全民算力盒

Ⅰ 超级算力是什么东西

超级算力是指把散布在世界网络上的闲置算力进行整合管理，聚集为超高性能的运算服务能力，可以简单理解为共享版分布式的云计算或共享版超级计算机。

算力可以理解为计算能力，即CPU、GPU等用于数据运算硬件的运算能力，目前一般多用于衡量虚拟货币矿机的运算速度。

单位

1kH/s=每秒1,000哈希

1MH/s=每秒1,000,000次哈希。

1GH/s=每秒1,000,000,000次哈希。

1TH/s=每秒1,000,000,000,000次哈希。

1PH/s=每秒1,000,000,000,000,000次哈希。

1EH/s=每秒1,000,000,000,000,000,000次哈希。

以上内容参考：网络-超级算力

Ⅱ 陀螺世界能提现不

一、陀螺世界的游戏规则

最近一款名为陀螺世界的游戏在朋友圈里风靡起来，口号是养恐龙，做任务，赚分红，号称只能赚钱不用充钱。

很多网赚圈的羊毛党和想在互联网上赚钱的小白闻讯赶来，甚至不少圈子大佬站台力推。

游戏其实很简单，就是一款养成合成类的游戏，类似之前在微信里火过一段时间的小程序H5游戏，如全民养鲲、全民赛车。

焕言也玩过一段时间，基本是无脑操作。

初级的鱼在转盘上不停转圈积累金币，中间你不需要任何操作，只需要等待金币积累到一定数量，再用金币去买相同的鱼，然后把两条鱼合成一条更高等级的鱼，一步步升级成一条鲲。

这跟养龙游戏宣称的“每天有空玩30分钟，不影响你做其他事情”如出一辙：

各种等级的恐龙随时间每秒产出相应的金币，然后用所得金币去合成更高级的龙。两只1级恐龙合成一只2级恐龙，两只2级恐龙合成一只3级恐龙，以此类推。

只不过这款游戏增加了赚钱的要素，于是有了“今天你养龙，明天龙养你”的口号。

也就是最终合成到38级，会按概率生成一些特殊的恐龙，如红包龙、算力龙、情侣龙，可以获得对应的金钱奖励。

不过，按照游戏规则，收益最高的是分红龙，可以平分每天全网广告收入的20%，通过38级合成的福、禄、寿、喜、财五龙合成。官方号称全网最多将只有10万只分红龙，稀缺性和躺赚模式无疑就是分红龙的价值所在，所以基本你看到的市面上关于该游戏的攻略，都在教你如何更快合成分红龙。

五、虚拟货币的真相

其实所有的虚拟货币项目玩的都是一个东西，这个东西叫做：共识。

币圈资深韭菜专家李笑来说过：“傻逼的共识也是共识。”

共识是什么？

就是一件事物在人群中的受众面，如果我换一个词，你可能更好理解——

ip

现在是一个ip的时代，过去公司卖货讲究打造公司品牌，现在个人生存讲究打造个人ip，其实都是提高自己在目标受众中的知名度。

一家公司越多人知道，这家公司的销售市场越大，一个人越多人知道，这个人的事业版图越开阔。

大到公司战略、明星效应，小到街坊邻居八卦、口碑人脉，莫不是如此。

“ip”这个东西虚无缥缈，但是实打实的真金白银。

随便举几个新闻：

1.2017年时，造访韩国的游客中每13人中就有一人是冲着K-POP男团“防弹少年团”去的。每年他们对韩国经济带来的影响相当于26个中型公司；

2.《权力的游戏》为北爱尔兰带来了价值3亿美元的生意。在这里拍摄这部热门大剧不仅招来了更多的游客，同时也为当地许多企业(从经纪公司到动物标本制作者）带来了商机；

3.在第一部《汽车总动员》上映后的第一个5年里，该系列电影创造出了80亿美元的商品。在那期间，总共卖出了超过2亿辆玩具车；

4.Build-A-Bear工作室在2019年第一季度的销量暴增，销售额从120万美元激增到了8440万美元。 Build-A-Bear的CEO解释说这要感谢《妇联4》中的一句台词，当时 Tony Stark对火箭浣熊说：“我还以为你是个Build-A-Bear的玩具呢。

再说说我们身边的例子：

很多公司上市前，积极做一些提高知名度的公关活动，带来的是股价的暴涨；

黄金没有多大的日用和工业价值，本质上就是一种矿物质，但只要在群众心里有财富的ip价值，黄金就永远有人买。钻石同理；

古董、名人字画、明星签名的价格，都是ip价值的体现。梵高一幅画卖3亿元，你真以为是这张纸这么值钱么？

前段时间的币圈大佬孙宇晨的新闻，再联系他之前上的各种头条，和巴菲特的天价午餐、跟王小川的隔空对骂……你以为人家傻么，越多人看戏，他的ip知名度越高，这个可都体现在他发行的波场币的价格涨幅上。

你把别人当谈资笑话，别人把你当赚钱筹码。

所有区块链的包装，不管是养猫养狗养猪还是养王八，核心只有一点：打造这个虚拟物的共识，用各种营销手段炒高它的ip价值。

唯有达成这一个前提，才有之后的高价抛盘。

等到庄家离场，没有后续的营销跟进，ip的价值就烟消云散，只剩散户手里的代币一天天贬值。韭菜就是这么割下来的。

17世纪荷兰炒郁金香，80年代中国炒君子兰，以及近期的“80后炒股，90后炒币，00后炒鞋”，无不是一场场ip经济下的资本游戏。

所以回到上一个问题，为什么陀螺币还没开放交易？

因为陀螺币的共识价值还没打造起来啊！

陀螺世界的高明之处正在于此，同行们在杀鸡取卵，他们先把鸡养大。

这场韭菜盘还处于培养共识、积蓄能量的阶段，而冲着分红龙跟风入场的羊毛党们，你们就是正在被养熟中的小鸡崽。

百年大计，不急于一时。

六、这场养龙游戏中，真正赚钱的玩法

既然养龙党并不是这场游戏赚钱的主角，那这类区块链项目真正赚钱的玩法是什么？

1.卖铲子

当所有人都冲过来挖金矿，又累还不见得能挖到，

而你选择卖挖矿的铲子给他们，是一个更好的商业模式。

淘宝开店的风口卖各类淘宝课程、辅助开店软件和店铺代运营；网络搜索时代卖seo教程、站长工具和做企业关键词排名；微商火爆时卖朋友圈卖货方法、微商辅助工具和做微商流量生意……再联想到现在好多互联网大佬在搞的抖音培训课程，懂的人自然懂。

当众人都在苦苦搬砖做项目，你跳出项目，赚想靠这个项目赚钱的人的钱，就是一片更开阔的天地。

所以对于真想在这个游戏中赚钱的人，我劝你放下薅羊毛的想法。

把它当作别人帮你开发的一个项目，你去卖它。

卖什么？

卖攻略，卖软件，卖内部社群，卖收费徒弟……

2.囤积算力和陀螺币，等待交易开放时

我上节说过，这个游戏真正重要的不是分红龙，陀螺币才是官方重点打造的共识产品。

等陀螺币的共识打造起来，就是官方放开交易的时候。

所以，这个游戏的玩家分成了两拨人，也代表了在这个社会中的两种人。

一拨人只看到官方宣传的东西，别人说什么就是什么。他们只能看到短期收益，每天几块钱的红包，可以开心一天，这拨人占人群的90%。

另一拨人分析出表象背后的东西，做长远获利的事。他们积攒算力，产出陀螺币，获利的是未来陀螺币的收益，这拨人占人群的10%。

很多人没有先见之明，看不清游戏的规则，为了眼前的一点蝇头小利放弃长线收益。

就好比有人用一天时间把母鸡卖了，赚了100元，开心死了，却不知道这只母鸡可以在100天内每天下蛋，给你创造1000元。这个道理，可以放在很多赚钱项目上。

这个社会有各种各样的“游戏”，10%的人玩“游戏”，90%的人被“游戏”玩。

当然，囤积陀螺币的受益很大，风险也很大。

一个是官方能不能把这个共识打造起来，这个有巨大的不确定性；一个是当交易开放时，你能不能摒弃贪婪，及时出货。

所有打造共识的项目，最赚钱的都是最开始的那一拨人。

等这波共识传递到后面的小白，（比如该项目赚钱新闻满天飞的时候）前面的人已经做好了高价抛盘、获利退出的准备，后面入局的人，都是这场游戏的接盘侠。

股市如此，币圈如此，市面上无数的所谓赚钱项目都是如此。

Ⅲ 美术与 政治 经济的关系 （最好结合中西美术史）

经济发展与文化发展有相应的关系，经济的发展有时能带动文化的发展。但是经济发展不能等同于文化发展，各有其特殊的规律，它有时还能对文化的发展产生负面作用。有时候一听到要开发、发展某个比较偏僻的、原来艺术传统比较深厚的地区，我就感到害怕。现在存在着这种情况，开发往往就意味着破坏，不仅自然条件受到破坏，原来的文化环境也被破坏。有的地方看上去好像是落后的、保守的，但一下子把它改成“先进的”，那就完了，就把原有的好的东西破坏了。因此，为了将来的更好发展，有的地方就要采取保守主义的策略。文化并不一定都要向某个方面看齐，不能以现代化、特别是西方的现代化标准来要求。风俗、人情、建筑、设计、服装等等都要保持原来的好的特征，文化景观、社会文化、风俗习惯要保持原来的特色，包括自然特色、地域特色等。
民间美术的时代转型是个大问题、大难题。为什么说是难题？因为它在两难之间。一方面它面临社会生活的急速转变。当今从社会结构到人们的生活方式再到审美观念都在改变。作为生活应用性的民间美术，就必须适应这种转变。另一方面，是怎么变？变什么？哪些变哪些不能变？这都没有先例和范例。如果变得面目全非，非土非洋，也就失去了自己——这是另一种消亡，一种在市场上的迷失后的消亡。

先说民间美术不能变的是什么？我想主要不能改变它的文化特征与审美特征。这些特征主要是什么？

第一，它的内容是理想主义的。民间美术主要表现人们生活理想与精神理想。理想主义的艺术都具有浪漫成分。可以说民间美术（尤其是乡土美术）不是现实和写实的艺术。

第二，民间美术的核心价值观是祥和。祥和是社会与人间一种很高的境界。它包括人际之间的和谐，人与大自然之间的“天人合一”。民间文化离不开团圆、祥和、平安和富裕这些概念，这是所有民俗的终极追求，也是民间美术千古不变的主题。

第三，民间美术有自己独特的审美体系。这种理想主义的艺术，在表达方式上是情感化的，在艺术手段上主要采用象征、夸张、拟人等，在色彩上持其独有的生生观和五行观。由于民间美术多用于生活的装饰，符号化和图案化是其重要特征之一。再有就是广泛使用的与语言相关的谐音图像——这是我国民间美术最具文化内涵与审美趣味的方式。

第四，我国民间美术地域性，体现其无比丰富的多样性。传统的民间美术（尤其是乡土美术）是在各自封闭的环境中渐渐形成的。不同民族和地域的不同历史、人文、自然条件，致使各地的乡土美术有其独自的表现题材、艺术方式与审美形态。在全球化时代的今天，这种地域个性鲜明的艺术，便成了独有的文化财富。

第五，还有一点很重要：它是手工的。手工是一种身体行为，手工艺术是人的情感和生命行为。手工艺术处处体现着艺人的生命情感，机器制作是没有的。在进入工业化时代，手工技能的本身就是一种重要的遗产。

我上边说了五个方面。如果要把中国民间美术的特征讲清楚，得用一本书，这里我只是讲了几个主要方面。也就是说，这些主要的特征是必须保留而不能改变的。

如果民间美术不再是理想主义的、情感化的，不再拥有浪漫而炽烈的审美形态和千姿万态的地域个性，不再是手工的；如果它变成写实主义的、商品化的、机械制造的，彼此大同小异，民间美术就没有了。

未来社会将愈来愈工业化，保持着原汁原味的传统工艺就一定愈加珍贵。在这方面日本人做得尤其好。我们对于各民族、各个地域的民间美术，必须要留下原生态的根脉，必须严格地保留住这些重要的民间美术品种的传统材料、传统工艺和代表作。在这些方面必须是原样保留，不能改变。比如泥人张彩塑，不管怎样去尝试创新，那几种传统代表作《渔家女》、《钟馗嫁妹》及制作技艺，必须保留住，传下去，永远能做才行。就像梅派、荀派的传统剧目，必须有一代代梅派和荀派的传人还得能原汁原味地演唱。

那么，民间美术应该怎样发展呢？是不是改做圣诞老人和超女，进了市场卖了钱就是发展了？当然不是。

民间美术的发展并不等于成批地进入市场。不是所有民间美术都可以像汽车工业那样“做大做强”。俄罗斯民间美术被产业化的，只有套娃和彩绘漆盒，埃及也只有纸莎草画。艺术品过于泛滥反而失去魅力。所以发展民间美术，不能贪大求快求多。

首先是民间美术要为整个民间文化的弘扬服务。我国的许多民间美术都是民俗生活中不可或缺的。比如婚丧民俗，再比如节日民俗，都有许多人们喜闻乐见的民间美术品。由于时代生活及其方式的改变，已不适用。比如由于现代家居装修的改变，没有对开的大门了，原先那样的成双成对、驱邪迎福的门神已无处可贴；而且现在的门框太窄，对联难以应用；再有，手工年画也无法像以前那样粘在墙壁上。可不可以做些改良呢？比如把门神作为一种传统的吉祥图样，改成小型单幅，装饰在门心（房门的正中）上，行不行？这两年春节时一些地方出现了一种“生肖剪纸”，专门贴在门心上。比方今年是猴年，刻一只聪明活泼的猴子的剪纸贴在门上，明年是鼠年，再换一种聪明机灵小老鼠的剪纸。年年更换，惹人喜欢，很受欢迎。这种生肖剪纸过去是没有的。但它的出现，既弥补了门神的缺失带来的节俗的缺失，又为剪纸找到一个新的“生活岗位”。民间美术本来就是民俗用品和生活文化。离开民俗就如同离开母体，孤立难存。民间美术要在设法丰富和加强民俗生活中，重新找到自己的存在价值。近十多年来，天津的剪纸市场（天后宫剪纸）之所以蓬勃发展，主要是剪纸艺人千方百计与生活所需紧紧拉在一起。比如这两年，一种两三厘米见方的福字很流行，它是专门贴在电脑屏幕上方的。别小看这小小的福字，它可以使数千年的情怀一下子将当代的生活点燃起来。它还使我们明白，在时代转型期间，其实不是人们疏离了传统，而是传统的情感无所依傍，缺少载体。如今，传统节日将要成为法定休假日，传统节日的复苏，使民间美术有了很宽广的用武之地。

接着还有一个问题更重要，传统民间美术到了今天，除去使用功能和审美功能之外，还有别的功能和价值吗？其实在传统民间艺术由生活中的应用文化渐渐转化为历史文化时，它已经发生了一种质的变化，在文化上质的变化。它由日常使用、司空见惯的寻常事物，悄悄转为一种历史的纪念、标志、符号、记忆，乃至经典。就像马家窑的陶器，原来只是再寻常不过的盛水的容器，现在却被视为尊贵，摆在博物馆的玻璃柜，还要装上报警器保护起来。现在不是已经有人开始把老皮影、手工版画、古代女工的绣片、朱金木雕的千工床上的花板，装在考究的镜框里，用来装饰豪华的酒店吗？据说对这种古老艺术品感兴趣的多为外宾。他们把这些艺术品当做东方古老文明一些美丽的细节。但我们自己为什么没有这么看这些昨天的民间美术？也许这些东西离开我们的生活还不久，我们还不能“历史”地看待它们。但随着时间的推移，我们也会渐渐将它们珍视起来。这就是说，传统民间美术到了明天，不再是能不能被应用，而是要转化为一种历史记忆和文化经典。我们的民间美术工作者是否能够走在时代前面，用一种新时代的角度与观念来对待这些传统文化，让这些古老的民间艺术以另一种——遗产的形态重新回到我们今天的生活。这是顺应时代转型的一种积极的方式，也是我们必须转变的观念。文化的转型和文化观念的转变应是同步的。最理想的是超前，最糟糕的是滞后。观念转变了，眼前的路就会无比宽阔，转型就容易得多。

再一个问题，是将民间美术与旅游文化相结合。我国现阶段旅游纪念品千篇一律，已是旅游事业中的大难题。旅游纪念品最大的特点与价值是，只有在旅游当地可以买到，到了其他地方就绝对买不到；反过来说，即使能买到也没人买。比方在巴黎附近的奥维和梵·高故居可以买到一种特别的干花——梵·高爱画的向日葵，这在巴黎圣母院是买不到的。倘若圣母院有向日葵卖也没人买，因为向日葵在巴黎圣母院没有任何纪念意义。从这一点说，民间美术最能成为旅游纪念品——这是由民间美术的地域性所决定的。乡土艺术尤其如此。如今我国已经有一些地方的乡土美术成为当地著名的旅游纪念品，十分受欢迎。比如蔚县的剪纸、陕西陇东的布艺、南阳的泥泥狗、武强年画、苏州刺绣等。但为数不多，主要是因为现阶段人们对这些民间美术的“开发”，很少是从旅游文化和旅游者的心理需求考虑的，人们还没有认识到乡土美术在旅游文化中的特殊价值，或者还不知道怎样使乡土美术成为当地旅游文化的一部分。这也是文化转型中一个重要的话题。这项工作我们准备召集专门的会议研讨。

上述谈了几方面的想法。这里有个关键问题，是谁来做？当然，民间艺人是主角。民间艺术的创造者是艺人，艺术当然首先是艺术家的事。民间艺术本来就是从民间艺人心里生发出来的。

然而，把所有难题都放在艺人身上是不行的。为其打开思路、排难解忧、建言献策是文化学、民艺学和美术设计学的专家学者包括学习这些专业的学生要主动承担的。

这因为，民间艺人是在长久的封闭的天地一隅之中代代相传，他们对外界的信息所知有限，对自己艺术的价值也并不十分清楚。当今民间美术面临的现代文明的冲击，空前猛烈，猝不及防，同时商业化的“话语霸权”又是不可抵抗。身在田野的乡土艺人恐怕来不及想明白，就已经被这文明更迭的风暴吹得晕头转向。如果完全凭仗他们一个个人单势薄的力量，很难完成这一时代性的转型。比较而言，城市的传统工艺由于原本就生存在市场之中，凭仗着材料的贵重与工艺的精湛，仍在市场里有一席之地。而对于以草木砖石为材料的乡土美术，谁能看到其文化价值和遗产价值？这必须由当代的专家学者——文化学、美术学、民俗学以及旅游方面专家学者出手相援。这也是我们一再呼吁专家学者把书桌搬到田野里去的最深切的缘故。

我国民间美术博大精深，灿烂多姿，但这是过去。今天我们的民间美术正在翻越一座大山，这大山就是转型，而且是全方位的转型。既是民间美术赖以存在的生活与社会的转型，也是它的应用方式和存在性质的转型。但面对这座高山时，我们大家一个也不能缺席，还要一起努力来翻越。翻越大山决非易事，单是传统审美与时代审美之间的问题怎么解决，就不是小事。可是如果翻越过这大山之后，最终只剩下少数的民间美术和不多的民间艺人，后世之人就一定咎罪于我们，责怪我辈的无能。我们不能坐等后世的口诛笔伐，而要迎上去，帮助我们的民间美术翻越这座时代转型的大山，让历史之花开放到未来。

啥也考不上，就来学画画

每当我走上街头，总时不时地发现三三两两背着画夹提着颜料盒的小学生，形成一道美丽的风景线，心里不免高兴，产生一种亲近感。我生活的小区最近也有八九个学生背着画夹进美术考前班学画画了，好奇心促使我前去问个究竟，结果发现，这几个学生竟没有一个对美术感兴趣，更不要说天赋了。尤其家长的话更令我哭笑不得：“这孩子学习不好，啥也考不上，只能让他学画画了。”我心里不禁涌出一股悲哀，是为这几个考美术的学生，还是为我自己？我也说不清。画画真的堕落到如此地步？美术的饭碗真的如这几位家长所愿，轻易地就能施舍给这几个“啥也考不上就来学画画”的学生吗？啊弥陀佛，但愿如此。

泡沫现象

20世纪90年代初，市场经济的春风吹来，君不见，一时间画廊林立，美术作品琳琅满目，标价少则上千，多则上万、几十万。一些画家学上了演艺界，亮相在各种名目的笔会上，粉墨登场，开始表演了。霎时间，画家们好像都成了摇钱树，信手涂来皆精品。伴之而来的是，画家的架子大了，口气粗了，儒雅的风度不见了，谦谦君子的面皮不要了，似王婆卖瓜，一张嘴就吹嘘自己的作品如何如何值钱，如何如何深受老外喜欢，如何如何在国外引起轰动。嘴上见工夫，谋略在画外。三十六计，吹为上策。

打肿脸充胖子

有些画家急于金衣裹身包装自己，出画册办展览，几乎无例外地都用了“堤内损失堤外补”的办法，用上了自己的工资和别的劳务收入，甚至动用了妻子和父母的钱财。望着一本本漂亮的画册，观者从画面上是读不出“墨点无多泪点多”的。强作欢颜，到头来弄的比哭还难看。殊不知，哭也是艺术，哭比笑好早已被前人所证实，何必再打肿脸充胖子？疼则不说，再让你减起肥来，你就更哭笑不得了。

灯塔效应

不得不承认，有极少数画家在使作品进入市场方面是相当成功的，名利双收，挣了钱，当了官，有了令人羡慕的荣誉和显赫的地位，这几个名家自然地成了灯塔，使美术界显出一片金碧辉煌。随之而来的是浩浩荡荡的羡慕和追求者。但是，灯塔也好，塔尖也罢，站在塔顶发光的佼佼者永远是极少数，(能当上美协主席、副主席和美院院长的也只能就那一二十个有各种关系和靠山的人)望着塔顶攀登的绝大多数追求者将不得不面对宝塔顶端那残酷的淘汰率。是深思熟虑调整方向，还是撞上南墙不回头，主意只有自己拿。

目空一切的国画

时下，凡是国画家都很牛气，就连远为成家的也牛气十足，对别的画种不屑一顾。认为自己是皇亲国戚，身份不凡。我以为这是有道理的，要不人家怎么是“国”字号呢？国画源远流长，博大精深，几乎每个中国人，顺口都能说出几个国画大师来，远的顾恺之、吴道子、董源、巨然、张择端、徐渭、八大山人、石涛等不说，近现代的任伯年、吴昌硕、黄宾虹、齐白石等，谁人不晓？如果连个国画大师的名字也说不上来，恐怕不是文盲就是老外了。这是悠久的传统和辉煌的历史积淀形成的习惯霸气。再者，一些别的画种的中坚，晚节不保，纷纷变节投向国画阵营，徐悲鸿、吴作人等人即是。这使国画阵营空前壮大，带来的影响对别的画种来说，用兵败如山倒形容也不过分，自认为根红苗正祖传的正宗国画家，怎么能不牛气呢？然而，我想说的是，国画家们不要牛气太盛，祖先的功绩早已淹没在历史的长河中，整天抱着“我们先前比你阔多啦！你算什么东西！”的信念，不用我说，谁都知道这是阿Q精神。要说别的画种的作者，拿起毛笔铺上宣纸抹上点笔墨就成国画了，这是抬杠，最起码不会是好作品。反过来，国画家要想换掉手中的工具画幅油画，刻幅版画恐怕就更难为他老人家了。那是瓦匠拉大锯，找不到尺寸。我听说，江南有一小镇，村中男女老幼都能涂抹水墨，以至游客蜂拥而至，用一二十元就能买一幅像点模样的国画。从这一点就可看出国画的难易程度和极易泛滥的弊病。从流通来看，国画受地域民族限制太强，目前还只在华人圈中流行。要使国画真正走向世界，决不是一朝一夕的事情。因为它是我们的国粹，就不可避免地包容许多传统的弊病——窝里斗。国画界从古至今内战不止，明枪暗箭从不稍停。人物不服山水，山水看不起人物；你说我无笔墨，我说你笔墨等于零。如此这样吵闹下去，我看中国画走向“末路”，变为“废纸”不是没有可能。俗话说，听人劝，吃饱饭。国画家们，放下成见，携手合作，将国画推上国际大舞台才是己任。

半瓶子晃荡的油画

油画是一个纯而又纯的西洋种，到中国的历史不过百年，充其量也就是个破土而出的嫩苗芽儿。正因为它嫩，才显其鲜，才觉得可爱，如同一个刚出壳的小鸡崽，茸茸的羽毛的确可爱。比起国画来，它的体积、空间、质感、色彩等，能将一个人分毫不差地画出来，着实让国人惊喜了一阵子。然而仅仅将油画作为工具，去画像、画真，显然不高明。于是有些人便将油画颜色当作了涂料，堆砌、涂抹，以为这就是现代油画了。殊不知，油画作为一种文化形态，它的发展必然遵循一定的规律，要有一定的传承和积淀。心浮气躁只能学点皮毛功夫和一些花架子，在家人面前卖弄一番可以，欲走向世界跟师傅比高低，恐怕只能想想而已。中国油画还处在模仿学徒阶段，离出师还差十万八千里。即使是一些知名的油画家，有谁不是在吃力地跟照相机较劲？在他们的作品中，形式上所体现的仅是用油画颜料这一媒介代替了印刷照片的功能，很难看到出、鲜明、生动的艺术形象，更不要说用美术作品的独创性来要求了。看看他们的创作，几乎每一件作品的表现形式都能找到来处和师傅。他们的作品是艺术我承认，但只能是俗的艺术，甚至是俗不可耐。有人说我否定油画，我不敢，人家也出过中国画坛的最高领袖呀。

墙内开花墙外香的版画

版画源自中国，已有两千年的历史。如鲁迅先生所说：“中国木刻图画从唐到明曾有过体面的历史。”要说中国艺术走向世界，与世界接轨最早的，非版画莫属。随着造纸术及雕版印刷术的输出，中国的木刻版画便传入欧洲，开始了留洋之旅，使它在欧洲很快发展起来，成为创作木刻。20世纪30年代，鲁迅先生重又将它引入中国，并迅速达到繁荣，60年代即与国画、油画争雄，形成国、油、版三足鼎立的局面。然而，时过境迁，版画辉煌不再，眼下不要说跟国画、油画争雄，能保住原来的地盘就是万幸了。看着一个个有成就的版画家，改头换面画起了国画、水彩，鲁迅先生地下有知，能不寒心吗？在国人不认可或不太认可版画的情况下，中国版画却出人意料地连续在国际版画大展中(均是世界版画界公认和知名的权威展览)屡屡获奖，无意间成为中国美术在国际舞台上获取荣誉的唯一画种。日本美术评论家大宫繁二郎先生说：“从国际社会的版画活动来观察，中国新兴版画运动在国际上是独树一帜的。它的健康性和明朗的气质，也是十分鲜明了。”国际版画会会长，佐藤克彦先生说得更直接：“中国的版画家，创作了许多激动人心的杰出作品，而被世界版画界给予高度的评价。”事物的发展的确妙趣横生，令人哭笑不得，版画目前的境遇如同“好汉没好妻，赖汉娶美女”一般，是文化环境使然，并非版画本身。我劝有兴趣的朋友，仔细研究一下这几位版画家的作品，我敢说，你会对版画重新定位。像晃嵋、宋源文、吴长江、周胜华、康宁等人，他们的版画作品，无论意境、风格，还是表现出来的格调与品位，都是令人叹服的。尽管版画界不缺大师，精品、神品不少，世界画坛给予了相当的荣誉，然而，他们的知名度几乎仅限于版画圈内，远未达到国画一流画家的知名程度。面对拍卖行里身价爆涨，人们像扔废纸般将钱币投向国画和油画，版画门前显得冷清。作品不被金钱认可的尴尬，使版画家们改行画国画、油画就是顺理成章的事了。谁能长期抱着不被商家认可的宝石过苦日子呢？我想告诉版画家们，只要是金子，迟早要发光，耐心坚持，好运会来。

埋头甜干的雕塑

欧洲样式的雕塑在中国的历史也很短。从它开始传入，在我国的辈分就屈尊在绘画之下。尽管人们提到绘画、雕塑时将二者并列，但它在国人心目中的地位是排在末尾的。也许受这个辈分影响，搞雕塑的似乎都或多或少有些自卑。他们像林黛玉进贾府，惟恐错说一句话，错走一步路，谨言慎行，一直处于做的多说的少的状态。国画界嘴官司打不完，谁见过或听过雕塑界打过嘴仗？甚至连小的争论都没有，一片寂静，万马齐谙。难道雕塑家都嘴笨脑蔫？心里没有想法，不想表达？答案当然是否定的。他们凭着这股蔫劲儿创作不止。刘开渠、滑田友、王临乙、钱绍武等人就是这蔫的带头人，没有半点浮躁，沉在底层，扎实创作，让作品体现了活力，让雕塑语言体现了夸张变形，而不是作品未现，作者自己先变了形，作品没有抽象，画家自己先抽起了风。浮在水面，不断地鼓弄出水花的，只能是小鱼虾所为。雕塑界没有狂躁的相互攻击发泄，没有哗众取宠的搞帮会流派，没有催人兴奋的豪言壮语，却默默地给世人留下了一路丰碑，于无声处闻惊雷。当然，雕塑家们的钱也挣了不少，就是人们常说的“钱都让这个傻小子挣了。”但我没有眼红的意思，只想说，雕塑家好样的！

美展的尴尬

美术馆和展览馆里，还一如既往不知疲倦地举办着各种美术展览。但令画家们尴尬的是参观展览的观众越来越少，寥寥无几了。一个展览的举办要耗费画家许多心血，作品陈列出来只有让众人观赏后才能达到目的。而现在几乎所有的美展都已风光不再，除了开幕式当天画家聘请的同事和亲朋好友出于面子而去捧场外，真正花钱买票看展览的屈指可数。想用展览来推销作品，恐怕就是画家的一厢情愿了。如今，国家级大型美展依然显示着官方沙龙的权威性和统治力，依旧向画家发射着强大的磁引力，但也遭遇了观众流失的窘境。全国美展的作品往往热衷于大题材大制作大分量，实在吃力不讨好。用一个“累”字就可以概括全国美展，作者画得累，观众看得累。如此这样地累下去，将作者累倒，把观众累跑，就不是新鲜事儿。现在是知识大爆炸，媒体大爆发，以及旅游意识日益增强的时代，人们掌握知识的途径和所学的知识够多够丰富了，真正的闲暇时间越来越少，所以，谁还愿意再走进美术馆，去费力地读画面，领教过时的说教呢？再者，什么样的作品才算力作？无疑是反映时代，体现当代人精神风貌和本质的作品。这就要首先清楚，我们早已不是全民勒紧裤腰带，大肆鼓吹“既无内债又无外债”，打肿脸充胖子的时代，也不是鼓动造反，天下大乱，越乱越好，与人斗其乐无穷的时代，更不是知识贫乏，媒体匾缺，盲目崇拜英雄和领袖的时代，因而力作的内涵不可能一成不变。让旧的力作模式束缚我们新的思维不能不说是一种愚蠢之举。诸如石涛、朱聋、任伯年、吴昌硕、黄宾虹、齐白石等大师的作品，哪一件是力作？哪一件又不是力作？徐悲鸿的力作是马呢？还是人物画呢？当今画家无论是数量还是质量，以及所处的环境，都优于前辈，勤奋耕耘的也不在少数，担心出不了力作，实在是记人忧天，只不过缺少发现或老眼昏花罢了。当下电视小品为什么走红？为什么观众如此地钟爱小品，使它当仁不让地担当了春节晚会的主角？原因有：一是快餐文化与时代合拍；二是综合了多门艺术，风趣幽默；三是针泛世弊，贴近群众。对美术界来说，应否从中受到点启示？

铁打的评委，流水的展览

美展走马灯般地变换着，但能给观众留下印象的却很少。我国的美展有一个怪现象，就是作品在变，作者在变，展览的名称也与时俱进地在变，惟独一成不变的是评委。从我踏上创作之路至今，已二十多年过去了，竟有当初的评委现时还活跃在美展的评选活动中。老先生十年二十年如一日的敬业精神让人感动，可敬可赞，可赞叹之后是哀叹。美展评委长期不变的现象反映了什么？这不能说不是一种悲哀。我以为评委是不应该职业化的，职业化的评委一定会带来模式化、固定化，甚至僵化的评选标准。再者，美展评委大都是美术院校和美术机构的头头脑脑，他们对美术创作和研究的精力投人并不多，修养和艺术水准参差不齐，文化趋向和审美意识不尽相同，难免不用一些僵化的老观念老眼光看问题。尤其是全国综合美展的省一级评委就更有意思，国、油、版。雕、水彩、年画、漫画，甚至剪纸等等，凡是在省里有知名度的，沾美术边的，统统当上了评委，向自己认为的“好作品”投下“庄严”的一票。俗话说，隔行如隔山，你画水彩、漫画的来投版画的票，你隔的不是一座山，恐怕也是一条江，只能胡投乱投一气，这样投出来的作品的艺术质量跟农民分配抓阉有什么区别？这就是有些优秀作品进不了美展的真正原因。塞尚的作品几乎全被官方艺术沙龙评审委员挡在展厅之外，而雕塑大师罗丹不得不赌气在展厅内面对评审委员雕刻作品，让僵化的评委们看了个目瞪口呆，才使自己的作品进了展厅。这样的例子不胜枚举。那么，我们的评委做得怎么样呢？实话实说，不怎么样。

Ⅳ 区块链技术全民记账会不会很影响效率，浪费算力

区块链技术全民记账不会影响效率，浪费算力，关键是看在一种模式里如何创新，如何高效的利用区块链技术达到模式的效果；
区块链本质上是加密算法，基于哈希值256位算法原理，实现信息安全；现代信息的应用将越来越趋于全球化以及全民化，对于信息的安全除了防篡改、抗抵赖、可信等基础需求之外，更需要加强隐私方面的保护，区块链技术是因为现代密码学发展才产生的，现今应用的密码学是20年前的的密码学成果，因此要将区块链技术应用于更多参与场景，特别是应用于互联网经济等方面，现有的加密技术是否满足需求还需要更多的验证，需要更深入的整合密码学前沿技术，不断创新。
只要基于自己的模式，运用区块链在记账方式上做出创新，不仅不会影响效率，浪费算力，反而会缩短时间，提高效率。

Ⅳ 陀螺世界是真的吗

知道到底存不存在真正的结局若说他是在现实世界则疑点1根据剧情可知意识边缘原本是虚无一片需要你自己慢慢创造从而解释了日本人的住处和投影问题，但是日本人是在考博等进入意识边缘之后才死的（考博和ariadne以及费希尔所处的第四层梦境就是意识边缘世界不然为啥费希尔被打死了不回归第二层梦境而是在下一层呢），等量时间上考博的老化程度应该比日本人更胜一筹可是在剧情中相反，疑点2考博一下机场他岳父就出现了照常理考博做完事情进入美国都不知道是否能够不被拘捕他理论上应该不会把这种事情提前告知他岳父，疑点3主体问题，因为剧情所提到的有关于意识边缘的东西太少，而根据考博和他老婆那次共同探索意识边缘可知似乎意识边缘共享的话无法区分造梦者和主体，因为他们在梦中都能创造建筑物加上剧情所知若是没进入过意识边缘那么其意识边缘就是虚无当ariadne和菲尔希进入时他们的意识边缘空间都是无所以只显示考博的，那为什么考博与日本人相遇后只显示日本人的意识边缘世界呢？若是重合怎么重合，考博又是通过什么方式进入的呢（共享梦境的话由于考博首先进入那么日本人应该就和费希尔一样直接在考博的意识边缘世界里）？
而假设考博在梦境中那他到底是在什么梦境中如果是在意识边缘的话他必须先毁掉原建筑再重建这要经过若干年后他才会忘记所以当他见到日本人之后应该能够区分现实与梦境，在意识边缘中人是按照自然规律慢慢衰老的（剧情所知）当他见到日本人时他还有点苍老但在飞机上时他又变年轻了所以不应该是意识边缘。可是如果是正常梦境他又怎么会遇见日本人？采取返回现实的方法也就不可能是自杀。
有些人非说什么戒指这一类的细节能够决定拜托他如果是在梦境中除了陀螺转动一切都可能随着潜意识而改变的，这些都不足以成为依据只有逻辑才能够最终解释一切。
综上所述其实已经没有真正的结局了你觉得是现实就是现实，你觉得是梦境就是梦境因为无论哪一种逻辑上都有漏洞所以按喜好吧开心就好。

Ⅵ 智付生态项目合法吗

资金盘是指以资金流通形式，拆东墙补西墙，用后加入会员的钱支付给前面会员的网络传销形式。资金盘最核心的特点就是用高额返利，吸引玩家拉人头。这类项目就是击鼓传花游戏，永远都是后加入者“接盘”，并存在非法集资、金融诈骗、传销等违法犯罪活动的行为的风险。

以下是反传防骗快讯收集整理的5月份资金盘项目名称，请广大群众一定要远离，千万不要参与。

AGD环球币 FaMa法码 觅链乐园
多多世界 云逗短视频 NEC新生态
HFF飞帆 蚂蚁云算 币友生态
绿色星球 全民猜歌 嗨啦短视频
LGT动物保护链 BGOEX矿池 星事物
松鼠乐园 享拍视频 99Pool矿池生态
艾淘 茶道商场 PGO穿山甲
STC未来链 CDN全球社交节点 金鼠商城
ZS钻石币 YSTAR 优贝
萌鼠世界 虾米一直赚 星学院

星云矿工 世界学霸 帝伍波
海草短视频 阿拉丁原始矿场 阿贝尔ABEL
预言家FICH 善余商城 EthPro交易所
梦境时代 绿尚健康 影粉世家
维特生态 鱼塘 SPE矿工联盟
藏宝鼠 全民矿工 乐刷短视频
百艺短视频 KIMI客眯 YTC矿池钱包
Smartx智图 启云（启云） 起点资讯FIN
World pay Pizza宝 中心币CCC
全球环保ESC 钛币Ti 纳米链NML

绿色地球 云健康 小猪量化机器人
RRCP智能方舟 LFEX拉菲交易所 快步
去嗨皮 U比生活 慈善币AOT
GTA基因链 趣出行 PDC熊猫币
趣淘鲸 LDC莱达生态 3C物联
KYBER - KNC rtidcoin-RTID ACH币
NowEx合约 智链云仓 CHMV视频
神域online FreePool自由矿池 ELS魔域精灵
健康助力BBE ENT娱乐链 火花短视频
绿洲世界 咪多多 HTV传媒

ATR安泰链 DA星球 3Q盛世
酒圣 AT生态币 GLUT竞游联盟
四方算力 魔幻炫影 算力猫
HTV广告 超级算力社区 趣淘鲸
好玩吧 相玉有钱 TORO公牛
Pizza披萨链 链知星 5GK
HXC生态链 客眯KIMI 稀释币
感恩时代 ZLB陨石链 AToken
芝麻开门 顶点号 蚂蚁云算
NEC新生态币 优视短视频 链音

反传防骗快讯提醒：银保监会、中央网信办、公安部等多部门提示投资者，一些不法分子打着“金融创新”、“区块链”的旗号，通过发行所谓“虚拟货币”、“虚拟资产”、“数字资产”等方式吸收资金，侵害公众合法权益。此类活动并非真正基于区块链技术，而是炒作区块链概念行非法集资、传销、诈骗之实，实质是“借新还旧”的庞氏骗局，资金运转难以长期维系。

不法分子通过公开宣传，以炒币升值获利和发展下线获利为诱饵，吸引公众投入资金，并利诱投资人发展人员加入，不断扩充资金池，具有非法集资、传销、诈骗等违法行为特征。[此文来源反传防骗快讯，版权归原作者，如侵权，请联系删除]

反传销救助中心：提醒广大市民：凡是让你先交钱，；然后层层拉人头赚钱的就是传销。凡是交钱无依无据无凭无证的，让你等待发大财的都是非法集资。须谨慎防范。抵制传销从我做起，举报传销人人有责。

Ⅶ 全民算力可靠吗

首先你的问题不太明确，如果你说的是之前那个山寨全民链，那可以很肯定的告诉你--不靠谱。区块链的世界里除了比特币和少数主流币之外其他都是垃圾。
如果你说的是做算力租赁和矿机生意的全民算力，那还是靠谱的，好歹也是矿海会的成员嘛。外界不太了解，我们圈内人还是清楚矿海会这群人的，他们虽说都是些泥腿子（相比比特大陆而言），但也都是矿圈老人了，也算是比特币的早期信仰者了，底气还是比较足的。