ost区块链

㈠ 那些软件可以下载

一般的游戏下载一个手机乐园客户端就可以了，软件还是游戏都更新挺快的，大型游戏还是在电脑上下比较好，因为还有数据包，不过v880也玩不了什么大型游戏，到安卓论坛v880专区去下载比较丰富些。

2.手机下载游戏用应用宝就可以的，里面的游戏是全面的。里面下载的都是官网的游戏，是安全无毒的，毕竟保护手机的安全才是最主要的，所以下载游戏当然要选择安全的市场了。它还有很多的功能，例如游戏升级的时候会提示你升级，有了新游戏，会提示你什么时候开服之类的等等。

游戏手机，指结合了普通手机功能并专门为运行游戏设计制造出来的手机，一般拥有自己的操作系统与专属游戏，并集成或配备有游戏按钮或手柄，其软硬件都为运行游戏而经过优化，类似掌上游戏机，但分类为手机。

㈡ 关于影视动漫的专业术语和动画流程!

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㈢ 日本漫画、动画中有哪些常用的专业术语它们有些什么意思

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㈣ 求教动漫专业术语的解释，越全越好

*日本动画的版式：

TV版：就是在电视上放的动画版本

OVA：Original Video Anime(原创影象动画)，和TV相对，不在电视上放映，要看的话只能通过购买的方式。具体内容以后会作介绍。

剧场版：动画的电影版本。

*音乐：

OST：Original Sound Track(原创音乐专集)。收录与某动画有关的音乐。[OST：Original Sound Track(原声音乐专辑)]

OP：片头曲/主题曲

ED：片尾曲

*片头和片尾的部分字幕解释：

监督：等于中国人说的“导演”

脚本：写剧本的人，也叫故事构成

原作：这个要区别于“脚本”。日本的TV动画通常是由漫画，小说或者游戏……等改编的，漫画作者和动画的制作者通常是不同的(当然也有例外，比如宫崎骏的一些作品，GAINAX也经常是自己的原作自己制作成动画)，因此有“原作”这一词。它指的就是原漫画/小说的作者。比如COWBOY BEBOP，原作是“矢立肇”。(关于矢立肇，看过梦总的朋友应该知道这个典故了，但目前看来还有很多人不知道，日后我会再作介绍)

CAST：声优，配音演员

STAFF：参与制作改动画的全体成员(一般的小虾小米都会包括进去)

制作：通常是指负责画该动画的公司，因为日本要制作一部动画通常是要N个部门/公司共同合作完成的，分工明确，有点像流水线操作。这个词也是需要大家关注的，一部动画的制作水准往往会受到制作单位的影响。有时甚至看看动画公司的名字也能知道这部片子值不值得收藏。

*圈内术语：(这个没有做仔细调查，似乎是只有国内发烧友中通用的词语)

OTAKU：日语，原意为“御宅”。目前国内公认的意义是：容易沉浸在幻想世界中，欠缺正常社交生活经验的次文化族群，说的通俗点就是对动漫有着疯狂热情的一群人，举个例子(只能简单地提一下)：

比如EVA的OTAKU能背得出每个使徒的中文，日文，英文名字，详细研究过《新约》《旧约》，熟悉犹太教，基督教和天主教的区别。关注GAINAX的一切活动……精通佛罗依得的理论……是邪教组织的成员……

王道：最近非常流行的一个词语。意思是“权威”，“真理”，“本尊”，“最重要的东西”。有套漫画就叫“王道之狗”。讲的似乎是和孙中山有关的事情~。恩……现在的社会，什么才是王道呢……？对于本站来说，也许目前的王道是……金钱。(实在是需要啊~~)

暴走：狂飙。GO MAD。症状通常是眼睛变色，行走呈爬行状。有时口冒白色气体……这要视情况而定。

典型角色……EVA初号机……(众人：不要偏袒某人啊~ )对了，如果遇上类似状况请迅速离开现场或者准备200个灭火器以防不测……

BT：变态的缩写

BL:BOY’S LOVE，男同性恋

GL：GIRL’S LOVE

SM：……这个本来不想说的，但有人问了也没办法。性质跟上面两项差不多，相关词语是“女王”“鞭子”之类，不能再具体了。

LOLI(罗丽)：日语“幼女”的意思，指12岁以下的小女孩。LOLI也可以作为形容词使用，LOLI的标准在个人眼里可以有所不同，如果看上去觉得很小很可爱的就可以称她为LOLI，最典型的就是小叽了。

正太：和罗丽相同属性的词，专指12岁以下的小弟弟。

PK：原为“扑街”，看字面也知道什么意思了吧。本来指一种黑社会的仪式(扑倒在街上？)，现在多为打架的意思。

残念：可惜的意思。引申词语有“碎碎念”……类似的自己也可以造。

收声：闭嘴。

XD：这个很需要大家的想象力哦~第一种解释：X代表M。下面不用我说了吧。第二种解释：一个表情符号。个人理解是“倒”或“晕”的意思。

口胡：语气词。相当于“靠！”之类的泄愤词语。也可以写成“口古月”(扩大化)

KUSO：恶搞的意思。但是也可以用来发表感叹，在动画中常常能听到男主角说这个词，翻译常常是“可恶~！”“***！”

874：动词……论坛上疯狂批判的行为，一般如果你会被874的话肯定是触犯了某位OTAKU高手或者精神病患者，建议先和这种论坛保持距离，提高自己的实力以后再去或者干脆不要去了。

素人/幼齿：就是看动漫有些年头(2-3年)自己有点开窍了但其实还懂的很少的人。不算贬义词。

达人：看动漫不惜一切代价，总之实力很强的那种。

*动漫体裁：

SF=SCIENCE FICTION科幻机械类的作品，如EVA

*动漫作品的缩写：

动漫发烧友之间常常用缩写代表自己熟悉的作品，缩写通常是能理解的，但也有些对于新人来说不是很熟悉，在此略举一二，以后逐渐补充。

FF：大家最熟悉的大概就是FF(FINAL FANTASY)系列了，FF系列本来是SQUARE公司的一个著名游戏，因为非常受欢迎所以有很多周边，比如游戏动画，OVA，电影等。但是

最近使用FF的缩写则需要辨别一下了，因为《黑客帝国》系列也出品了一部动画短片名叫FINAL FLIGHT OF THE OSIRIS(欧西里司最后的飞翔)，缩写同样是FF。该片导演和《FINAL FANTASY》的电影版是同一个人(安迪*琼斯)，怪不得连名字都一样了。

M0=MACROSS ZERO(ZERO是零的意思，所以用“0”表示)

ROD系列：目前出品的有两个作品，一个是READ OR DIE(OVA)，中文名为“死亡的思考”；另一个是正在制作放映中的READ OR DREAM(TV)，目前过内还没有D版。它们的缩写均为ROD

*OVA

首先解释一下什么是OVA

OVA=ORIGINAL VIDEO ANIMATION=原创动画录映带

OVA在日本动画历史里占了一个非常重要的地位，在各种动画资讯志让经常会看见她的踪影。能够作为OVA的作品在首次推出时必定是未曾在电视或戏院上映过，才能称作为OVA。当哪些在电视或戏院上映过的作品再推出的录映带/LD/VCD等等就不能称作OVA了。而OVA中的"V"亦泛指所有映带/LD/VCD/DVD媒体，并不是单单当作录映带。

*剧场版

什么是剧场版(动画)

初公开是为了在电影院播放而制作的动画称之。这类作品的制作成本与投资、人力都高於OVA与电视版动画，画工也极尽可能的豪华，不论在动作的流畅度、使用的分色数等，可以明显地看出与前两者的差别。通常一部剧场版动画是90分钟，不过没有一定，歧异度很大。

现今，只要的受欢迎的TV动画，通常都会推出相应的剧场版，但剧场版无论是故事还是人物，通常都会和原TV版有所差异。例如《少女革命》和《超时空要塞》都的剧场版都只保留了原作故事和人物的主线。

*原画

原画是把画面中人物的动作之起始与终点画面或是静画等，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。因此有人译作"Key-Animetor"或"Illustrator"(较少用)。

*动画

将原画中的每个动作，依照分镜表指定的时间间隔，将中间连贯的每张画面画在纸上的工作。最后将这些线条稿影印到赛璐珞片上，就可以进行上色的作业。也有人译成"Assistant

Animetor", "Inbetweener"。

*作画监督

作画监督(Animetion Director, Key Animetion Supervisor)的工作是什么

修正原画、动画之成品，看看人物的脸型是否符合人物设定，动作是否流畅等等。必要的时候必须能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。

*色指定

指定用色的工作称之，名称不一，有时也叫"色彩设定"，英文则有Color Setting, Color Styling, Color Designer, Color Coordinator, Color Key...。除了指定"衣服要红色、裤子要黑色"这种事之外，更重要的是指定赛璐珞画上色时所需的阴影、层次色，是用XXX号的颜料。

*仕上

在日文的原意是完成、完稿的意思，中文就是上色，英文为Painting, Finishing。根据每一个区块标记的颜料号码，在赛璐珞片的反面进行涂色的工作。

*音响监督

音响监督(Audio Director)的工作是什么

负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等等。

*制作人

制作人(Procer)的工作

制作人的工作，主要是规划制作进度表，安排每日每天的制作进度，寻找制作群／制作公司，对外争取出资者，同时必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。

*GK模型

"GK"的全文是Garage Kit，原意是"车库组件"，因为西方人惯将车库作为工作房，而GK模型就是在这种地方诞生了。

最初的GK模型只是一些玩家们自行创作的作品，造型细致度是因人而异，通常都是ONLY ONE，全世界只此一个。制作的素材(也就是原料)没有一定，黏土、石膏、木板、金属都可以拿来做，因此自制或自己少量生产的模型才叫GK。之后因为某些特殊成品很讨人喜欢，也就有了把它当成商品来出售的念头。卖著卖著，突然有天有两个家伙，他们同时看上了一件作品，有人就开始动脑筋复制GK模型，用翻模的方式！当时可能是使用石膏之类的材料来当作模版来复制，但是石膏不易耐久，可能翻制个一两次之后就面目全非啦。现在则是使用矽胶(SILICONE)来作为翻模用的模版材料，不但具有极佳的弹性，在耐用度上也比石膏强多了，不过还是有其翻制数量上的限制。基本上，只要不是射出成形而可大量生产的塑胶模型都被叫GK，大致有实心树脂，空心软胶，white metal (低熔点，软软的铅锡合金)数种，题材则多为动漫画或电影人物，在HGA陈列的GK以实心树脂(最早的来源竟然是工业废料)的动漫画人物为主。(HB、Bastet (蓟)、THEO)

*监督

"监督"其实是日文的写法，英文是Director，即中文常见的导演。日本ANIME制作的导演是决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、气氛转折等等。即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群，也会因导演的不同而有截然不同的风格。

*角色设定

负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫"人物设定"，其工作不但是要让后续的作画者知道要画的人长得什么模样，还必须告诉他们这个角色的脸部特徵，眼神，表情等等，而且也要设计出由数个不同角度观看同一位角色的脸，以及不同於一般漫画、线条封闭的浏海。而负责登场的机械人、车辆、武器之设计的就是"机械设定"，除了画出机械的造型以外，可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等等也必须标明。设计稿除了特别指明以外，一般都是不上阴影的清洁线条稿。

*SINARIO

即英文的scenario，脚本的意思。把故事剧情以纯文字写出，包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。

*分镜表

英文是Continuty Script，中文则是叫做"分镜表"的东西。这步作业是实际将纸上的东西转换成将来呈现画面的第一步，画分镜表的依照脚本的指示，在脑中转成画面然后画在纸上。画分镜表的目的就是把动画中的连续动作用分解成以1个Cut(1个分镜)单位，旁边标上本画面的运镜方式、对白、特效等等。最重要的每个Cut所经过的时间、张数等，也都会写在分镜表的最右边。

*Layout

"Layout"算是比较少见的工作，在工作性质上接近中文的"构图"，只有在一些剧场版作品可能采用，例如设计多层次背景，令每层背景移动速度不同，就能表现出逼真写实的远近距离感。而画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在，从摄影机的观点去看场景里的一草一木，然后将这些画面详细地画下来。

会有这个工作，主要是弥补不大会画图的导演所画的分镜表，将杂乱简略的画面仔细的呈现出来，作为日后原画、动画、背景、色指定等等的依据。在押井守的作品，例如机动警察剧场版、机动警察剧场版2、攻壳机动队等等，都是运用大量Layout的实例，而特色就是"用2D的作画也能精确表现3D的视觉效果"。

*演出

日文"演出"一职，是在日本动画制作中特有的职称。简单说，他是辅佐导演的人，在TV系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。

在TV系列中，因为导演太忙，不大可能全程兼顾每一集，所以各集的"演出"就相当於该集的"专属导演"，顺著(总)导演的意图，全程掌控该集的制作。而在OVA、Movie中，"演出"这个职位就比较像"助监督"(副导演)，了解导演的意图，协助处理演出工作的细节("演出工作"就是"把剧本文字转化为镜头画面"的过程,有点像西方电影或舞台剧所谓的"场面调度")。他的工作相当近似於监督，一定要相当熟悉动画语言的人来担任，但不一定要很会画图(正如导演也不一定要很会画图一样.....)所以，有人译为"Co-director".也有人译为"Assistant Director"或"Executive Director"。

PV--promotion video

DRAMA--DRAMA Music广播剧。

CV--Character Voice声优，动画角色的配音员。

㈤ 10年后，到天上采矿去 | 甲子光年

据说是未来最有钱途的职业，就像从前的煤老板一样。

作者 | 刘景丰 李智颖

编辑 | 杨杨

1903 年，俄国科学家康斯坦丁·齐奥尔科夫斯基提出了一个在当时震惊世人的想法—— 探索 小行星。这位后来成为苏联火箭之父的科学家，第一次激发了人们对太空资源的向往。

但真正挖到第一铲太空资源的却是美国人——1969年7月21日，美国宇航员阿姆斯特朗代表人类第一次登上了月球。当时，站在月球上的阿姆斯特朗，除了踩下一个大脚印，说了一句“这是我个人的一小步，却是人类的一大步”外，还收集了月球土壤和岩石带回地球。

这是人类第一次从外太空采集矿产。

阿波罗11号登月后宇航员走出舱外取土

阿姆斯特朗不会想到，这些从月球带回来的土壤，除了一部分被用于科研外，还有一些日后被拍出了天价——一克月壤420多万美元，堪比世界上最稀有的缅甸红宝石的价格。

这比在地球上苦苦挖矿寻宝要诱人得多——红宝石数量稀少，极难获取，而外太空的矿产则取之无尽，前提是能把采矿设备送到太空并安全带回矿产。

难怪有人说，未来最有钱途的职业将是太空采矿——就像几十年前的“煤老板”。

巨大的诱惑吸引着数量众多的商业冒险家。从2012年行星资源公司 (Planetary Resources) 公开其太空采矿计划后，一群群超级富豪、天文学家争先恐后地扑向太空采矿。

尽管2019年的一波行业低潮让部分太空采矿公司梦想破灭，但挺过低潮的“幸存者”又加快了步伐。今年3月，日本初创公司Astroscale在哈萨克斯坦的拜科努尔航天发射场成功发射首颗用磁铁清理太空垃圾的卫星ELSA-d；今年4月底，中国商业航天初创公司起源太空也将发射一颗名为NEO-01的太空采矿机器人原型机，并计划在2025年实现首次小行星商业开采行为；而欧洲ClearSpace公司则计划2025年承接ESA （欧空局） 的一项太空垃圾清理项目。

从名字上看，清理太空垃圾和太空采矿并非一回事，但实际上这是一种技术的两种应用，太空采矿技术的初级应用便是清理太空垃圾。

在齐奥尔科夫斯基提出 探索 小行星近百年之后，太空采矿正在由想象变成现实，而且已经走到了商业化的边缘。

不过在投身这场新造富运动前，有必要了解下太空挖矿的以下现实：

太空采矿热几年前就在上演。

2012年4月24日，一家名为行星资源的公司，在西雅图飞行博物馆召开新闻发布会，宣布以几颗小行星为目标，对其水资源和贵重金属进行勘探和开采。公司宣称，这项开发将为地球创造“数以亿计的GDP”。

行星资源公司成立于2009年，这时候它已经隐身运作了三年。

尽管如此，行星资源的太空采矿消息一出，还是让众人惊讶。第一次听这样的计划，相信很多人会以为这简直天方夜谭，甚至还会把它当作“骗子项目”。

但公司背后的股东名单可能会让人更震惊：既有谷歌首席执行官拉里·佩奇与董事会主席埃里克·施密特，Word之父、微软前首席软件架构师查尔斯·西蒙尼，Sherpalo创建者、谷歌董事局成员西姆亚姆，佩罗集团董事局主席罗斯·佩洛特等身家亿万的企业名流，也有科幻片《阿凡达》的导演詹姆斯·卡梅隆 （《阿凡达》上映时行星资源公司刚成立）， 还有一群前NASA科学家……

这群富可敌国、头脑精明的精英领袖们，会为了行骗而编出这样的故事吗？答案可能是另外一种—— 太空挖矿是一场更大的造富运动 。

现代工业对资源消耗量越来越大，一些资源已日趋枯竭。BBC曾做过一份报告，地球上的铟是ITO靶材、半导体材料的重要元素，但地壳剩余开采年限只剩十几年；铂是重要的催化剂，但地壳中极为稀少，剩余开采年限也不到20年；就连人们常见的银剩余开采年限也只有20余年。

从更宏大的视角看，过去百年的工业革命依靠的是煤、铁等地表资源，而新一代 科技 发展依赖的稀有重金属则主要沉淀到地心，开采难度极大。但天上就不同了，那里资源极其丰富：小行星富含大量的金属资源，甚至有预测某些星球几乎遍布黄金、钻石……完美解决地球资源稀缺的问题。地球上目前开采的铂金属就是在亿万年的地球演化史中被小行星“砸”下来的。

换句话说，如果能够大量获取太空资源，很可能会颠覆地球现有的工业体系，重塑 科技 实力。这或许说明了，为什么越是 科技 富豪越对外太空感兴趣。

在行星资源后，陆续有十余家新兴公司加入到“太空采矿天团”中。其中包括开发出3D打印机的3DSystems公司、深空工业公司，日本的Astroscale在中国成立的起源太空。

公司一拥而入，资本也跟着进来了。行星资源获得了接近5000万美元的融资，日本月球 探索 初创公司ispace先后融资超过1.2亿美金，Astroscale共融资超过1.9亿美金，中国的起源太空也在成立后不久获得5000万元天使轮融资。

第一波太空挖矿热，就这样轰轰烈烈地展开了。

即使是这波热潮，距离阿姆斯特朗踏足月球也已经过去了40多年。在人类取回月壤和岩石后，为什么没有将目光从月球转向更多的小行星？

所谓太空挖矿，主要是在月球和小行星上开采矿产资源。完成太空资源采集，要分成五个阶段：找矿-探矿-落矿-采矿-用矿。每个阶段都有对应的航空航天技术。

太空采矿，首先需要的是可对小行星地质材料进行分析的望远镜；其次需要有能够捕捉、控制天体的能力。比如外太空没有引力，当一个机器人去捕捉一个天体时，很可能自己先被弹开；且高速飞行的星体如同一颗炮弹，如何使采矿机器人既能不被天体击中又能改变其运行轨迹，这需要很多工程化的开发和验证。而这并不是一蹴而就的事情。

技术发展需要一个进程，也导致了很长一段时间内，航天活动的成本极高。

1969年阿波罗11号搭载三名宇航员完成登月计划，光鲜的背后，是这项太空活动准备了近8年、总耗资为400多亿美元。仅为这次载人登月准备的测试活动就有数十次 （其中包括阿波罗1~10号的10次测试） 。

即使后来的航天飞机，平均每次的发射成本也高达15亿美元。而且太空采矿还有对矿产价值的鉴定等问题，这可不是一个普通公司和富豪会轻易去做的尝试。因为哪怕一次失败，就有可能使其陷入破产的境地。

2010年之后，随着美国商业航天进入黄金时期，这一状况已大幅度改变。NASA （美国国家航空航天局） 开始与波音、SpaceX、蓝色起源、内华达山脉等商业航天公司合作，并通过输送订单扶持创业公司。

商业航天的最大优势，就是大大降低了往返太空的成本。以SpaceX的可重复使用的重型火箭猎鹰9号为例，其单次 （首次） 发射的价格为6200万美元，多次复用的发射价甚至低至3500万美元/次，这比同样可重复使用的航天飞机的发射成本低了95%。

这为日后商业开发太空资源奠定了基础。 太空采矿热之所以不是40年前发生，还有一个重要的原因，40年前这个梦想并没有市场。 实际上人们对地球资源环境的担忧也是最近二十年多的事，在资源环境尚不短缺的时候，太空挖矿是一个十足的疯子想法。

但太空采矿，真的很容易吗？

要知道，这项诱人的计划，目前尚没有一家商业航天创业公司完成了太空采矿的技术和商业验证。

会有公司撞墙，这是预料中的事情。只是没想到，太空采矿公司的失败会来得如此迅速，其中最吸引人的案例，就是股东背景华丽的行星资源。

2016年，行星资源公司为其Arkyd太空望远镜发起的众筹项目未能成功。该公司总裁兼首席执行官Chris Lewicki当时表示，他们非常不幸地发现，Arkyd项目并没有像预期中那样得到更多企业及政府部门后续的资金支持。

“不幸”还不止这些。2018年该公司在发射第三颗卫星时因融资失败陷入资金困境，最终导致其被一家区块链公司收购。

两个月后，曾和NASA签署两份小行星采矿商业化和工业性 探索 合同的深空工业公司，被Bradford Space收购。第一代小行星采矿公司大多数止步于此。

如果回到故事原点，宇宙中有无穷尽的资源，只要抢先一步就能免费占为己有，相比地球上资源正在枯竭，这的确是个好主意。但为什么有的公司就讲不下去了呢？行星资源和深空工业未能坚持下来的很大原因，是“他们铺的摊子太大了”。

“太空采矿的技术是可行的，行星资源和NASA都论证过，技术原理不是障碍。”起源太空副总裁杨成文告诉「甲子光年」。太空挖矿听起来炫酷，但其背后还是基于现有的航空航天技术。

问题是商业化开采不仅要求有技术，还要求能获利。

尽管这两家企业背后有NASA提供资金和资源支持，但由于长期烧钱做基础性研发，缺乏里程碑性的进展，最终耗光了投资人的耐心。

太空 探索 是一个名副其实的烧钱活动。业内人士说，仅仅是建一座航天器测试实验室，光基础设施投入就要数千万元人民币。

每一阶段，都有不同的技术要求，且需要大量持续的资金投入。

2012年美国加州理工学院曾做过一项研究，2025年左右将一颗500吨重的小行星拖到月球轨道，成本需要26亿美元。

但从绕月轨道到地球，仍有不小地难度。

因为周期漫长、投入巨大，短期难以商业化落地，过去的太空采矿公司活下去并不是个容易的事。即使曾一度引领太空采矿产业的行星资源也在2015年承认，小行星开采仍需20年左右的时间进行前期 探索 和实践。

前人踩过的坑，成为后人的经验。

为了活下去，太空采矿公司首先要学会的就是如何节流。在吸取了前行者的教训和经验后，为了控制成本，后来的太空采矿公司开始尝试轻资产运营。起源太空副总裁杨成文对「甲子光年」说，前期起源太空不自建航天器测试实验室，而是以合作的方式使用基础设施，尽量把资金用到项目上。

其次还在尝试开源。这就需要太空采矿公司在不同的阶段有对应的商业模式，形成规模化收入。

在“找矿-探矿”阶段，需要通过发射多谱段的空间探测卫星，形成小行星资源数据库。这一步起源太空已经慢慢在实现了。2020年7月25日，在太原卫星发射中心，长征四号乙运载火箭以一箭三星的方式将包括龙虾眼X射线探测卫星在内的三颗卫星成功送入轨道。

龙虾眼X射线探测卫星配备了自主研发的龙虾眼聚焦X射线探测器与高精度小型载荷平台，将完成若干重要的空间X射线探测实验。该项目由起源太空公司和南京大学合作发起。

起源太空新的望远镜“仰望一号空间光学/紫外望远镜”也将在今年上半年发射。杨成文称，这将是我国首个可见光与紫外波段的太空望远镜，预计实现百米级近地小行星观测及资源探测，“不光能发现新的小行星，还能够分析小行星风化及成分。”

而在此之前，依靠之前多个探测卫星的相关数据等服务，2020年起源太空已实现数百万的收入。但这一商业模式仍有待考验。

下一步是“落矿”。目前这一环节已进入技术验证阶段。比如起源太空将在今年4月底发射一枚代号为“NEO-01”的太空采矿机器人原型机，为开展小行星采矿做技术验证。与此前日本发射的用磁铁清理太空垃圾的卫星ELSA-d不同，“NEO-01”通过自带的一个网状捕手，在太空模拟小天体捕获控制、智能飞行器识别与控制。完成该步骤后，机器人通过自带电推进系统，带着捕获的模拟小天体目标在大气层中一起烧毁。

总装前后的起源太空NEO-01太空采矿机器人

简单来说，“NEO-01”要在太空完成相关技术的验证，为后续真实采矿做准备。

太空采矿模拟图

这项能力在当下可用于太空垃圾清理。听上去清理垃圾一点也不炫酷，但这却是一项回报丰厚的任务。此前2018年，欧空局曾出资1520万欧元支持英国萨里大学一项对空间碎片主动清理技术的项目；2020年底，欧空局又豪掷8600万欧元 （约合 6.8亿人民币） ，购买了瑞士初创公司 ClearSpace （清洁太空） 的一项特殊服务——从轨道上清理一块太空垃圾。

太空中的垃圾如果挡在正在运行卫星的轨道上，一旦两者相撞不仅会损毁该卫星使其无法继续工作，还会影响地面各种应用甚至国家安全。因此这些卫星运营主体在碰到类似情况时，一般都会斥巨资清理太空垃圾保护卫星正常运行。

随着商业航天的发展，越来越多的卫星被送入太空，这些卫星的安全运行和达到使用寿命或损毁后的处理，给太空垃圾清理带来了巨大的市场空间。

对太空采矿公司来说，清理太空垃圾只是目前为了活下去的“副业”，更大的梦想还是诱人的太空采矿。

一个新的问题又产生了。太空采矿或许是未来，但现阶段的日子显然没那么好过，那为什么还有那么多公司、机构争前恐后地踏上冒险之旅？

在商业化机构的竞争背后，是一股浓浓的焦虑：谁能在未来更多占有太空资源？

一场太空资源的争夺战，已经先行打响。

少有人知道的是，人们针对太空有一部“空间宪法”——1966年，美苏两国分别向联合国大会提出订立《外层空间条约》 (OST) 的建议，于次年10月生效并开放签字。

但这部条约仅仅约束了主权国家的行为，对商业公司开采、开发天体的行为却并未约束。也因为国际法规存在漏洞，有些国家在内部已经用法律鼓励商业公司开发利用太空资源。

2015年，美国实施《商业航天发射竞争力法》，确认美国公民拥有从小行星上获取资源的所有权，并鼓励小行星资源的商业开发与利用。美国成为世界上首个明确认可私人拥有月球及其他天体上矿产权的国家。

2017年，卢森堡通过了《 探索 与利用空间资源法》，明确太空资源可以为卢森堡注册实体所拥有。

所以，NASA早早就开始将目光瞄准太空资源 探索 ，如2014年NASA与深空工业和行星资源公司的合作，并已在2020年10月实现登陆小行星“贝努 （Bennu） ”的计划，探测器按计划成功采集尘土样本后，预定在2023年9月24日返抵地球。

此外很多成立不久的商业太空挖矿公司纷纷推出了太空资源采集计划——行星资源公司提出2020年前，在近地轨道上建立推进剂仓库，从地球附近的小行星提取水冰资源；深空工业提出在2015年发射一队小行星拦截飞船，用来在附近的小行星上寻找资源。由于此后这两家公司被收购，项目无疾而终。

而作为欧洲第一个筹备“太空矿业”相关法律和监管条例的国家，卢森堡则针对境内合法注册的十家太空采矿公司，给与2.23亿美元的资金扶持。

尽管中国目前还没有针对太空资源的相关法案，但也已经有商业公司行动起来了。比如起源太空，其计划在2025年实现首次小行星商业开采行为。

然而，过去数百年的地球资源开采经验告诉人们：人类每一次资源的开采，必然伴随着利益的再分配、产业和话语权的重构。太空采矿显示出，人类的资源争夺已经从地球延伸到太空。

科幻剧《苍穹浩瀚》 (The Expanse) 的大背景，是200年后，地球、火星和小行星带争夺着水、空气等，它们是比黄金更贵的资源。对比之下，太空采矿就像这个场景的预兆，未来比想象来得更快。

㈥ 这是什么动画

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㈦ 关于动漫展的动漫术语及常识

COSPLAY----简称COS，Cosplay=Costume+play的合成词，一般解释为“真人模仿秀”，类似于角色扮演。表演者们穿着和漫画，游戏，或者日本视觉系摇滚乐队人物一模一样的衣服，化一模一样的妆，拿一模一样的道具，演一些自编自演的节目。
把COSPLAY粗略来分类一下，最常见的是扮演ACG(anime、comic、game)中的角色；其次是扮演一些日本视觉系乐队的成员，目前人气较旺被cos的乐队是中世纪贵族风格的MM（悲剧与恶意）乐队；另外还有电影中的某些人物，比如哈里波特；最特别的要算一些另类COSPLAY了，从cos机器人，到汽车都有，一些名人cos也被视为另类，因为明显有恶搞的痕迹。从这里可以看出在定位上COSPLAY包含了相当广阔的发挥空间，甚至可以说只要是有COSPLAYER在的地方，这一领域便绝对就是当今青少年流行文化的主流。
说起来，COSPLAY可是历史悠久了。甚至可以追溯到古代的舞台扮演者。他们穿上特制的衣服，扮演神话中的人物，这点与现代的COSPLAY精神是相通的，不同的只是COSPLAY的场合和人物。现代动画COSPLAY发源地应属米老鼠的故乡——美国。50年代，在迪斯尼乐园里"米老鼠"装扮者才是现时代全世界COSPLAYER们的真正始祖。可以说正是将COSPLAY作为一种商业上的促销手段，COSPLAY其本身才可能得到长足的发展与认识。
COSPLAY伴随着日本ACG业中GAME业的急速成熟以及视觉系乐团的层出不穷而开始步入正轨，成为一个极具规模的ACG业界的附属文化。日本ACG业界每每举办动漫画展游戏展，各个展位的漫画商或游戏产商都会雇佣一些展台小姐COSPLAY成自己公司的ACG角色，以吸引观众。以东京游戏展为例，漫展小姐总是会上必不可少一道风景线，甚至每年都会有杂志评选各种展会小姐奖。
COS界中基本无性别观念，看见别人管美女叫哥哥可千万别奇怪哦~
Cosplayer----Cosplay表演者，或者Coser
BT-----变态
BL-----Boy love 男生同性恋的婉转叫法。
GL----Girl love当然是女同性恋啦~~
SM----Sado-masochism的缩写，暴力或者施虐受虐狂。
恶搞（kuso）---COSPLAY经常玩的游戏，就是把原来的漫画改的面目全非，比如出现八神和浪客剑心对打的场面。
声优-----日本卡通片里的配音演员。
美形----漂亮的意思。
偶------“我”的意思。
视觉系-----日本靓及男人组成的乐队，其中不乏BL者。

㈧ 动漫里的OVA版是指的什么版本啊

我认为是那是对动画tv版或游戏中的情节的补充或延伸，啊呀！上网上查了一下动漫术语名词解释大全
*日本动画的版式：

TV版：就是在电视上放的动画版本

OVA：Original Video Anime(原创影象动画)，和TV相对，不在电视上放映，要看的话只能通过购买的方式。具体内容以后会作介绍。

剧场版：动画的电影版本。

*音乐：

OST：Original Sound Track(原创音乐专集)。收录与某动画有关的音乐。[OST：Original Sound Track(原声音乐专辑)]

OP：片头曲/主题曲

ED：片尾曲

*片头和片尾的部分字幕解释：

监督：等于中国人说的“导演”

脚本：写剧本的人，也叫故事构成

原作：这个要区别于“脚本”。日本的TV动画通常是由漫画，小说或者游戏……等改编的，漫画作者和动画的制作者通常是不同的(当然也有例外，比如宫崎骏的一些作品，GAINAX也经常是自己的原作自己制作成动画)，因此有“原作”这一词。它指的就是原漫画/小说的作者。比如COWBOY BEBOP，原作是“矢立肇”。(关于矢立肇，看过梦总的朋友应该知道这个典故了，但目前看来还有很多人不知道，日后我会再作介绍)

CAST：声优，配音演员

STAFF：参与制作改动画的全体成员(一般的小虾小米都会包括进去)

制作：通常是指负责画该动画的公司，因为日本要制作一部动画通常是要N个部门/公司共同合作完成的，分工明确，有点像流水线操作。这个词也是需要大家关注的，一部动画的制作水准往往会受到制作单位的影响。有时甚至看看动画公司的名字也能知道这部片子值不值得收藏。

*圈内术语：(这个没有做仔细调查，似乎是只有国内发烧友中通用的词语)

OTAKU：日语，原意为“御宅”。目前国内公认的意义是：容易沉浸在幻想世界中，欠缺正常社交生活经验的次文化族群，说的通俗点就是对动漫有着疯狂热情的一群人，举个例子(只能简单地提一下)：

比如EVA的OTAKU能背得出每个使徒的中文，日文，英文名字，详细研究过《新约》《旧约》，熟悉犹太教，基督教和天主教的区别。关注GAINAX的一切活动……精通佛罗依得的理论……是邪教组织的成员……

王道：最近非常流行的一个词语。意思是“权威”，“真理”，“本尊”，“最重要的东西”。有套漫画就叫“王道之狗”。讲的似乎是和孙中山有关的事情~。恩……现在的社会，什么才是王道呢……？对于本站来说，也许目前的王道是……金钱。(实在是需要啊~~)

暴走：狂飙。GO MAD。症状通常是眼睛变色，行走呈爬行状。有时口冒白色气体……这要视情况而定。

典型角色……EVA初号机……(众人：不要偏袒某人啊~ )对了，如果遇上类似状况请迅速离开现场或者准备200个灭火器以防不测……

BT：变态的缩写

BL:BOY’S LOVE，男同性恋

GL：GIRL’S LOVE

SM：……这个本来不想说的，但有人问了也没办法。性质跟上面两项差不多，相关词语是“女王”“鞭子”之类，不能再具体了。

LOLI(罗丽)：日语“幼女”的意思，指12岁以下的小女孩。LOLI也可以作为形容词使用，LOLI的标准在个人眼里可以有所不同，如果看上去觉得很小很可爱的就可以称她为LOLI，最典型的就是小叽了。

正太：和罗丽相同属性的词，专指12岁以下的小弟弟。

PK：原为“扑街”，看字面也知道什么意思了吧。本来指一种黑社会的仪式(扑倒在街上？)，现在多为打架的意思。

残念：可惜的意思。引申词语有“碎碎念”……类似的自己也可以造。

收声：闭嘴。

XD：这个很需要大家的想象力哦~第一种解释：X代表M。下面不用我说了吧。第二种解释：一个表情符号。个人理解是“倒”或“晕”的意思。

口胡：语气词。相当于“靠！”之类的泄愤词语。也可以写成“口古月”(扩大化)

KUSO：恶搞的意思。但是也可以用来发表感叹，在动画中常常能听到男主角说这个词，翻译常常是“可恶~！”“***！”

874：动词……论坛上疯狂批判的行为，一般如果你会被874的话肯定是触犯了某位OTAKU高手或者精神病患者，建议先和这种论坛保持距离，提高自己的实力以后再去或者干脆不要去了。

素人/幼齿：就是看动漫有些年头(2-3年)自己有点开窍了但其实还懂的很少的人。不算贬义词。

达人：看动漫不惜一切代价，总之实力很强的那种。

*动漫体裁：

SF=SCIENCE FICTION科幻机械类的作品，如EVA

*动漫作品的缩写：

动漫发烧友之间常常用缩写代表自己熟悉的作品，缩写通常是能理解的，但也有些对于新人来说不是很熟悉，在此略举一二，以后逐渐补充。

FF：大家最熟悉的大概就是FF(FINAL FANTASY)系列了，FF系列本来是SQUARE公司的一个著名游戏，因为非常受欢迎所以有很多周边，比如游戏动画，OVA，电影等。但是

最近使用FF的缩写则需要辨别一下了，因为《黑客帝国》系列也出品了一部动画短片名叫FINAL FLIGHT OF THE OSIRIS(欧西里司最后的飞翔)，缩写同样是FF。该片导演和《FINAL FANTASY》的电影版是同一个人(安迪*琼斯)，怪不得连名字都一样了。

M0=MACROSS ZERO(ZERO是零的意思，所以用“0”表示)

ROD系列：目前出品的有两个作品，一个是READ OR DIE(OVA)，中文名为“死亡的思考”；另一个是正在制作放映中的READ OR DREAM(TV)，目前过内还没有D版。它们的缩写均为ROD

*OVA

首先解释一下什么是OVA

OVA=ORIGINAL VIDEO ANIMATION=原创动画录映带

OVA在日本动画历史里占了一个非常重要的地位，在各种动画资讯志让经常会看见她的踪影。能够作为OVA的作品在首次推出时必定是未曾在电视或戏院上映过，才能称作为OVA。当哪些在电视或戏院上映过的作品再推出的录映带/LD/VCD等等就不能称作OVA了。而OVA中的"V"亦泛指所有映带/LD/VCD/DVD媒体，并不是单单当作录映带。

*剧场版

什么是剧场版(动画)

初公开是为了在电影院播放而制作的动画称之。这类作品的制作成本与投资、人力都高於OVA与电视版动画，画工也极尽可能的豪华，不论在动作的流畅度、使用的分色数等，可以明显地看出与前两者的差别。通常一部剧场版动画是90分钟，不过没有一定，歧异度很大。

现今，只要的受欢迎的TV动画，通常都会推出相应的剧场版，但剧场版无论是故事还是人物，通常都会和原TV版有所差异。例如《少女革命》和《超时空要塞》都的剧场版都只保留了原作故事和人物的主线。

*原画

原画是把画面中人物的动作之起始与终点画面或是静画等，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。因此有人译作"Key-Animetor"或"Illustrator"(较少用)。

*动画

将原画中的每个动作，依照分镜表指定的时间间隔，将中间连贯的每张画面画在纸上的工作。最后将这些线条稿影印到赛璐珞片上，就可以进行上色的作业。也有人译成"Assistant

Animetor", "Inbetweener"。

*作画监督

作画监督(Animetion Director, Key Animetion Supervisor)的工作是什么

修正原画、动画之成品，看看人物的脸型是否符合人物设定，动作是否流畅等等。必要的时候必须能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。

*色指定

指定用色的工作称之，名称不一，有时也叫"色彩设定"，英文则有Color Setting, Color Styling, Color Designer, Color Coordinator, Color Key...。除了指定"衣服要红色、裤子要黑色"这种事之外，更重要的是指定赛璐珞画上色时所需的阴影、层次色，是用XXX号的颜料。

*仕上

在日文的原意是完成、完稿的意思，中文就是上色，英文为Painting, Finishing。根据每一个区块标记的颜料号码，在赛璐珞片的反面进行涂色的工作。

*音响监督

音响监督(Audio Director)的工作是什么

负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等等。

*制作人

制作人(Procer)的工作

制作人的工作，主要是规划制作进度表，安排每日每天的制作进度，寻找制作群／制作公司，对外争取出资者，同时必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。

*GK模型

"GK"的全文是Garage Kit，原意是"车库组件"，因为西方人惯将车库作为工作房，而GK模型就是在这种地方诞生了。

最初的GK模型只是一些玩家们自行创作的作品，造型细致度是因人而异，通常都是ONLY ONE，全世界只此一个。制作的素材(也就是原料)没有一定，黏土、石膏、木板、金属都可以拿来做，因此自制或自己少量生产的模型才叫GK。之后因为某些特殊成品很讨人喜欢，也就有了把它当成商品来出售的念头。卖著卖著，突然有天有两个家伙，他们同时看上了一件作品，有人就开始动脑筋复制GK模型，用翻模的方式！当时可能是使用石膏之类的材料来当作模版来复制，但是石膏不易耐久，可能翻制个一两次之后就面目全非啦。现在则是使用矽胶(SILICONE)来作为翻模用的模版材料，不但具有极佳的弹性，在耐用度上也比石膏强多了，不过还是有其翻制数量上的限制。基本上，只要不是射出成形而可大量生产的塑胶模型都被叫GK，大致有实心树脂，空心软胶，white metal (低熔点，软软的铅锡合金)数种，题材则多为动漫画或电影人物，在HGA陈列的GK以实心树脂(最早的来源竟然是工业废料)的动漫画人物为主。(HB、Bastet (蓟)、THEO)

*监督

"监督"其实是日文的写法，英文是Director，即中文常见的导演。日本ANIME制作的导演是决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、气氛转折等等。即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群，也会因导演的不同而有截然不同的风格。

*角色设定

负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫"人物设定"，其工作不但是要让后续的作画者知道要画的人长得什么模样，还必须告诉他们这个角色的脸部特徵，眼神，表情等等，而且也要设计出由数个不同角度观看同一位角色的脸，以及不同於一般漫画、线条封闭的浏海。而负责登场的机械人、车辆、武器之设计的就是"机械设定"，除了画出机械的造型以外，可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等等也必须标明。设计稿除了特别指明以外，一般都是不上阴影的清洁线条稿。

*SINARIO

即英文的scenario，脚本的意思。把故事剧情以纯文字写出，包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。

*分镜表

英文是Continuty Script，中文则是叫做"分镜表"的东西。这步作业是实际将纸上的东西转换成将来呈现画面的第一步，画分镜表的依照脚本的指示，在脑中转成画面然后画在纸上。画分镜表的目的就是把动画中的连续动作用分解成以1个Cut(1个分镜)单位，旁边标上本画面的运镜方式、对白、特效等等。最重要的每个Cut所经过的时间、张数等，也都会写在分镜表的最右边。

*Layout

"Layout"算是比较少见的工作，在工作性质上接近中文的"构图"，只有在一些剧场版作品可能采用，例如设计多层次背景，令每层背景移动速度不同，就能表现出逼真写实的远近距离感。而画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在，从摄影机的观点去看场景里的一草一木，然后将这些画面详细地画下来。

会有这个工作，主要是弥补不大会画图的导演所画的分镜表，将杂乱简略的画面仔细的呈现出来，作为日后原画、动画、背景、色指定等等的依据。在押井守的作品，例如机动警察剧场版、机动警察剧场版2、攻壳机动队等等，都是运用大量Layout的实例，而特色就是"用2D的作画也能精确表现3D的视觉效果"。

*演出

日文"演出"一职，是在日本动画制作中特有的职称。简单说，他是辅佐导演的人，在TV系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。

在TV系列中，因为导演太忙，不大可能全程兼顾每一集，所以各集的"演出"就相当於该集的"专属导演"，顺著(总)导演的意图，全程掌控该集的制作。而在OVA、Movie中，"演出"这个职位就比较像"助监督"(副导演)，了解导演的意图，协助处理演出工作的细节("演出工作"就是"把剧本文字转化为镜头画面"的过程,有点像西方电影或舞台剧所谓的"场面调度")。他的工作相当近似於监督，一定要相当熟悉动画语言的人来担任，但不一定要很会画图(正如导演也不一定要很会画图一样.....)所以，有人译为"Co-director".也有人译为"Assistant Director"或"Executive Director"。

PV--promotion video

DRAMA--DRAMA Music广播剧。

CV--Character Voice声优，动画角色的配音员。
呵呵，你慢慢看吧，^_^b~~!!