網易雲音樂去中心化

A. 內容生態火了 在線音樂也摻進來一腳

豐富泛娛樂資訊、批量入駐音樂自媒體、上線短視頻功能，完成4.0版本升級後，網易雲音樂的泛娛樂內容社區基本成型。

進入2017年之後，圍繞內容的生意變得炙手可熱，有關內容付費的爭論尚未結束，短視頻又成為內容創業者眼中的新風口。音樂作為內容生態的重要一環，因為本身的高門檻，外界一直難以滲透，即便是垂直的音樂類媒體，這幾年也有著式微的趨勢。

以網易雲音樂為代表的在線音樂平台主動擁抱內容平台，或可以看作是一場由內到外的突圍。

驅動在線音樂向內容生態轉型的三個誘因

網易雲音樂並非是唯一一家對內容生態抱有野心的在線音樂平台，蝦米音樂早先就曾在圖文頁和論壇中推薦過圖文內容，QQ音樂至今仍保留著「QQ音樂專欄」，盡管在內容的豐富度方面有些淺嘗輒止的感覺。如今網易雲音樂的主動出擊，以及泛娛樂內容社區的升級，離不開三個原因：

1、得入口者得天下

「佔領入口」是三四年前被提及最多的名詞，佔領入口就相當於佔領了用戶，這是巨頭們搶占入口的最原始動機。從微軟和網景的瀏覽器之戰，到網路、搜狗、搜搜的搜索引擎之戰，再到應用分發、O2O、新聞資訊等等，皆是為了入口。從現在來看，「入口論」似乎有一些過時，但過時的不是入口的價值，而是內容開始取代流量和渠道成為新的入口。

今日頭條對網路的沖擊大概就是內容入口的一個特例，以至於李彥宏在2017年新春內部講話中，說了這樣一句話：「網路從本質上講，最核心的東西還是在做內容的分發。」表現在產品上，不管是PC端、移動端還是手機網路，搜索框下面被網路的資訊流佔領了屏幕，曾經引以為傲的「簡約」不復存在。

原因在於，用戶獲取信息的方式變了，流量和渠道未能帶來隨處可見唾手可得的信息流，反倒是內容主動承擔了這一角色。可以看到網路正在努力將流量引向內容分發，以鞏固「入口」這張王牌。同樣的還有UC瀏覽器，已經不安於工具的本身，轉身成為內容資訊平台。

網易雲音樂想要做的，應該就是通過內容分發來建立自己的入口。隨著互聯網人口紅利的消失，競爭開始偏向於搶奪用戶時間，而內容恰是消耗用戶時間比較多的一種，在線音樂平台已然認識到了這一點。

2、音樂人的自媒體化

整個泛娛樂都在向自媒體轉型，馬東、羅振宇是如此，薛之謙、大張偉等音樂人也是如此。既然傳統媒體的影響力和公信力正在被逐步削弱，唱片公司對分發渠道的掌控力大不如前，音樂人幹嘛不自己去做自媒體呢？

出道十幾年，跌跌撞撞，最後憑借「段子手」的身份火遍大江南北，薛之謙所代表的「歌憑人紅」正在顛覆老一代「人憑歌紅」的造星方式。音樂的天變了，向上是傳統唱片體系的崩塌，向下是音樂人的去中心化。正如薛之謙以微博為據點，藉助一個又一個段子，帶紅自己的音樂作品，引來大批的忠實粉絲，坐享自媒體時代的紅利。音樂的玩法變了是不爭的事實，唱片公司很難再打造周傑倫、陳奕迅這樣的巨星，但音樂的創作門檻也在降低，進入到了「獨立音樂人」時代。

類比來看，獨立音樂人和自媒體不乏一些相似之處，依託社會化媒體召集粉絲，積攢影響力，然後將這份影響力為自己的音樂作品引流，最後嘗試數字專輯、打賞等變現方式。並且能夠在第一時間將作品輸送給對的人，產生意想不到的化學反應。

不過在這個體系中，社會化媒體的價值已經得到驗證，音樂類媒體的資源仍亟待挖掘。網易雲音樂、QQ音樂等此前推出了「動態」功能，意在完善音樂人和聽眾之間的互動，其實也是為了增加音樂人的宣發渠道。網易雲音樂宣稱在新版本中豐富娛樂資訊，似乎有意養成用戶的「動態」使用習慣。

3、短視頻是個大風口

即便沒有上述的兩個原因，但是短視頻的火爆，就足以吸引在線音樂平台積極嘗試。先是今日頭條宣布10億補貼短視頻創業者，隨後騰訊的芒種計劃2.0也宣稱，將有10億現金補貼集中在原創和短視頻內容創作者上。短視頻成就了美拍，也成就了快手，如今正被更多人所覬覦。

在企鵝智酷發布的《2017自媒體趨勢報告》中，內容創業的新趨勢之一就是「短視頻從興起到標配，移動資源消費者對於1-3分鍾視頻的接受度最高，短視頻高速發展的天時地利人和均已具備。」比報告更真實的是實在的成功案例，「2016年中國第一網紅」papi醬就是短視頻內容創業起家的，成功地吸引了1200萬元的投資，其自身身價也上漲到3億元。或許還沒有時間思考短視頻的變現方式，先佔領渠道、吸引流量、打造IP成了短視頻崛起的外因。

那麼，音樂和短視頻到底有什麼關系？YouTube上火爆的短視頻中過半和音樂有關，5分鍾以內的短視頻恰好是一首歌的時間。原因似乎不難理解，短視頻創業者面臨的最大困境便是持續性的原創，音樂便成了一個可以長期挖掘的「金礦」。換位思考來看，即便不能像「一條」、「二更」那樣有趣、有料，音樂類短視頻至少可以做到「每天都有新花樣」。

網易雲音樂的野心很明顯，把垂直化的音樂短視頻吸引到自身這個垂直的「音樂渠道」上來，既補充了自身的短視頻內容，又為內容製作者帶來了大批的優質用戶。不過，網易雲音樂是否會進行一些激勵政策以及未來的走向，現在還不得而知。

當然，在線音樂平台所希冀的是，通過內容社區增加用戶的使用時間並影響用戶的使用習慣，進而製造更多的盈利機會。而這個打算能實現嗎？或者是該怎麼實現。

在線音樂平台的「導購」生意

在線音樂平台目前的盈利模式中，會員、數字專輯、音樂周邊、票務等等，本質上還是在做「導購」的生意。但在現實中，這種盈利模式已經被證明了方向上的正確性，卻也存在這樣或那樣的瓶頸。

想像很多人的聽歌場景，耳機塞進耳朵里，手機塞進口袋裡，聽眾和音樂APP的大部分交互是通過耳朵實現，而不是眼睛和嘴巴。由此導致的結果是，激勵用戶付費的是某首歌需要付費下載或者開通會員以後才能下載。QQ音樂、酷狗音樂、網易雲音樂乃至蝦米音樂，目前的盈利模式多半是會員體系和數字專輯，在盈利方面無疑被束縛了。而要擺脫這種束縛，改變用戶習慣是不二法門，網易雲音樂發力內容入口與此不無關系。

另一方面，音樂資訊在國外的消費鏈條中占據了重要一環，諸如新聞、評論、評分、榜單等充當了「消費引導」的主要角色。而在國內，和傳統內容消費不同的是，在音樂市場的利益版圖中，並未看到音樂媒體的身影，至少音樂資訊的權重被削弱了，這是一個缺口，如今在線音樂平台選擇自己將這個缺口補上。

再則，「導購」是電商領域慣用的盈利模式，但長期浸淫在免費模式中的國內互聯網用戶多少有些水土不服，於是傳統的貼片、廣告植入形式的電商導購在轉化率上並不理想。在線音樂面臨的困境要更為明顯，現有的用戶習慣下，僅憑付費下載的想像空間並不能抵消版權上的費用。況且考慮到用戶體驗，在線音樂平台很難像在線電台那樣在節目前插播十幾秒的語音廣告。也就是說，在線音樂平台需要在內容方面多維度的影響用戶。

事實上，在線音樂玩家們也在進行相關嘗試，網易雲音樂的歌單機制被QQ音樂等競爭對手借鑒，在「動態」中引入音樂資訊業已成為共識。不過，這種從聽到聽和看的習慣轉換絕非是一日之功。甚至說，網易雲音樂提高專欄權重、加入短視頻、引入音樂自媒體的做法在短期內或許不會被競爭對手所借鑒。憑借特有的評論氛圍，網易雲音樂上過半用戶養成了「邊聽歌邊看評論」的習慣，而其他平台的樂評數量和評論氛圍仍然很低，內容生態的門檻仍然很高。

如果網易雲音樂能夠將用戶看評論的習慣向動態、資訊、短視頻等方向延伸，對內容生態的建設是極大的利好，也有利於自身建立起競爭壁壘，甚至改寫國內在線音樂的現有格局。音樂愛好者並不缺少付費的沖動，他們會頻繁的光顧KTV，搶一張演唱會門票，甚至偶爾去一趟live house。在線音樂平台想要抓住這一消費方式，除了苦練內功打通音樂產業鏈，有效的消費引導不可或缺。

從音樂播放工具到在線音樂再到內容生態，寡頭割據下的音樂市場不會缺少一個「變」字，如何與時俱進，如何玩出更多的花樣，將是這個市場持續前進的動力來源。

Alter，互聯網觀察者，長期致力於對智能硬體、雲計算、VR等行業的觀察研究。

B. 在線音樂大戰：始於產品、激於版權，或將定於產業

5月16日，QQ音樂母公司騰訊音樂娛樂集團（TME）宣布與環球音樂達成數字版權分銷戰略性合作協議。許多人高呼，經此一役，在線音樂市場格局已定，騰訊穩坐老大，再也沒有能撼動其地位者。

不過，如今的行業環境、玩家野心今非昔比，不是拿下了一次環球版權就能一腳定江山，更不能因為一時領先就斷言行業未來的發展。

隨著國家政策調整、用戶音樂需求的多元化和互聯網的「去中心化」，在線音樂行業本身正處在自我探索、自我革新的急劇變化時期，還存在諸多不確定性。通過梳理近幾年在線音樂市場的高低較量，我們可以總結其中的發展規律。

第一階段：走出蠻荒 體驗為王

互聯網興起初期，為用戶帶來了大量的服務與便利，也出現了部分領域消費盜版太過容易，盜版內容本身的價格低廉，消費和傳播盜版受到的財產處罰幾乎為零。

可以理解，在互聯網拓荒階段，難免存在政策和監管的空窗期。盜版音樂就是在空窗期進入大眾視野。在不重視版權的前十年，用戶本身對音樂品質的要求也不高，往往以滿足最基本的聽歌需求為主。音樂軟體或APP更像是播放器。

步入移動互聯網後，各家開始從粗暴的用戶原始積累，轉向以產品體驗、個性化需求、功能的豐富性取悅用戶。

例如，蝦米音樂推出推薦功能，首屏的「猜你喜歡」，根據用戶的試聽記錄推薦可能喜愛的歌曲、專輯、精選集等；QQ音樂的「發現」功能，包括猜你喜歡，同樣是根據用戶喜好來推薦歌曲，身邊流行，根據地理位置發現周邊用戶在聽什麼；2013年誕生的網易雲音樂通過社交打開紅海市場，試圖賦予音樂APP新的創造力，推出歌單、樂評這些高度社交化的功能，輔之以緩慢旋轉的黑膠唱片界面，實現了用戶數和市場份額的快速上升。

總的來說，這一階段的斗爭是以產品體驗制勝，從音樂播放器轉向追求用戶體驗。產品設計的人性化、風格特立獨行、功能齊全豐富，往往更能受到市場青睞。

第二階段：版權混戰 抱團取暖

2015年，國家出台最強版權令，網路音樂版權的定時炸彈終被引爆。由於聽歌是用戶對音樂軟體的最基本需求，因此「版權大戰」成為這一階段的突出現象。

版權之爭的現象是行業發展的必然過程。一方面，版權資源是廠商提升自身軟實力的重要籌碼，另一方面，及早占據版權資源，能夠為未來發展降低成本，更進一步來看，版權能夠為網路音樂巨頭拉開競爭差距提供幫助。因此，各方在加速構建自己的版權資源庫，建立新的制衡壁壘。

但是，版權之爭導致了企業從唱片公司購買數字版權的費用上升，成本驟增。在版權買賣的過程中，唱片公司也謹慎選擇買家，避免雞蛋放在一個籃子里。即便簽署了獨家協議，一般也會要求對方進行版權分銷，保證歌曲在更多渠道空間的覆蓋及最大化。例如，QQ音樂在2015年宣布與網易雲音樂、多米音樂合作，達成版權分銷協議。

版權令的又一結果是，加速行業資源整合，企業為了實現更多的版權共享和資源利用最大化，以合並的方式來收尾。2015年3月，天天動聽與蝦米音樂合並組建阿里音樂；2015年12月，網路音樂選擇和太合音樂集團合並；2016年7月，QQ音樂和海洋音樂集團的數字音樂業務合並。

在這些共同因素的作用下，版權大戰最後確立了BAT+網易音樂四巨頭格局對峙的局面。

第三階段：產業為先

國家規范版權的本意在於凈化行業風氣、引導建立健康完善的版權環境。但對於企業來講，只有通過合理整合海量資源、完善產業鏈、提升用戶體驗，才是立足市場的根本所在。

版權大戰客觀上刺激了互聯網企業開拓版權之外的金礦，加速了音樂產業鏈的完善，這決定了在線音樂市場的大戰提前進入了第三階段，以上下游產業和音樂生態為基礎的較量。所謂上下游的產業鏈，即向上連接唱片公司和版權，向下連接用戶，覆蓋聽、看、唱、玩、買等各大場景，全方位激活盈利能力。

目前，在開發上游的過程中，除了常規購買版權，巧妙避開高成本的購買費用，選擇尋找新的活水源也成為一條捷徑。互聯網化帶來的唱片話語體系瓦解，使得很多音樂人和音樂作品以其他方式呈現在大眾面前。部分企業已經察覺到這些隱藏金礦的價值，大力開發。例如，網易雲音樂和蝦米音樂開始大力扶持獨立音樂人，通過給予全方位的資源支持，跳出唱片公司的束縛，同樣獲取了高關注度。

同時，唱片公司也清楚在互聯網分散化趨勢的影響下，想要繼續保持穩固的地位，必須加強與互聯網企業合作，走一體化的道路。騰訊的社交數據、網易雲音樂的評論數據、阿里的電商數據等都能反哺給唱片公司，幫助其更好的打造IP。

在下游商機的開拓上，各大音樂平台的商業模式越來越趨於多元化，除了傳統的廣告收入、音樂付費、會員增值服務以外，數字專輯、周邊產品、演出O2O等新興商業模式也逐漸興起。在線音樂平台IP挖掘、運營能力和場景連接能力是關鍵。例如，阿里收購大麥網，一方面在線演出票務結合音樂應用，實現用戶數據打通，另一方面以粉絲為核心，聯動藝人、票務資源，形成以粉絲、藝人、平台三方聯動的「線上+線下」的音樂營銷模式；網易雲音樂先後獨家首發趙雷、朴樹的新專輯，均取得不俗成績，彰顯了互聯網音樂平台在造星和連接能力的強大能量，另外，網易雲音樂今年也在悄然布局線下演出和票務市場，比如推出線下演出品牌「雲豆現場」，合作舉辦「雲上音樂節」，與迷笛、草莓音樂節進行票務戰略合作等，可見其在多元化業務方面的野心。

結語：

經過幾年的斗爭，在線音樂行業基本達成了共識，那就是打破版權、用戶數量的桎梏，努力朝著音樂產業鏈上下游整合，加強音樂內容、音樂平台的運營，以及產品上的創新能力，才有可能實現真正的破局。這片此前投資人眼裡的紅海，也將變身藍海，迎來新一波新春。

C. 網易雲音樂有哪些歌單值得推薦為什麼

下面我來談談我的看法。

首先

一般來說，很多人反復聽的歌曲，質量一般都很好，畢竟，公眾的耳朵可以接受高於歌曲的平均審美。我挑選了一些播放列表和評論供你參考。「震撼的史詩音樂是我所見過的最高數量的播放列表，276萬，音樂裡面是純音樂，沒有歌詞的風格以庄嚴和壯觀為主，地板也建立了很高的評價。」很多人在評論中說要去拯救地球，炸掉學校……

如何讀懂我，完美的沉默，無懈的笑容，為誰不破，倘若你把握，剎那的線索，無懈的笑容，怎會不破。周傑倫的聲音太有特點了，任何人都模仿不來，別人唱也不會有那種味道，而且這首歌，不管怎麼唱都跑調，奇了怪了。

小結

希望我的回答能夠幫到你。

D. 哪個音樂軟體歌曲多

網易雲，酷我音樂，酷狗，qq音樂

E. 數字營銷時代，有哪些看上去似是而非的觀點和論調

數字營銷，不只是營銷的數字化這么簡單。數字營銷時代，意味著商業、創意、技術、數據、內容、服務……等核心元素，加速、深度融合，重構營銷和傳播行業的規則和秩序。

與傳統營銷時代的線性、漸進式的變化相比，數字營銷時代的變化是指數型、突變性的。客戶預算收緊、流量越來越貴、咨詢公司和技術公司的跨界打劫…一系列的“暴擊”，讓整個行業彌漫著一種焦慮和浮躁的情緒，一些似是而非的名詞和概念甚囂塵上，一些沙雕而無趣的創意挑戰行業下限……

越是更新迭代，越是泥沙俱下，就越需要強化自身的認知定力和辨別力。得到正確答案固然重要，但排除錯誤答案在這個時代更加重要，尤其是我們習以為常、見怪不怪的那些常識誤區。

筆者在品牌及數字營銷領域多年，親歷行業轉型變遷之陣痛，目睹各種光怪陸離概念的此起彼伏，特撰此文，以回歸常識的6個品牌傳播“不等式”，希冀給行業人士多一些啟發和思考，少一些誤區和彎路。

六、精準營銷≠大數據+騷擾營銷

首先表達一個觀點，技術是中立的，而且，包括精準營銷、大數據、DSP、DMP、程序化購買，已經在營銷行業屬於應用非常廣泛和成熟的技術，智能化營銷的規模化、個性化、即時化、場景化，一方面倒逼傳統廣告公司的效率，另一方面也實實在在地提升了品牌的營銷效率和可靠性。

雖然技術中立，但是要看技術掌握在誰手上。

毋庸諱言，目前的精準營銷市場，很多規則和秩序還存在諸多模糊和灰色地帶。垃圾簡訊成堆、詐騙信息不斷、歧視老用戶精準營銷政策……這已經是活生生的事實。

智能手機的普及，讓APP成為剛需，公安部“凈網2019”專項行動結果發現，今年第一季度，共監測發現1670餘款APP存在超范圍收集用戶信息行為。“匹夫無罪懷璧其罪”，這么多APP掌握了大量個人信息之後，如果缺乏有效地管控，其社會危害性不可謂不大。

同時，即便從業內來看，從傳播執行和監測層面，大數據精準營銷也面臨尷尬。IAB研究顯示，有24%的用戶在電腦端上使用廣告攔截軟體，15%的擁護在移動端使用廣告攔截軟體，除了“被攔截”之外，更大的水分，在於新媒體領域的刷量、數據造假已經是半公開化的真相。

少一點套路，多一點真誠，技術向善，未來可期！

F. 網易雲音樂是如何成功的其營銷策略是什麼

網易雲音樂所背靠的網易公司一直就是一個互聯網世界還算有點另類的存在，比較小清新。
網易總是能從一些獨特的細節提供很用心的產品體驗（相較於業界而言），從而圈住自己相對細化的用戶群體，也形成了自己的小清新調調，往大了說就是網易的品牌文化。
說這段話，也就解釋了為什麼網易明明每次進場時間並不早，卻總是能迅速地佔領自己的地盤。說白了就是學市場戰略時經常強調的一個策略——差異化。
網易雲音樂是個很典型的例子。網易雲音樂最大的差異化其實不在音樂本身，而在於它的評論機制。既然音樂本身已經沒什麼花頭做了，乾脆開發出了一種新功能：社交。而且一個軟體一旦形成社交粘性，也就能留住用戶了，這也是為什麼騰訊如此流氓還可以屹立這么多年的原因，說來說去繞不開這兩個字。網易雲音樂不再只是一個聽音樂的地方，聽了音樂你會想看那些跟你一起聽音樂的人都說了些什麼，看了之後你會點贊，回復，有時還會產生一種「相似的人總會相逢」惺惺相惜之感。
包括網易的歌單功能，其實也是社交化成功的體現。不過我比較奇怪的是，其實早在我初中的時候騰訊音樂就有這種歌單功能了，為啥沒能火起來？這種UGC內容不僅讓人人成為音樂推薦者，增強了用戶的參與感，也就是當下流行的去中心化，而且對於軟體自身而言，也不用費心費力地自己生產內容了，簡直一箭雙雕。
網易還有意思的一點就是，它很樂意與民間的獨立音樂人合作，陳粒、李志、丟火車等等，包括之前大熱的陳鴻宇也是從網易上走出來的，也足見網易對於自己的一個風格的定位還挺明確的。抓住了之前一直被其他音樂巨頭所忽視的長尾市場，又趕上了這兩年所謂的民謠熱，想不紅都難。

G. 網易雲音樂是如何成功的

網易雲音樂所背靠的網易公司一直就是一個互聯網世界還算有點另類的存在，比較小清新。

網易總是能從一些獨特的細節提供很用心的產品體驗（相較於業界而言），從而圈住自己相對細化的用戶群體，也形成了自己的小清新調調，往大了說就是網易的品牌文化。說這段話，也就解釋了為什麼網易明明每次進場時間並不早，卻總是能迅速地佔領自己的地盤。說白了就是學市場戰略時經常強調的一個策略——差異化。網易雲音樂是個很典型的例子。網易雲音樂最大的差異化其實不在音樂本身，而在於它的評論機制。既然音樂本身已經沒什麼花頭做了，乾脆開發出了一種新功能：社交。而且一個軟體一旦形成社交粘性，也就能留住用戶了，這也是為什麼騰訊如此流氓還可以屹立這么多年的原因，說來說去繞不開這兩個字。網易雲音樂不再只是一個聽音樂的地方，聽了音樂你會想看那些跟你一起聽音樂的人都說了些什麼，看了之後你會點贊，回復，有時還會產生一種「相似的人總會相逢」惺惺相惜之感。

包括網易的歌單功能，其實也是社交化成功的體現。不過我比較奇怪的是，其實早在我初中的時候騰訊音樂就有這種歌單功能了，為啥沒能火起來？這種UGC內容不僅讓人人成為音樂推薦者，增強了用戶的參與感，也就是當下流行的去中心化，而且對於軟體自身而言，也不用費心費力地自己生產內容了，簡直一箭雙雕。

網易還有意思的一點就是，它很樂意與民間的獨立音樂人合作，陳粒、李志、丟火車等等，包括之前大熱的陳鴻宇也是從網易上走出來的，也足見網易對於自己的一個風格的定位還挺明確的。抓住了之前一直被其他音樂巨頭所忽視的長尾市場，又趕上了這兩年所謂的民謠熱，想不紅都難。不過音樂重度用戶其實會發現網易有個問題就是，曲庫並不全。。。我當年開始用雲音樂的時候，把QQ音樂和蝦米音樂直接卸載了，回頭發現好多很冷門的音樂QQ或者蝦米有但是網易沒有。。還是得都裝回來。

H. 為什麼網易雲音樂在普通大眾用戶數量少如何改變這個現象

由於網易雲音樂收費太多造成的，而且推廣比較少，很難佔領市場。

如果目前市場上的產品已經完全滿足了用戶需求或者說為滿足的需求不足以養活一個新產品，那市場就沒有空白了，這樣繼續做這個產品，肯定是很難成功的，沒有自己特色的新產品肯定也是無法成長的，而要選擇正確的差異化的點，就必須先做主要競品的分析，避開他們的優勢並把他們未滿足的需求做成自己的優勢，才有可能在市場中撕開一道口子，而網易雲音樂可以說就是這方面的範例。

I. 不看對手做什麼，只看用戶要什麼

網易雲音樂CEO朱一聞：不看對手做什麼，只看用戶要什麼
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2016年4月，網易官方宣布：網易雲音樂由網易杭州研究院下屬的音樂產品中心（二級部門），升級為網易音樂事業部（一級部門）。隨著部門升級，網易雲音樂高級產品總監朱一聞也隨之升任一級部門負責人——網易雲音樂CEO。

這與他在2012年7月被丁磊點名參與創辦網易雲音樂已經相距4年之久了。

彼時朱一聞負責的社區產品「夢幻人生」剛剛被叫停，丁磊在和網易杭研院所有高管聊過一遍之後選中了他和他的團隊。丁磊做這個選擇背後的一個重要原因是：這是一支在社交方向上耕耘過兩年的團隊，對社交產品有自己的認識和理解，而且剛剛經過一次失敗，他們亟需一次勝利來證明自己，而這正是丁磊想要的。

而時光證明了丁磊的眼光，網易雲音樂在朱一聞的帶領下正在成為國內用戶增速最快的音樂平台。

2015年7月份，網易雲音樂剛剛宣布用戶數過億，而僅隔一年，2016年7月，他們再度宣布用戶數突破2億，要知道，國內下載量最高的酷狗音樂手機版本從推出到用戶突破7500萬經歷了6年時間，天天動聽手機用戶突破7000萬用時4年……一年增長1億用戶，網易雲音樂在業內坐穩了用戶增速第一的寶座。

近日，倪叔有幸采訪了網易雲音樂CEO朱一聞，聽這位36歲的年輕舵手計劃要將網易雲音樂這艘大船駛向何方

（網易雲音樂CEO 朱一聞）

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直到今天，朱一聞仍然記得2013年1月的那個凌晨，那一夜他帶領團隊發布了：網易雲音樂1.0版本，所有人都在刷微博看外界的評價，值得高興的是：微博上所有人都在說雲音樂特別好，這是一個跨時代的產品，顛覆性的產品……那一夜很多人刷了一個通宵的微博；

「我們這一次有戲」，到這一刻，作為網易雲音樂產品負責人的朱一聞心頭大石終於落了地。

（2014年5月，朱一聞在網易雲音樂一周年慶上分享，網易雲音樂的好口碑）

站在2012年的歷史背景下來看，要在2年內將一個音樂App做到過億用戶，這是絕對是一個艱難的任務；

當時所有人都還停留在PC時代，音樂市場一片紅海，模式雷同，巨頭林立；移動互聯網還只是一個偶爾出現在媒體上的新興概念，iPhone4剛剛發布，還沒用上智能手機的用戶們依然習慣使用PC來聽歌，根本沒有使用移動流量or手機來播放音樂的意識與習慣，市場上的所有音樂APP體驗也都非常可怕……外部市場基本不具備一切應該具備的條件，唯一擁有的就是：對移動互聯網＋全民社交化兩大互聯網趨勢的篤信；

那一年，是網易從互聯網向移動互聯網轉型的關鍵一年，為了推動轉型，丁磊一口氣從市場上搞來了數百台聯通合約機，分發給網易所有高管人手一部，並定期召開交流會，讓高管之間分享交流關於移動互聯網的想法與見聞……這種強大的轉型推動，決定了雲音樂從出身那天開始就是移動化定位的；

轉型是艱難的，產品的從0到1也是，如果照搬PC時代的曲庫思路，網易雲音樂必死無疑，但要轉向移動，社交是一個方向，但對於音樂社交顯然是個弱需求，核心需求還得回到音樂上，但要脫離傳統思路找到一個新的對用戶有價值的點，是困難的，朱一聞團隊用了很長的時間來構思產品原型，項目7月份立項，但整個產品方案的成型是在數月之後；

正是這幾個月思考時間，讓網易雲音樂對傳統的「曲庫模式「的缺陷與問題進行深刻反思，從而一開始就踏上了和其他音樂平台截然不同的道路，並深刻的影響的今天的產業格局；

在進行深入了解之前，對倪叔來說：網易雲音樂只是眾多音樂App中排名比較靠前的一個，而當倪叔了解完整，才明白：相比於傳統的音樂App，網易雲音樂是另一種不同的物種；

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2012年，在籌備網易雲音樂的時候，朱一聞面試了一個酷我的產品經理，而被對方告知：酷我用戶的80%都是使用本地音樂，這個數據將朱一聞嚇了一跳，這意味著你有多少版權，聯合多少歌星都沒有用，因為對方很可能就是一次下好一百首歌，然後一輩子就聽這一百首歌，每次打開聽完本地音樂就關掉了……

通過這次招聘，朱一聞明白了做曲庫，做工具是沒有出路的；

曲庫模式下，音樂站為用戶提供的核心是：音樂的下載及試聽服務，單薄的產品模式之下，催生了大量將音樂下載到本地，需要時才播放的用戶習慣，而這樣的用戶習慣是沒有活躍及訪問深度可言的，App更多是作為一個提供下載的本地播放器而存在的，這樣的模式背後的商業價值可想而知；

唯有活躍的用戶才具有價值，因而網易雲音樂從誕生的第一天起，定位就不是工具產品。定位上的不同，所有的決策都是不同的。

（2016年5月，朱一聞在知乎鹽Club分享網易雲音樂的音樂社區探索經驗）

舉個簡單的例子，網易雲音樂產品的核心架構是歌單，而不是歌曲，歌單就是我創造的歌曲列表，它可以被其他人收藏、評論和分享。簡單來說，如果有個跟我口味類似的朋友，我完全不需要自己做歌單，收藏好友的歌單聽可以了，而且好友更新了歌單，我還會同步更新，這個架構天然就是基於社交的。

網易雲音樂1.0的Solgan叫做：發現好音樂，在朱一聞看來就是要把網易雲音樂打造成：全網發現一首陌生的好音樂成本最低＋社區氛圍最濃的地方；

發現一首自己沒有聽過的好音樂，就是很多用戶使用網易雲音樂的開始，在這里：不管是別人幫你製作好的歌單，還是DJ給你推薦一些歌曲，還是動態裡面別人推薦你好的音樂，都可以最大程度的降低你發現一首好歌的成本。

然後網易雲音樂會把評論放在最顯眼的入口上，你在聽這首歌的時候就看一下評論。聽到這個歌曲背後的故事，因為你不熟悉這首歌，所以你要發現這首歌背後的故事，這個時候就是一個非常完美的閉環。我從一個不熟悉的歌，我要知道它背後的故事，去找它的評論，看評論裡面的故事。

當你看到評論裡面的故事，這時候你會發現不是我一個人在聽歌，這么多人陪著我聽歌，因為評論里大都是一些情感共鳴，而這些情感共鳴就造就了：一個社區的人情味；

而這種：從歌單－評論－社區的整體架構帶來的豐富產品體驗，是遠非一個播放器可以比擬的，當競品還在持續70%以上的本地音樂使用率的時候，網易雲音樂僅有1%的用戶在每天使用本地音樂；

而如此傲人的成績，證明了：網易雲音樂其戰略及理念上的正確性；

超越競爭思想，經由價值創新來獲得新的空間的打法被稱為藍海戰略，而在倪叔看來：網易雲音樂從社交角度對在線音樂行業的解讀與改造，就如同西南航空對航空業的了解與改造，雖然猛一看只是一些稍微不同的改變，一旦深究就會發現是處處不同，造就了價值鏈的重組

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在傳統的平台運作邏輯里，平台運營者的核心在於：不調整集貨和集客的天平兩端，是以招徠更多商家＋不間斷的做營銷來與用戶產生溝通的，但朱一聞並不這樣想；

朱一聞有一個習慣：每天早上來公司之後，在看完了昨天的數據日報，就會打開微博搜索「網易雲音樂」關鍵詞，看微博上面用戶的留言，一旦發現有任何問題都會第一時間聯系對方看是否能為對方解決；

這個習慣，他已經保持了3年了，而之所以這么做，是因為在他看來：直面用戶的需求與問題是最為重要的工作方式；

為了更好服務用戶，他建立一個用戶反饋後台，現在這個後台每天可以收到近10萬條反饋，並對應有一個分工機制，將反饋分類，按照是屬於產品建議還是技術bug等類別進行分流，交給相應的團隊解決。但相比一般公司的服務流程，技術出身的朱一聞做的更為徹底：為加快效率，直接讓技術人員去解決！

你會看到網易雲音樂里有很多特殊賬號：無所不能的Android開發組，雲音樂iOS開發組，雲音樂web開發組，等這些大號就是雲音樂技術人員自己和用戶溝通，解決技術問題的手段。

安卓端開發是最難的，各種試配，各種問題，經常崩潰，各種BUG，但雲音樂的安卓端這樣的問題會少很多，因為雲音樂本著解決一個就少一個的思想，一直在做這個事情。所有的開發人員都去做這個事情，這樣的話用戶也覺得這個社區真的是有人情味的，很多人在幫自己解決問題。

而且這樣做，技術人員會覺得真的是這個地方做得不夠好，未來要做得更好一點，因為用戶在跟我溝通。我幫他解決問題的時候，心情也覺得很好。對整個團隊來說，都是很重要的。

在2014年8月，小米的全盛時期，黎萬強出了一本《參與感》，其中的一個觀點是：所有員工都是客服，所有員工都要參與客服這件事……而這個理念和朱一聞的工作理念是不謀而合的，網易雲音樂從2013年上線的時候就開始這樣工作。

這樣緩慢而細致的產品打磨工作，或許對於一些普通用戶而言並沒有多大的感知，但對於音樂的重度愛好者，他們是非常能感知和關注這些變化的，而網易雲音樂從最開始就把市場重心放到這群種子用戶身上。

通過精耕細作，朱一聞順利的留住「中國所有真正愛好音樂的資深用戶群體」，他們比相比同類產品的用戶，更年輕、有趣，互動意願更強，對產品的參與度更高，也是更重度的音樂愛好者，最值得一提的是，他們有一定的音樂審美。所以雲音樂的用戶能夠幫助社區創造內容，這些UGC內容包括評論、歌單、主播電台、專欄、動態等等，這是完全區別於競品的內容。

網易雲音樂3.0版本，推出了一個大殺招：首頁所有內容個性化，而這一步到現在所有的競品都不敢跟進，因為這樣的高度個性化推薦要基於海量的UGC內容，基於網易雲音樂每天誕生的42萬優質新歌單曲目的基礎之上，而這些其他竟品是無力擁有的。

眾所周知，所有的音樂平台都想要做社交，但只有網易雲音樂做成了，究其根源：在於大家從根子上就不是一套體系；

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當被問及用戶已經2個億了，下一步網易雲音樂的下一個階段有啥打算時？朱一聞給出一個出乎意料的答案：獨立音樂人計劃；

自QQ音樂和CMC合並以降，談及整個在線音樂行業，就無可避免的進入：拼爹模式視角，大家更相信主宰行業的是：資本與版權的力量，因此一時間各公司均打出了打造音樂全產業鏈路的說法，唯有此大家才能站到相同的層面來進行比較，但顯然朱一聞給出的並不是一個關於的競爭視角的答案；

但倪叔旋即明白了這種回答背後的深意：泡妞的核心在於妞喜歡什麼？而非戰勝情敵，業務策略的制定核心在於反映對市場的判斷；

在朱一聞看來：下一階段音樂市場的核心邏輯是去中心化

「近幾年來大牌明星出現的是越來越少了。你現在聽到的大牌音樂人還是幾年前的陳奕迅、周傑倫，沒有再新的出來了。新藝人冒出來的越來越少，為什麼會這樣？我們也在問這個問題，為什麼會這樣？

我個人覺得，跟整個移動互聯網的出現後用戶的注意力分散是有關系的。因為之前我們只看電視，電視的頻道有限而集中，我上一下春晚就火了。現在不是這樣的，要做火一個人是很難的。現在音樂口味更加偏向於分眾化和個性化，不同的人喜歡不同的音樂藝人，每個藝人都有一群自己的粉絲。在現在，一個藝人要能吸納所有的粉絲，這個可能性很小啦，藝人粉絲都已經分群了。

在這樣的情況下，獨立音樂人這個市場，我們未來判斷是有希望的，因為它是一個非常個性化與去中心化的市場。比如現在很火的電音，國內電音氛圍最活躍的就是網易雲音樂。包括今年風暴音樂節，聽說在上海辦得特別好，行業都覺得電音的春天要到了。其實我們判斷這件事情就是一個分眾市場，它不可能成為一個主流的東西。但它在一群人裡面發酵，而這個群體會越來越大，我們判斷不會到周傑倫這樣的地步，但它會變成一個有一定體量的垂市場。就像二次元，最近也很火，我們也覺得是一塊垂直市場。

這些市場大嗎，以總量來看也不是很大，和周傑倫比起來都是很小的，但拆看來看其實用戶量也不小。未來的音樂人市場就是一個非常分眾，非常垂直的市場，不同的人喜歡不同類型的音樂，每個藝人都有一群自己的粉絲。我們覺得只要一個音樂人只要有1千個粉絲，他就能在這個平台上，或者在社會上活得很好。如果能做到這樣，音樂產業就有希望了。我們想做到這件事情的目的是什麼呢，就讓這些人能夠通過自己的努力，在社會上活得很好。

分眾市場，這就是我們下一個階段對市場的判斷；

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在倪叔看來：於群雄並立，產品模式高度同質化的在線音樂行業，要保持高增長是困難的，尤其在「版權越來越貴」 「營銷越來越難」 的雙重背景之下，既缺少戰略級用戶入口，又沒有海量版權預算支持的網易雲音樂能夠成功逆襲，其背後有大不易，但秘訣總結來總結去：只有社交兩個字，但最可氣的就是即使對方坦白的告訴你，你也無力抄襲無力模仿，這就是真正的核心競爭力！

如《藍海戰略》所描述的那樣，很多新的商業體與傳統商業體相比似乎只有一塊能力是具有特殊性的，但實際上那是兩條完全不同的道路，機會和能力間，呈螺旋式上升成長；

看到新的機會→培養新的能力→培養成新的能力→又會有空間看到更新的機會……一路螺旋式上升；

將網易雲音樂與其他音樂app區分開的，就是從2012年朱一聞和他的網易雲音樂看到了：社交，這個新機會開始的；

而4年後，朱一聞暮然回首，發現雪球已經滾的很大很大了。

J. 網易雲音樂的音效設置怎麼沒有高級設置了音效都去哪裡了！ 《圖一是以前的，圖二是現在的

1.打開手機上的網易雲音樂APP，進入網易雲音樂的手機主界面。

(10)網易雲音樂去中心化擴展閱讀：

網易雲音樂使用指南：

1.用戶可以根據自己的喜好創建、收藏、分享歌單，應用以用戶創造的歌單為基本線索。

2.用戶可以導入原有手機通訊錄、SNS關系，或者藉助網易雲音樂自身LBS功能構建音樂社交圈。

3.用戶可以建立自己的主頁，可以互相關注，分享音樂，用戶的動態在這個圈子裡即時呈現。

4.網易雲音樂包含DJ及音樂人獨家自製節目。

5.應用音樂指紋技術，通過聽取音樂旋律，幫助用戶找到歌曲。

網易雲音樂-網路