在传播产业去中心化的当下

㈠ 中国的知识付费的将会是怎么样的一个市场

知识付费行业发展空间大 优质内容专业化趋势明显
“知识付费”经济到来
在中国，付费订阅、与专家在线互动等网络直播，被统称为“知识付费”经济。去年中国这种经济规模达73亿美元，其中很大一部分收入来自付费播客，主要是消费者直接为在线内容付费。中国民众迫切渴望获取当代重要信息，在中国竞争激烈的就业市场需不断更新个人技能，中国手机支付更便利，中国社会普遍存在“担心落伍”的心态。
拥抱知识经济——从人工智能到大数据的国家获得了快速发展，这也极大地改变了各国的地位。而中国的科研投入在全球科研开支中的占比呈井喷式增长，如今已超过了20%。同时，90%的中国人认为人工智能对社会有好处。
在用户愿意为知识付费的大环境下，喜马拉雅FM和知乎等平台聚集了大批粉丝，但是基本还停留在一次性买卖课程和讲座的阶段。下一步，领头企业需要提供更高附加值的服务才能留住客户，比如提供个性化课程推荐或督促其完成学习。
知识付费产业呈现持续向上发展趋势
2016年被视为中国知识付费元年，经历了持续1年多的火热，一大波知识付费产品抢占资本市场，整个行业呈现快速成长、持续向上的发展趋势。中国知识付费用户规模呈高速增长态势，据前瞻产业研究院发布的《网络视频行业深度调研与投资战略规划分析报告》统计数据显示，2016年中国内容付费用户规模为0.98亿人，同比增长93.8%，预计到2018
年用户规模将达到2.92
亿人，细分来看，目前视频付费已成为常态，截至2016年底，国内视频有效付费用户规模已突破7500万人，同比增长241%，预计2017年将突破1亿人;音乐付费习惯渐成，2016年中国手机音乐客户端用户规模达
4.72亿人，有付费意愿的用户占比将近60%。
而从内容生产方面上看，优质内容不断深耕细化，垂直化内容生产越来越丰富，呈现出专业化趋势;从知识付费产品的形态上看，平台型产品、内容型产品、工具型产品都在不断发展，多元化趋势明显。
中国知识付费产业规模分析预测
近年来，居民精神文化需求持续增长，内容生产去中心化程度进一步提高，文化内容产业相关赛道快速发展。2017年，中国知识付费产业规模为49.1亿元，同比增长近三倍。伴随着市场教育程度逐步提高、愿意为优质知识服务付费的人群基数不断增长，未来三年，知识付费产业规模还将保持高成长性持续扩张，预计到2020年中国知识付费产业规模将达235亿元。
知识付费领域不断发展因素分析
要论知识付费领域不断发展的因素，除了分享经济的发展、移动支付等条件之外，主要体现在以下两个方面。
1、新媒体带来的新的消费形式以及当下用户消费习惯的转变。知识付费集合了教育、传媒和消费三个领域的特点，通过媒体、视频音频以及社交等形式，在社交媒体中引爆和传播知识，刺激新的消费形式。用户消费习惯也在不断转变，为知识买单的消费习惯越来越多地被认可，这为知识付费发展提供了广泛的用户基础。
2、知识更新换代加快与竞争加剧导致的“知识焦虑”。当前社会，知识更新换代速度越来越快，各种信息比之前任何时代都更丰富，很多人面对海量信息在筛选、吸收以促进个人提升时，往往会产生“知识焦虑”。各行各业日益激烈的竞争又加剧了这种焦虑与需求。而知识付费可以相对快速地获取信息和知识，正是满足了这种想要主动学习的“知识焦虑”人群的心理。
知识付费行业蓬勃发展
这一行业的蓬勃发展，一方面给互联网内容生产领域带来了新的升级，从某种程度上也保护了知识信息生产者的知识版权，由此激励更多优质内容的产出;另一方面，其垂直细分的趋势也能促进信息消费者更快、更高效地筛选信息，获得更个性的信息服务。
然而，知识付费产业目前仍处于早期阶段，行业在市场完善上仍有巨大发展空间。比如对用户来说，市场上知识付费产品参差不齐，用户维
权难的现象比较常见。对于知识提供者来说，如何有效地保护知识产权等问题也比较突出。
未来，中国知识付费行业要取得进一步发展，需要生产者继续坚持“内容为王”，生产高质量的优质内容，为用户提供真正有价值的信息服务;同时，付费产品也需要进一步完善商业模式，完善定价和第三方评价机制，以此促进市场的良性竞争，保障用户的权益。此外，相关法律法规的出台将有利于互联网知识传播过程中的版权保护与消费者的相关权利的保障，为知识付费发展保驾护航。

㈡ 去中心化的优势体现在哪

来自区视网分享：在一个分布有众多节点的系统中，每个节点都具有高度自治的特征。节点之间彼此可以自由连接，形成新的连接单元。任何一个节点都可能成为阶段性的中心，但不具备强制性的中心控制功能。节点与节点之间的影响，会通过网络而形成非线性因果关系。这种开放式、扁平化、平等性的系统现象或结构，称之为"去中心化"。

㈢ 论当下电影产业对如今戏剧艺术的发展有何启示和借鉴意义。

电影整合营销对于话剧产业的借鉴
（1）“以观众为核心”的发展理念。观众，是所有类别的文化产品，当然也包括话剧生存的基础。虽然普遍的观点认为，话剧不同于电影，是属于小众消费的一种选择，但是我们还是需要看到，科学的分析观众的需求，分析观众接触话剧的方式并建立观众的数据库，树立“以观众为核心”的发展理念，同样是话剧产业化发展必须要贯彻的宗旨。
首先在题材的选择上，就要更多的去关注大家喜爱的类型，可以充分借鉴电影类型片的分类模式，最大化的扩展观众覆盖群体。所谓“曲高和寡”就是前几年话剧之所以走向没落的主要原因。2010年，文化部把加快经营性文化单位转企改制步伐和深入推进国有文艺院团体制改革列入文化系统体制改革重点，着力培育演出领域新型市场主体。截至2010年11月15日，343家国有文艺院团已完成或正在进行转企改制，并通过资源整合、兼并重组等方式组建了46家演艺集团。市场化机制的确立，非常有助于增强演出团体题材选择的自主性。
其次，话剧在英文中的一种译法为PLAY，这个单词也可汉译为“游戏”，游戏即为互动。这个是电影或电视做不到的，话剧是个群体艺术，是要通过一种互动，从而成为一种心理机制。可以说，在剧场内，话剧更容易根据观众的反应对表演内容进行不断的调整。
“以观众为核心”的理念体现还在营销环节的各个方面。比如剧场的选择也是其中一点。曾推出“麻花”系列话剧的自由元素文化公司，他们在选择剧场时会首先考虑到观众群体的位置以及交通是否便利，比如海淀区企业公司较多，年轻白领也很多，很多大学也坐落在此，交通方便，而他们的作品定位也正是这些工作压力较大的年轻白领以及课余时间丰富并且愿意尝试新鲜文化的大学生群体，所以他们会选择海淀剧院作为演出场地。
（2）完善产业链，分销模式多领域拓展。电影作为产业化进程最为发达的艺术模式，销售渠道早已突破电影院的局限，形成电影院票房、广告植入、海外版权销售、音像版权销售、电视播出授权、网络播出授权、新媒体增值业务以及衍生品授权开发等共同构建起阶梯式电影分销渠道。这一点是非常值得话剧产业发展借鉴的。
广告植入，目前在话剧产业领域虽然不是普遍的现象，但也有过几次成功的尝试。第一种类型是定制剧目，即专门为某一企业定制的话剧，从剧本、演员、场景等都是为企业量身打造，着重体现企业的文化。戏逍堂就曾经为中国民生银行定制了励志话剧《中国民生银行》，为新东方外语学校制作了《你说什么我听不懂》，为猫扑网制作了《猫》；“雷子乐笑工厂”为Kappa定制了《爱情来了你就上》，为青鸟健身制作了《青鸟那是必须的》等专属话剧。第二种类型是剧目中植入广告元素，这种形式和电影植入手法类似，不过是通过现场演员的表演来实现完成。戏逍堂还在演出中引入过个人植入，在话剧《逃跑新娘》中设置了求婚的环节，观众可以事先预定，然后在舞台上与演员配合实现自己个性化的求婚场面。
和电影简单的版权销售方式不同，话剧的版权销售还处在摸索阶段。一种模式是通过投资设立各地的子公司。2010年，北京儿艺开启了“儿童剧联盟工程”，注资300万元在长春成立了首家子公司――吉林京演儿艺联合剧院有限公司。之后又相继在鞍山、乌鲁木齐、太原、西安成立了四家子公司， 统一由北京儿艺无偿提供所有优秀剧目的版权，子公司则每年提供100场剧场演出使用权、青少年艺术培训资源和必要的宣传资源。三年间，北京儿艺已经向下属的子公司输送了十余部作品。还有一种模式是中国国际演出剧院联盟（简称“CIVA联盟”）的成立。这是一种借鉴于电影的演出剧目的“联盟院线制”发行模式，不同于以往松散式的剧院联盟架构，CIVA联盟通过剧目定制、集体采购、引入基金等方法，实现集约化经营。既扩大了演出剧目的演出场次和范围，又降低了剧团、剧场的演出成本，提高了票房收益。CIVA联盟首次为国家京剧院的剧目《杨门女将》安排了旗下宁波大剧院、南通更俗剧院、绍兴大剧院、江西艺术中心、福建大剧院、湖州大剧院、杭州剧院七个剧场的十场演出。在具体的操作模式上，国家京剧院只需要按照每场十万元的价格，收取演出费用。 据统计《杨门女将》的票务销售状况良好，上座率保持在七成左右。第三种模式就是贴牌定制。由雷子乐笑工厂在北京持续创作小剧场原创剧目，并且在北京演出成熟后，再将剧目以版权方式输送给哈尔滨中央大街的“哈雷剧场・杨导欢乐汇”。雷子乐笑工厂只负责最核心的剧目研发，每场演出哈雷剧场仅要向雷子乐笑工厂支付1000元的版权使用费，而运营和演员的费用全部由当地的剧场自行解决，票房收入也完全属于哈雷剧场。 在电视版权授权销售方面，目前北京儿艺已经与国内知名动漫企业合作，将《迷宫》等经典剧目拍成动画电影或动画片，在央视和众多卫视频道播出。
网络合作方面，也有不同形式的合作模式。其一，乐视网开心麻花剧场正式上线，成为国内首个小剧场自制网络剧栏目，以每周一集的速度在网络上主推，由开心麻花旗下主要演员担当主演。根据乐视网统计数据，仅第一集的网络点击率就已经超过6000万，随后推出的几集点击率均超过千万。其二，小柯剧场和乐视网合作开创了网络直播的新模式。小柯剧场通过发售直播权给乐视网，一共8场演出，在线观看人数近百万。“从这里边透视出一个让我比较欣慰的现象，一个200人的小剧场覆盖的人数可以达到几十万人。”小柯表示， 这种模式会进一步发展，“第一次我是卖直播权，第二次我可以提高直播权的费用，直至我们不用卖直播权，而是一起分享广告费”。
衍生品开发方面，也有话剧剧目做出了成功的尝试。孟京辉的话剧《琥珀》，与一家知名琥珀公司合作订制了666件珍藏版心型琥珀戒指，在演出现场限量发售。
除以上和电影相类似的分销方式外，话剧产业中还根据自营剧场的特点开发出以剧场为依托的多个赢利点。天天百老汇音乐剧场作为北京首个儿童音乐剧剧场，在演出之外，开发了教育培训的内容。目前剧场已经组建了教师团队，老师们可以利用剧场进行培训，指导孩子进行音乐剧的乐器演奏、表演、演唱、 剧本创作等，教育培训这项内容采取会员制，入会会员年收费数万元不等。此外还有生日聚会定制、“音乐之旅”等和音乐剧演出融合在一起的相关活动，在增强和孩子们互动性的同时，开创了新的盈利点。
（3）整合传播渠道和模式，拓展话剧市场。传播渠道和模式方面，话剧产业也借鉴了电影的成功经验，展示出各种新鲜的尝试。
目前，国内大多数的院团都没有自己的网站，甚至在对外国媒体宣传时，连英文官方名称都没有。所以如何充分利用媒体，尤其是社交类新媒体，在与观众建立起良好互动的同时，也可以为自己进行宣传，成为重要的发展需求。七幕人生把微信不仅作为演出资讯的推广平台，而是作为一个音乐剧自媒体来经营。这个自媒体不仅会针对运营的项目进行实时推广，还会介绍国内外当下最受欢迎的音乐剧台前幕后的故事，让受众在潜移默化中了解所推音乐剧和企业文化。同时，七幕人生的团队将自身的潜在受众与一些大型的门户网站的目标受众进行了分析与对比，最终剧目《我，堂吉诃德》与豆瓣达成合作试水线上售票，成为了音乐剧行业第一个“吃螃蟹”的人，最终豆瓣上的售票占到了票房总数的1/3，十分可观。
明星营销也成为话剧市场的重要营销模式之一。陈道明、何冰主演的话剧《喜剧的忧伤》出现了一票难求的局面；赖声川首部内地原创大戏《陪我看电视》，以全明星阵容创造了近年话剧舞台新纪录；孟京辉邀请了金马影帝刘烨，美女袁泉，舞蹈家金星，音乐制作人姚谦和许巍等，打造了一台星光熠熠的舞台盛宴；由刘晓庆主演的话剧《风华绝代》，已在全国18个城市上演过，上座率均达95%以上，创造票房总价值8000万元，由此可见明星对票房号召力之大。
（4）价格策略的引入，有利于培养话剧市场。据北京演出行业协会统计，相比2011年，2012年北京市各类演出的平均票价下降了16.9%。然而根据调查，85.8%的受访者仍然认为演出票价过高是他们不去剧院看演出的重要原因。为了让更多消费者买票走进剧场，欣赏到高品质的文化演出，同时刺激更多优秀剧目产生，繁荣话剧市场，各地都采取了不同的方法。
上海推出的阶梯票价十分引人注目。英文原版音乐剧《剧院魅影》在上海演出时，采用了一种全新的售票模式，即特设阶梯票价。按演出时间顺序，主办方设立5轮阶梯票价，每一轮票价比前一轮将有3%～8%不等的提升。经过计算，第一轮和第五轮票价之间的差距将达到20%～30%。以VIP门票为例，首轮票价为800元，而同样的门票到第五轮将达到1280元。
深圳则由福田区公共文体中心主推了“都市100”活动，即在深圳每年做100场小剧场话剧的常态化演出，演出票价平均定价为人民币100元，其目的就是通过亲民的票价和常态化的演出来建设市场。
此外，为了满足市场需求，剧场建设正逐步向各省二三线城市铺开。据悉，全国在建的剧院有近百家。同时，为了解决大量剧场空置的问题，也在积极推进演出院线制的建设，建立演出项目的供给机制和鼓励剧场经营演出的补贴机制等等。
话剧在中国已经历经了百年的风雨，但是相比电影的产业化发展和营销状况来说，话剧的产业化和营销模式还处于蹒跚学步的初级阶段，我们还有很长的路要不断摸索和实验，不仅是借鉴电影的成功经验，而是要总结出自己独特的整合营销策略和方式。未来话剧市场的繁荣还需要更多的人共同为之努力，本文仅是基于对电影整合营销模式的一次总结探索，希望可以对话剧产业化和整合营销的发展起到微薄之力。

㈣ 谁知道社交电商和传统电商区别

社交电商这一概念可以说是火出天际，据数据统计，2018年中国社交电商行业规模达到6268.5亿元，预计今年的规模将超过2万亿元。

中国电商平台是社交电商的老前辈，它经历了多年的高速发展，已从一个初生婴儿成长至一位成熟中年人，可谓是人到中年身不由己，2018年中国网络购物交易规模共有8.0万亿元，它的增长速度放缓了近20%。

天猫、京东、唯品会等传统主流电商都表示很无奈，找不到高效低价、粘性更高的流量来源，就意味着他们的市场只会越来越小。为了突破这一瓶颈，当务之急就是疯狂寻找新的用户引进入口，当然这对于拥有超强市场嗅觉的电商平台而言不算难事。

在这个移动互联网时代，社交APP的全面普及，使得社交平台成为了最主要的流量入口，他们培养出一群粘性强而且流量价值丰富的用户群体。具备这些特征的用户刚好是电商平台在转型期间所需要的消费者，而且利用裂变能力强的社交平台，电商市场仅需要较低的成本就能够吸引用户。

社交电商主要依靠两方面的特点打败传统电商，一方面是基于熟人这层关系，借助熟人之间的信任提高转化效率；另一方面通过社群标签对用户做天然化的划分，从而进行精细化运营。

举个具体的例子，微信朋友圈的微商大家应该都不陌生，这是一个销售者和消费者合一的角色，购买的欲望有一大半都来自于熟人之间的信任。而且根据社会心理学的作用，微商的群体会越来越庞大，看到周围成功微商的案例，人们会有一种心理暗示，他们多数都愿意相信自己是那个薅羊毛而不是被薅的人，所以这是一笔低成本高收益的买卖。

低成本的掌握用户渠道之后，又能够依靠算法等技术高效的留存顾客，更加厉害的是，社交电商还可以基于用户个体的去中心化传播网络，为他们打造个性化的消费推荐，这是传统电商平台所无法比拟的。

从这些特点可以看出，社交电商的精髓是“人”，它所经营的一切都是利用社交工具，以人际关系网络为渠道进行商品交易或者提供服务。这其实与新零售的宗旨一样，不再是单纯考虑怎么卖出商品而是把重心移到服务用户，只有以人为本才能够为自身带来更强的竞争力。

㈤ 目前自媒体非常火爆，很多人都通过自媒体发家致富，对于自媒体时代的发展，你怎么看

自媒体是指为个体提供信息生产、积累、共享、传播内容兼具私密性和公开性的信息传播方式。

换言之，我们传统的主流媒体，已经不能用一个“统一的声音”来告知大众对或错了，新媒体时代的每个人，都可能成为自媒体的推动者，大众更乐于从独立的资讯中获得信息，做出判断。其实，自媒体的趋势也并非一蹴而就，早在上个世纪，著名传播学家麦克卢汉就提出过“媒介即信息”的理论，所以，自媒体的暴热，也可谓有史有据！

当然，自媒体也有其自身不成熟的地方。沃玛国际传播机构总结：影响力无法被量化。我影响了有影响力的人，他又影响了别人，这个无法被量化。自媒体的价值绝对不是CPM、CPT、CPS这样粗陋的数字，而是按影响力来计算。其次，很难找到养活自媒体人合适的方法，付费阅读，对用户来说貌似并不乐观。第三，自媒体背后终究是个人，是人就会有江郎才尽的时候，到时候，自媒体是否又会转换为传统媒体的机构以求生存？第四，自媒体因其自由，必然是鱼龙混杂之地，如何筛选？如此种种，都将是摆在自媒体面前亟待解决的问题，也许只有解决了这些问题，自媒体才真正可以从一个疯丫头蜕变为妙龄女郎。

但是，不管怎么说，褒也好，贬也罢，自媒体的兴起无疑是这个春天一抹靓丽的色彩，多少年被传统媒体把控的信息格局被打破。自媒体必然会将接地气、说人话、有个性这三大特点，进行到底

㈥ 移动互联网只是互联网的延伸，还是一场新的变革

移动互联网是在互联网上的延伸是毋庸置疑的，它有很多互联网没有的便利如LBS，随时随地联通网络等优势，并且也是现代碎片化的时间的最佳娱乐方式，因此在移动互联网时代又将会出现新的商业模式。

㈦ 知识付费时代的到来你怎么看

知识付费时代其实一直都存在于我们身边，从我们小时候上幼儿园再到我们大学毕业，都是一直在经历着为得到知识而付出费用的时代，只不过如今所说的知识付费从现实生活中转移到了网络上来而已。

互联网知识付费时代的到来，其主要原因有两点：

一、流量经济的衰落

互联网曾经是一个“渠道为王”的时代，在渠道为王的时代，掌握“渠道”，就等于掌握了“流量”，而“流量”则是变现的关键。

互联网的生意，也可以说是流量经济。它解决的是信息（尤其是新闻资讯）不对称的问题，依赖的是点击量和影响力，从而实现商业价值。早年间，门户时代曾创造了一种“新闻超市”式的流量经济，靠的是廉价甚至免费地获得新闻内容供应，再将海量的内容免费提供给读者，吸引大量点击，最终通过广告获利。在移动互联网的更新与迭代之下，门户的流量经济碰触到天花板，逐渐走向式微。

实际上，近5年来，移动互联网的飞速发展，尤其是微信的飞速发展，曾经带来了大量的”流量红利“、”微信红利“，可以说，中国移动互联网用5年的时间就走完了传统互联网10年的进程 —— 红利早已消失，”流量变现“等一套方法已经越来越不管用

有许多商家和作者依旧用老方法和流量思维去做生意，未来会越来越难做 —— 廉价的信息，价值越来越低；流量的获取，成本却越来越高。 这和实体行业谈到的“消费升级”是一致的：人们越来越多的为高品质的东西付费。无论是实物，还是“知识”。

二、“内容为王”的新时代

传统思维中的流量经济，最大的问题在哪里呢？ 最大的问题在于，互联网消费的是“信息”本身，而“信息“也就是”内容“，其本身的直接价值并没有被体现出来。

从2016年开始，“知识变现”、“内容付费”的概念开始火热起来。知乎Live在2016年下半年中，共举办了近 1500 场 Live ，用户复购率达到 34% ，即每三个人听完知乎 Live 之后，就有一人购买下一场。知乎用户葛巾的“穿正装：先穿对，再穿贵”创造了单场 Live 进账超过 19 万元人民币的纪录，其中约有 4 万元来自结束后购买。这样的复购率、认可度，都是以往”流量为王“的时代几乎不可能出现的事。

得到、分答、喜马拉雅、微博问答、开氪... 越来越多的知识付费平台接连而起，试图在”内容为王“的新时代分一杯羹。几乎每个平台都经历了“爆红”的一段时期，背后正是抓住了分享经济时代的特点，解决了人们在移动社交体验中知识和经验不对称的问题，某种意义上，正是糟糕的免费内容太多、太杂乱，反而促进了人们有意识的对精品内容付费意愿的增强。

也有一些人认为，“知识”是不能够碎片化的，“知识”是不能传授的，能传授和分享的，是“技能”，亦或者，是解决用户“对未来的焦虑感”。因此，“知识付费”更多的时候仅仅是“内容付费”而已。

概念之争无意义，无论是IP（小说、游戏、电影各类知识产权）、还是当红主播、当红明星，都越来越受到追捧，因为他们创造的价值越来越大。其背后的核心逻辑则是，越来越多的人，希望且愿意为优质的内容付费。”内容为王“的主旋律是大势所趋。

望采纳 ~