去雅昌藝術中心的感悟

① 北京雅昌怎麼樣，應屆畢業生去雅昌好嗎

你問的是雅昌彩印公司嗎？普通工人這部分人，據說剛畢業過來工資比較低，但能學到些東西。

② 雅昌藝術網是騙子把我一騙了4萬4千，各位不要去雅昌騙了錢電話就打不通。

我也被騙了，是雅元昌藝術網騙子賀江明客戶經理騙了我1900元，這人的身份證號是320721198603090430，我能通過110報警電話找到他嗎？

③ 怎樣入雅昌藝術網

問一下，畫家怎樣入雅昌藝術家網發個人作品和經歷

④ 小學五年級作文一一參觀深圳市雅昌藝術中心有感

爺爺，上一次您在我的夢中給了我一封信，我從這封信中明白了原來您是想我了，我也非常的想您，為了平息我心中的懷念，為您我寫下了這封信。
爺爺，您在我五歲那年，因得癌症離開了人世。從那以後，我總覺的人生缺少了一分愛，每當看到別的孩子拉著爺爺的手去逛街，或者買新玩具的那一刻，我就會更加想念您了。
我的淚水也禁不住流了下來。
爺爺這次給您寫信主要告訴您一件事---「我已經長大了，不再是個頑皮的小男孩了」。每當想到這，腦海里便回盪出和您在一起時的歡樂時光。

⑤ 雅昌藝術網可靠嗎

雅昌藝術網登的拍賣成交紀錄不真實，太坑人了，這是大家最相信的網站如果這樣玩下去，有一天大家都不相信了就會倒閉的，在網站上弄虛做假，希望有關部門好好查查。千萬不要相信這個網站

⑥ 雅昌藝術網評價怎麼樣

雅昌是騙子騙了我4萬4千錢現在打電話沒人接。

⑦ 雅昌藝術網是騙人嗎

我為了出手一件藏品被廣州聚雅堂拍賣有限公司騙走了3萬元，血汗淋淋的錢沒了

⑧ 雅昌藝術網怎麼樣，雅昌藝術網在業內的名氣如何

「雅昌藝術網」是藝術行業的垂直門戶網站，與「人民藝術網」並肩中國權威藝術新聞網站，定位於全藝術主流新媒體，中國最大的兩個藝術資訊站。

⑨ 油畫創作的心得體會 感想 以及技法

油畫創作心得

（川音綿陽藝術學院美術系 劉勃 2007年12月7日）

在藝術創作的道路上，探索適合於自己特點的風格是不言而喻的事。我常常想,對於我自己專業方面創作一個大膽的嘗試充滿興趣，不時的思考著一些問題，在精心准備之餘，卻發現還被自己否定,然後在不斷的調整，不斷的修改，再去探索，這樣反復進行著，回頭看看自己的僅有的幾幅創作，題材大多取自陝北農村中常見的場景，在我的記憶裡面，我常常是帶著濃厚的興趣和激情來畫完我的構思，其實在我畫的過程中也有很多情況是邊畫邊想，根據一個形體，或者一塊顏色，啟發我創造另外一塊色彩或者一個更有意思的形體，不斷的充實畫面和豐富畫面。這種嘗試在創作中我不是經常用，當然一般情況是先想好了基本的方案，然後形體搭配基本上符合我的構思，就開始動筆了。一幅作品其實過程比結果更為重要，過程是強調感受，沒有感受，畫面打動不了觀者，筆者認為作為創作，首先要打動自己。

去年冬天，我回到了陝北，回到了生我養我的老家。通常認為這里沒有現代文明更多的體現，沒有所謂的高樓大廈，有的全是黃土和窯洞，生活是朴實而單調的，然而，正是在這些並不先進的生活中，普遍存在著的形象和它們呈現出的色彩，構成了陝北黃土上特有的美。空曠的高原黃土，多變的景象，質朴憨厚的陝北漢子，富有個性的陝北民歌，讓人不得不發出感慨，我懷著由衷的興趣和激動心情，畫出了一批作品。每年回家都在變，我所記錄的這些也在不斷的消失，人變富有了，地方發生著很大的變化。
當前的議題是創作，在創作中，生活中的美往往是具有很強的吸引力的，每個畫家對生活都會有一定的偏愛，形成這種偏愛是有多種原因的。除了客觀條件提供的可能性外，畫家的情感和各種修養形成的感受能力也是重要因素。喜好和表現方式也因人而異。從畢業走上工作崗位時起，我就開始在藝術創作中有意識地從我們民族文化中吸收營養。外來的本土化和本土的現代化，要成為中國的油畫，這個問題是一個由來已久的議題了。其實，爭論遠不如實踐更實際些。
我曾經想從國外藝術中吸取點東西。色彩更純一點，運用了許多裝飾性的表現手法。色彩上用了較淡的、弱的對比，強調畫面構成感，後來又在中國畫大寫意中，看到了創作動機，中國畫寫意的韻致和對形的認識與處理方法，很有意思，打動了我，這種寫意山水寫意畫的作畫過程，覺得他們對所描繪對象的形與神是吃透了的，下筆的時候，不是表面上看到的從無到有的過程，而是胸有成竹，然後落筆成形，以形寫神。每個局部之間都是有機地聯系著的，都服從一個總的神韻和節奏的要求。在這總的要求下，畫了一些國畫山水，然後在來創作油畫，每放一筆，是筆墨，也是形的一部分。油畫如能吸收這種技藝，並結合油畫的色彩造型，也許會出現新的面貌，如此而已。
大量地連續地作畫，對我的實踐很有好處。不斷地畫，不斷地思考，隨時調整自己的想法，隨時補充一些新的設想，隨時試驗。首先，很認真地推敲素描的小草圖，把畫面的構圖安排，黑白、色彩構成都考慮成熟，這一切都做到心中有數後，動油畫刷子就大膽了，也主動了。這次的風景油畫《房前屋後》、《山吟澤唱》、《塬上人家》，就是這種嘗試性的作品。
為了使畫的對象更朴實、更粗獷一些，我用大筆表現留有一些有節奏的筆觸，用色在統一中求變化，表現對象大多是農村中常見的生活場面，和陝北特有的黃土高原，來表現這種鄉土氣息。
這些嘗試是在教學之餘的油畫創作的心得，是我大學畢業至今油畫探索學習的繼續，我願意繼續從生活中汲取靈感和不斷地進行探索。

油畫是從西方傳來的畫種，傳入中國以後已發展有自己的民族特色和文化傳統。油畫創作需要極強的專業性及學術含量，尤其具象寫實繪畫，包括嚴格的形、體積塑造、色彩調配、邊緣線處理、質感透視、解剖、層次問題、韻律、節奏等等，在這個過程中不再僅僅是簡單的再現大自然，而且要經過主觀提煉、釀造、讓灰色具有渾厚、寧靜、優雅、高貴的品相，有透明的色彩效果，把一切都融進清沁而溫馨的色調中，在繪制過程中力求將人物的情感表達出來，而讓人體會到一種潛在的詩意以及來自東方的藝術修養，以呼之欲出的真實感過濾掉我們意識里的雜質而成為一種純粹的靜觀，追求整體風格呈現出「精神性」的審美意蘊。

繪畫語言是根據自己的世界觀和審美觀反應到生活和作者對生活的見解和態度，作者就要提高自己的繪畫專業的修養。各個藝術門類都有自己的藝術語言和組織結構。繪畫的藝術語言就是色彩、線條、面、明暗等。在油畫創作中首先涉及的是構圖問題，所謂構圖就是「經營位置」，野獸派畫家馬蒂斯是這樣談論構圖的：構圖就是畫家為了表達自己的感受把各種不同的因素用裝飾的方法按照畫家的意圖安排的藝術。不論畫的是肖像還是景物，都有構圖問題。西方現代藝術諸流派都不例外。從形式美的角度看構圖分為對稱和非對稱，不論是哪種都要有節奏感，自然界中任何事物都有自己的節奏，是我們感知事物的主要依據，且通常都有一定的規律：橫向給人以安閑、和平與林靜的印象，斜線則會有激烈運動和不穩定的感覺，三角構圖則具有穩固安全的造型感覺。

繪畫風格是藝術家的藝術面貌，特殊風格的形成和作者本身的氣質和修養密不可分。藝術的民族性就是表現民族的本質特點所形成的藝術上的特徵。藝術的民族性在於藝術作品是否表達了民族精神。民族精神是民族藝術的核心和靈魂。一個民族的藝術是一個民族靈魂的外在表現，它把國家之魂用一種可見、可觸的形式向世人展示。

作為繪畫主體的作者本人要為推動社會進步和提高國民精神素質和審美素質而努力。首先要提高自身的修養，就是在取得一定基礎知識和一定的藝術實踐的基礎上，進一步提高自己的藝術理論修養和藝術創作技巧，以達到一定高度和水平，並熟練自如地創造出具有一定藝術意蘊的藝術作品。我們要從以下幾個方面提高自身修養：首先要有進步的世界觀和審美理想，先進的世界觀決定著正確的創作目的與創作動機，影響著作品的格調與品味；科學的審美觀使我們正確的把握藝術審美的標准，去追求更高更理想的藝術境界；還要積累豐厚的文化素養，學識素養能幫助藝術家從整體上提高創作的境界，文化素養直接影響藝術表現力；豐富的生活積累是藝術創作的基礎材料和前提條件。超常的藝術思維活動能力以及精湛的藝術技巧和表現能力是繪畫創作中必須培養的。 不同的繪畫語言會體現不同的繪畫格調和風格。風格更多地體現在藝術家個人的生活感受和藝術氣質，在運用富有個性的藝術語言時所形成不同於他人的藝術風貌，而格調則是這種個人的藝術風貌所具有的美學品格，是滲透在作品中的意蘊和情調。評判一件作品「品味格調」的高低，主要是看該作品中有益與提高人們精神素質的文化含量和美學含量的高低。一個成功的藝術家，必須具備獨立的美學思想，只有這樣才能在東西方文化對話的平台上，找到屬於自己的領地與存在的實質價值，在創作中不論你選擇怎樣的題材，使用怎樣的技巧，透過平實的視覺抒發自己真實的情懷、忠於自己的繪畫理想和崇高的審美理想才是最重要的。

本文認為任何藝術作品都包含著概括和簡化的因素,是否能做到得心應手的簡化,是衡量一個藝術家素質高低的標准.色彩的表現最能體現藝術家的情感,色彩的情感是通過強化色彩和製造特定色調來實現的.風格是創造的結果,模仿是形成風格的大忌.

油 畫 體 會
時間：2006-03-01 21:51:55 來源：雅昌藝術網博客頻道 作者：忻東旺
油 畫 體 會 寫生是我最過癮的作畫狀態，因為可以逼視心靈。以前曾依靠照片畫畫，但總覺得造作的成分比較多，憑經驗畫畫必然會形成模式，便缺少了面對自然、面對生活的那份坦然。我喜歡寫生的率真，我喜歡面對模特的創作，我不贊成把寫生當為習作，我不習慣畫大畫前先做小稿，我激情於情感與畫布的直接「交鋒」，我興奮於畫筆和顏料對形象瞬間感受的表達。說「瞬間感受」似乎有些玄虛，但這確是一個藝術家長期藝術生活積累的思維素質表現。如果說這是一種藝術理念的話，那麼實現這一理念的方式就是技藝。在今天這個無視技藝的價值和唯技藝價值並存的中國時代，如何認識歐洲傳統和把握現實生活，技藝本身是否還有繼續拓展的可能，我覺得有賴於藝術家對自然和生活的精神感悟。在中央美院油畫高研班學習，得到先生們的悉心指導，可以說是受益匪淺，或許我們聽到的只是重復的教誨，道理雖不難理解，但真正要領悟它是需要實踐和時間的。我是一個具有逆反心理的人，好的一面是不盲從、不跟風，堅持自我；不好的一面是不能及時改正問題，最令我沮喪的是曾自以為是的作品忽然某一天看來很荒謬，因而我常常為逝去的時光而懊悔，如臨大禍。然而我又深信「因禍得福」的道理，顯然我已進步。仰望歐洲大師們的作品，頗感望而生畏，無疑那是幾百年來歐洲油畫藝術的標准，我們在嘆服於大師作品技藝美的同時，更應該領悟大師們在精神情感上對他們所處時代的傾注，他們是如何用心靈去體驗自然的。據說至今西藏的唐卡畫都不允許女性來參與，這是一種精神也是一種文化意志。我們學習大師的作品時，往往把自己置身於陌生的異族情境之中，這樣學習是比較被動的。事實上我們常常感到歐洲油畫中似乎有某種和中國藝術相似的地方使我們在心理上有一種親近感。例如波提切利，例如荷爾拜因等等，那種親近感令人怦然心動，這無疑是文化心理上的溝通。也許我們要能站在本民族文化立場上來理解油畫藝術，或許會降低心理上的障礙，例如西方藝術的寫實，我們傳統中叫寫真，「真」比「實」更心理些，更人文些。再例如用中國繪畫中的筆墨意境來理解油畫的筆觸表現就會感到容易理解些。我們沒有理由懷疑自己的智慧。缺少的恐怕只是精神和信念。然而油畫藝術畢竟是外來形式，我們學習油畫必須要懂得油畫的妙處。正如靳尚誼先生所講：「來美術學院學習就是要你們知道歐洲油畫的最高標準是什麼。」油畫的最高標准就是「整體、概括而又精妙」，這一標准不僅僅是油畫的標准，也是所有藝術的標准；衡量它的並不是技法，而是修養。或許由於我們崇尚這一標准而陷入語言的無奈困境，但決不是因為追求標準的錯，而錯於亦步亦趨的思維方式。沒有文化意志和精神傾注的任何技巧都會使油畫墮落，墮落的繪畫是逃避時代的。做任何事都需要精神和意志的控制，在藝術學習中有人視技巧與規律為聖經，認為只要循規蹈矩就可以一路坦途，事實上是極大的盲目。我們知道打仗之首要是激發戰士的鬥志，如果只是憑手中的刀槍厲害就沒有中國革命的勝利。藝術之所以偉大是因為它不能自然而然地產生，藝術是人精神和意志的產物，畫是「鬼使神差」。

⑩ 雅昌藝術館怎麼樣

因為同學在裡面工作的緣故，去過一兩次，人很少，有展覽的時候人也不多，難道是地域的限制？真跡展覽不多，大多是印刷版了，外觀看上去不錯，裡面有些細節還值得提高哦。