幣圈羅生門回購

㈠ 娛樂圈羅生門是什麼意思。

影視劇的製作是塊肥肉。演員與影視製作方互相依存的關系，正是娛樂圈總是歌舞昇平中常常踩到地雷的原因，沒別的，無非是利益糾紛與沖突。

娛樂圈就是一個大大的「羅生門」。

進了這扇門，你就會發現沒有一件事是簡簡單單清清白白，所有的五光十色都是從不同角度看出的一點蛛絲馬跡而已，真相大概藏在雲里霧里。通常來說，頂著「娛樂」兩個大字，真相也並不是那麼重要，因為人民群眾並不是特別關心娛樂圈的真相，瞧個熱鬧罷了。

於是，任由李保田和電視劇《欽差大臣》製片方間的風波愈演愈烈。據世界娛樂報道消息，其實這一事件被當成茶餘飯後的談資笑料的概率也並不高。無論是李保田一紙訴狀將製片方告上法庭，稱對方違約原定30集而增加3集戲，要求賠償190萬元；還是製片方聯合10餘家影視公司老總召開新聞發布會，稱李保田是「戲霸」，列舉了其隨意改戲、指定演員等等「罪狀」，都不能令這一概率升高，大家只是恍然大悟，哦，原來保田老師拍一集就能掙10萬元人民幣。

這件連環官司十分有趣。對於觀眾來說，喜歡看的別說33集，就是83集也照看不誤；不喜歡看的，別說30集，就是3集也懶得瞄上一眼。因此，頂著德藝雙馨的李保田，有人正面力挺也有人反方嘀咕。
觀眾永遠是看客，表演者吵著吵著，我們就看著看著：原來李老師指定了女主角，兒子也上陣，據說老家的親戚也來上戲過了把癮。估計有些觀眾會尋思，這演戲看來沒啥了不起啊，人人都能當演員。這影視公司也奇怪，不是說對收視率那是相當不滿意嗎？估計就是憋屈了這口氣，花了大價錢請了大牌，沒能賺到預期，還被告上法庭索賠，人家李保田老師本來就是藝術總監，這還不是你們影視公司同意的，人家藝術總監就可以選選演員，也沒什麼可說的。至於對保田老師那些挑剔、不好相處之類的指責，他的朋友們說了，這是在藝術上精益求精，沒看見保田老師從來不拍廣告掙錢，就是為了保住自己的表演藝術招牌這一畝三分田地，不容易啊。

不過，這怎麼看怎麼像影視大家族的「內訌」。

誰都知道，影視劇的製作是塊肥肉。想要多刮點膘，就要有大牌大腕明星撐場，也好先吸引觀眾的眼球，其次才是劇本是否好看、製作是否精良等等。在這個明星菜市場上，明星的價格自然是水漲船高，與影視劇的紅火程度成正比；而明星們想要發達，當然也要敬業一番，不然影視作品不能大賣，自己也就面臨退市風險。演員與影視製作方互相依存的關系，正是娛樂圈總是歌舞昇平中常常踩到地雷的原因，沒別的，無非是利益糾紛與沖突。

好吧，繼續打官司。我們不關心什麼什麼冰山一角，也不關心誰們誰們淡泊名利，我們只是觀眾，觀眾的任務就是對各種表演奉獻眼睛，謝謝大家。 （世界娛樂報道）

㈡ 日本黑白電影《羅生門》觀後感

2008年9月，正值黑澤明導演逝世十周年。在大師一生的電影創作生涯中，《羅生門》以其精湛的藝術手法和沉重的人文思索最為影迷稱道。這部創作於1950年的黑白電影時長88分鍾，雖然沒有《七武士》那樣好看，也不如《用心棒》那樣詼諧，但依然為成千上萬電影人推崇備至。《羅生門》的攝影風格以及劇情架構一再為後人效仿，而大師對於人生的反思足以讓所有人沉浸其中捫心自問。
《羅生門》的故事改編自作家芥川龍之介的短篇小說《竹林中》，《羅生門》則是他的另一部小說。芥川龍之介是日本大正時代小說家，其一生全力創作短篇小說，取材新穎情節詭異，多關注社會丑惡現象，筆鋒冷峻簡潔有力。1922年剛從中國旅行歸國的芥川龍之介創作《竹林中》，效仿英國現代偵破小說鼻祖威爾基·柯林斯《月亮寶石》的結構，對同一樁案件聽取各方證詞，布設一個將所有人牽涉其中的迷局，透過故事反思人性。1927年芥川龍之介服安眠葯自殺身亡後，日本文壇為了對其表示紀念，特別設立「芥川賞」鼓勵新人，該獎項在日本文學界與「直木賞」齊名。黑澤明採用《竹林中》的故事，完成驚世之作《羅生門》。故事發生在戰亂連綿天災不斷的平安朝代，羅生門就位於京都大城圈正南門。黑澤明搭建的這個羅生門建築風格很詭異，亦是對歲月時局和人生的象徵。故事開場天下著雨，樵夫路人和一個游僧構成三人組，開始對一樁發生在竹林中的兇殺事件議論紛紛。案件圍繞著一個強盜和一對路經竹林的武士夫妻展開，這又是一個三人組。黑澤明繼《姿三四郎》後再度涉足三角關系，而此次意圖更為明顯，就是要讓人性在這看似三位一體的組合中分崩離析，而觀眾也和劇中人以及影片創作團隊形成隱含的三角關系。
嫌疑犯被抓到，五花大綁地送審公堂，原來是三船敏郎飾演的強盜多襄丸。多襄丸在竹林中小睡，偶遇了路過的武士金澤武弘和他的妻子真砂。一陣風吹過，真砂的真容被多襄丸看見，後者頓時心花怒放動了邪念。他誘騙武士到竹林深處，將其打倒後捆綁，又將真砂騙到武士面前，欲在此地凌辱女子給其夫君看，滿足自己變態的慾念。到這里前因基本交待清楚，而後果就是武士身中一刀死了，屍體被樵夫撞見後報官。影片中使用了倒敘手法先給出樵夫撞屍的情節，再把事情的起因托出，也是一種常見的設置懸念的手法。
看上去本片似乎就是一個普通的偵探破案故事，但黑澤明顯然不想被人誤解成愛倫坡。接下去故事開始有點兒意思了，圍繞著武士是被誰殺死的，幾位當事人開始各抒己見。第一個受審的是主犯多襄丸，他一副嘻嘻哈哈事不關己的表情，讓人覺得就是那種殺人不眨眼的主。多襄丸對自己殺死武士的罪行供認不諱，對於自己能夠和武士大戰二十回合，以及輕而易舉地捕獲美女芳心的舉動，甚至頗為自豪。在他的故事裡，早坂文雄編寫的配樂高亢激烈，襯托著多襄丸的英雄壯舉。
既然疑犯主動招供，看似可以結案了，但當事人真砂又給出了另一種說法。真砂承認了自己的受辱，其面對丈夫冷漠的眼神自覺羞愧，所以意圖讓丈夫結果了自己成全名節，但一不留神她昏了過去，也許在摔倒的過程中不慎刺死了丈夫。伴著真砂的傾訴，音樂變得平緩而又略帶哀傷。案情又一次陷入撲朔迷離。
為了徹底弄清案情，小日本把神神叨叨的招魂術也發揮了出來。本間文子扮演的巫婆故弄玄虛一番，竟然把死去的武士鬼魂附上了身。武士說了一個更為傷感的故事，看到妻子在自己面前受辱後居然還要求強盜殺死自己，更覺悲憤。即使心裡原諒了強盜，但對妻子仍是充滿了詛咒和怨恨。懷著這種激憤的情緒，他揮刀自盡，以一種武士道精神實現救贖。音樂在這里有些陰森而詭異。同一個故事，卻因為當事人不同的陳述，出現了三種說法。伴隨著這三種各自為政的說法，是三種完全不同的背景配樂。時而激昂時而幽怨時而詭異的音樂，襯托著陳述者不同的情緒狀態，將三個故事的界限劃清。張藝謀在《英雄》中嘗試復制《羅生門》的結構，但用不同的色調替換了不同的音樂，在大銀幕上看來風格化更趨明顯。
三個故事的經過不同，但起因和結果都是一樣的。因為一時的沖動，多襄丸看上了不該看上的女子，於是興起這一番荒唐事，其結果就是武士死了。但武士的死法各不相同，關鍵在於作案凶器。在多襄丸的故事裡，武士是被長刀劈死的，而在後面兩個故事裡，武士則是被屬於真砂的短刀刺死的。究竟誰在說謊，衙門看一眼屍體就知道。但黑澤明無心糾纏於事實真相，因為這不是一個查案子的故事，導演想要表達的深遠得多。
於是便有了最後一個故事，也就是站在羅生門下的樵夫講的親眼目睹的事情經過。多襄丸在侮辱真砂後哀求她跟自己走，不願做決定的真砂要多襄丸同丈夫決斗，沒想到丈夫卻因為嫌棄被人侮辱過的自己不願意跟多襄丸較量，同樣多襄丸也丟了膽子不敢跟武士拚命。在被近乎精神崩潰的真砂挑唆後兩人終於大戰一場，場面卻是丟盔卸甲十分難看，最終誤打誤撞多襄丸佔了上風殺死了武士。這個故事沒有配樂的伴奏，就如同我們的平凡人生那樣毫無渲染，暗示著這才是事情的真實經過。至此真相大白，殺死武士的是多襄丸，用的是長刀。那麼那把短刀哪裡去了呢？黑澤明在這里埋下伏筆，直到後文才揭開真相。通過路人的口，觀眾得知短刀原來是被貪心的樵夫拿走了，而樵夫之所以在公堂上做偽證，也是出於這個原因，而不僅僅是如其所言擔心被糾纏到案情之中。
這個謎團一解開，看似解答了案件中所有疑點，實則提出了一個新的問題。我們已經知道，上面四個故事中有真有假，我們還基本知道了哪些是真哪些是假，但我們還想知道，他們各自為什麼說了一些假話，這些謊言究竟維護了什麼？細加分析便知，樵夫用謊言維護了自己的貪財，多襄丸用謊言維護了自己的虛榮，真砂用謊言維護了自己的名節，武士用謊言維護了自己的尊嚴。
樵夫的謊言代價最小，由於案件無關自身，他在乎的只是很小的財物。即使是一把短刀那麼小的事情，畢竟也是丟面子的，所以他沒有對路人和游僧道出。多襄丸明知自己要死了，所以盡量往自己的臉上抹金，試圖用英雄壯舉來滿足自己被認作強賊的虛榮心，掩蓋自己其實不過是一膽小毛賊的本質。真砂是女人，發生了這種事情，她最在乎的是自己的名節。所以在她的故事裡，掩蓋掉了自己因為愛欲快感而放棄抵抗的細節，而把自己偽裝成一個烈女形象。武士既不勇猛也不高貴，他打不過人家，而且還膽怯如鼠。對於他而言，最要考慮的是維護自己的武士道精神，所以編造出一個剖腹自盡的壯烈故事。出身於武士世家的導演本人在此唏噓武士道精神業已不再。案情終了，因果也都有了報。但導演還是覺得意猶未盡，因而讓羅生門的那場雨繼續下。為了拍出雨的效果，攝制組還往水中加了墨汁。而演員們要長時間在這搖搖欲墜的羅生門布景下工作，也實是敬業萬分。一聲嬰兒的啼哭劃破雨聲，樵夫發現路人在偷棄嬰的外衣欲加阻攔，這才讓路人將自己偷去短刀的心事挑明。路人語不驚人死不休，順帶著道出世界上所有人都在欺騙的事實，一句「人間即是地獄」驚醒所有看電影的夢中人。此時的黑澤明已不僅僅是劇中戲的導演，而是要以上帝的姿態向世人發出哲學語氣的質問。
在這時影片格外沉默，劇中人在沉思，觀影者也陷入深深的思索。在這世界裡，每個人都或多或少地在欺騙，更為甚者我們都已經習慣了信口開河。當為了獲得一些格外利益，或者是為了維護一些自我形象，我們都會不斷地欺騙別人，久而久之卻是一直在欺騙著自己的良心。當人世間失去了真誠的價值，這世界還值不值得去為之奮斗？探討此類題材的文藝作品不少，吉姆·凱瑞在《大話王》里嬉笑著慨嘆人生，匹諾曹被教導著不能說謊否則鼻子會變長。但黑澤明的思索格外沉重，他以一種大家風范高屋建瓴，又以一種末世姿態對人類表示絕望。我們都是人類的一分子，由彼及身地聯繫到自己，因而也生出一份莫名的悲哀來。
影片拍攝時正值日本處於戰後政權交替時期，國家衰敗經濟頹廢生產力嚴重下降，國民的自信心都在逐漸缺失。黑澤明借用人類共同的心靈思索對國家未來的走向表示了身為藝術家的迷茫和憂慮，而如今再看《羅生門》，也依然為其深入人心的發問而感到震撼。當今影壇愈來愈多的作者開始關注人性在物質大潮沖擊下的流失，《黑客帝國》《28天之後》《人工智慧》《三峽好人》等或多或少皆有所提及，但都不能達到50年前《羅生門》的哲學高度。都說電影是娛樂，黑澤明卻用電影寫了一本充滿哲學思辨的書。他的西方弟子庫布里克也十分贊同大師的情懷，在後者的影片中也總是充滿了對人性的解構和反思。
《羅生門》沒有一黑到底。在芥川龍之介的《羅生門》原作里，老婆婆的衣服被奪走，作家給出了悲觀和絕望的答案。但黑澤明終究還是在影片末尾給出了一點希望，故事最後雨過天晴，沉默良久的樵夫從游僧手中抱走棄嬰決定收養，游僧則表達了對人間尚有光明和美好的信心。游僧的設置一眼就能看出，他代表了一種道義，一種只有東方人才能理解的哲學思想。導演試圖用傳統的道義來教化新新人類的意圖也很明顯，而伴著這種有一些希望的結局，音樂變得平靜而優美，樵夫漸行漸遠的背影亦是觀眾對於美好未來的一種期待和嚮往。嬰兒即是我們的未來，是人類懷抱的希望。只要有希望，那麼未來就有可能是美好的。大師在最後展露了自己的慈悲心，而我們觀影者則不該沉醉在這份假象的痴情里，而應以身作則地思索自身的價值，並且力所能及地去做真誠的事情。電影只能探討生命的意義，惟有每個人的行動才對生命有實際價值。除了思想上的超前，《羅生門》在技術上的突破也是顯而易見的，其劃時代的意義絲毫不遜色於奧森·威爾斯的《公民凱恩》。本片不僅是電影史上第一次走進森林拍攝，更是第一次將鏡頭直接對著太陽拍攝。技術上的實驗成功，讓我們有幸觀摩到如此瑰麗迷人的《羅生門》。主要故事都發生在斑駁陸離的樹葉下，光和影交相輝映，一如人心的叵測與未知。黑澤明對移動機位的把握爐火純青，在竹林中的幾場戲，很少出現單調的反打鏡頭，取而代之的是構思精巧的鏡頭移動。角色視角的移動不僅自然，而且成功地過度了情緒。在50年代就能達到在畫面和思想上如此完美的結合，難怪世界也為之傾倒。
本片卡司也是實力超群。和黑澤明有過多次合作的三船敏郎，是日本影壇的傳奇人物。這個出生在愚人節逝世在平安夜的男人，從小生長在中國，回國後參與電影拍攝，在《泥醉天使》中一鳴驚人。本片中他將一個看似牛氣沖天實則熊包一個的多襄丸表演得入木三分，嬉笑怒罵把握得恰到好處。之後他憑借《保鏢》和《紅鬍子》兩度奪下威尼斯影帝，和黑澤明一起被譽為「國際的黑澤，世界的三船」。60年代後三船敏郎和黑澤明發生不和，之後再未合作過，不得不說是電影界的一大遺憾。
在《羅生門》的優異表演中僅次於三船的就是飾演真砂的京町子了，她將一個時而堅毅時而軟弱時而瘋癲的受辱女子形象表演得淋漓盡致，舉手投足見優雅，蹙眉轉眼現憂傷。京町子被稱作「最優秀賞女演員」，從上台表演至今始終是單身。
和三船敏郎演對手戲的森雅之，是黑澤明班底中的優雅美男。他沉著理智的表演，和激越放縱的三船敏郎恰好形成鮮明對比，被人稱為「靜的森雅之」。1973年他因直腸癌去世，他的女兒中島葵也是一名演員。
另外扮演樵夫的志村喬和飾演僧侶的千秋實，也都一直活躍在日本影壇上。《羅生門》公映後震撼了全世界，次年接連奪下威尼斯金獅獎和奧斯卡最佳外語片獎。日本電影震驚了世界影壇，而《羅生門》也一舉將黑澤明扶上電影大師的王座。
大師離開人間已經過去了整整十年，而《羅生門》的誕生也接近六十年。如今的世界愈加惟利是圖，連專心做電影的人也都少而又少。在娛樂大片充斥眼球的時代，我們需要經常靜下心來，欣賞一下《羅生門》這樣的電影。如同喝慣了可樂，也需要坐下來品一杯香茗一樣。《羅生門》有這樣一種寧靜致遠的情懷，讓人省身，讓人回味。
許多人都說，《羅生門》這部電影，是一輩子都要看的好電影。竹林里犯了錯無法翻案，那就不要在人生里再犯這樣的錯了，大師在天堂看著呢。

㈢ 羅生門在愛情里代表什麼

羅生門在愛情里代表情傷，被傷害的戀人。

在愛情當中，兩個人因為相愛走到一起但是慢慢的充滿欺騙，就會有人被傷害，或者兩個人都被傷害。

羅生門本來在日文漢字寫成「羅城門」，最原始意義是指日本京都羅城的城門，後用來借指人世與地獄之界門，事實與假象之別。現在通常指事件當事人各執一詞，分別按照對自己有利的方式進行表述證明或編織謊言，最終使得事實真相撲朔迷離，難以水落石出。

羅生門的含義

現在羅生門的主要用法是指每個人為了自己的利益而編造自己的謊言，令事實真相不為人所知。經常用於各種新聞報紙標題。如伊能靜黃維德，娛樂圈中羅生門，車禍羅生門賈靜雯婚變進入羅生」等。

黑澤明用芥川龍之介的一部小說《林中事》改編成了電影，取名叫《羅生門》。就是說發生了問題，每個人都各執一詞，又互相掩護，又推脫責任，又製造假象。弄得事實是什麼都不知道，這就是羅生門現象。

㈣ 羅生門是啥意思

羅生門是指在某個事件里，當事人各執一詞，最後導致真相撲朔迷離。

「羅生門」原來是佛教禪經的故事。後來佛教傳入日本後羅生門成了日語「羅城門」，指的是羅城城郭的大門。由於當時古代日本戰亂很頻繁，屍橫遍野。許多的屍體被丟棄到城樓，後來年久失修荒廢以後就顯得十分荒涼詭異，所以在人們心裡產生了鬼怪聚集、陰森恐怖的印象，後來羅生門也有通往地獄大門的含義。

事情的真相只有一個，但是各證人提供證詞的目的卻各有不同，各自心懷鬼胎。為了美化自己的道德，減輕自己犯下的罪惡，掩飾自己的過失，各個證人都開始敘述一個美化自己的故事版本。荒山草叢的慘案，變成了一團撥不開、看不清的迷霧。

㈤ 日本小說《羅生門》的寓意是什麼

日本小說《羅生門》的寓意如下：

描述了一個普通人在利己主義驅使下墮落的整個過程。並通過對「小惡」、「惡」、「最惡」人物形象的描寫，慢慢地對讀者的心理產生影響。基於利己主義的影響，無論是違背道德還是損害他人利益，都是利己主義者實現自己理想的墊腳石。

然而，利己主義者在為自己的自尊做壞事的同時，也會將過錯歸咎於外部環境和他人。這篇文章描述了從善變到邪惡的轉變，展示了在利己主義面前人們價值觀的脆弱。

因此，如果他們被利己主義侵蝕，他們肯定會認為他人的利益只是滿足利己主義者物質和精神需求的踏腳石。從廣義上說，人類的大多數惡行可以說是自私的。通過短篇小說的形式，柳助給讀者帶來了生動的利己主義者。

羅生門位於首都的中心，它不僅是城市與城市、中心與周邊地區的空間劃分，也是秩序與混亂、善惡、生與死、正義與非正義的分界線。什麼道德，什麼底線，為了生存，揪出死者頭上的頭發，挑別人的衣服穿在自己身上是合理的，把人性的困惑轉化為人性的自我改變。

小說結尾處，老婦人的絕望、黑暗環境的設置以及家奴的離去，不僅是場景和意識的轉換。它必然會導致家奴題材跨越國界，即各種人類邊界的萌芽、靈魂本質的轉化。這種陰暗、潮濕、枯萎、殘酷的諸侯國滅亡景象，正是芥川龍之介的內心寫照。

這是他無法說出的痛苦的消息，是他內心的困惑和不安。在這樣一個嚴酷的社會環境中，人們的思想怎麼能找到一個休息的地方呢。

一方面，這部小說肯定了人性的殘酷和殘酷;另一方面，揭示了對人性本質的質疑和對「道德與良知，生存與生存」等倫理問題的追問;另一方面，它也凸顯了人類本能良知對「善」的呼喚。

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《羅生門》內容簡介：

在戰爭時期，一個被主人趕出家門的僕人，在做強盜和餓死之間掙扎。就在這時，他來到一個叫羅生門的地方，那裡到處都是死屍。相反，他發現一個衣衫襤褸的老婦人從一個年輕女人的死頭上扯下頭發。他沖上去對你說這是非人道的，甚至對死屍也是如此。

老婦人解釋說她只是想用它來謀生。他說:「這個女人以前把蛇肉當魚干賣。」我不認為這個女人錯了。這時，僕人才明白，既然是為了生存，又有什麼不能呢?然後他拿起老婦人的衣服跑掉了，從此再也沒有人見過他。

《羅生門》創作背景：

他的創作生涯始於大正五年(1916年)左右，隨著資本主義的迅速發展。這是一個天災人禍、社會動盪、經濟蕭條、人民生活貧困的世界，連京都都顯得那麼特別荒涼。

善與惡，虛擬到現實，等等。都是絕對的,孤立的,人與人之間也相互疏遠,陌生人,看不到任何人類的真誠,拋棄了女人的屍體「吃」官兵,老太太的屍體,「吃」的奴隸「吃」的女人,每個人都是「吃人」,每個人都在「吃」,完全跟狼講作為一個男人,生命和死亡之間的關系。

㈥ 羅生門是什麼意思

羅生門是一個常被使用的詞語，是從日語交流來的詞語，由於中日有相同的表記文字，在語言的交流方面非常頻繁，現在羅生門經常用於各種新聞報紙標題及科研論文標題。如「轉基因玉米羅生門」、「趙本山遭遇羅生門：究竟誰在說謊」、「賈靜雯婚變進入羅生門」、《張愛玲的「羅生門」——讀<小團圓>》等。

羅生門一詞由此被賦予了「各說各話，真相不明」的含義，成為一個常被使用的流行語。

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詞語釋義

在《広辭苑/廣辭苑》第三版日文原版辭典中關於「羅生門」之解釋如下：

⑴亦稱羅城門。在《今昔物語》的故事中「羅生門」原名為「羅城門」，它是日本京都平安京中央通往南北的朱雀大道上南端的一個城門。

⑵並列在羅生門河岸旁的吉原游女的店。

⑶能劇。觀世信光作。源賴光的家臣渡邊綱與住在羅生門的鬼神打鬥，剁斷了鬼神的一隻手腕。

⑷短篇小說。芥川龍之介作。1915年（大正4年）11月發表於帝國文學。取材於今昔物語，以王朝末期荒涼的首都為舞台，描寫人類為了生存而行惡的利己主義。[4]

現廣泛使用的「羅生門」一詞中文可解釋為「各說各話，真相不明，事實撲朔迷離」等義。

㈦ 羅生門什麼意思

羅生門本為日本京都羅城的城門，後用來借指人世與地獄之界門，事實與假象之別。現在通常指：事件當事人各執一詞，分別按照對自己有利的方式進行表述證明或編織謊言，最終使得事實真相撲朔迷離，難以水落石出。

由於羅生門這一詞誕生時便有生死徘徊的意味，故而後來演化成事實真相在真相與假象之中徘徊：事件當事人各執一詞，分別按照對自己有利的方式進行表述證明或編織謊言，同時又都難以拿出第三方公證有力的證據，使得事實真相撲朔迷離，最終陷入無休止的爭論與反復。

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羅生門一詞出自日本作家芥川龍之介1915年創作的短篇小說《羅生門》，情節取材於日本古典故事集《今昔物語》。通過描寫一個本來生性善良的家僕在羅生門遇到一個靠拔死人頭發做發套為生的老婦人後，將老婦殺死，並且扒了她的衣服逃走的故事。

在芥川龍之介的筆下所有的人都是充滿著自私自利和人性劣根性的人物。芥川龍之介藉此諷刺著當時那個冷酷無情、陰冷晦暗的日本社會。《羅生門》以風雨不透的布局將人推向生死抉擇的極限，從而展示了「惡」的無可迴避，第一次傳遞出作者對人的理解,對人的無奈與絕望。

由於黑澤明的《羅生門》在1951年連獲威尼斯金獅獎和奧斯卡最佳外語片金像獎———它是首部獲此國際大獎的東方電影，羅生門從此也被世人定義為一個特指的名詞，意指某事（或某人某物）復雜詭譎，迷離撲朔，有多種歧異的可能性，且令人難解其懸疑。

㈧ "羅生門"是怎麼回事

《羅生門》本身是一個來自佛教禪經裡面的故事。講的是在一個戰爭年代，一個農民破產了，只好拿起刀來，決心作強盜。但是他力弱膽小，並且總是有些有愧於心。一天，他到一個剛剛發生了一場大戰役的城牆上去，那裡到處都是死屍，他想找到一些財物。結果他竟然發現有一個老婦人衣衫斕縷正在從一個年輕女子的死屍頭上拔頭發。他沖上去說你這個沒人性的，竟然對死屍也不放過。老太婆說她只是想用這些頭發做個頭套賣錢謀生罷了。「而且，你以為她生前是個善人嗎？她可是把蛇曬幹了當成鱔魚來賣。」「我這么做完全是為了生存啊！」。於是，強盜大悟了，既然是為了生存，還有什麼不可以的？於是，他就搶了老太婆的衣服走了。

在國際影壇上產生重大影響的第一部日本影片
標志著日本的電影藝術進入一個新紀元

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《羅生門》（芥川龍之芥）原來的出典是在平安朝的故事集《今昔物語》里。

《今昔物語》 日本平安朝末期的民間傳說故事集，以前稱《宇治大納言物語》，相傳編者為源隆國，共三十一卷。包括故事一千餘則，分為「佛法、世俗、惡行、雜事」等部，以富於教訓意味的佛教評話為多。

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本人的解釋：

1、在芥川龍之芥的原著小說里，羅生門作為一個標志性建築，代表「人間地獄」。原來的京都（KYOTO）裡面有這么一道真正的門，據說是魔鬼消失之門。毀於戰亂。

2、http://www.cnbuddhism.com/cidian/Print.asp?ArticleID=44916
上面有今昔物語的詳細介紹。

3、今昔物語應該是一本「佛教說話集」，佛教確實起源於印度，再經由中國傳到日本，但是這個和「今昔物語」裡面羅生門的典故應該沒有矛盾，因為「羅生門」這個詞語，可以起源於日本，再作為佛教用詞流傳到亞洲各國。這也可以看做文化的一種生存發展方式。中國也有很多並非起源於印度的佛教典故啊。我又想了一下，也有可能，是傳說誤把今昔物語訛為佛經，其實它只是個佛教（或者鬼神，因為裡面日本篇里也有提到陰陽師這樣的人物）故事集錦。

4、至於「羅生門」的典故是否是教人作惡，我想可以從兩個方面去思考。一是，在民不聊生的社會形勢下，對於「惡」的不同解釋；二是，這只是一個關於「名詞」的解釋，而不是佛教奧義。

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「羅生門」本來在日文漢字寫成「羅城門」，最原始意義是指設在「羅城（即城的外郭）」的門，即「京城門」之意。據《續日本紀》在天平十九年六月己未「於羅城門雩（在羅城間行祈雨式）」。又，《令義解》〈官衛．開閉門〉條謂：「京城門者，謂「羅城門」也。曉鼓聲動則開；夜鼓聲絕則閉」。主要是指公元七世紀中後葉日本皇都所在平城京及平安京的都城的正門而言。如附圖一所見，「羅生門」與皇宮正門的「朱雀門」遙遙相對，貫通兩門間的，即是整個京城縱軸幹道的朱雀大路。由於出此大門，即是荒郊野外。在公元九世紀日本皇家衰敗，內戰頻仍的歲月里，羅城門失於理修，頹敗之後，立刻顯得荒涼陰森。許多無名死屍，也被拖到城樓丟棄。年積月久，在人們心中產生了陰森恐怖、鬼魅聚居的印象。因此，《平家物語》記載許多類似的鬼談故事。在日文里「城」與「生」兩漢字音讀相近，而字形上「生」比「城」簡省易寫多了，因此，「羅城門」便逐漸被寫成「羅生門」。因此《謠曲》〈「羅生門」〉條里就看到了「羅生門」取代「羅城門」的寫法：「九條（通）之「羅生門」正是鬼神所居者」。

這個是在台灣網站上找到的答案。

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普遍的通過電影的說法，羅生門是「各說各話難解的謎題」的意思。

日本作家芥川龍之介的名著，在芥川龍之介的小說中，我們強烈地感受到人對人性之惡的冷峻逼視，對人生之悲的冷靜旁觀，即使寫到至善至美的人性，也沒有玉潤菊香的天真贊嘆，而是展現這善於美發源時的偶然與荒謬，以及一種被莫名力量壓抑而畸變爆發出的慘烈壯闊。
芥川龍之介從不在作品中做判斷，無論是事實還是道德上的。他只把現象「原生態」地擺出來，讓我們意識到這世界本質上的不可確定性，讓「真實」成為一個模稜兩可的概念。於是，絕代名畫是否真的存在過，即使在親見者心中也成為巨大的問號（《秋山圖》）；本不復雜的林中命案卻因不同敘述者的矛盾供詞成了永不可知的懸疑（《莽叢中》）。
人性正是因為在惡中透露著無奈，在善中隱藏著荒誕，在悲中張揚著崇高，在喜中孕育著短暫，所以才耐人尋味。芥川龍之介在這重重悖論間踽踽獨行，留下一個又一個斯芬克司之謎讓我們思考。

作者簡介：
芥川龍之介（1892—1927），日本作家幾乎將自殺看作一種生命的儀式了，1927年未屆四十的芥川龍之介同樣以這種方式離世。這位日本近代文學重量級的作家不但諳熟古老的日本文體，諸如俳句，又有良好的西方文學修養——他畢業於東京帝國大學英語系，在校期間即與久米正雄、菊池寬等形成了「新思潮派」。1915年開始創作時就發表了令他名垂後世的《羅生門》，該小說後來被當代電影大師黑澤明用作同名電影的取材和名稱，因此越發越聞名世界。芥川的小說是那樣富有傳奇的古意，又深具現代人性的關懷，成了我們至今讀來仍覺趣味彌遠的傑作佳構。此外，他可算得上一個文備眾體的作家，評論、散文、詩歌都可圈可點，包括他1921年來中國時寫下的《中國游記》。以他命名的「芥川文學獎」，一直是日本文學界的最高獎項。

電影;羅生門
導演：黑澤明,志村喬,森雅之
主演：三船敏郎
本片榮獲第24屆奧斯卡最佳外語片獎和1951年威尼斯影展金獅獎
故事內容：
故事由三人在羅生門邊躲雨而展開。此三人是雲游和尚、砍柴人和乞丐。砍柴人自言自語：真是看不懂、看不懂。在乞丐再三追問下，砍柴人講了如下一件事：
三天前砍柴人進山去砍柴，在山裡看到在一把女人用的木梳傍有一具武士屍體。砍柴人趕緊到衙門去報官。差役抓住了殺死武士的強盜。在公堂上強盜承認見武士妻子美貌，強暴了她。由於武士妻子堅決要他倆決斗，在決鬥了23回後，他殺死了武士。強盜想以此誇耀自己的武藝高強。武士妻子卻說，她受強盜侮辱撲到武士身上哭訴，昏了過去，手中短刀誤殺了武士。這時公堂上讓女巫把武士的靈魂招來審問，武士說，他妻子唆使強盜殺他，他十分羞恥，拿起短刀自殺的。砍柴人還說，其實他看到強盜與武士兩人的決斗，開始由於沒有講，其實兩人的武藝很平常不像強盜所吹噓的那樣，是強盜砍死了武士。
正在三人談至尾聲時忽然聽到嬰兒哭聲，乞丐找到了被遺棄的嬰兒，想剝那棄嬰的衣服，被阻止後，砍柴人說，我已有六個孩子，不在乎養第七個孩子，讓我領養吧，和尚把孩子給了砍柴人。雨過天晴，夕陽照著砍柴人離去的背影。
挖掘人性丑惡的巔峰之作