,而是我們沒那個資本去做這些細節至極的工作。這么一來成本就比不知道多少真人電影高了。
而且,試想想目前成本高的電影哪部不是用了大量特效的?這些特效不就是動畫做出來的嗎?到了虛擬世界,想的要比做的簡單太多了……
❼ 瘋狂動物城揭示了那些法律問題
工業化不是不好,只是太多垃圾丟了工業化的臉。
第一時間看完《瘋狂動物城》,簡直是劇作教科書的完美範例:每一場戲、每一個角色、每一個細節,甚至每一幀畫面都不浪費,在高效推進劇情的過程中同時腦洞大開。雖然時時刻刻都在「算計」,但卻不留痕跡。豆瓣三萬人給出9.5分的逆天好評,不是沒有道理。
今天把好萊塢主流敘事的教科書搬出來,讓大夥兒自行對比一下,《瘋狂動物城》的標准化、工業化的程度到底有多恐怖。
各類劇作教科書都一致認同:主流商業故事的敘事,有規律可循,只是模板和劃分方式不統一。譬如有人把主角在第二幕高潮後,眼看成功,卻又功虧一簣的情節稱之為「靈魂暗夜」,有人叫做「驚人意外2」……其實都是一碼事。這里擇取其中一種最好懂、最好借鑒的劃分方式(By Eric Edson)——
把主流類型片拆解成為一個個功能明確的故事段落。
在什麼時間點、講什麼事、應該有什麼功能,全部都有據可循,有法可依。這才是真正的工業化。
不管是《這個殺手不太冷》,還是《飛屋環游記》,或者是《末路狂花》、《黑客帝國》,都符合這個敘事規律。
考慮到有些朋友還沒來得及看《瘋狂動物城》,我會先列出經典情節段落的功能和原理,再對比《動物城》的具體情節。擔心劇透的朋友,可略去標有Zootopia的劇情文字。
嗯,開始拉片吧。
❽ 瘋狂動物城的幕後黑手
羊副市長,一開始顯得很無害的那個
❾ 瘋狂動物城,為什麼一開始獅市長被抓
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