科技節深海挖礦怎麼製作

Ⅰ 地球能源宣告短缺，即將在深海中開采，為何遭到警告

如果我們開始在深海中開采新的能源，就會導致生物的多樣性遭到破壞。我們都知道，人類的起源來源於大海，大海中有著我們值得探索的許多奧秘，在大海中，有些物種甚至還沒有被開發出來，所以大海是一個生物多樣性極其豐富的一個領域，我們不能去侵犯它。

好了，以上就是小編給大家帶來的分享，如果小夥伴們還有什麼想分享有什麼想法的話，可以在下方的評論區一起評論討論哦！

Ⅱ 未來的海洋作文

隨著科技的進步和時代的發展，一個開發海洋的新時代己經來臨。在開發海洋中，人們將更有效地從海洋中取得更多財富。越來越多的國家正在籌劃建立或已經建立了海底田園和海底牧場，人們正在從過去單純的海洋捕撈時代，逐漸過渡到未來的「耕海」時代。在不遠的將來，人們在海底田園和海底牧場中，將比在陸地上的農牧場中工作得更出色、更有效，因為同面積的單位產量，海洋養殖的產量要比陸地種植高出100倍。人們將大量養殖海藻和海草等，供應陸地上的牛、豬、羊等作飼料，從而獲得更多的蛋白質、世界海底田園的總產量不久將會從目前的2000萬噸躍增到5000萬噸，大量的海藻、海草等也將由水下聯合收割機來割取，然後由鋼索吊裝到船上。

在不久的將來，人們世世代代捕魚用的漁網將被強大的吸水裝置替代，利用電場發出的光、一定頻率的聲音和溶於水中的特殊化合物，能夠引誘和迫使魚群集中在一起，游近船上放下的吸水管道，吸水管道連水帶魚一起吸進船艙中。到那時，連同海底牧場向人類提供的各種魚蝦類一起，人們從海洋中所獲得的海味將達 10億多噸，比現在向海洋索取到的多上十幾倍乃至幾十倍。

隨著世界對石油、天然氣等資源需求量的不斷增長和人們對這些資源的大量開采，陸地上的這些資源將日益枯竭。使人們勢必將目光轉向海洋，或者另找新能源。據估計．海底的石油蘊藏量約為900億噸，僅北冰洋的石油儲量就可供世界用上50年。目前，己有 100多個國家和地區開展了大陸架和深海石油的勘探與開采，己發現了500多個油氣田，一個為期十年的世界海洋邊緣鑽探計劃的實施已近尾聲。探索和開采海底石油，並將把生產基地建在海底。對於海底石油開采後的運輸問題，人們將用大型潛水艇。設想把巨型塑料筒沉入海底，裡面裝上10萬噸原油，由潛艇拖帶航行。也有人設計用飛船裝運。

海洋中存在著巨大的能量，人們稱之為「藍色的煤海」，它將轉化為人類未來的能源。未來的海洋熱能轉化廠，將設置在海中，在沿海可由電纜供給城市用電。被譽為「未來的燃料」的重水，海水中的含量也比陸地水高得多。從重水中可以提取氫的同位素，科學家們正在用它來進行熱核反應試驗，如果獲得成功，它將成為取之不盡的能源。

在不遠的將來，人們還將建造「海底城市」，這己不是幻想，而是現實。目前，日本已為阿拉伯國家建造了一座海上游動的「小城市」。它大多用鋼鐵做成，中心是一座6層大廈。設有室內小花園、電影院，水電全部自己供應。它可以滿足海上採油工作人員文化娛樂生活的需要。這個浮動「城市」是靠8根高大柱子托起的，把它們收起來，就可以當船行駛。將來許多海上工廠，將在原料生產地或市場附近的海域興建起來，為海上城市居民提供物質需要。日本四國島西南面的龍串灣，有個 「海中公園」，人們在海底透過 16面直徑 60厘米的玻璃窗可以飽覽海底奇景：奇形怪狀的礁石，五彩繽紛的珊瑚，各種奇麗的魚兒及奇趣的海星、海葵等。自從美國第一個建造了水下實驗室以後，不少國家紛紛效仿，在海底建造「鋼屋」和其他建築，「屋」內氣壓和海面相同，人們可以在裡面正常地工作，維修海底油氣井，打撈沉船，海底勘探或為潛艇補給等。另據報道，日本一群工程師、建築師。計劃在離東京120千米的海域上，建設世界首座「海洋城」，以解決未來人類住的問題。海洋城將建於200米深的海底，有 4層樓高的鋼骨平台，離海面約70米，面積23平方千米、全城由1萬條堅固直柱頂住，直柱附近設有感應裝置。可測台風、海嘯及暗流，自我調整力度以抵抗這些外來壓力，保持海洋城的平穩。海洋城除了住宅區外，還有一個商業中心，400個網球場，8個高爾夫球場，兩個棒球場，1個栽種水果蔬菜的人工田，還有縱橫相連的道路。海洋城的建設費用估計需要2000億美元，這項巨大的工程可望在本世紀末完成。到21世紀，這座「海底城市」將居住萬人以上，那時，深邃的海底不再沉默，將會跟大陸一樣，變得熱鬧非凡，越來越多的人將去發掘它、建設它，用自己的智慧和雙手去描繪這張碩大無比的宏偉藍圖。

海洋的未來向人們展示了輝煌的前景，廣袤的海洋將給人類作出巨大的奉獻
大哥你覺得哪一部分好你就用那一部分

Ⅲ 阿凡達觀後感

家都說《阿凡達》（Avatar）會是一部「神作」——或者至少期望如此——因為今年北美票房雖然創了記錄，但那些所謂的「好萊塢大片」中，實在沒有真正拿得出手的。年末了，不論中外，都有些「年終總結」的情結，於是乎大家的期望就高漲起來。

更何況，「神作」總得要「神導」出品才行，偏生今年大家耳熟能詳的幾位夠格的「神導」都偃旗息鼓，不是沒推出新作、就是轉移了陣地玩小眾；真正鎮得住歲末檔壓軸戲的，還真只有「卡大神」（James Cameron）。

但是，這是否意味著《阿凡達》就是「電影」神作了呢？會開創電影「藝術」的新紀元呢？

【一】

千萬不能這么想。個人認為，「開創藝術新紀元」和「神作」沒有必然聯系——前者注重前衛而先鋒的想法、概念、與意識，後者則需要完美的執行力。「完成」得不好的藝術理念，離「神作」的標准還很遠。在電影這行，藝術家是一棍子可以打死一片，但真正能在實施過程中苛求完美、並且也能實現完美的沒幾個。從這個意義上說，「神作」不僅不應該被吹得如在雲端一般飄渺，反倒應該是……像最強壯男人的胸膛那般……踏實，像這種非常堅實、能經受得住百般挑剔的狀態，英語中有個非常適合的詞叫「蘿卜絲特」（robust）。是的，我認為，「神作」都應該是蘿卜絲特的。

可是，「神作」難道不應該是「深刻」的么？

事實是：電影從來沒有「深刻」過，而且也沒必要「深刻」。個人覺得，「深刻」總得和「原創性」掛鉤才有意義。如果電影表達的東西，都是前人思考過、甚至是思考過無數遍的東東，那有什麼深刻意義可言呢？我還從來沒有發現有一部電影所表達的思想是原創的深邃思考，所有表現的東西都有據可查、有前例可援。在這個意義上，且不說「電影一思考，人類就發笑」吧，至少「前人」是會發笑的。作為一種表現藝術，電影何必要深刻呢？再深刻的主題思想，表現方式很差勁，那也是垃圾；反過來，再爛俗的主題，表現方式新穎以至於令人對同一主題有前所未有的「感受」，那就是表現藝術的勝利。所以，作為「神作」的電影，「深刻」與否是無所謂的。

搞掂了「神作」的特性，評價《阿凡達》似乎就是一件輕而易舉的事情了：

《阿凡達》是蘿卜絲特的么？是的。
《阿凡達》是深刻的么？無所謂。
所以，《阿凡達》是神作么？呃~~暫時不太清楚。

【二】

「神作」的帽子很大、卻很簡單，不掰開了細說，是難以下結論的。以上說的都是「必要條件」，不具備鐵定成不了「神作」；但是反過來，即使必要條件全具備了，那還得看電影整體以及各方方面面執行得如何，才能充分地下結論。

就電影故事而言，想必大夥都知道了，《阿凡達》的故事比較簡單，也一點都不深刻。說白了，影片情節在大的層面上是太空版的殖民與反殖民斗爭，在個體層次上則是一個跨越種族的愛情故事，都沒啥新鮮的。但是，這種設定對電影而言是「蘿卜絲特」的——換句話說——是足以支撐起電影敘事需要的。直觀地說，一個「蘿卜絲特」的故事給人的感受有二：一，既靠得住又不牽強。《阿凡達》的情節設定，基本上沒有讓人覺得荒誕或者百思不得其解之處，像那種在其他大片中常見的「危險總是追著主角走、但總是差一步」的情形基本沒有。我一向比較佩服卡梅隆玩弄橋段的能力：他總是能將一些本來是俗套的東西，調度得讓觀眾感覺「本應該如此」，這就是「蘿卜絲特」的真諦；另外，影片故事「蘿卜絲特」與否，還可從編導鉤織情節背後的誠意與努力來略窺一斑。一般而言，從「誠意」來看影片的質量是很不靠譜的，因為沒有哪個片方會在宣傳時強調自己「沒有誠意」。這里關鍵得看「人」，電影製作「人」里的核心是導演，導演實沉了，這電影的故事也「虛」不到哪去。向來崇尚「自己動手、豐衣足食」的卡梅隆，絕對是好萊塢最「實在」的導演之一，再加上長達十年的打磨，包括對整個潘多拉世界的設定，積累了如此豐富的「營養」，《阿凡達》這個「孩子」想不強壯都難。

但是，一個「強壯」的、能擔當得起整部電影架構的孩子，未必是顧盼生輝、富有魅力的孩子；而在個人的字典里，「神采」才是一個能達到「神作」級別的電影故事所具備的充要條件。《阿凡達》的故事，尤其是中間部分對於潘多拉星球地貌生態、以及Navi土著文明的展現，完美地彌補了通常大片第二幕比較沉悶無聊的缺陷，使得整部電影感覺非常緊湊，將近三個小時的片長也似乎過得特別快；不過，這個故事最終還是流於常規，因為可預期的轉折與結果而缺乏驚喜，無法帶給人新鮮的感觸。

【三】

其實，像《阿凡達》這樣常規的故事，即使不朝「深刻」的方向整，也是可以通過細節設定的豐富化、而帶來一些更復雜因而也更有深度的元素的。對電影表現力而言，其實壓根就沒啥「先天深刻」的主題，只有對既定主題的演繹「深度」、才決定了電影本身的深刻與否。《阿凡達》所選擇的主題，什麼「反殖民」啊、「環保」啊、「生態和諧」啊，不管認同其中哪一個，在「唯深刻論者」們看來，無疑都是很深刻的、牛A的命題；然而，單單選擇這樣的主題，並不能保證電影本身是有深度的。對於《阿凡達》的故事，個人認為演繹得過於簡單、以至於過於淺顯了一些。我不需要它從深層次「打動」我，但我希望它能在需要觀眾情感參與的時候「煽動」我、好讓我忘掉自己是在看電影而想跳進畫面去和主角們一起大殺四方。

從大的方面來說，《阿凡達》對於劇情沖突的設定，是簡單的正邪對立、非黑即白；而在每一陣營內部，也欠缺多樣性，彷佛兩塊鐵板在那相互碰撞，陽剛的氛圍是有了，但稍微有些傻氣。此外，這樣一種簡單對立關系的最大不良後果，是角色形象的單一。本來我以為在人類僱傭軍這一方，應當是有不同意見的，特別是軍事指揮官和行政首腦之間，其想法應當有細微區別才是，那樣會使故事與人物都更立體化，可惜沒有。作為一個整體，人類似乎是壞人，Navi人都是好人，壞人中的好人（主角和他的朋友們）的作為也是常見的典型；而且，每一個角色群，他們的想法都是單一的……這樣一來，這個故事再「蘿卜絲特」，也是老老實實、循規蹈矩的「蘿卜絲特」；大家不妨想想：權老實再強壯，能敵得過未央生的俊俏風流么？所謂「神作」，是千萬不能老實的（有不知「權老實」、「未央生」為何方人氏者，請致電小學語文老師強烈要求補課）。

【四】

關於《阿凡達》的故事，目前有各種各樣的類比，個人覺得一個最恰當、卻從來沒人提到過的框架類似的電影，應該是宮崎駿的《幽靈公主》：一樣的本來不相干卻捲入兩大沖突群體的主人公、一樣的關於資源掠奪與資源保護之間斗爭、一樣的跨越族群界限的情感關系。這樣的故事，比《與狼共舞》更「綠色」，比《風中奇緣》更有社會群體背景，與《阿凡達》想要表達的東東基本一致。可是，稍微對比一下《阿》與《幽》，就會發現在框架設定的復雜微妙、以及由此影響到的角色性格的生動豐滿、乃至最終的情感與思維震撼上，《阿凡達》都是無法比肩《幽靈公主》的。尤其是後者中的幻姬大人這個角色，雖說從行動上和《阿凡達》中人類軍事以及行政事務官所作所為差別不大，但行為動機、以及這種動機所體現的人格復雜性，則相差太大了。

我自然也明白卡梅隆的良苦用心——最簡單的才是最通用的——就像《泰坦尼克》中的愛情，其實是最爛俗的，但恰恰是這種沒啥特色的故事吸出了全球各色女性的眼淚。偶當年曾幻想：要是《泰》的主角是那一對在漂浮的床上抱在一起、溫馨面對死亡的老夫婦該多好！他們的人生，有可能是一個將《飛屋歷險記》（Up）中那五分鍾延長的感人故事……不過，這樣一個故事恐怕就很難幫助卡梅隆站在世界票房之巔了。我從來都覺得，對於男女感情關系的處理，是卡大神為數不多的弱勢之一。他最多能將這種關系整得滴水不漏了，但是往往會缺乏光彩——《深淵》（The Abyss）中那一對深海鑽探的夫妻檔，算是卡老師描繪得最有神採的男女關系了。《深淵》中的男女關系，看設定其實也很簡單而典型，但是它有細節，而且是那些瑣碎中更見細膩的描繪；而《阿凡達》中男女主角之間的互動，就缺少這種令人回味細節，一切交往的步驟都顯得很程式化，沒有任何硬傷，但也沒有任何火花。這點直接影響了像偶這樣愛胡思亂想的觀眾對這個故事以及其中感情的共鳴，比如說影片中男女主人公比翼齊飛的場景，美是美極了，極具視覺沖擊力；但偶就是忍不住聯想起《獅子王》（The Lion King）中的「瀑布嬉戲」、與《機器人總動員》（Wall.E）中的「飛天旋舞」段落，耳朵里飄起的也似乎是《Can you feel the love tonight》之類的靡靡之音……

也就是說，《阿凡達》中不粗糙、但也不精細的故事設定，沒能讓偶激動起來；而這其中包含的一望即穿的思維層次，也不是那種能讓人願意靜下心來從思考中獲得樂趣的類型；就算是那些打「通俗」牌的溫情設定，也有些濫觴。一般而言，敘事性的「神作」電影，要在以上「冷」、「熱」、「溫」中至少達成其中一項或者兼而有之；《阿凡達》的故事框架及具體演繹，距離那樣的高度還有不小的距離；你可以說卡老師沒有那樣的野心、或者說不值得為了那樣的目標而放棄商業上的成功，但同樣也不能說《阿凡達》能在電影表述方面進入「神作」的范疇。
【五】

幸好，《阿凡達》不止是要講一個故事。在個人看來，影片情節之外的設定，比這個故事本身要精彩得多得多。

作為類型片，《阿凡達》的定位是Sci-fi Fantasy；既然扯上了科幻之名，不整出些新鮮的理念來，實在對不住這史無前例的陣勢。具體的科學的玩意偶就不提了，什麼半人馬座阿爾法星系各天體之間的運動軌跡、什麼潘多拉星球的引力指數與Navi族人身高的關系、什麼珍稀礦藏Unobtanium與聖域浮山的形成原理，等等，這些都大大超出一個高考物理差點沒及格的理科敗類的認知范疇。嚴謹的科學內容是需要強大的運算能力的，那些就留給物理滿分的優等生去做好了；偶們廢材只好鼓搗些看得見、摸得著的、或者說完全不需要研究——說白了就是只需瞎想——的東東。

最先吸引我眼球的，是卡老師的老朋友、也是本人時常YY能夠擁有的一件物事——單兵武裝機甲（Armed Personal Unit，簡稱APU）。想必大家對《異形2》結尾的一場地球女性PK異形皇後的終極大戰印象深刻，進入本世紀以後，大夥也都在大銀幕上領略過《黑客帝國3》中錫安機甲戰團勇抗百萬機械章魚的壯烈，今年在《阿凡達》之前，《特種部隊》與《第九區》中也有人形機甲的精彩展現，所有這些電影場景中，都有「人機合一」機械繫統的參與。對於硬核派科幻作品而言，個人覺得在最近兩百年的時空范圍內（《阿凡達》的故事發生在公元2154年），「人機合一」系統都將是人類舉足輕重的道具。

所謂「硬核」科幻，核心要義是其設定必須講究邏輯依據與科技發展軌跡。「人機合一」興起的必然性，是由人體的物理局限決定的。簡單說來，在自動化機械智能有限、而人體又比較脆弱的情況下，「以人類智能控制准自動化機械、以機械增強並保護人體物理技能」的「二合一」方式，也就成為自主智能化機械完全成熟之前最合理的選擇了。

「人機合一」對於科幻迷來說其實早就不新鮮了，動漫迷們可能還更早一些，因為日式動漫里最喜歡玩「高達」一類的美少女戰士操縱大鐵傢伙的套路了。好萊塢主流作品接觸這個方面相對較晚一些，所以《異形2》中的裝置看起來頗具先鋒性。不過，最近幾年隨著美國軍方對「外骨骼」（exoskeleton）概念越來越感興趣、並開始投入資金研究，這才激發了藝術人士在這方面的想像與創作熱情。

【六】

在偶這不及格的理科腦子看來，「外骨骼」其實又是APU之前的一種過渡狀態；如果把所有附屬於人體的外在裝置都歸為一個體系的話，那這個體系的最原始狀態，就是過去的士兵、和如今軍警常用的護甲了，中間形態是「外骨骼」，高級形態才是APU。「外骨骼」系統相對於常規護甲最大的區別，在於能提供外在動力。比如美國軍方「國防尖端研究項目司」（DARPA）就已投入5000萬美元啟動資金來設計與製造能讓單兵負重更多、行進更快、並能進行超常規跳躍的機械裝置，洛克希德馬丁公司開發的原型產品「人體多適型負重器」（HULC，見下圖）已經可以幫助士兵輕松背負起重達200磅的裝備而行進自如。

再往後發展的話，外在機械裝置就不僅僅能加強人體的物理機能，還能添加有效的武器裝備和防護裝置，這就步入了APU的范疇了。所以，從嚴格意義上講，《異形2》中的「人體叉車系統」還不是APU，只是「外骨骼」的高級階段；《黑客帝國》系列中的「雙槍鐵疙瘩」的確是APU，卻又是APU體系當中比較初級的階段，因為它僅僅提供初級動能及火力系統，人機互動的形式是完全機械化的，更不用提那最微弱的、連個防彈玻璃護罩都沒有的防護系統了；不過，人錫安兄弟們資源有限，簡陋點是可以理解的；《阿凡達》中的人類僱傭軍資金充裕，電影中的APU在靈動性上基本和常人無異，遠超《黑客帝國》時期的笨重；人機交互系統也由純液壓聯動、升級為虛擬感應系統；信息化程度也大幅度提高，虛擬顯示屏對於戰場動態與APU機能狀態有了比較全局的把握。關鍵是，所有這些技術，不僅是基於目前階段的科學原理可以實現的原型，而且在具體細節的先進程度上，是符合未來科技發展的時間邏輯的。由此可看出一個「蘿卜絲特」的科幻導演，與那些純粹以想像取勝的科幻作品之間的區別；這就是同樣有APU展現的《黑客帝國》《阿凡達》與漫畫改編作品《鋼鐵俠》與《特種部隊》之間的區別了。
剛才說到APU系統中的人機交互界面，這個有必要引起注意，因為它是引領下一個無聊話題、同時也是《阿凡達》電影中一個核心「花架子」設定的切入點。如前所述，「人機合一」系統的設計出發點，是加強與放大人體的機能，從而可以更有效地改造世界（包括更有效地作戰）。「外骨骼」也好，APU也好，其性能在開始的階段，都取決於人體之外的那些系統的效能；那部分的效能隨著科技的進步，是會飛速發展到像指揮自己身體一樣自如的階段；可這種自如並不是「終極」的，因為在APU系統中人類對外在機甲的操控，還是要通過一些列中間傳導手段的，即使高級到「鋼鐵俠」那樣的智能階段，還是得靠聲控指令來指揮下一步反應。有沒有不用自己說或者做某個動作、而外在機甲系統能「直接」掌握人類命令、從而即時做出反應的可能呢？也就是說，唯有將人類的意識（這里泛指人類所有神經感知與反應的系統與活動）直接賦予機械，才能達到終極的「人機合一」。

【七】

這種終極的合體狀態，已經超出了APU的范疇，開始步入「化身」的領域。

也許有同學會使用「分身」一詞，認為和「化身」意思差不多。個人建議最好不要，因為在H文明、BL文明滋潤全世界的今天，「分身」是有某種特指意義的，而這種特指可能會讓一部分傳統女性面紅耳赤、或讓主流腐女們立刻「萌」得瞳孔放大、腦海里盡是閃爍「總攻總受鬼畜攻腹黑攻玩具攻女王攻帝王攻乙女攻無邪氣攻天然受健氣受強氣受誘受平胸受推到」之類的純潔字眼，看個電影而已，搞出精神分裂就不好了。另外，在我們想要使用的語境里，作為個體意識外化的途徑與方式，「化身」與「分身」，還真有顯著不同的意思，不能混用。簡而言之，「化身」意味著主體意識與外化形態是同一的，是捆綁在一起的，無法獨立運作的；而「分身」則意味著主體意識可以獨立於外化分身，最古老的例子詳見齊天大聖與他的一身毫毛。

現在不要說地球人，連潘多拉星球人都知道了《阿凡達》講的是「化身」的故事，是將人類與Navi土著的DNA融合而創造出一種可以讓人類意識進入並控制的、外表上與常規Navi族人無益的新物種。粗看起來，這里沒多少新鮮的科幻理念，不就是「克隆」與「靈魂出竅」么？過往似乎已經有不少科幻作品玩過這些概念了。不過，個人覺得，卡梅隆老師這次還真玩了些比較具有開拓性的玩意兒，這主要得從「化身」這一復雜技術系統所包含的幾個核心元素來看。

......（寫不完了）

Ⅳ 電腦上有哪些好玩的單機游戲

小孩玩的現在就是《摩爾庄園》，

成人玩的有：《真三國無雙4》 、《魔獸爭霸3》 、《求生之路2》、《生化危機系列》、《喪屍圍城》等。

1、《摩爾庄園》：很不錯，很適合，畫面卡通，又耐玩。或者一些單擊游戲平台上的小游戲。

12、《地下城與勇士》

13、《穿越火線》 ：《穿越火線》(Cross Fire，簡稱CF)由韓國Smile Gate開發，在韓國由Neowiz發行，在中國大陸由騰訊公司運營。《穿越火線》是一款第一人稱射擊游戲的網路游戲，玩家將成為一名傭兵，與其他玩家進行對決。

Ⅳ 比特幣的發展歷史

2008年11月1日，一個自稱中本聰(Satoshi Nakamoto)的人在一個隱秘的密碼學討論組上貼出了一篇研究報告，報告闡述了他對電子貨幣的新構想——比特幣就此問世！
2009年1月3日，中本聰在位於芬蘭赫爾辛基一個小型伺服器上挖出了第一批比特幣50個。
2010年5月21日，第一次比特幣交易：佛羅里達程序員Laszlo Hanyecz用1萬BTC購買了價值25美元的披薩優惠券。
2010年7月16日， BTC價格從0.008美元升值0.08美元，第一次價格的劇烈波動，顯示新生事物的崛起。
2010年7月17日，第一個比特幣平台成立。
2010年11月6日，MTGOX上的價格達到0.5美元，此時比特幣經濟達100萬美元。
2010年12月7日，第一次便攜設備到便攜設備的交易在NOKIA900上實現，交易量為0.42BTC。
2011年2月9日，價格首次達1美元，與美元等價。BTC與美元等價的消息被媒體大肆報道後引發起人們的高度關注，新用戶大增。此後2月內，比特幣與英鎊、巴西幣、波蘭幣的互兌交易平台先後開張。
2011年3月18日，BTC/USD匯率創7周來新低，降為0.7美元。
2011年8月20日，第一次比特幣會議和世博會在紐約召開，谷歌趨勢區縣中，比特幣的關注度創新高，當時價格為11美元。
2011年11月14日，比特幣價格創半年新低，價格為1.99美元。
2012年9月15日，倫敦比特幣會議召開，此時比特幣價格為11.8美元。
2012年9月27日，比特幣基金創立，此時比特幣價格為12.46美元。
2012年11月25日，歐洲第一次比特幣會議在捷克布拉格召開，此時比特幣價格12.6美元。
2013年2月19日，比特幣客戶端V8.0發布，此時比特幣價格為28.66美元。
2013年4月10日，BTC創下歷史最高價，110美元。
2013年5月9日，最大的比特幣報道網站-BTC中文網www.sosobtc.com獲得了投資基金Union Square的500萬美元A輪投資，此時比特幣價格為112.09美元。
2013年5月17日，2013年聖何塞比特幣大會召開，1300人參與，此時比特幣價格為119.1美元
2013年5月28日，美國國土安全部以涉嫌xiqian和無證經營資金匯劃業務取締了位於哥斯大黎加的匯兌公司Liberty Reserve的虛擬貨幣服務，美國檢察官稱這將成為歷史上最大的國際xiqian訴訟案，吸錢規模達到60億美元，包括中國在內的大量用戶血本無歸，此時比特幣價格為128美元。
2013年6月，網傳美國將退出QE3，通縮的比特幣，量化寬松的貨幣政策，兩者是針尖對麥芒的關系。
2013年6月27日，德國會議作出決定：持有比特幣一年以上將予以免稅，被業內認為此舉變相認可了比特幣的法律地位，此時比特幣價格為102.24美元。
2013年6月28日，MTGOX獲得美國財政部金融犯罪執法網路處頒發的貨幣服務事務許可，交易規范化可能意味著比特幣開始走向正軌，政府風險降低，其融入顯示經濟的步伐將會加快，同時會對其它虛擬貨幣起到示範作用，此時比特幣價格為97.99美元。
2013年11月28日，熱門比特幣交易所Mt. Gox的比特幣交易價格突破1000美元，創下1073美元的歷史新高。
2013年11月29日，比特幣在熱門交易所Mt.Gox的交易價格創下1242美元的歷史新高，而同時黃金價格為一盎司1241.98美元，比特幣價格首度超過黃金。

Ⅵ WOW國服的未開放地點

現在東瘟疫之地最東邊那個地方沒開放.

還有就是狼人新手村那地方也沒開放.

最杯具的一個是海山那地圖一下沒開放...

Ⅶ 迷你世界鑽石礦怎麼挖 挖礦技巧攻略

首先通過切換視角，發現岩漿中有一個鑽石！！！

既可以拯救心愛的鑽石還能在礦洞體驗一把"大富翁"的感覺，是不是很酷~從此挖礦不再枯燥啦~

Ⅷ 西安深海魚網路科技有限公司怎麼樣

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Ⅸ 跪求高中校園劇本!

劇情：
加利福尼亞，長島，在踏進當地威爾森高中的第一天，熱血的菜鳥老師艾琳·格魯維爾（希拉里·斯旺克飾）還是個滿懷希望要改變世界的理想主義派。然而她將要面對的，是在LA暴動之後，各種族之間暴徒械鬥一觸即發的長島，連本來應該不聞窗外事的學校也不例外。艾琳的班級里，全是被其他老師放棄的青少年，非裔美國人、拉丁美洲人、亞洲人，班級里不僅族裔混雜，都是附近貧困街區的孩子，甚至還有小混混和黑幫團體成員，他們對學習沒有絲毫熱情。艾琳對於教師這一職業的熱情受到了嚴重的挑戰，但她卻並沒有同其他成年人一樣避之唯恐不及，而是學著真正聆聽學生的心聲。逐漸開始了解學生們的世界的艾琳，痛心地發現這些不過十來歲的孩子們，每天不得不掙扎著在街頭暴力中生存，能平安無事地度過每一天就是他們最大的希求。於是艾琳借鑒二戰時安妮·弗蘭克的做法，讓學生們利用日記寫下點點滴滴的遭遇，互相分享互相傾訴，從生活里找到希望與自由。從艾琳那裡，學生們得到了前所未有的尊重，一本「街頭日記」竟改變了他們的人生，使他們得到了救贖！
看點：真實無比的街頭日記
有一群叫「自由作家」的年輕人，他們記敘下生活中的點點滴滴作為日記，日記里有著暴力、無家可歸、種族歧視、疾病和虐待，也有著改變人生的希望，他們的艾琳老師則用插敘，串起了這些篇章。當這本日記的集錦成書發表，美國卻為之震驚了--《人物》雜志兩次專題報道，美國教育部部長親自會面，曾在二戰中收留過安妮·弗蘭克一家的荷蘭女人，也被邀來看望他們，並稱他們為真正的英雄。因為他們寫下的都是真實，這些被學校放棄、隨時可能慘死街頭的學生，在女老師的引導下改變了自己的人生和街區的風氣。「拯救一條生命，就拯救了整個世界。」如此真實動人的老師感化學生的故事，自然也少不了被搬上好萊塢的銀幕。雖然師生題材的電影不算少，但涉及到種族歧視、犯罪的真實街頭色調的卻絕對寥寥無幾，更可況，集合了《永不妥協》的製片人和兩度奧斯卡影後光環加身的希拉里·斯旺克的搭配，少不了振奮人心的精彩。 對白精選： 拍攝花絮：導演闡述： 片花： 歌曲：其它：有這樣一個校園，裡面充斥著暴力與斗毆，不同種族的學生喋血街頭只是家常便飯，如果你問其中的學生有沒有朋友死於暴力械鬥，他們的答案全都是 Yes。學生們只能一心想著活命，老師們更沒功夫理會這些來自底層的孩子的死活。只有新來的年輕女老師，決定改變他們對環境和種族歧視的不平，她引導學生們寫下日記，改變了學生們對人生的態度。如果沒有她，也許他們全都進了監獄或慘死街頭，但150位學生最後卻全都順利從高中畢業，其中很多還考上了大學。這個故事不是GTO，也不是熱血青年的理想主義，如此的艱難生活和人生改變不僅真實存在，而且就發生在陽光明媚的加利福尼亞。如今，影片里的老師艾琳已經成了加利福尼亞州立大學的客座教授，還建立了教育基金希望拯救更多底層學生的人生。真實的力量無所能敵，而電影也絲毫不弱--《馬語者》《廊橋遺夢》的編劇出任編導，堅強正面的熱血老師角色彷彿為希拉里·斯旺克量體裁衣，今年美國電視界大紅的《實習醫生格蕾》的男主角帕特里克·德普西也小軋了一角。
其它：
有這樣一個校園，裡面充斥著暴力與斗毆，不同種族的學生喋血街頭只是家常便飯，如果你問其中的學生有沒有朋友死於暴力械鬥，他們的答案全都是Yes。學生們只能一心想著活命，老師們更沒功夫理會這些來自底層的孩子的死活。只有新來的年輕女老師，決定改變他們對環境和種族歧視的不平，她引導學生們寫下日記，改變了學生們對人生的態度。如果沒有她，也許他們全都進了監獄或慘死街頭，但150位學生最後卻全都順利從高中畢業，其中很多還考上了大學。這個故事不是GTO，也不是熱血青年的理想主義，如此的艱難生活和人生改變不僅真實存在，而且就發生在陽光明媚的加利福尼亞。如今，影片里的老師艾琳已經成了加利福尼亞州立大學的客座教授，還建立了教育基金希望拯救更多底層學生的人生。真實的力量無所能敵，而電影也絲毫不弱--《馬語者》《廊橋遺夢》的編劇出任編導，堅強正面的熱血老師角色彷彿為希拉里·斯旺克量體裁衣，今年美國電視界大紅的《實習醫生格蕾》的男主角帕特里克·德普西也小軋了一角。
G.T.E溫情女教師
23歲的活力女孩艾琳·格魯威爾（希拉里·斯旺克）剛剛從大學畢業，自小立志成為教師的艾琳算是如願以償，她即將到威爾遜高中擔任教師。然而，一向樂觀的艾琳也開始為自己的教師生涯擔心起來，因為，威爾遜高中的學生臟亂差是出了名的，而她即將接手的班級更是差中之差，203教室這里聚集著各式各樣的學生，他們有的是幫派小混混，有的是癮君子，非裔、拉丁裔、亞裔等各個種族的青年混雜在這里，同學之間互相仇恨。雖然他們膚色不同性格不合，但有一點倒是共通的，那就是都把這義務教育當成混日子，來學校的目的也就是為了早日脫離學校。
初為人師的艾琳接手這個班級，剛開始試圖用自己的活力帶動這群自我放逐的孩子，但是學生並不理會這個菜鳥老師，他們繼續打架逃課。有一天，班上一名拉丁裔女孩伊娃親眼目睹男朋友被黑道殺掉的慘況，這一事件不僅讓伊娃自己精神受到極大沖擊，班上的同學也從伊娃與她死去男友的身上看到自身的未來，紛紛陷入絕望的境地。這時候艾琳給班上的同學買了《安妮日記》，小女孩安妮在二戰期間與家人為逃避納粹，被迫躲在密室所寫的日記引起學生的共鳴。艾琳建議班上學生每人每天開始寫日記，將自己無處說的事情自己心中的苦悶全寫日記上，能看的只有艾琳，而艾琳不會給他們打分，只會在他們需要的時候與他們交流。從這開始，學生們開始找到了傾訴的途徑，以手中筆代替暴力，在寫作的過程中，他們漸漸走出陰霾，看到生活的陽光。而艾琳也成了他們心目中的G.T.E－GREAT TEACHER ERIN
伊人再次自強
還記得2000年銀幕上的另一個艾琳（Erin Brockovich）嗎？沒錯，就是讓大嘴美女朱麗婭·羅伯茨榮升為奧斯卡影後的那部電影《伊人當自強》，這里再提這部電影，除了因為兩部電影的主角名字一樣還有兩個電影都是真實故事改編之外，還有一個原因，那就是都由同樣的製片人出品：丹尼·德維托還有他的兩個朋友斯塔西·雪兒、邁克·桑伯格。丹尼看來很喜歡做這類女性勵志真實故事，這次又挑中了教師界英雄艾琳·格魯威爾的故事。
其實，最先想起要拍這部電影的不是丹尼這幾個製片人，而是導演理查德·拉格拉文斯，有一次，理查德偶然看到報紙上刊登的艾琳與學生的故事，這短短的故事打動了理查德。理查德說：「與一般常見的有著豐富經驗的教師教化調皮學生的故事不同，艾琳在這個過程中不僅扮演一個引導者，同時她也在不停的學習，由一個新人變成學生信任的老師。這是最吸引我的地方」。在看完新聞之後，理查德買了艾琳與學生共同撰寫的《街頭日記》，看完之後，理查德就去找艾琳面談，在最終了解了整個故事之後，理查德知道這些學生的問題根源除了貧苦的出身之外，更重要的是來自種族觀念，正是這些造成同學之間的沖突，理查德說：「這些孩子從進入學校就帶著種族偏見，他們可能通過人種、社團的從屬關系、生活的街區甚至是乘坐的公車來劃分自己的小圈子，當你看到這些稚嫩的臉上寫滿仇恨的時候，會感到不由自主地畏縮，然而他們將自己完全封閉起來，則更讓人心疼。」了解了整個事情之後，理查德就給自己熟悉的製片人斯塔西·雪兒打電話，建議將這個故事拍成電影，並由自己擔任編劇與導演兩項工作。製片人們看到這個 「艾琳故事」的閃光點，於是開始籌拍電影。
希拉里·斯旺克最愛「真實故事」
導演籌拍這部電影，找來的女主角是鼎鼎大名的希拉里·斯旺克，這個5年連拿兩次奧斯卡最佳女主角獎的女星向來以「TOM BOY」「拳擊手」等比較「硬」的形象示人，這次出演教師算是在她職業生涯中比較少見的。再說33歲的她扮演23歲的初出茅廬小教師也是一種大膽的嘗試，然而，導演就認為她是演艾琳的最合適的人選，更重要的是，真正的艾琳·格魯威爾一早就建議最好由希拉里·斯旺克來出演自己。斯旺克得知艾琳老師希望她出演這部電影的消息後，覺得很感動，並親自給艾琳寫了封電子郵件進行交流。而斯旺克在讀了整個劇本之後，被整個故事深深打動：「我覺得自己像個癮君子，這些真實故事對我來說有著難以抗拒的誘惑力，從我演的《男孩別哭》開始我就發現這一點。」艾琳與學生的故事讓斯旺克很感動，她覺得自己有責任要把這個故事傳播到更廣的角落，讓更多人知道這個故事，「孩子們學會了用筆來代替槍與暴力，記下生活中的一切則有助於他們反思自己的過去。愛林正是通過這種方式，去了解孩子們的生活與世界。我希望世界上人人都能有各種溫和的方式去溝通，這樣生活才會更美好」，斯旺克如是說。
影片截圖：