音樂去中心化是什麼意思
⑴ 人工智慧創作音樂靠譜嗎
人工智慧技術發展向好，不過一個客觀事實是，讓人類社會直接接受非人類創作主體是一件非常困難的事。就音樂領域而言，不論內行外行，似乎或多或少對通過演算法創作的音樂產生鄙夷。
其實也可以想像，類似Jukedeck這樣的音樂科技公司，無疑會對音樂行業帶來顛覆。和眾多創意產業相同，音樂產業的發展一向都是以創作者為核心，而一旦這些創作者被機器所取代，勢必也將引起音樂行業的去中心化，觸及整個音樂產業的基礎。
⑵ 網易雲音樂是如何成功的
網易雲音樂所背靠的網易公司一直就是一個互聯網世界還算有點另類的存在，比較小清新。
網易總是能從一些獨特的細節提供很用心的產品體驗（相較於業界而言），從而圈住自己相對細化的用戶群體，也形成了自己的小清新調調，往大了說就是網易的品牌文化。說這段話，也就解釋了為什麼網易明明每次進場時間並不早，卻總是能迅速地佔領自己的地盤。說白了就是學市場戰略時經常強調的一個策略——差異化。網易雲音樂是個很典型的例子。網易雲音樂最大的差異化其實不在音樂本身，而在於它的評論機制。既然音樂本身已經沒什麼花頭做了，乾脆開發出了一種新功能：社交。而且一個軟體一旦形成社交粘性，也就能留住用戶了，這也是為什麼騰訊如此流氓還可以屹立這么多年的原因，說來說去繞不開這兩個字。網易雲音樂不再只是一個聽音樂的地方，聽了音樂你會想看那些跟你一起聽音樂的人都說了些什麼，看了之後你會點贊，回復，有時還會產生一種「相似的人總會相逢」惺惺相惜之感。
包括網易的歌單功能，其實也是社交化成功的體現。不過我比較奇怪的是，其實早在我初中的時候騰訊音樂就有這種歌單功能了，為啥沒能火起來？這種UGC內容不僅讓人人成為音樂推薦者，增強了用戶的參與感，也就是當下流行的去中心化，而且對於軟體自身而言，也不用費心費力地自己生產內容了，簡直一箭雙雕。
網易還有意思的一點就是，它很樂意與民間的獨立音樂人合作，陳粒、李志、丟火車等等，包括之前大熱的陳鴻宇也是從網易上走出來的，也足見網易對於自己的一個風格的定位還挺明確的。抓住了之前一直被其他音樂巨頭所忽視的長尾市場，又趕上了這兩年所謂的民謠熱，想不紅都難。不過音樂重度用戶其實會發現網易有個問題就是，曲庫並不全。。。我當年開始用雲音樂的時候，把QQ音樂和蝦米音樂直接卸載了，回頭發現好多很冷門的音樂QQ或者蝦米有但是網易沒有。。還是得都裝回來。
⑶ 什麼是後搖
搖
滾樂從本世紀中葉發展至今，想想也快近半個世紀了。然而搖滾樂到底是什麼？或許到目前誰都還無法用任何的描述做一完整的定論；因為有人認為搖滾樂就是從當
初的爵士、藍調、民謠逐漸演化融合而成的混雜樂種；然而也有人認為搖滾樂當初就是稟著一種叛逆精神、生活態度或是一個觀念而已。但不論如何，"Rock
Music"在經過四十餘年各種類型流派的萌芽與茁壯，才使得搖滾樂在今日得以呈現出這么多樣的風格與類型出來。
一般而言，搖滾樂在進入九十年代以後，可說是承繼了八十年代的面貌而更加茁壯豐饒，許多新衍生的音樂類型或名詞接連地出現並具體描繪出屬於九十年代的音樂新世代。甚至我們可以說，搖滾樂進入九十年代之後， 到處充滿了未知的潛力與無法預期的新勢力。
【Post-Rock名詞的出現與爭議】
大
約在95年，美國村聲雜志刊載了一篇由英國樂評家西蒙·雷諾茲（Simon
Reynolds）所寫的文章，而文中，這位西蒙先生主要是企圖想描繪出，在九十年代中期，一群以"Drag City"、"Trill
Jockey"、"Too Pure"這幾個廠牌為主的地下樂隊的音樂，而他們不管是在樂風或觀念上，主要是以酷派爵士（Cool
Jazz）、即興爵士（Free Jazz）、環境音樂
（Ambient）、雷鬼音樂的混音技術（Dub）再加上七十年代的前衛搖滾（ProgressiveRock）和Kraut-Rock等多重風格來做為
他們在音樂創作實驗的基本要素。而在此一大范疇下，恰好當時的芝加哥市、英美兩國及歐洲各地，均有一堆當地的地下樂隊符合西蒙先生的描述，而他在文中便首
次以"Post-
Rock"一詞，暫時統稱這些勇於突破現有搖滾樂定義的前衛團體。沒想到，過沒多久，一些音樂雜志便以"Post-Rock"來正式稱呼這群致力於搖滾樂
新美學的新生代樂隊。
不過後搖滾（Post-Rock）雖然已經先有了一個較為正式的稱呼，但其實在最初的時候，許多音樂雜志對這一群人
所玩的音樂基本上都還是無法做一定論。像是滾石雜志當初在介紹這些團體時，還只是用"Instrument
Rock"一詞來稱呼他們，其原因主要是這些樂隊大部分都較偏向純樂器演奏而且也沒有主唱。但有的刊物又因針對其樂風或淵源，於是有人又稱之為
"DroneRock"、"Space Rock"、"Out Rock"、"Neo-shoegazer-
rock"或"Kraut-Rock"等各種名詞。然而，"後搖滾"這個名稱被正式採用，則還是後來英國《Wire》音樂雜志持續有系統的用"Post-
Rock"一詞做大幅度的介紹報導後，整個所謂的"後搖滾運動"才慢慢地傳開來。只不過到現在為止，仍有許多樂評人或被貼上後搖滾樂隊的團體都仍非常討厭
或否認"後搖滾"這一名詞。因為他們認為這一名詞卷標根本都不足以形容他們自己所玩的音樂風格；甚至被視為現今
"後搖滾"大本營之一的芝加哥，在當初的時候，當地的另類音樂刊物或樂評也幾乎不提"後搖滾"這個名詞來形容當時剛崛起的代表樂隊Tortoise或
Sea And
Cake。更甚者，許多樂評家還認為所謂"後搖滾"這個觀念根本早在七十年代就已出現，只是這些觀念還只是蘊含在各種非主流的樂派及幾個關鍵性樂隊中，而
且那時出現的還都只是零散的創作概念構想，而現在只不過經由西蒙先生的一番介紹，才這樣由媒體的運作，就儼然成為新一代的音樂種類?
【Post-Rock的基本概念】
那
么到底當初西蒙先生的定義到底是怎麼一回事？而所謂的"後搖滾"到底又是什麼？它和所謂一般的"搖滾樂"又有何區別？如果說"後搖滾"音樂便如同"後現代
主義"相對於"現代主義"的反動，那麼它主要便是企圖顛覆搖滾樂的基本概念與傳統架構，或是甚至針對整個所謂音樂工業的運作做一消極的反抗。譬如說，同樣
是玩電吉他、鼓及貝斯的搖滾團體，但換到玩"後搖滾"的樂手中，卻可能完全轉變成另一種完全不同的創作觀念。簡略地說，所謂"後搖滾"其實就是一種由概念
或理論去顛覆傳統搖滾音樂創作的模式（如主旋律-橋段-主旋律-橋段）。而如果你聽過一點"後搖滾"的音樂的話，你或許就會發現，他們所引用的理論則大都
是援用所謂"解構主義"或西洋文學理論里頭的"後現代主義"或者"後結構主義"的觀念。也因此，就像十年前南轅北轍的"解構主義"作品一樣，現在你若去找
尋所有的 "後搖滾"樂隊，那你可能會發覺他們聽起來沒有一個樂隊是相近或相類似的風格（或許在他們的腦中，風格早已被 打破或不存在了）。
所
以，當初西蒙先生心裡所想的定義應該是很廣泛的，因為當94年芝加哥樂隊Tortoise和Sea And
Cake發表同名專輯時，這兩張專輯便已呈現出兩種頗為不同的風格：Tortoise深受七十年代前衛搖滾樂隊Can及電子樂實驗樂隊Kraftwerk
的理念影響，但有的作品又直承現代音樂、極簡主義（如Philip Glass）或是Free Jazz大師Miles Davis、Ornette
Coleman 及Sun Ra的影響；至於Sea And Cake，則反而專注於營造漂浮低調的情感；甚至
在"後搖滾"領域較為知名的Stereolab則是大量運用流行音樂的基調，然後再加以解構重組而成另一種風貌的。
【實驗運動失敗的例子】
然
而就在幾年論述交替紛沓的時候，一些情勢跟著改變，Grunge或另類音樂逐漸面臨衰退期，而Electronica則逐漸興起。那時候西蒙先生視為新的
音樂創作手法的概念，如今卻已經變成時下電子音樂的基本技巧與常識；從新世代青年代言人Beck到電子樂新寵Massive
Attack、Prodigy或Chemical Brothers
等，或多或少都應該受到這些"後搖滾"團體的啟發與影響。結果，後搖滾運動及當初被西蒙先生所指涉的樂隊，不得不朝著更艱澀前衛的方向走去，甚至導致有人
已將這個運動視為一個實驗運動失敗的例子。
但盡管在這樣嚴厲的各方誤解與爭論下，Tortoise、Gastr Del
Sol及Tran AM等芝加哥團體
卻仍還是陸續發表了他們各自的代表作品以宣告"後搖滾"時代的來臨。除了從94年開始從芝加哥獨立廠牌發行的專輯外，Tortoise在96年發表的《
Millions Now Living Will Never Die》後 來被Alternative
Press視為九十年代跨世紀的經典；而冷峻精準的Gastr Del
Sol則在98年的《Camoufleur》被評為"後搖滾"新的里程碑；甚至其它較不知名的歐美團體如Dirty
Three、Labradford、Oval、Ui、Shellac、 Flying Saucer Attack、
Spiritualized、
Mogwai、U.N.K.L.E、Cul de Sac、Spectrum、Third Eye
Foundation等等也都不斷有著讓人激賞的佳作.如果你稍微注意的話，甚至連在去年推出新專輯，美國最具影響力的R.E.M.
樂隊也轉而開始向這些後搖滾團體學習。而其它鼻子較為靈敏的主流團體當然也是同樣嗅到這樣的新趨勢，並看看是否能用在下一張專輯裡面。當然，於是有的媒體
便預測，下一波新的潮流應該就會輪到後搖滾音樂。而這些"後搖滾"樂隊也將會慢慢地浮出水面。只是，這樣逐漸的被主流拉攏，對於一些堅持理想，追求前衛新
觀念的人來講，他們則又再度提出質疑與反對，認為當初這些"後搖滾"團體所實驗出的方法，如今已被使用的太頻繁了，也失去了當初追求革新的意義。（◆注
一）
【最後跨世紀的革命】
不過，撇開那些極端份子不談，話說回來，誠如當初"後搖滾"的"post-"所揭
示的，許多傳統搖滾樂或其音樂工業所產生的現象，在"後搖滾"的樂隊里卻是經常被顛覆的：例如沒有令樂迷崇拜的吉他英雄、吉他樂器在作品中所扮演的角色重
新被定位或削減、沒有歌詞或是根本沒有主唱、常常缺少完美的三到四分鍾歌曲幅度；甚至傳統唱片工業或某些創作者最終的實質目的。一首首永恆經典膾炙人口的
單曲，對這些"後搖滾"團體來講都是興趣缺缺。幾乎所有傳唱片工業所積極運作操控的模式，或是在這意識型態下的創作者態度與動機，可說是通通被逐一地打
破、顛覆及解構。
如果說，所謂"後搖滾運動"真的是相對於舊有傳統搖滾樂起了某種程度上的顛覆，那麼當初西蒙先生所勾勒的未來音樂世
界，其實是針對目前所謂"另類搖滾"時代的窘態而尋找或敞開另外一個新的大門：如同一個回力標沿著它的回轉軌跡，在對搖滾樂發展已經到某個極限時所做的一
種歷史反芻。換句話說，當與樂隊逐漸玩光吉他或四至六人編制的花樣後，Electronica
和"後搖滾"的先後醞讓興起，似乎便可以看成對搖滾樂發展起源的另一次大規模移轉與承起。當然，若是還要尋根的話，91年由美國地下樂隊Slint所發行
的《Spiderland》是一個很好的起點。若是再往前回推的話，除了前面曾提過的樂種外，八十年代的"後朋克"與1977年的紐約"NoWave
Movement"也都脫不了關系。然而，如同這兩年的Electronica，早年受到現代音樂與極簡主義洗禮的諸多電子與噪音實驗樂隊，如今又重新借
著這些後輩新秀得以翻身，而被視為當今所有新樂種的濫觴。另外，當年被許多樂評譏為四不像"前衛搖滾"或"藝術搖滾"也趁此混入許多歐洲崛起的"後搖滾"
團體當中。
新的創作觀念與錄音技術不斷的帶入專輯作品中，樂手與樂隊之間的互通有無，類型與次類型不斷地開發分芽，新的搖滾美學再度重新
被定義。如果，再按照西蒙·雷諾茲（SimonReynolds）所說的，"後搖滾"簡而言之就是將搖滾樂器做非搖滾目的的使用。那麼回首四十年來的發
展，搖滾樂不也向來就是一種革命的音樂？不管是對當年的貓王，還是現在最前衛最先進的地下音樂，對於當時的社會及他們每個世代而言，這些勇於突破的人就都
是相對於當時最革命的音樂了。甚至我們可以說，即使搖滾樂跨入了後搖滾時代，搖滾樂的實踐哲學的本質其實是依然不變的，而只要一天堅持現場表演的真實與物
質性，那麼搖滾樂依舊是搖滾樂。而革命的種籽也繼續在各角落獨自發芽。
看看四十年前草莽的火爆浪子，再看看現在的數字化與電子信息時
代，當年勇往直前活潑亂跳的小鬼們依稀可辨，他們起創搖滾向前闊步邁進的精神仍未熄滅，只不過手持空心鋼弦木吉他早已換成閃亮酷炫的電子設備與樂器，後現
代社會早已來臨，或許這些剛開始成長的音樂，才恰好可以反映與迎接這跨世紀的時代與精神吧？！
◆注一：98年一位Paul
Dickow先生曾為文提出，現今已沒有任何新的後搖滾作品足以讓他感到興奮，也目前沒有新的創作者來挑戰這些後搖滾團體，這讓他感到憂心。於是他接著提
出三個值得思考的概念，以供未來的創作者去努力。 1、將主旋律去中心化； 2、開始採用非豐富表情的樂器來表現；
3、以最便宜的數字化機器做為每個人創作的基本。
Post Rock/Experimental
在90年代興起的深受電聲器樂搖滾影響的實驗搖滾運動中，後搖滾無疑是佔有統治地位的音樂類型。後搖滾音樂中集結了一大堆實驗流派－Krauft-Rock、氛圍音樂（Ambient）、激進搖滾（Progressive Rock）、Space Rock、Math Rock、Tape Music、簡約古典（Minimalist Classical）、British IDM, Jazz (both Avant-Garde and Cool), 和 Dub Reggae，一句話簡言之就是：音樂大部分架構在搖滾音樂上，但是它實質上不是搖滾音樂。
後搖滾給聽眾的音樂感受是與傳統意義上的搖滾樂激勵情感是完全相反的，它的音樂富於使人催眠和聲響低沉單調（尤見於一些以吉他為主的樂隊），即使相對亮色的音樂也使人感到鎮定和醒腦。之所以如此是因為後搖滾當初就是反對搖滾的一種回應，尤其是當主流樂界對另類音樂的同化後更加如此，很多後搖滾樂隊是在一個相同的意識下建立起來的，這種意識就是：搖滾樂已經喪失了自身的真正的反叛意識，並且很難從自身的陳舊模式和空洞姿態的窠穴中自拔。所以後搖滾拒絕一切與傳統搖滾樂相關的東西。
後搖滾音樂著力於純粹聲響和音色遠甚於對旋律和歌曲結構的沉迷，其大部分作品傾向於器樂，即使作品中有人聲出現，也僅僅是作為整體音樂效果的一種附屬。
後搖滾音樂基架的建立是在1991年兩部竭然不同的里程碑作品的發表：Talk Talk樂隊的《Laughing Stock》和Slint樂隊的《Spiderland》。《Laughing Stock》是Talk Talk樂隊從合成器流行樂轉型後的頂峰之作，其音樂是對情境音樂（Ambient）、爵士樂（Jazz）以及簡約室內樂（Minimalist Chamber Music）進行情緒化的、精巧的融合；而《Spiderland》的音樂則是充滿深思的、bass-driven grooves、喃喃的詩化歌詞、晦澀的結構以及極度的音量切換。這兩部作品對很多後來的後搖滾樂隊都產生過影響。
後搖滾一詞則是由評論家所創造的。Post Rock一詞最初是由Simon Reynolds在描述Bark Psychosis受到Talk Talk樂隊影響的氛圍音樂實驗時使用，結果該詞被應用於稱呼那些不曾歸類的從勇於打破既定傳統的樂隊（如Gastr del Sol, Cul de Sac, Main）到像Stereolab, Laika和the Sea and Cake這樣的Indie Rock樂隊（註：這其中不包括Slint樂隊的仿效者）。後搖滾被公眾承認是在來自芝加哥的Tortoise樂隊1996年發表的第二張專輯《Millions Now Living Will Never Die》之後，這部作品也許是後搖滾各種實驗元素所達到的最極至的融合。這樣，後搖滾瞬間就為評論界提供了區分各種此類型下不同樂隊（藝人）及其前輩們的方法，之後後搖滾迅速成為了同時代的獨立搖滾（Indie Rock）的堂兄弟，集中在Thrill Jockey, Kranky, Drag City, 和Too Pure這些廠牌之下。
具有諷刺意味的是在90年代末，後搖滾獲得了千篇一律的名聲，一些人發現這種音樂缺乏感情令人生厭，另一些人認為後搖滾已經沒有了當初的激進融合而變得眾所周知，這其中部分原因應歸咎於許多後搖滾樂隊在他們的最初音樂理念上甚少變化。然而即使在這種倒退的情況下，新一輪的樂隊（the Dirty Three, Rachel's, Godspeed You Black Emperor!, Sigur Ros）以其獨特的聲音獲得了較為廣泛的贊許，暗示著後搖滾這種音樂類型畢竟還未走到盡頭。
⑷ 網路歌曲的傳播影響
流行音樂本身的藝術價值和品質固然重要，但傳播方式是否給力也直接限制了音樂的知名度。傳統的流行音樂傳播途徑主要是通過電視、廣播節目進行宣傳，通過磁帶、CD 等發行。然而一方面電視、廣播節目具有很強的時段性，另一方面正版磁帶、CD 的價格往往會比較貴，作為流行音樂的主要受眾的年輕人門往往需要省吃儉用才能應付這筆開銷。這在一定程度上限制了流行音樂的普及。
互聯網為流行音樂的進一步深入人心提供了絕好的平台。宣傳方面，許多播放工具為用戶提供諸如「今日推薦」、「排行榜」、「淘歌」等功能，成為新曲宣傳的重要途徑之一。推廣方面，在網上，90% 的音樂都可以免費試聽、下載，同一首歌在網上可以搜索到各種不同的版本，滿足不同聽眾各異的需求，還可以方便地觀看高清版MV。以至於似乎只要有一台電腦，天下的流行音樂都可以觸手可及。
首先，聽眾可以利用搜索引擎工具根據自己的需要有針對地進行歌曲信息搜索。自由度和選擇性都有了很大的提升。而且，用電子資源作為音樂的載體，不僅更加方便快捷，而且避免了磁帶、CD 的不可重復利用性，更加環保低碳。
其次，網路共享的理念讓受者也成為了傳者。通過P2P 軟體，使用此軟體的人可以直接交流信息，相互下載對方硬碟里的文件，使得音樂傳播去中心化、平等性、網路平台化的特徵顯露無遺。這樣不僅增加了聽眾之間的交流，而且也擺脫了以前有什麼接受什麼的被動尷尬局面。在媒體多樣化和充分個性化的時代，人們不喜歡追求千篇一律的信息，都想用自己獨特的資源來標榜個性，傳媒老大已盪然無存。
⑸ 怎樣保護自己的音樂作品版權
各位熱愛音樂的創作者們，同時在享受它的樂趣的同時，也要注意保護好自己的權益。那麼如何保護自己的音樂作品成為了一件重要的需要去解決的事。下面八戒知識產權的小編就來教導大家怎樣保護自己的音樂作品版權？怎樣保護自己的音樂作品版權？怎樣保護自己的音樂作品版權？一，首先要證明自己寫的歌是自己的。這個說起來簡單，其實比較難。你可以通過自己的原始創作手稿、歌曲的分軌文件、歌曲的錄制人員、最初聽過你的歌的朋友來證明歌曲從什麼時候開始就是你的。當然，最好的辦法是：去版權局登記。二，其次，歌曲授權協議必須是紙質協議才能生效。這話主要針對喜歡把歌曲上傳到網站上與他人分享的音樂人。大家都喜歡把歌曲上傳到音樂網站去，上傳的時候可能會有一個上傳歌曲的同意上傳協議這一步驟，雖然協議的內容很多，但是我告訴大家，它不能證明你把歌曲版權授權給網站了，更別說網站能拿你的歌去賺錢，歌曲版權依然在你手中握著。推而廣之，與歌曲版權授權有關的任何電子協議都是無效的，在中國的法律框架內都會被認定是無效的霸王條款。三，謹慎簽署版權授權協議並把你想加的條款加進去。如果要把歌曲授權出去，那不管你是要把歌曲授權給彩鈴公司還是授權給唱片公司，一定要記住寫在協議里的條款才是有法律效用的，其他口頭承諾統統有效性不確定。音樂作品版權的保護時間著作權法規定的音樂著作權的保護期指的是音樂作品的詞曲作者、改編、翻譯等創作者對其創作的音樂作品享有專有權的保護期限。保護期限截止於作者死亡後第50年的12月31日。合作作品截止於最後死亡的作者死亡後第50年的12月31日。過了保護期的音樂作品可以免費使用，但作者的署名權、保護作品的完整權、修改權等人身權永遠受保護。關於怎樣保護自己的音樂作品版權？這一問題小編就給大家解答到這里了，如果有更多關於版權保護的問題，大家可以繼續關注八戒知識產權，或電話聯系我們。
⑹ NFT區塊鏈為了實現去中心化存儲，一般會選擇什麼協議進行保存
NFT除了鏈上的唯一性存儲在智慧合約中，一般還會通過Metadata關聯到圖片、音樂、視頻等檔進行展示，為了實現去中心化的存儲
⑺ 快手直播怎麼弄只放歌曲一直放
需要進行一定的設置，具體步驟如下：
1、首先打開快手App，點擊左上角三條橫杠，如圖所示。
⑻ 快手怎麼給作品配完整的音樂
點擊拍攝後進入曲庫，點擊本地。選擇手機上的本地音樂，點擊剪刀圖標即可，詳細步驟：
1、打開快手，點擊拍攝。