hero元宇宙

1. 游戲王里，大地鼴鼠和其他新空間算是元素英雄嗎

你被坑了…很明顯所有卡的效果都必須按照正規卡上標明的執行，不能想當然。名字是新空間俠 大地鼴鼠，那就說明名字不含元素英雄，無法被天空檢索。不信可以去網路看看鼴鼠的全名。最好還是去元素英雄吧看看教程，說實話從未看過新空間拿到過好成績，血魔D倒是最近有一個上位可以參考

2. 所有奧特曼姓名

1、佐菲奧特曼：ZOFFY，來源於「SOPHIA」（智慧女神，因為佐菲是男性所以加以區別。

2、奧特曼：源自英文「Ultraman」 超人的意思 日文"ウルトラマン"也為超人的意思 中文以音譯 亦為"奧特曼"。

3、賽文奧特曼：SEVEN，數字7，由於奧特警備隊原有6名隊員，而將賽文也算成是其中一員的話，他正好是第七名隊員。

4、傑克奧特曼：本名「歸來」，，曾經叫過「新曼」。名字是後來在美國播放的時候加的，本來是用在泰羅身上的，但是當時日本的「HI JACK」不是什麼好詞,所以丟給了現在的傑克。

5、艾斯奧特曼：ACE（王牌）,劇中正式出現奧特五兄弟的概念，以及每個人的名字元號，就好像一副牌。

6、泰羅奧特曼：TARO（日語「太郎」）,奧特之父和奧特之母親生的第一個兒子。

7、奧特之父，奧特之母，奧特之王：聽名字就知道什麼意思。

8、雷歐奧特曼：LEO（獅子.他老家是獅子座，所以叫這么個名字。）

9、阿斯特拉奧特曼：Astra，星星的意思；又作Astraea，阿斯特萊婭，希臘神話中正義的女神；或可說是日語中的「飛虎」，老虎是獅子的弟弟。

10、愛迪奧特曼：原播放時間是1980年，所以以80為名，80在英語中是「EIGHTY」，音譯為愛迪

11、尤利安奧特曼：Yullian，Yullian也可作Jullian。

12、葛雷奧特曼：GREAT，最棒的,表示偉大、厲害

13、帕瓦特奧特曼：Powered，表示有動力、有力量等意思，可理解為「強化馬力的奧特曼」。

14、哉阿斯奧特曼：Z-earth，哉阿斯是音譯

15、迪迦奧特曼：TIGA，在印度尼西亞語中代表神聖數字「3」，表示當初有三個石像、Tiga有三個形態。

16、戴拿奧特曼：DYNA，力量，dynamite是炸葯、dynamical是有動力的等，這幾個詞共同的詞頭dyna表示強有力，和Powered類似。

17、蓋亞奧特曼：GAIA，大地女神，表示蓋亞有大地的力量，獲得了「紅色大地之光」。

18、阿古茹奧特曼：AGUL，一解為海神，二解可能是取Agulhas的詞頭，Agulhas是阿加勒斯角，南非一塊崎嶇不平的大陸岬，為非洲的最南端。

19、奈歐斯奧特曼：NEOS，新世紀,neo作詞頭表示「新」的意思。Neos的初衷是復古並翻新，以初代為藍本，創造一個「新初代」。

20、賽文21奧特曼：Seven21，意思是21世紀的賽文。推測其立意同Neos，表明他是面向21世紀的新Seven。

21、納伊斯奧特曼：NICE，令人愉快的（人如其名，這是一個專門為搞笑而設計的奧特曼，主角靠吃巧克力變身）

22、高斯奧特曼：COSMOS，宇宙，做詞頭時可表示「秩序、調和」等意思，說明Cosmos來自宇宙，而且突出該片的主題是人類與怪獸的和諧。

23、傑斯提斯奧特曼：JUSTICE，正義、公平、司法等意思，說明了Justice的身份，以及他的思想是以宇宙正義為主。

24、奈克瑟斯奧特曼：NEXUS，連結、關系、樞紐、紐帶等意思，表明劇中適能者之間的替換，是光的紐帶。

25、麥克斯奧特曼：MAX，最大、最高、最強的意思，象徵Max的口號和賣點：史上最強奧特曼。

26、夢比優斯奧特曼：Mebius，無限,來源於Mobius，數學上的莫比烏斯帶是Mobius strip，它是一種只有一個面的表面，有循環的意思。

27、賽文X奧特曼：7X，7乘以X。X是未知數，7乘以X當然也是未知數。所以賽文X就是未知的意思。

28、希卡利奧特曼：Hikari，日語讀音是「光」的意思。因為「一閃光，嘭的一下就出來了……」，被GUYS隊友評為很沒有創意的名字,也表示獵手騎士劍從黑暗中掙脫出來，成為了光的戰士。

29、傑諾奧特曼：Xeno，作詞頭時，表示「陌生人、外國人、外來的」，這也是為什麼傑諾出現的時候麥克斯會不認識。

30、諾亞奧特曼：Noa，取自Noah，表示諾亞方舟，說明Noa是拯救者，而且象徵他穿越時空的能力。

31、奈克斯特奧特曼：Next，「下一個」，他在N系列的世界觀里是第2個降臨在地球的生命體，所以取代號「The Next」。

32、雷傑多奧特曼：Legend，傳說的意思，表示Legend是傳說中的戰士。

(2)hero元宇宙擴展閱讀：

一、奧特曼系列（日語：ウルトラマンシリーズ），是日本「特攝之神」的圓谷英二導演一手創辦的「圓谷製作公司」（円谷プロダクション，原名：圓谷株式會社）所拍攝的作品，自二十世紀六十年代起推出的空想特攝系列電視劇。

二、以1966年的《奧特Q》為首，自同年剛播出的《初代奧特曼》開始，建立了「巨大英雄與怪獸對戰」的模式。昭和時代的奧特曼作品（《奧特曼》至《愛迪·奧特曼》）中奧特曼英雄的出身地均設定成「M78星雲」的宇宙人

三、例外：雷歐·奧特曼及其弟弟阿斯特拉·奧特曼則設定為L77星雲的奧特曼；喬尼亞斯·奧特曼設定為U40星雲的奧特曼，但自1996年的《迪迦·奧特曼》起則打破了這個傳統觀念，並將奧特曼加入了不同的形態轉換能力。

四、中國台灣早期則有《飛天超空人》《大超人》《銀河飛超人》《超人戰士》等譯名，後來受中國香港的影響也曾經一度用過《鹹蛋超人》的譯名。

五、1966年1月-1966年7月 全28集（第28集1967年12月14日首播）

3. 一部動畫片，類似變形金剛，裡面都是動物的機器人的。

這部動畫是：超能勇士（又譯作野獸之戰），英文名Beast Wars，香港譯為「特種變形勇士」，改編自同名產品系列的動畫電視系列劇，是早期利用全3D電腦動畫所繪制的電視系列劇先驅之一，美版《變形金剛G1》的續作。

角色介紹：

猩猩隊長

第一季變形形態為大猩猩；第二季成為金屬變體後，腳部可變為滑板來飛行；第三季成為Optimal Optimus（威震天多次將第三形態的擎天聖稱為「聖天柱」），能變形為噴射機和兩棲突擊載具。

豹司令

在剛出場時，黃豹像一個不成熟的戰士，但很快他就成長了。他像尊敬長輩一樣尊敬擎天聖。受到了量子風暴的沖擊後，他被重新編程成為了金屬變體，當他試圖阻止威震天的克隆恐龍勇士時被再次改造。在他和銀箭、毒蜘蛛之間有一些沖突，但這些沖突主要在他的頭腦里，並不在現實中。

霸王龍

威震天是這支原始獸小隊的頭目，他是一個戰略家，在行事方法上，他更喜歡用頭腦來打敗敵人，但是如果有需要，他也會參加戰斗，通過在戰斗中運用他的智力來得到快樂。

(3)hero元宇宙擴展閱讀

動畫名詞翻譯：

Maximal：意為「最大的，最高的，全面的」。所以「巨無霸」這個譯名很不錯!

Predacon：來自predator（食肉獸）。

Cybertron：前綴Cyber-表示「電子的、計算機的」，tron為表名詞。所以，「電子星」是非常正確的翻譯，不過G1、BW、BM字幕里都音譯成「塞伯特恩」反而不太合適……

Optimus Primal：由於與G1變形金剛中的擎天柱的英文名極為相似，所以「擎天聖」的譯名再合適不過了。

4. 想換12代酷睿，華碩Z690吹雪怎麼樣

機甲感拉滿，主板顏值新高度

在二次元與顏控的世界中，產品的顏值是玩家們選購產品時非常看重的部分。ROG吹雪系列主板以高顏值著稱，而本次ROG STRIX Z690吹雪主板將顏值又提升到了一個新的高度。主板擁有了全新的戰甲設計，在之前銀白戰甲的基礎上加以改進強化，全新設計裝甲紋理和新加入的白色覆蓋件，讓整塊主板的機甲感更強，和雪武戰姬的動力裝甲形成了一致性，信仰感更加十足。

網路方面，ROG STRIX Z690吹雪主板配備了Intel I225-V 2.5Gb有線網卡，還板載2×2 WiFi 6無線網卡，能夠為玩家提供更高的網路傳輸速度和更低的網路延遲，即便處於復雜的網路環境中亦能體驗高質量網路環境。同時主板還搭載了AI智能網路技術，專為初學者、資深玩家等用戶而設計，旨在協助玩家更好的優化網路設置，進而帶來流暢、不卡頓的游戲體驗。

聲頻部分，該主板配備了ROG SupremeFX7.1聲道高保真聲頻編碼器CODEC ALC4080+Savitech SV3H712 AMP，能提供更高的信噪比和更好的音質表現。主板也能支持廣受好評的雙向AI降噪，不僅可降低自身麥克風輸入的雜訊，還可以降低揚聲器中其他音頻來源的雜訊，與游戲隊友溝通更清晰。

I/O介面部分，除了常規的UBS-A介面和聲頻介面外，主板還配備了一個USB 3.2 Gen2×2 Type-C介面和一個聲頻USB Type-C介面。視頻輸出部分則配備了一個DP1.4a介面和一個全新的HDMI2.1介面，最高支持8K/60Hz的視頻輸出。此外，還擁有BIOS FlashBack和Clear CMOS按鈕，可以方便的升級和重置BIOS。

總結：潮流玩家升級Intel第12代酷睿的好搭檔

打破次元壁，綜合來看，ROG STRIX Z690-A GAMING WIFI D4吹雪主板進一步加強了雪舞戰姬形態的IP影響力，全新的裝甲設計帶來更加豐富的層次感和沉浸感，可以說是當下潮品主板的典範之作。在顏值出眾的同時，它也具備了強悍的硬體配備和諸多人性化設計，顏值與性能兼修，是二次元愛好者的好選擇，同時也是潮流玩家的優選主板。

5. 音樂分類

35種音樂的分類和解釋

01.什麼是Trip-Hop？
Trip-Hop是英倫／歐洲跳舞音樂的一種，它的名字來源是「 Trip＋ Hip Hop"＝ Trip-Hop"，因為它發源自英國的Bristol,因此最早時稱作"Bristol Hip-Hop".。由於把把Hip-Hop（其實很多音樂都是架構在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他們多半是用Hip-Hop音樂來跳的.）節奏變慢(有時很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很陰沉,肥厚的Bass,輕微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取樣,有時可能連唱片的雜音都會被"故意"取樣進去.所謂「 Trip"，指迷幻，氤氳的葯物「旅程」，所以， Trip-Hop是種慢板的迷幻的、有 Jazz感覺的、迷糊的、帶點Hip Hop節奏的 Break beat音樂。它雖然隸屬跳舞音樂類，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音樂所有的明確節拍特色相去很遠。
外國 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公認的鐵三角：Portishead, Tricky, Massive Attack.
Mandalay Moloko Coldcut

02.什麼是World Music？
World Music是西方角度觀點的詞彙，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音樂，通常指發展中地區或落後地區的傳統音樂，例如非洲及南亞洲地區的音樂，有些地區如拉丁美洲的音樂，則能普及到自成一種類型。今天大家說的 World Music通常是指與西方音樂混和了風格的、改良了的傳統地區音樂。非洲的 King Sunny Ade，東歐的don Byron，中國的朱哲琴，巴基斯坦的 Nusrat Fatehali Kahn等是西方樂迷較熟悉的 World Music樂手。

03.什麼是New Age？
New Age是種寧靜、安逸、閑息的音樂，純音樂作品占的比重較多，有歌唱的占較少。 NEW AGE可以是純 Acoustic(即以傳統自發聲樂器演奏)的，也可以是很電子化的，重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。 New Age很多時與音樂治療有關，不少New Age音樂說可以治病，也有不少與打坐冥想有關，這與 New Age思潮哲學有莫大關系。New Age音樂通常被目為頗為中產階級的音樂， WINDHAM HILL是最具代表性的 New Age唱片公司。 New Age代表樂手有 Enya， George Winston， William Ackerman， Yanni， Kitaro等等。

04.什麼是Dream-Pop？
Dream-Pop是種「夢」般的流行曲，它有一種迷離的氣氛，多*Synthesizers（電子合成器）造成，加了ECHO效果的電結他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'Breathy'即呼吸聲重，歌詞也往往有夢般的詩意色彩。代表樂隊有 Cocteau Twins， Lisa Germano， St.Etienne， This MortalCoil， My Bloody Valentine， Mazzy Star和 Dead Can Dance等。

05.什麼是Classical Pop ？
Classical Pop是指帶古典響樂味道的流行曲，多用弦樂伴奏的歌曲都可列入此類，例如 The Beatles的 "Eleanorrigby"就是。澳洲樂隊 Crowded House的一些作品也可列入此類。如果說Classical Pop，則是指經典的流行曲。

06.什麼是Acappella ？
ACAPPELLA是指沒有樂器伴奏的歌曲，但凡純以人聲唱的歌都是 ACAPPELLA，不過今天我們說ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那種唱法，連樂器伴奏都由人聲唱出。 ACAPPELLA的相反是INSTRUMENTAL，即純音樂樂曲，任何類型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的ACAPPELLA歌曲是 "SO MUCH IN LOVE"，香港 ACAPPELLA樂隊有姬聲雅士等。

07.什麼是Bossa Nova？
在「謎」新專輯中傳達了了許多自然的、哲學的觀念。這個觀念的主題就是「為什幺」。《冥界之外》是「謎」一首經典的單曲。通過克里圖的聲音鋪墊首一種不可抵擋的聖歌迭句和有力的旋律。
BOSSA NOVA是種帶 JAZZ味道的巴西音樂， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM將巴西音樂節奏與美國西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、輕松、懶洋洋、浪漫乃特色。每兩個 BAR的第1,4,7,11,14拍為重拍。歌手 JOAO GILBERTO的純厚歌聲是 JOBIM音樂的出色拍檔， 50年代中期傳入美國後大受歡迎，其它著名 BOSSA NOVA樂手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最著名的歌曲為 "THE GIRLFROM IPANEMA"。 OSSA NOVA於 60年代最流行，其餘年代亦不斷有捧場者。

08.什麼是Post Rock?
Post-rock是九十年代中期冒起的一種實驗性、前衛搖滾樂，多帶催眠感覺，風格取自ambient、free-form jazz、avant garde及電子音樂。代表樂隊有Tortoise，他們視他們的音樂不是歌，而是不斷改變、晚晚新鮮的作品，大部分Post-rock樂隊都反主流音樂，也反indie-rock，不過也有些比較pop，如Stereolab等。
Post-rock 樂隊例子還有Cul De Sac、Ui、Flying Saucer Attack、The High Llamas、Mogwai、Trans Am等。

09.什麼是Britpop？
Britpop雖有個「 Pop"字，但其實是 Rock的一種，源於九十年代英倫，中文可譯為「英式搖滾」，這是英倫樂壇對美國 Grunge潮的一個回應，主要是以樂隊形式出現。不過， Britpop風格其實十分廣泛，如 Oasis是結他搖滾樂隊， Blur則Pop很多，而Pulp則接近Glam Rook及跳舞風格，不過他們都被列作 Britpop。
英國 Britpop代表人物： Oasis Blur Suede Pulp Radiohead

10.什麼是Dub?
Dub可說是將歌聲抽離只剩下音樂的Reggae(瑞格，也有稱之為雷鬼,一種很有節拍性 ,唱腔特別的南美黑人音樂)。而將Dub運用在 電子樂上,則是將部份歌聲抽離,將Bass和鼓聲加重,並且加入大量的Echo(迴音)等效果。這種技術常在現場表演時,將歌曲重新混音(Remix)呈現。像Massive Attack 的專輯Protection便由Mad Professor從Trip-Hop音樂混音成了Dub版本。

11.什麼是Electro?
早在70年代末,80年代初,那時還沒有House,Techno...這類玩意兒,電子音樂也較不盛行,只有Electro這類電子音樂而已. Electro可說是純粹以電子合成器(Synthesizer,長得有點像Keyboard)來發聲的音樂,通常蠻輕柔的,且常使用Roland公司的鼓機(DrumMachine)TR-808來發鼓聲。德國的Kraftwerk樂團可算是代表。 現在的Electro音色比以前明亮,透明許多。後來一些DJ利用Electro變形成了一種Hip-Hop樂,被稱作Old School。現在的FatboySlim(流線胖小子)也融合了一些Electro和Old School在音樂中。

12.什麼是Jungle?
Jungle就是Drum'n'Bass的前身。Jungle的速度比Drum'n'Bass快很多,而且節拍更為 復雜,比較強悍,有時會搭配一些Rap,不像Drum'n'Bass會融合一些Jazz,Soul等元素,聽起來比較柔，連"搖滾變色龍" David Bowie現在都搞起Jungle了。

13.什麼是Drum'n'Bass?
對某些人來說,Drum'n'Bass的音樂可能很煩,因為Drum'n'Bass很注重在節奏上玩花樣,還有Bass的表現,像是很快很快,復雜的碎拍,以及運用各種不同的電子鼓,或是取樣而來的鼓聲。因此Drum'n'Bass
也是Breakbeat的一種，4Hero為Drum'n'Bass的知名樂團

14.什麼是Big-Beat?
"大節拍",把Brit-Hop變得更快,節奏更重,更有搖滾的味道,可說是將Brit-Hop改良後, 更成熟的一種曲風,你可以想像一下又重又碎,又有點快的節拍是什麼樣子。如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的"大角

15.什麼是Brit-Hop ?
把黑人Hip-Hop的節奏加快鼓聲加重,配合些許電吉他,Bass,有搖滾樂的味道, 如The Chemical Brothers的曲風即是。

16.什麼是Break beat ?
不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那麼規律,而是以破碎的節拍呈現,像是切分拍。如在兩拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一
個總稱而已,有很多種音樂都屬Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat,和黑人的Hip-Hop便是一種。

17.什麼是Psychedelic Trance ?
又名Goa Trance,發源於印度的一個小島上。Goa即為這小島的名字,旋律常帶有印度風味，這類Trance的特徵,就是很重視旋律,音符之間的細微變化,且常有重疊的旋律,和高亢的TB-303聲音出現，有點Ambient的味道。

18.什麼是Trance ?
迷幻舞曲,由Techno演變而來,聽了會讓你有"出神"的感覺,但還是保有舞曲的律動 ,很注重Bass的表現 ,某些聽了會有"催眠"的效果，拍子也是以4/4拍為主。

19.什麼是Ambient ？
聽起來起伏不大,但其實一直在做改變,像是長時間的音效, 或是漸進式的音樂編排等等,常會營造出有層次的空間感,所以被稱為"情境音樂", 且常對於生活周遭的聲音做取樣,如人聲,汽車聲,甚至是其他音樂的旋律...等等。為70年代的Brian Eno所創,是一種很"高深"的電子音樂.後來Ambient也有分支,如Ambient House, Ambient
Techno...等等,相信大家從字面上就能了解,其實在很多種音樂中都會有Ambient的影子,甚至某些古典樂中 也有Ambient的味道。

20.什麼是Techno ？
Technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用電腦,合成器合成,做出一些特殊音效,這種音樂常常是許多音效組合起來的. Techno的節拍也是4/4拍,但速度較House快,且聽起來具重復性,較強硬,較機械化,所以某些人稱Techno為"工業噪音",但某些還是會注重旋律的. Techno起源於美國底特律,有三名DJ: Derrick May,Kevin Saunderson Juan Atkins嘗試將電子樂與黑人音樂結合,而產生了Detroit Techno. Detroit Techno通常較平緩, 不像一般的Techno那樣強勁,可說是現代Techno的起源。

21.什麼是Electrophonic Music？
何謂Electrophonic Music(電子音樂)?隨著時代的演進,音樂家有了更多製作音樂的方法.所謂電子音樂,就是以電子合成器,音樂軟體,電腦等所產生的電子聲響來製作音樂.電子音樂范圍廣泛,生活周遭常常能聽到,在電影配樂,廣告配樂,甚至某些國語流行歌中都有用到,不過以電子舞曲為最.很多人認為電子樂是一種冷冰冰,沒有感情的音樂.其實電子樂也可融入Rock, Jazz甚至Blues等多種元素而充滿情感的。
電子音樂的類型也是多種多樣的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum'n'Bass、Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。

22.什麼是民歌 (Folk)？
民歌(Folk)原本是指每個民族的傳統歌曲，每個民族的先民都有他們自原始 /古代已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去至今。不過今天我們所說的民歌 (Folk)，大都是指流行曲年代的民歌 (Folk)，所指的是主要以木結他為伴奏樂器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家純朴生活感受的那種歌曲。美國民歌手 WoodyGuthrie在五十年代的唱片可說是最早的民歌唱片錄音，所以普遍被認定是現代民歌 (Folk)的祖師。之後 Pete Seeger、 The Weavers繼續推動這類音樂，六十年代越戰，反戰民歌手如 Bob Dylan,Joan Baez,Peter,Paul And Mary等成為時代的呼聲。後民歌向 Pop,Rock及都市化發展，Bob Dylan發明了 Folkrock, Simon & Garfunkel發展出中產口味的都市 Folk Pop，風行一時。八十年代 Suzanne Vega,Tracychapman等 +走出一種更富現在都市感覺的 Urban Folk(城市) / Contemporary(當代) Folk路線。民歌 (Folk)在英國、香港等樂壇也發展出不同的面貌。民歌(Folk近年較新的發展是與 New Age結合 (如 Enya)，及與 Trip Hop結合(如 Beth Orton)。

23.什麼是 Chamber Pop？
Chamber Pop是指典雅、高貴、精緻的一種流行樂，它有一定的古典音樂感覺。 Chamber Music一詞來自古典音樂，中文叫"室內樂"，是種小組弦樂演奏曲式，氣氛高雅。 Chamber Pop於九十年代興起，是對當時的 LO-FI及 Grunge的一種反應，強調優美的旋律、精緻的配樂、乾凈的錄音，每每多用弦樂、管樂製造巴洛克時代的音樂感覺。
外國代表樂隊有 The Divine Comedy， Rialto， Eric Matthews及 Balle & Sebastian等.

24.什麼是 Synth Pop？
Synth Pop中的 " Synth"，即 Synthesizer，顧名思義， Synth Pop就是「由 Sythesizrs炮製出來的流行樂」，當然除 Synthesizers外還會用上其他電子樂器如電腦及鼓機等等。 Synth Pop於八十年代初期開始流行，至八十年代中開始沉寂，當年在香港也曾掀起過一陣熱潮。 Synth Pop的特點是科技感強，有時會頗冰冷，歌曲多是「三分鍾流行曲」 (3-minutes Pop)，很多時Synth Pop樂手會作入時打扮。
Synth Pop代表組合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan

26.什麼是 Gangsta Rap？
Gangsta Rap是 Rap的一種，以 Rap的內容多與都市罪案有關，充滿暴力、色慾感受，這是反映現實的一種音樂路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美國興起，音樂Rap中的強悍尖銳派，在美國大受歡迎，唱片銷路甚高。而不少 Gangsta Rap樂手本身真正「參與」現實中各式罪案，部分更因而入獄甚至死亡，可說是真正反映現實兼令人觸目驚心的樂種。
Gangsta Rap化表組合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys .

27.什麼是HOUSE？
House是於八十年代沿自 Disco發展出來的跳舞音樂。 這是芝加哥的DJ玩出的音樂,他們將德國電子樂團Kraftwerk的一張唱片和電子鼓(Drum Machine)規律的節奏及黑人藍調歌聲混音在一起,House就產生啦~一般翻譯為"浩室"舞曲,為電子舞曲最基本的型式,4/4拍的節奏, 一拍一個鼓聲,配上簡單的旋律,常有高亢的女聲歌唱. Disco流行後，一些DJ將它改變，有心將Disco變得較為不商業化， Bass和鼓變得更深沈，很多時變成了純音樂作品，即使有歌唱部分也多數是由跳舞女歌手唱的簡短句子，往往沒有明確歌詞。漸漸的，有人加入了Latin(拉丁)、 Reggae(瑞格源在西印度群島)、 Rap(說唱)或 Jazz(爵士)等元素，至八十年代後期，House沖出地下范圍，成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。

28.什麼是 R&B？
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般譯作"節奏布魯斯"。廣義上， R&B可視為「黑人的流行音樂」，它源於黑人的Blues音樂，是現今西行流行樂和搖滾樂的基礎，Billboard雜志曾介定 R&B為所有黑人音樂，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可見 R&B的范圍是多麼的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，並且同時保存著不少 R&B成分。

29.迪斯科（Disco）
discotheque的簡稱，原意為唱片舞會，起先是指黑人在******按錄音跳舞的音樂，70年代實際上成了對任何時新的舞蹈音樂的統稱。與搖滾相比，它的特點是強勁的、不分輕重的、像節拍器一樣作響的4/4拍子，歌詞和曲調簡單。1977年，因澳大利亞流行音樂小組「比吉斯」（Bee Gees）的電影錄音《周末狂熱》在美國掀起迪斯科熱。迪斯科經常在錄音室進行音響合成，製成唱片，但終因節奏單調、風格雷同，於80年代初逐漸被其他節奏不那麼顯著、速度稍慢的流行舞曲所代替。

30.朋克（Punk）
70年代中期發展起來的一種搖滾樂，或稱「朋克搖滾」（punk rock），80年代初擴展到全美國。朋克針對搖滾樂的反抗性減弱這一情況，以一種故意與比較文明的搖滾樂相對立的面目出現。它繼承了搖滾樂開始時的反叛精神，蔑視一切傳統，蔑視政府、宗教、教育機構等等，但卻是用一種更加頹廢的方式，極端無政府主義的言行表現出來。他們的唱詞淫狠、粗魯；在舞台上尖叫、跺腳、斗毆；音樂上與硬搖滾比較接近，音響極大，音色濃烈渾厚。代表性樂隊有「性手槍」（*** Pistols）、「撞擊」（The Clash）等。
70年代末，從朋克中分離出一支比較能被人接受的、也更帶點藝術性的新品種，叫「新浪潮」（New Wave）。

31.索爾（Soul）
亦稱「靈歌」。1969年，「公告牌」用「索爾」來代替原來對「節奏布魯斯」的稱呼。它是由布魯斯、搖滾樂與黑人福音歌混合而成的一種黑人流行音樂，演唱時較少演奏樂器。索爾的著名歌手有詹姆斯·布朗（James Brown）、查爾斯（Ray Charles）、雷丁（Ons Redding）、史蒂夫·旺德（Stevle Wonder）、普林斯（Prince）等。

32.雷鬼（Reggae）
起源於牙買加，70年代中期傳入美國。它把非洲、拉丁美洲節奏和類似非洲流行的那種呼應式的歌唱法，與強勁的、有推動力的搖滾樂音響相結合。

33.說唱（Rap）
黑人俚語，相當於「談話」（talking），產自紐約貧困黑人聚居區。它以在機械的節奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句為特徵。這種形式來源之一是過去電台節目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性的語言。萊普的歌詞幽默、風趣，常帶諷刺性，80年代尤其受到黑人歡迎。最有代表性的樂隊是「公開的敵人」（Public Enemy）。萊普有時也稱「希普－霍普」（hip－hop）。實際上，希普－霍普的含義更寬，泛指當時紐約街頭文化的各種成分，除萊普外，還有：（萊普經常採用的）用手把放在唱機轉盤上的唱片前後移動，發出有節奏的刮擦聲；唱片播放員（DJ）在轉換唱片拼接唱片音樂片斷時，聽不出中斷痕跡的技法；霹靂舞等等。

34.波普（Pop）
一種具有強烈節拍的現代流行音樂。一般認為，流行音樂有廣義和狹義之分，這里的「波普」是指狹義的流行音樂，如 70、80年代著名歌手羅斯（Diana Ross）、里奇（Lionel Richie）、惠特妮·休斯頓（Whitney Houston）、麥當娜（Madonna）、邁克爾·傑克遜（MichaelJackson）、普林斯（Prince）、珍妮特·傑克遜（Janet Jackson）等人演唱的很多歌曲。

35.藝術搖滾（Art Rock）
於70年代後流行，主要在歐洲，英國人領頭，如「穆迪布魯斯」（Moody Blues）樂隊，但在美國也有影響。藝術搖滾把搖滾與古典音樂結合起來，利用電子設備演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品，又稱「進步搖滾」（Prosressive rock）。
參考資料：http://w0.5ilog.com/cgi-bin/bbs/fast11/v.aspx?j=0&id=3932606

6. Fairy sword Hero仙俠元宇宙游戲，元宇宙游戲起源與發展

千百年來，科學家們一直在探尋宇宙是什麼時候、如何形成的。直到今天，科學家們才確信，宇宙是由大約137億年前發生的一次大爆炸形成的。宇宙內的所存物質和能量都聚集到了一起，並濃縮成很小的體積，溫度極高，密度極大，瞬間產生巨大壓力，之後發生了大爆炸，這次大爆炸的反應原理被物理學家們稱為量子物理。

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記者 | 潘文捷
編輯 | 黃月

14歲的丸子頭女孩、她的朋友們以及會說話的小貓，一起代表月亮，消滅邪惡勢力。這樣的故事是否也曾讓你著迷？從上個世紀90年代開始，水兵月和朋友們的故事就開始風靡世界。今年正值《美少女戰士》誕生30周年紀念，《美少女戰士》官方將舉辦紀念展覽，還會推出各種各樣的原創作品、動漫、音樂劇和周邊。
《美少女戰士》的作者武內直子出生在富人家庭，家裡專門經營珠寶店，在《美少女戰士》創作初期就擁有自己的保時捷。也許正因這樣的背景，她在創作時注入了很多時尚和藝術元素，在今天依然為粉絲所津津樂道。當然，她的作品也不是憑空產生的，《美少女戰士》其實是魔法少女這種類型動漫的代表作品。
在魔法少女類型的框架內，武內直子給世界帶來了與很多女性主角不同的少女角色，與同一時間的迪士尼公主以及其他銀幕角色相較，水兵戰士們的獨特魅力究竟在何處？這群追求愛與正義的日本女孩為什麼至今沒有過時，依然受到全世界男男女女的喜愛？
01 魔法少女的誕生
魔法少女作為一種動漫類型出現於20世紀60年代末，當時的作品有《魔法使莎莉》和《甜蜜小天使》。前者的主角莎莉是一個給人類世界帶來魔法的傳統女巫，後者的主角亞子則是一個突然發現自己擁有神奇力量的普通女孩，這兩個角色後來成為了魔法少女主題的兩大基本原型。《美少女戰士》主角就屬於第二種。
在接下來的20年裡，這一類型又增添了《魔法小甜甜》等作品，魔法少女題材也越來越豐富。《美少女戰士》不僅借鑒了許多魔法少女的套路，也從當時流行的特攝電視劇《宇宙刑事卡邦》和《超級戰隊》的「變身」模式獲取了靈感，創造了彩色水手服和標志性的姿勢。如此一來，《美少女戰士》在全世界范圍內掀起了魔法少女變身戰士的熱潮。
《美少女戰士的後代：日本動漫中魔法少女的進化》一文作者、橫濱國立大學副教授Sugawa Akiko看到，魔法少女動畫和不同時代的女性議題都有關聯。在70年代，這種類型的動畫引領了一種新的風潮——不通過性感來吸引男性，而是作為女性賦權的一部分面向觀眾。1980年代，土井多賀子等女性政治家開始崛起，加之1985年《平等就業機會法》頒布，日本女性的未來似乎一片光明。Sugawa Akiko認為，在這一時期，魔法少女使用魔法來彌合年輕女性的真實自我與理想之間的差距。《美少女戰士》風靡全球之時，則正值上個世紀90年代的Girl Power（女孩力量）運動如火如荼。
02 不是公主的女孩
在90年代中國引進的日本影視作品中，《美少女戰士》是一個相對比較獨特的存在。《宇宙英雄·奧特曼》《灌籃高手》《名偵探柯南》等無不是男性為主角的作品，而《櫻桃小丸子》的小丸子還在上幼兒園和小學低年級，《美少女戰士》的出現無疑給成長中的女孩們樹立了一種女性的榜樣。它讓女孩們發現，守衛地球的責任並不是被男孩壟斷的，女孩同樣可以成為愛與正義的戰士。
14歲的月野兔（水兵月）前生是銀千年王國的公主，但在實際生活中，她是一個非常普通的女孩，成績並不理想，經常上課遲到，還喜歡在街機上玩電子游戲，甚至很愛哭，但這都不妨礙她有一顆金子般的心。月野兔在美少女戰士中不是最強的，不是最聰明的，也不是最孔武有力的，她其實是一個「不情願的英雄」（a reluctant hero），卻也是這群人的核心。因為她不願意拋下任何人，願意為了拯救所有人而一直戰斗。《美少女戰士》出版方講談社的銷售和營銷副總裁Yae Sahashi在接受采訪時曾談到：「美少女戰士的重點不僅在於浪漫元素，還有普通的中學生如何試圖尋找自我。」
如果讀者還不能夠理解這樣的角色有什麼特別之處，我們不妨把她和同一時期的迪士尼的公主進行比較。《小美人魚》（1989）里的愛麗兒、《美女與野獸》（1991）中的貝兒公主、《阿拉丁》（1992）里的茉莉公主，無一不是聰明善良、美麗動人的、完美無缺的女性，可是最大的問題就在於，愛麗兒為王子犧牲，貝兒的故事圍繞野獸/王子展開，茉莉公主是阿拉丁一見鍾情的對象，她們存在的終極目標好像都是要贏得某位男性的喜愛。
看過《美少女戰士》的觀眾可能都會記得男主角夜禮服假面（地場衛）的出場——伴隨著西班牙吉他的音樂，標志性的玫瑰劃過銀幕，給故事增添許多夢幻和浪漫，但他在實際的戰斗中只起很少的輔助作用，戰斗通常都是由女孩們攜手完成的。在第一季第十三集里，夜禮服假面前來幫忙，卻被打入海中，男反派傑戴特在此發表厭女言論：「你們信賴的夜禮服假面死了，哭吧，沒有男人你們是不是什麼也做不成？」火野麗反駁：「現在這個時代，只有你一個人認為男人比女人強。」水野亞美接著說：「輕蔑女人是封建社會的殘余。」月野兔舉起拳頭喊道：「堅決反對男尊女卑！」
雖然洋溢著戰斗精神，但《美少女戰士》中的女孩和流行文化中的另外一種女性戰士風格也很不一樣。在《為什麼<美少女戰士>和魔法少女至今依然重要》一文中，作者Hoai-Tran Bui看到，在同一時期，歐美也有《戰士公主西娜》（1995）和《吸血鬼獵人巴菲》（1997）這樣的作品，不論是在上世紀90年代還是在21世紀初，強大的女性角色都很受歡迎。這類女性仍在流行文化中不斷出現，如驚奇隊長、黑寡婦等都是強大的女戰士形象。月野兔和她們的不同之處在於，她有一種柔美的氣質，她可以害怕，也可以哭泣，有很多弱點，但並不意味著她不夠堅強。
如前文所述，武內直子在創作時注入了很多時尚和藝術元素，高腰牛仔褲搭配露臍上衣、高筒靴搭配皮短褲、迷你緊身連衣裙、香奈兒或迪奧風格的舞會禮服……從整個視覺效果上來看，這部動漫的風格是舒緩和夢幻的，即使在打鬥場景中也是如此。動畫片里的人物都可愛而時尚，但又似乎並不重要——角色很少討論長相或衣著打扮，她們關心的是愛與正義，是如何與邪惡勢力斗爭、拯救世界。
03 動畫中的女性情誼
月野兔的朋友們包括水兵水星、火星、金星、木星以及後來的天王星、海王星等，彼此性格各不相同，有的性格溫和，有的脾氣火爆，有的熱愛運動，有的喜歡摩托車，有的優雅高貴。由此可見，武內直子對女孩應該成為什麼樣子並沒有刻板印象。在這些少女的故事中，一大主題就是姐妹情誼。確實，月野兔和火野麗彷彿是冤家，為了一點點小事都要吵架，而水兵金星愛野美奈子更是一度隱隱有搶走月野兔主角之位的架勢。盡管如此，友誼依然是《美少女戰士》的一個中心主題。
不論是從看似人畜無害的身材比較還是「扯頭花」的刻板印象，數不清的動畫、電影、電視節目都展示了女性相互對抗、相互競爭的一面。很多真人秀節目對此也樂此不疲——例如在今年年初火爆的Netflix實境真人秀《單身即地獄》里，嘉賓宋智雅揚言，「無論是對上哪個女人，我都有自信能贏過她。」這種情況在當下的流行語中被稱為「雌競」。但《美少女戰士》里完全沒有女性之間的惡性爭吵。即便是火野麗先對地場衛產生感情，當她得知月野兔是公主而且他們彼此相愛時，雖然很傷心也決定放手，這樣的舉動恰恰表明，她更關心的是月野兔，而不是地場衛。在所有的打鬥場景中，永遠是女孩子之間友誼的力量讓水兵戰士們最終戰勝邪惡勢力。
在月野兔的朋友中，天王遙和海王滿更是上個世紀90年代難得一見的角色。天王遙因為帥氣的外表常被女性一見鍾情，愛野美奈子就曾對她的男裝犯花痴，天王遙的同伴海王滿則是位優雅的女性。彼時社會對這一群體的接受度更低，也沒有阻擋武內直子寫出她們的故事。
對《美少女戰士》的喜愛是不分性別的，要知道，就連「飛人」劉翔也曾經cosplay過水兵月。《美少女戰士受歡迎的5個原因》作者Aira Calina認為，《美少女戰士》的優點在於既有少女漫畫的特點，也有少年漫畫的特質。少年漫的代表作有《火影忍者》《海賊王》《龍珠》《鋼之煉金術師》等，它們的創作和動畫化都會考慮到年輕男孩喜歡的元素，內容里常常有冒險、戰斗、幽默和理想主義；少女漫畫則傾向於展現女性主角、友誼以及浪漫愛情等主題，尤其關注情感——而創作於30年前的《美少女戰士》十分難得地兼而有之。
參考資料：
Sugawa Akiko: Children of Sailor Moon: The Evolution of Magical Girls in Japanese Anime
https://www.nippon.com/en/in-depth/a03904/#
HOAI-TRAN BUI: Why 'Sailor Moon' And The Magical Girl Anime Still Matter Today
https://www.slashfilm.com/581491/sailor-moon-eternal-magical-girl-anime/
Aira Calina 5 Reasons Why Sailor Moon is Popular
https://epicstream.com/article/reasons-why-sailor-moon-is-popular
Madalena Daleziou
What is the Difference Between Shoujo and Shounen? Full Explanation on the Two Types of Manga
https://epicstream.com/article/what-is-the-difference-between-shoujo-and-shounen-full-explanation-on-the-two-types-of-manga