造星模式去中心化

『壹』 如何评价《创造101》式的造星模式

《创造101》看似娱乐，但每位小姐姐在娱乐场上的际遇却教会了我们残酷社会里的人生道理。林君怡告诉我们选好队友并肩作战很重要，杨超越告诉我们第一印象和人设很重要，高秋梓胖虎告诉我们拥有有趣的灵魂很重要，王菊菊姐告诉我们追求梦想，勇敢做自己很重要。在造星产业相当完善发展的韩国，女团的爆红与沉寂只是昙花一现。更别提那些连出道都没机会的练习生。当我们对比中韩两版《创造101》，会发现韩国版，气氛更压抑，对她们来说这就是高考，是决定命运的时刻。

『贰』 杰尼斯造星模式能否在国内复制为什么

想要完全复制杰尼斯的造星模式不太可能成功，因为国内和国外的文化存在差异，消费的群体也不同，完全照搬杰尼斯的造星模式在国内并不适用。

『叁』 吕丽萍饰演的一个叫叔妹小女孩的干妈是什么电视剧啊

电视剧《谁 为 梦 想 买 单》是成都籍著名导演毛卫宁的最新力作，该剧以质朴的情感打动观众。孙海英、吕丽萍深厚的表演功底、对角色朴实自然的诠释成为该剧一大看点，故事叙述八十年代末，北方小镇金水河，通过勤劳致 富的个 体 户们手里有了闲钱。聪明但是经常好做梦的刘奇思给大伙出了个“钱 生 钱”的好主意……

『肆』 为什么中国还没有出现像日韩一样的超级造星工厂

从2003年的《快乐男声》开始，一股选秀风潮席卷了整个娱乐圈，接着又有《超级女声》、《我型我秀》等一系列的选秀节目，很轻松的造就了一批高人气，高热度的娱乐明星。突然间让许多人觉得成为明星并不是那么遥不可及的事情，一时间无数人涌向众多的选秀节目

『伍』 为什么现在的选秀节目选手实力水平“这么差”呢

如今的娱乐圈新人是不断的占有着市场，这也使得市场不断的培养着练习生，不断的往娱乐圈输送“流量”，前几年还好，选秀节目选出的人也没有太多的大红大紫。向音乐类节目《中国好声音》，也是从国外的节目引进的机制，每一季的冠军选出来过了那段时间也就被人们遗忘。但是还是也有闯出属于他们自己的一片天地的。比如张碧晨，当时海选的时候一首《她说》惊艳了四位导师，我当时就想她唱的真的是太好了，说不定是冠军哦。结果她不仅得了冠军，还越来越出名，让更多的人认识并认可了她。还有一位冠军梁博，参加了上一季的歌手，但是也没有录几期就被淘汰了，虽然没有张碧晨发展的好，但也是让大多数认识了他。

《青春有你》制作人张艺兴说，你们为什么是这样，是不是市场太浮躁了?人人都想变成第二个蔡徐坤，人人都想出名。但是个体并不代表整体，有实力还得有运气和颜值。我们不知道明天会怎样，所以我们应该努力让自己变得越来越优秀，越努力，越优秀。社会就是这样的，只有实力才能更好的展现自己，让大家认可自己，我们都应该慢慢打磨自己，不能急功近利，不要太浮躁。

『陆』 宋茜与S.M合约到期体面分手，中国明星为何争相逃离造星工厂

宋茜如今最著名的名字应该是演员，而不是歌手。事实上，当她在2009年首次登台时，她是韩国音乐团体f(x)的队长。当时，宋茜优雅地微笑着，像一颗璀璨的星星走上舞台，开始了她人生的新旅程。转眼间十年过去了，当这位不知名的歌手成为一名著名的演员时，少了一点青涩，多了一点知性和沉稳。

从这个角度来看，宋茜和sm直到他们的10年合同到期才离开，这似乎是最体面的分手。然而，从她选择离开，就足以解释韩国造星厂存在的诸多问题:收入分配不均、工作时间不规律、明星自由不足。再加上内地交通明星如火如荼的发展背景，谁不想分更多的市场蛋糕？所以即使是撕了脸，也要离开。

为什么宋茜选择离开直到合同到期？这也与她自己的个性有关。她给观众留下的印象是她理智、温柔、可爱。如果她离开得太激烈，会对她的人设造成一些伤害。此外，花旦大陆的流量远小于小鲜肉流量，如果宋茜离开sm这可大树枝桠，可能会损失更多资源。

『柒』 网红经济对大学生消费行为的影响

移动互联网的发展一日千里， 改变着人们生活的方方面面。信息传递方式从单一中心向外按层级传递转变为向多中心、无层级、同步快速传递，从“中心化”到“去中心化”给社会系统带来的冲击是巨大的，每天都在出现新的可能;智能手机和平板电脑的全面普及无情蚕食着传统媒体的话语权，新媒体成为获取资讯的主流人口;传统行业正在被颠覆，整个社会被推到转型的十字路口一无论是行业还是个人， 转型或不转型不是选择题，而是答案标准的填空题。不得不进行“自我革命”的时代来了。这也是最好的时代，遍布奇迹。

这也是最好的时代。

原本号令天下的巨头可能夜之间摇 摇欲坠，被后浪拍死在沙滩上;而名不见经传的小辈，可能悄然之间异军突起。平凡人们通过网络成为美妆界红人、时尚界红人、读书界红人、投资界红...移动互联网的爆发式发展带来了无数机会，消费者主权更是打破了原有的造星方式，大众用手中的权力寻找属于自己的偶像。

谁是网红？

弄明白这个问题，首先要清楚网红的定义。

狭义上来讲， “ 网红”的定义局限于拥有青春靓丽的外表并善于营销的年轻女子。她们在各种社交媒体上，通过塑造美好、乐观、鲜明的个人形象来积累粉丝。发展至今，网红这个词本身就带有人们广义上讲， 微博、微信、博客等社交媒体上，任何以人像为基础，拥有一定量的社交资产， 且这些资产具备快速变现能力的账号，都可以叫作“网红”。

所以在我看来，在网络上具有一定知名度、粉丝数和一定粉丝号召力的人都可以成为网红。当然，“网红”和“红人”具有一定的区别度。从字面上就很好辨认，网红必是依托网络发展起来的。从范围上来看，“红人”包括“网红”。

因此，大到知名UP主、知名主播、带货天王李佳琪，小到某一领域小有名气的人如优秀的coser、明星大粉都可以算作是网红。那么网红具有什么特点呢？

网红标签化明显，个性鲜明拥有独特的个人魅力，具有时下流行的才华，拥有正能量和亲和力，还需具有店铺的发展和经营能力。综合起来来说，网红定位鲜明，依靠人格魅力，拥有流量变现的能力。

网红经济

网红经济作为近几年的新生事物，却表现出了强大的生命力。由网红引流，使流量变现，是最近几年各大商家营销的一大方式之一。

提到网红经济，就不得不提一下“粉丝经济”。粉丝经济由来已久，明星依靠粉丝的忠诚度和强大的购买力，接商演代言等，最终目的都是给委托商家引进“粉丝收入”。因此在网红经济中，这个原理同样适用。

并且网红经济有优于明星经济的两大优势——成本较低和风险较低。依托网络，网红可以保持一定的曝光度保持与粉丝的联系，显得更触手可及，剩下大量的成本。同时，若有意外风险，解约雪藏即可，后续处理没那么麻烦，详情参考半藏森林。

网红经济的典例分析

带货天王李佳琪双十一，李佳琦直播间粉双十一，李佳琦直播间粉丝数量达3683.5万。直播成为2019年卖货的新战场，电商+直播模式创造了千亿级的市场。如今电商+直播模式广为应用。

那么李佳琪为什么能获得如此大的成功呢？首先是敬业精神。做直播以来，李佳琦的身体发生了很多不可逆转的变化。长期说话让他患上了严重的支气管炎，一复发就呼吸困难，身边亲近的同事都随身带着他的「救命药」。为了保护嘴唇，他只要不吃饭的时候都会涂厚厚的唇膏，10天不到就能用完-支，每次出国都会一次性买10支囤货。作为一个湖南人，他放弃了吃过辣的食物、喝白酒，还给嘴唇上了单独的保险。粉丝有时会劝李佳琦可以用胳膊试色，但李佳琦要求自己为粉丝提供最周到的服务:「一定要试到我的嘴巴上，因为这是我的工作，你没有必要去因为我的工作而可怜我。我就是因为这个我才能赚钱,这也是我的一部分的收益，对，所以我会跟他们说这个不是你可怜李佳琦的点，对，这是我的工作而已。

首先，独具一格的直播风格。他的直播看起总是元气满满，很有趣，让观看者有了持续观看的兴趣。

其次，他很会把握人们的消费心理，煽动观看者进行冲动消费。最后，最新的李佳琪+产品代言人合作直播不仅吸引了原本就有观看直播的人，还吸引了明星粉丝，尽可能挖掘了潜在市场。

最后，潮流化现在的李佳琪可以说无人不知，成为当下年轻人们热议的人物之一。存在人们为追赶潮流消费的现象。可以说李佳琪在直播界来说，就是一颗摇钱树。

国风品牌李子柒李子柒是另一个极端。在快节奏的当下，李子柒回归田园，依靠短视频网站和微博，制作精致的视频，给人以直接的美感。立足点巧妙，文化消费一直是一个重点。而中国文化博大精深，但其实现代人能保留至日常生活的并不多。而中华民族由于历史原因，具有强大的民族自豪感和文化认同感。此方针对症下药，正中靶心。

于此同时，她获得了央视的点赞。对于人们来说，这就意味着官方保证，会对她更趋之若鹜。李子柒与众不同之处还在于她的红不局限于国内，甚至火

『捌』 中国娱乐圈和日本娱乐圈有什么差别

日本娱乐圈整体以电视为核心，重视收视率，口碑和投诉量，所有工作人员和嘉宾对收视率负责，当收视率下降之后，再大牌的节目也会被叫停，而离了电视这个舞台之后，综艺嘉宾很难生存，所以在日本，电视台节目方的权力很大，非常重视流程控制和后期制作。在中国娱乐圈以资本为核心，重视投资方的想法，不重视收视率和观众的感受。不重视后期制作，在后期方面的投入很少，而在嘉宾阵容方面的投入巨大，这也是中国艺人收入远超日本艺人的原因，本来应该分给工作人员的钱分给他们了。

『玖』 内容生态火了 在线音乐也掺进来一脚

丰富泛娱乐资讯、批量入驻音乐自媒体、上线短视频功能，完成4.0版本升级后，网易云音乐的泛娱乐内容社区基本成型。

进入2017年之后，围绕内容的生意变得炙手可热，有关内容付费的争论尚未结束，短视频又成为内容创业者眼中的新风口。音乐作为内容生态的重要一环，因为本身的高门槛，外界一直难以渗透，即便是垂直的音乐类媒体，这几年也有着式微的趋势。

以网易云音乐为代表的在线音乐平台主动拥抱内容平台，或可以看作是一场由内到外的突围。

驱动在线音乐向内容生态转型的三个诱因

网易云音乐并非是唯一一家对内容生态抱有野心的在线音乐平台，虾米音乐早先就曾在图文页和论坛中推荐过图文内容，QQ音乐至今仍保留着“QQ音乐专栏”，尽管在内容的丰富度方面有些浅尝辄止的感觉。如今网易云音乐的主动出击，以及泛娱乐内容社区的升级，离不开三个原因：

1、得入口者得天下

“占领入口”是三四年前被提及最多的名词，占领入口就相当于占领了用户，这是巨头们抢占入口的最原始动机。从微软和网景的浏览器之战，到网络、搜狗、搜搜的搜索引擎之战，再到应用分发、O2O、新闻资讯等等，皆是为了入口。从现在来看，“入口论”似乎有一些过时，但过时的不是入口的价值，而是内容开始取代流量和渠道成为新的入口。

今日头条对网络的冲击大概就是内容入口的一个特例，以至于李彦宏在2017年新春内部讲话中，说了这样一句话：“网络从本质上讲，最核心的东西还是在做内容的分发。”表现在产品上，不管是PC端、移动端还是手机网络，搜索框下面被网络的资讯流占领了屏幕，曾经引以为傲的“简约”不复存在。

原因在于，用户获取信息的方式变了，流量和渠道未能带来随处可见唾手可得的信息流，反倒是内容主动承担了这一角色。可以看到网络正在努力将流量引向内容分发，以巩固“入口”这张王牌。同样的还有UC浏览器，已经不安于工具的本身，转身成为内容资讯平台。

网易云音乐想要做的，应该就是通过内容分发来建立自己的入口。随着互联网人口红利的消失，竞争开始偏向于抢夺用户时间，而内容恰是消耗用户时间比较多的一种，在线音乐平台已然认识到了这一点。

2、音乐人的自媒体化

整个泛娱乐都在向自媒体转型，马东、罗振宇是如此，薛之谦、大张伟等音乐人也是如此。既然传统媒体的影响力和公信力正在被逐步削弱，唱片公司对分发渠道的掌控力大不如前，音乐人干嘛不自己去做自媒体呢？

出道十几年，跌跌撞撞，最后凭借“段子手”的身份火遍大江南北，薛之谦所代表的“歌凭人红”正在颠覆老一代“人凭歌红”的造星方式。音乐的天变了，向上是传统唱片体系的崩塌，向下是音乐人的去中心化。正如薛之谦以微博为据点，借助一个又一个段子，带红自己的音乐作品，引来大批的忠实粉丝，坐享自媒体时代的红利。音乐的玩法变了是不争的事实，唱片公司很难再打造周杰伦、陈奕迅这样的巨星，但音乐的创作门槛也在降低，进入到了“独立音乐人”时代。

类比来看，独立音乐人和自媒体不乏一些相似之处，依托社会化媒体召集粉丝，积攒影响力，然后将这份影响力为自己的音乐作品引流，最后尝试数字专辑、打赏等变现方式。并且能够在第一时间将作品输送给对的人，产生意想不到的化学反应。

不过在这个体系中，社会化媒体的价值已经得到验证，音乐类媒体的资源仍亟待挖掘。网易云音乐、QQ音乐等此前推出了“动态”功能，意在完善音乐人和听众之间的互动，其实也是为了增加音乐人的宣发渠道。网易云音乐宣称在新版本中丰富娱乐资讯，似乎有意养成用户的“动态”使用习惯。

3、短视频是个大风口

即便没有上述的两个原因，但是短视频的火爆，就足以吸引在线音乐平台积极尝试。先是今日头条宣布10亿补贴短视频创业者，随后腾讯的芒种计划2.0也宣称，将有10亿现金补贴集中在原创和短视频内容创作者上。短视频成就了美拍，也成就了快手，如今正被更多人所觊觎。

在企鹅智酷发布的《2017自媒体趋势报告》中，内容创业的新趋势之一就是“短视频从兴起到标配，移动资源消费者对于1-3分钟视频的接受度最高，短视频高速发展的天时地利人和均已具备。”比报告更真实的是实在的成功案例，“2016年中国第一网红”papi酱就是短视频内容创业起家的，成功地吸引了1200万元的投资，其自身身价也上涨到3亿元。或许还没有时间思考短视频的变现方式，先占领渠道、吸引流量、打造IP成了短视频崛起的外因。

那么，音乐和短视频到底有什么关系？YouTube上火爆的短视频中过半和音乐有关，5分钟以内的短视频恰好是一首歌的时间。原因似乎不难理解，短视频创业者面临的最大困境便是持续性的原创，音乐便成了一个可以长期挖掘的“金矿”。换位思考来看，即便不能像“一条”、“二更”那样有趣、有料，音乐类短视频至少可以做到“每天都有新花样”。

网易云音乐的野心很明显，把垂直化的音乐短视频吸引到自身这个垂直的“音乐渠道”上来，既补充了自身的短视频内容，又为内容制作者带来了大批的优质用户。不过，网易云音乐是否会进行一些激励政策以及未来的走向，现在还不得而知。

当然，在线音乐平台所希冀的是，通过内容社区增加用户的使用时间并影响用户的使用习惯，进而制造更多的盈利机会。而这个打算能实现吗？或者是该怎么实现。

在线音乐平台的“导购”生意

在线音乐平台目前的盈利模式中，会员、数字专辑、音乐周边、票务等等，本质上还是在做“导购”的生意。但在现实中，这种盈利模式已经被证明了方向上的正确性，却也存在这样或那样的瓶颈。

想象很多人的听歌场景，耳机塞进耳朵里，手机塞进口袋里，听众和音乐APP的大部分交互是通过耳朵实现，而不是眼睛和嘴巴。由此导致的结果是，激励用户付费的是某首歌需要付费下载或者开通会员以后才能下载。QQ音乐、酷狗音乐、网易云音乐乃至虾米音乐，目前的盈利模式多半是会员体系和数字专辑，在盈利方面无疑被束缚了。而要摆脱这种束缚，改变用户习惯是不二法门，网易云音乐发力内容入口与此不无关系。

另一方面，音乐资讯在国外的消费链条中占据了重要一环，诸如新闻、评论、评分、榜单等充当了“消费引导”的主要角色。而在国内，和传统内容消费不同的是，在音乐市场的利益版图中，并未看到音乐媒体的身影，至少音乐资讯的权重被削弱了，这是一个缺口，如今在线音乐平台选择自己将这个缺口补上。

再则，“导购”是电商领域惯用的盈利模式，但长期浸淫在免费模式中的国内互联网用户多少有些水土不服，于是传统的贴片、广告植入形式的电商导购在转化率上并不理想。在线音乐面临的困境要更为明显，现有的用户习惯下，仅凭付费下载的想象空间并不能抵消版权上的费用。况且考虑到用户体验，在线音乐平台很难像在线电台那样在节目前插播十几秒的语音广告。也就是说，在线音乐平台需要在内容方面多维度的影响用户。

事实上，在线音乐玩家们也在进行相关尝试，网易云音乐的歌单机制被QQ音乐等竞争对手借鉴，在“动态”中引入音乐资讯业已成为共识。不过，这种从听到听和看的习惯转换绝非是一日之功。甚至说，网易云音乐提高专栏权重、加入短视频、引入音乐自媒体的做法在短期内或许不会被竞争对手所借鉴。凭借特有的评论氛围，网易云音乐上过半用户养成了“边听歌边看评论”的习惯，而其他平台的乐评数量和评论氛围仍然很低，内容生态的门槛仍然很高。

如果网易云音乐能够将用户看评论的习惯向动态、资讯、短视频等方向延伸，对内容生态的建设是极大的利好，也有利于自身建立起竞争壁垒，甚至改写国内在线音乐的现有格局。音乐爱好者并不缺少付费的冲动，他们会频繁的光顾KTV，抢一张演唱会门票，甚至偶尔去一趟live house。在线音乐平台想要抓住这一消费方式，除了苦练内功打通音乐产业链，有效的消费引导不可或缺。

从音乐播放工具到在线音乐再到内容生态，寡头割据下的音乐市场不会缺少一个“变”字，如何与时俱进，如何玩出更多的花样，将是这个市场持续前进的动力来源。

Alter，互联网观察者，长期致力于对智能硬件、云计算、VR等行业的观察研究。

『拾』 抖音爆火现象如何频繁出现

如今的网络时代，有各式各样的稀奇的事物出现，特别是抖音爆火现象层出不穷，啥样的怪事，怪物，都层现在手机中，有笑话，跳舞，唱歌，说唱，手工艺，，，，，，多的不要再多了，一般都是健康的，正面的教材，抖音中也可以学到好多知识，懂得些道理，反正我讨如今的抖音是感兴趣的，抖音中能反映生活中的现实状况，我觉得抖音很好。