科技节深海挖矿怎么制作

Ⅰ 地球能源宣告短缺，即将在深海中开采，为何遭到警告

如果我们开始在深海中开采新的能源，就会导致生物的多样性遭到破坏。我们都知道，人类的起源来源于大海，大海中有着我们值得探索的许多奥秘，在大海中，有些物种甚至还没有被开发出来，所以大海是一个生物多样性极其丰富的一个领域，我们不能去侵犯它。

好了，以上就是小编给大家带来的分享，如果小伙伴们还有什么想分享有什么想法的话，可以在下方的评论区一起评论讨论哦！

Ⅱ 未来的海洋作文

随着科技的进步和时代的发展，一个开发海洋的新时代己经来临。在开发海洋中，人们将更有效地从海洋中取得更多财富。越来越多的国家正在筹划建立或已经建立了海底田园和海底牧场，人们正在从过去单纯的海洋捕捞时代，逐渐过渡到未来的“耕海”时代。在不远的将来，人们在海底田园和海底牧场中，将比在陆地上的农牧场中工作得更出色、更有效，因为同面积的单位产量，海洋养殖的产量要比陆地种植高出100倍。人们将大量养殖海藻和海草等，供应陆地上的牛、猪、羊等作饲料，从而获得更多的蛋白质、世界海底田园的总产量不久将会从目前的2000万吨跃增到5000万吨，大量的海藻、海草等也将由水下联合收割机来割取，然后由钢索吊装到船上。

在不久的将来，人们世世代代捕鱼用的渔网将被强大的吸水装置替代，利用电场发出的光、一定频率的声音和溶于水中的特殊化合物，能够引诱和迫使鱼群集中在一起，游近船上放下的吸水管道，吸水管道连水带鱼一起吸进船舱中。到那时，连同海底牧场向人类提供的各种鱼虾类一起，人们从海洋中所获得的海味将达 10亿多吨，比现在向海洋索取到的多上十几倍乃至几十倍。

随着世界对石油、天然气等资源需求量的不断增长和人们对这些资源的大量开采，陆地上的这些资源将日益枯竭。使人们势必将目光转向海洋，或者另找新能源。据估计．海底的石油蕴藏量约为900亿吨，仅北冰洋的石油储量就可供世界用上50年。目前，己有 100多个国家和地区开展了大陆架和深海石油的勘探与开采，己发现了500多个油气田，一个为期十年的世界海洋边缘钻探计划的实施已近尾声。探索和开采海底石油，并将把生产基地建在海底。对于海底石油开采后的运输问题，人们将用大型潜水艇。设想把巨型塑料筒沉入海底，里面装上10万吨原油，由潜艇拖带航行。也有人设计用飞船装运。

海洋中存在着巨大的能量，人们称之为“蓝色的煤海”，它将转化为人类未来的能源。未来的海洋热能转化厂，将设置在海中，在沿海可由电缆供给城市用电。被誉为“未来的燃料”的重水，海水中的含量也比陆地水高得多。从重水中可以提取氢的同位素，科学家们正在用它来进行热核反应试验，如果获得成功，它将成为取之不尽的能源。

在不远的将来，人们还将建造“海底城市”，这己不是幻想，而是现实。目前，日本已为阿拉伯国家建造了一座海上游动的“小城市”。它大多用钢铁做成，中心是一座6层大厦。设有室内小花园、电影院，水电全部自己供应。它可以满足海上采油工作人员文化娱乐生活的需要。这个浮动“城市”是靠8根高大柱子托起的，把它们收起来，就可以当船行驶。将来许多海上工厂，将在原料生产地或市场附近的海域兴建起来，为海上城市居民提供物质需要。日本四国岛西南面的龙串湾，有个 “海中公园”，人们在海底透过 16面直径 60厘米的玻璃窗可以饱览海底奇景：奇形怪状的礁石，五彩缤纷的珊瑚，各种奇丽的鱼儿及奇趣的海星、海葵等。自从美国第一个建造了水下实验室以后，不少国家纷纷效仿，在海底建造“钢屋”和其他建筑，“屋”内气压和海面相同，人们可以在里面正常地工作，维修海底油气井，打捞沉船，海底勘探或为潜艇补给等。另据报道，日本一群工程师、建筑师。计划在离东京120千米的海域上，建设世界首座“海洋城”，以解决未来人类住的问题。海洋城将建于200米深的海底，有 4层楼高的钢骨平台，离海面约70米，面积23平方千米、全城由1万条坚固直柱顶住，直柱附近设有感应装置。可测台风、海啸及暗流，自我调整力度以抵抗这些外来压力，保持海洋城的平稳。海洋城除了住宅区外，还有一个商业中心，400个网球场，8个高尔夫球场，两个棒球场，1个栽种水果蔬菜的人工田，还有纵横相连的道路。海洋城的建设费用估计需要2000亿美元，这项巨大的工程可望在本世纪末完成。到21世纪，这座“海底城市”将居住万人以上，那时，深邃的海底不再沉默，将会跟大陆一样，变得热闹非凡，越来越多的人将去发掘它、建设它，用自己的智慧和双手去描绘这张硕大无比的宏伟蓝图。

海洋的未来向人们展示了辉煌的前景，广袤的海洋将给人类作出巨大的奉献
大哥你觉得哪一部分好你就用那一部分

Ⅲ 阿凡达观后感

家都说《阿凡达》（Avatar）会是一部“神作”——或者至少期望如此——因为今年北美票房虽然创了记录，但那些所谓的“好莱坞大片”中，实在没有真正拿得出手的。年末了，不论中外，都有些“年终总结”的情结，于是乎大家的期望就高涨起来。

更何况，“神作”总得要“神导”出品才行，偏生今年大家耳熟能详的几位够格的“神导”都偃旗息鼓，不是没推出新作、就是转移了阵地玩小众；真正镇得住岁末档压轴戏的，还真只有“卡大神”（James Cameron）。

但是，这是否意味着《阿凡达》就是“电影”神作了呢？会开创电影“艺术”的新纪元呢？

【一】

千万不能这么想。个人认为，“开创艺术新纪元”和“神作”没有必然联系——前者注重前卫而先锋的想法、概念、与意识，后者则需要完美的执行力。“完成”得不好的艺术理念，离“神作”的标准还很远。在电影这行，艺术家是一棍子可以打死一片，但真正能在实施过程中苛求完美、并且也能实现完美的没几个。从这个意义上说，“神作”不仅不应该被吹得如在云端一般飘渺，反倒应该是……像最强壮男人的胸膛那般……踏实，像这种非常坚实、能经受得住百般挑剔的状态，英语中有个非常适合的词叫“萝卜丝特”（robust）。是的，我认为，“神作”都应该是萝卜丝特的。

可是，“神作”难道不应该是“深刻”的么？

事实是：电影从来没有“深刻”过，而且也没必要“深刻”。个人觉得，“深刻”总得和“原创性”挂钩才有意义。如果电影表达的东西，都是前人思考过、甚至是思考过无数遍的东东，那有什么深刻意义可言呢？我还从来没有发现有一部电影所表达的思想是原创的深邃思考，所有表现的东西都有据可查、有前例可援。在这个意义上，且不说“电影一思考，人类就发笑”吧，至少“前人”是会发笑的。作为一种表现艺术，电影何必要深刻呢？再深刻的主题思想，表现方式很差劲，那也是垃圾；反过来，再烂俗的主题，表现方式新颖以至于令人对同一主题有前所未有的“感受”，那就是表现艺术的胜利。所以，作为“神作”的电影，“深刻”与否是无所谓的。

搞掂了“神作”的特性，评价《阿凡达》似乎就是一件轻而易举的事情了：

《阿凡达》是萝卜丝特的么？是的。
《阿凡达》是深刻的么？无所谓。
所以，《阿凡达》是神作么？呃~~暂时不太清楚。

【二】

“神作”的帽子很大、却很简单，不掰开了细说，是难以下结论的。以上说的都是“必要条件”，不具备铁定成不了“神作”；但是反过来，即使必要条件全具备了，那还得看电影整体以及各方方面面执行得如何，才能充分地下结论。

就电影故事而言，想必大伙都知道了，《阿凡达》的故事比较简单，也一点都不深刻。说白了，影片情节在大的层面上是太空版的殖民与反殖民斗争，在个体层次上则是一个跨越种族的爱情故事，都没啥新鲜的。但是，这种设定对电影而言是“萝卜丝特”的——换句话说——是足以支撑起电影叙事需要的。直观地说，一个“萝卜丝特”的故事给人的感受有二：一，既靠得住又不牵强。《阿凡达》的情节设定，基本上没有让人觉得荒诞或者百思不得其解之处，像那种在其他大片中常见的“危险总是追着主角走、但总是差一步”的情形基本没有。我一向比较佩服卡梅隆玩弄桥段的能力：他总是能将一些本来是俗套的东西，调度得让观众感觉“本应该如此”，这就是“萝卜丝特”的真谛；另外，影片故事“萝卜丝特”与否，还可从编导钩织情节背后的诚意与努力来略窥一斑。一般而言，从“诚意”来看影片的质量是很不靠谱的，因为没有哪个片方会在宣传时强调自己“没有诚意”。这里关键得看“人”，电影制作“人”里的核心是导演，导演实沉了，这电影的故事也“虚”不到哪去。向来崇尚“自己动手、丰衣足食”的卡梅隆，绝对是好莱坞最“实在”的导演之一，再加上长达十年的打磨，包括对整个潘多拉世界的设定，积累了如此丰富的“营养”，《阿凡达》这个“孩子”想不强壮都难。

但是，一个“强壮”的、能担当得起整部电影架构的孩子，未必是顾盼生辉、富有魅力的孩子；而在个人的字典里，“神采”才是一个能达到“神作”级别的电影故事所具备的充要条件。《阿凡达》的故事，尤其是中间部分对于潘多拉星球地貌生态、以及Navi土著文明的展现，完美地弥补了通常大片第二幕比较沉闷无聊的缺陷，使得整部电影感觉非常紧凑，将近三个小时的片长也似乎过得特别快；不过，这个故事最终还是流于常规，因为可预期的转折与结果而缺乏惊喜，无法带给人新鲜的感触。

【三】

其实，像《阿凡达》这样常规的故事，即使不朝“深刻”的方向整，也是可以通过细节设定的丰富化、而带来一些更复杂因而也更有深度的元素的。对电影表现力而言，其实压根就没啥“先天深刻”的主题，只有对既定主题的演绎“深度”、才决定了电影本身的深刻与否。《阿凡达》所选择的主题，什么“反殖民”啊、“环保”啊、“生态和谐”啊，不管认同其中哪一个，在“唯深刻论者”们看来，无疑都是很深刻的、牛A的命题；然而，单单选择这样的主题，并不能保证电影本身是有深度的。对于《阿凡达》的故事，个人认为演绎得过于简单、以至于过于浅显了一些。我不需要它从深层次“打动”我，但我希望它能在需要观众情感参与的时候“煽动”我、好让我忘掉自己是在看电影而想跳进画面去和主角们一起大杀四方。

从大的方面来说，《阿凡达》对于剧情冲突的设定，是简单的正邪对立、非黑即白；而在每一阵营内部，也欠缺多样性，彷佛两块铁板在那相互碰撞，阳刚的氛围是有了，但稍微有些傻气。此外，这样一种简单对立关系的最大不良后果，是角色形象的单一。本来我以为在人类雇佣军这一方，应当是有不同意见的，特别是军事指挥官和行政首脑之间，其想法应当有细微区别才是，那样会使故事与人物都更立体化，可惜没有。作为一个整体，人类似乎是坏人，Navi人都是好人，坏人中的好人（主角和他的朋友们）的作为也是常见的典型；而且，每一个角色群，他们的想法都是单一的……这样一来，这个故事再“萝卜丝特”，也是老老实实、循规蹈矩的“萝卜丝特”；大家不妨想想：权老实再强壮，能敌得过未央生的俊俏风流么？所谓“神作”，是千万不能老实的（有不知“权老实”、“未央生”为何方人氏者，请致电小学语文老师强烈要求补课）。

【四】

关于《阿凡达》的故事，目前有各种各样的类比，个人觉得一个最恰当、却从来没人提到过的框架类似的电影，应该是宫崎骏的《幽灵公主》：一样的本来不相干却卷入两大冲突群体的主人公、一样的关于资源掠夺与资源保护之间斗争、一样的跨越族群界限的情感关系。这样的故事，比《与狼共舞》更“绿色”，比《风中奇缘》更有社会群体背景，与《阿凡达》想要表达的东东基本一致。可是，稍微对比一下《阿》与《幽》，就会发现在框架设定的复杂微妙、以及由此影响到的角色性格的生动丰满、乃至最终的情感与思维震撼上，《阿凡达》都是无法比肩《幽灵公主》的。尤其是后者中的幻姬大人这个角色，虽说从行动上和《阿凡达》中人类军事以及行政事务官所作所为差别不大，但行为动机、以及这种动机所体现的人格复杂性，则相差太大了。

我自然也明白卡梅隆的良苦用心——最简单的才是最通用的——就像《泰坦尼克》中的爱情，其实是最烂俗的，但恰恰是这种没啥特色的故事吸出了全球各色女性的眼泪。偶当年曾幻想：要是《泰》的主角是那一对在漂浮的床上抱在一起、温馨面对死亡的老夫妇该多好！他们的人生，有可能是一个将《飞屋历险记》（Up）中那五分钟延长的感人故事……不过，这样一个故事恐怕就很难帮助卡梅隆站在世界票房之巅了。我从来都觉得，对于男女感情关系的处理，是卡大神为数不多的弱势之一。他最多能将这种关系整得滴水不漏了，但是往往会缺乏光彩——《深渊》（The Abyss）中那一对深海钻探的夫妻档，算是卡老师描绘得最有神采的男女关系了。《深渊》中的男女关系，看设定其实也很简单而典型，但是它有细节，而且是那些琐碎中更见细腻的描绘；而《阿凡达》中男女主角之间的互动，就缺少这种令人回味细节，一切交往的步骤都显得很程式化，没有任何硬伤，但也没有任何火花。这点直接影响了像偶这样爱胡思乱想的观众对这个故事以及其中感情的共鸣，比如说影片中男女主人公比翼齐飞的场景，美是美极了，极具视觉冲击力；但偶就是忍不住联想起《狮子王》（The Lion King）中的“瀑布嬉戏”、与《机器人总动员》（Wall.E）中的“飞天旋舞”段落，耳朵里飘起的也似乎是《Can you feel the love tonight》之类的靡靡之音……

也就是说，《阿凡达》中不粗糙、但也不精细的故事设定，没能让偶激动起来；而这其中包含的一望即穿的思维层次，也不是那种能让人愿意静下心来从思考中获得乐趣的类型；就算是那些打“通俗”牌的温情设定，也有些滥觞。一般而言，叙事性的“神作”电影，要在以上“冷”、“热”、“温”中至少达成其中一项或者兼而有之；《阿凡达》的故事框架及具体演绎，距离那样的高度还有不小的距离；你可以说卡老师没有那样的野心、或者说不值得为了那样的目标而放弃商业上的成功，但同样也不能说《阿凡达》能在电影表述方面进入“神作”的范畴。
【五】

幸好，《阿凡达》不止是要讲一个故事。在个人看来，影片情节之外的设定，比这个故事本身要精彩得多得多。

作为类型片，《阿凡达》的定位是Sci-fi Fantasy；既然扯上了科幻之名，不整出些新鲜的理念来，实在对不住这史无前例的阵势。具体的科学的玩意偶就不提了，什么半人马座阿尔法星系各天体之间的运动轨迹、什么潘多拉星球的引力指数与Navi族人身高的关系、什么珍稀矿藏Unobtanium与圣域浮山的形成原理，等等，这些都大大超出一个高考物理差点没及格的理科败类的认知范畴。严谨的科学内容是需要强大的运算能力的，那些就留给物理满分的优等生去做好了；偶们废材只好鼓捣些看得见、摸得着的、或者说完全不需要研究——说白了就是只需瞎想——的东东。

最先吸引我眼球的，是卡老师的老朋友、也是本人时常YY能够拥有的一件物事——单兵武装机甲（Armed Personal Unit，简称APU）。想必大家对《异形2》结尾的一场地球女性PK异形皇后的终极大战印象深刻，进入本世纪以后，大伙也都在大银幕上领略过《黑客帝国3》中锡安机甲战团勇抗百万机械章鱼的壮烈，今年在《阿凡达》之前，《特种部队》与《第九区》中也有人形机甲的精彩展现，所有这些电影场景中，都有“人机合一”机械系统的参与。对于硬核派科幻作品而言，个人觉得在最近两百年的时空范围内（《阿凡达》的故事发生在公元2154年），“人机合一”系统都将是人类举足轻重的道具。

所谓“硬核”科幻，核心要义是其设定必须讲究逻辑依据与科技发展轨迹。“人机合一”兴起的必然性，是由人体的物理局限决定的。简单说来，在自动化机械智能有限、而人体又比较脆弱的情况下，“以人类智能控制准自动化机械、以机械增强并保护人体物理技能”的“二合一”方式，也就成为自主智能化机械完全成熟之前最合理的选择了。

“人机合一”对于科幻迷来说其实早就不新鲜了，动漫迷们可能还更早一些，因为日式动漫里最喜欢玩“高达”一类的美少女战士操纵大铁家伙的套路了。好莱坞主流作品接触这个方面相对较晚一些，所以《异形2》中的装置看起来颇具先锋性。不过，最近几年随着美国军方对“外骨骼”（exoskeleton）概念越来越感兴趣、并开始投入资金研究，这才激发了艺术人士在这方面的想象与创作热情。

【六】

在偶这不及格的理科脑子看来，“外骨骼”其实又是APU之前的一种过渡状态；如果把所有附属于人体的外在装置都归为一个体系的话，那这个体系的最原始状态，就是过去的士兵、和如今军警常用的护甲了，中间形态是“外骨骼”，高级形态才是APU。“外骨骼”系统相对于常规护甲最大的区别，在于能提供外在动力。比如美国军方“国防尖端研究项目司”（DARPA）就已投入5000万美元启动资金来设计与制造能让单兵负重更多、行进更快、并能进行超常规跳跃的机械装置，洛克希德马丁公司开发的原型产品“人体多适型负重器”（HULC，见下图）已经可以帮助士兵轻松背负起重达200磅的装备而行进自如。

再往后发展的话，外在机械装置就不仅仅能加强人体的物理机能，还能添加有效的武器装备和防护装置，这就步入了APU的范畴了。所以，从严格意义上讲，《异形2》中的“人体叉车系统”还不是APU，只是“外骨骼”的高级阶段；《黑客帝国》系列中的“双枪铁疙瘩”的确是APU，却又是APU体系当中比较初级的阶段，因为它仅仅提供初级动能及火力系统，人机互动的形式是完全机械化的，更不用提那最微弱的、连个防弹玻璃护罩都没有的防护系统了；不过，人锡安兄弟们资源有限，简陋点是可以理解的；《阿凡达》中的人类雇佣军资金充裕，电影中的APU在灵动性上基本和常人无异，远超《黑客帝国》时期的笨重；人机交互系统也由纯液压联动、升级为虚拟感应系统；信息化程度也大幅度提高，虚拟显示屏对于战场动态与APU机能状态有了比较全局的把握。关键是，所有这些技术，不仅是基于目前阶段的科学原理可以实现的原型，而且在具体细节的先进程度上，是符合未来科技发展的时间逻辑的。由此可看出一个“萝卜丝特”的科幻导演，与那些纯粹以想象取胜的科幻作品之间的区别；这就是同样有APU展现的《黑客帝国》《阿凡达》与漫画改编作品《钢铁侠》与《特种部队》之间的区别了。
刚才说到APU系统中的人机交互界面，这个有必要引起注意，因为它是引领下一个无聊话题、同时也是《阿凡达》电影中一个核心“花架子”设定的切入点。如前所述，“人机合一”系统的设计出发点，是加强与放大人体的机能，从而可以更有效地改造世界（包括更有效地作战）。“外骨骼”也好，APU也好，其性能在开始的阶段，都取决于人体之外的那些系统的效能；那部分的效能随着科技的进步，是会飞速发展到像指挥自己身体一样自如的阶段；可这种自如并不是“终极”的，因为在APU系统中人类对外在机甲的操控，还是要通过一些列中间传导手段的，即使高级到“钢铁侠”那样的智能阶段，还是得靠声控指令来指挥下一步反应。有没有不用自己说或者做某个动作、而外在机甲系统能“直接”掌握人类命令、从而即时做出反应的可能呢？也就是说，唯有将人类的意识（这里泛指人类所有神经感知与反应的系统与活动）直接赋予机械，才能达到终极的“人机合一”。

【七】

这种终极的合体状态，已经超出了APU的范畴，开始步入“化身”的领域。

也许有同学会使用“分身”一词，认为和“化身”意思差不多。个人建议最好不要，因为在H文明、BL文明滋润全世界的今天，“分身”是有某种特指意义的，而这种特指可能会让一部分传统女性面红耳赤、或让主流腐女们立刻“萌”得瞳孔放大、脑海里尽是闪烁“总攻总受鬼畜攻腹黑攻玩具攻女王攻帝王攻乙女攻无邪气攻天然受健气受强气受诱受平胸受推到”之类的纯洁字眼，看个电影而已，搞出精神分裂就不好了。另外，在我们想要使用的语境里，作为个体意识外化的途径与方式，“化身”与“分身”，还真有显著不同的意思，不能混用。简而言之，“化身”意味着主体意识与外化形态是同一的，是捆绑在一起的，无法独立运作的；而“分身”则意味着主体意识可以独立于外化分身，最古老的例子详见齐天大圣与他的一身毫毛。

现在不要说地球人，连潘多拉星球人都知道了《阿凡达》讲的是“化身”的故事，是将人类与Navi土著的DNA融合而创造出一种可以让人类意识进入并控制的、外表上与常规Navi族人无益的新物种。粗看起来，这里没多少新鲜的科幻理念，不就是“克隆”与“灵魂出窍”么？过往似乎已经有不少科幻作品玩过这些概念了。不过，个人觉得，卡梅隆老师这次还真玩了些比较具有开拓性的玩意儿，这主要得从“化身”这一复杂技术系统所包含的几个核心元素来看。

......（写不完了）

Ⅳ 电脑上有哪些好玩的单机游戏

小孩玩的现在就是《摩尔庄园》，

成人玩的有：《真三国无双4》 、《魔兽争霸3》 、《求生之路2》、《生化危机系列》、《丧尸围城》等。

1、《摩尔庄园》：很不错，很适合，画面卡通，又耐玩。或者一些单击游戏平台上的小游戏。

12、《地下城与勇士》

13、《穿越火线》 ：《穿越火线》(Cross Fire，简称CF)由韩国Smile Gate开发，在韩国由Neowiz发行，在中国大陆由腾讯公司运营。《穿越火线》是一款第一人称射击游戏的网络游戏，玩家将成为一名佣兵，与其他玩家进行对决。

Ⅳ 比特币的发展历史

2008年11月1日，一个自称中本聪(Satoshi Nakamoto)的人在一个隐秘的密码学讨论组上贴出了一篇研究报告，报告阐述了他对电子货币的新构想——比特币就此问世！
2009年1月3日，中本聪在位于芬兰赫尔辛基一个小型服务器上挖出了第一批比特币50个。
2010年5月21日，第一次比特币交易：佛罗里达程序员Laszlo Hanyecz用1万BTC购买了价值25美元的披萨优惠券。
2010年7月16日， BTC价格从0.008美元升值0.08美元，第一次价格的剧烈波动，显示新生事物的崛起。
2010年7月17日，第一个比特币平台成立。
2010年11月6日，MTGOX上的价格达到0.5美元，此时比特币经济达100万美元。
2010年12月7日，第一次便携设备到便携设备的交易在NOKIA900上实现，交易量为0.42BTC。
2011年2月9日，价格首次达1美元，与美元等价。BTC与美元等价的消息被媒体大肆报道后引发起人们的高度关注，新用户大增。此后2月内，比特币与英镑、巴西币、波兰币的互兑交易平台先后开张。
2011年3月18日，BTC/USD汇率创7周来新低，降为0.7美元。
2011年8月20日，第一次比特币会议和世博会在纽约召开，谷歌趋势区县中，比特币的关注度创新高，当时价格为11美元。
2011年11月14日，比特币价格创半年新低，价格为1.99美元。
2012年9月15日，伦敦比特币会议召开，此时比特币价格为11.8美元。
2012年9月27日，比特币基金创立，此时比特币价格为12.46美元。
2012年11月25日，欧洲第一次比特币会议在捷克布拉格召开，此时比特币价格12.6美元。
2013年2月19日，比特币客户端V8.0发布，此时比特币价格为28.66美元。
2013年4月10日，BTC创下历史最高价，110美元。
2013年5月9日，最大的比特币报道网站-BTC中文网www.sosobtc.com获得了投资基金Union Square的500万美元A轮投资，此时比特币价格为112.09美元。
2013年5月17日，2013年圣何塞比特币大会召开，1300人参与，此时比特币价格为119.1美元
2013年5月28日，美国国土安全部以涉嫌xiqian和无证经营资金汇划业务取缔了位于哥斯达黎加的汇兑公司Liberty Reserve的虚拟货币服务，美国检察官称这将成为历史上最大的国际xiqian诉讼案，吸钱规模达到60亿美元，包括中国在内的大量用户血本无归，此时比特币价格为128美元。
2013年6月，网传美国将退出QE3，通缩的比特币，量化宽松的货币政策，两者是针尖对麦芒的关系。
2013年6月27日，德国会议作出决定：持有比特币一年以上将予以免税，被业内认为此举变相认可了比特币的法律地位，此时比特币价格为102.24美元。
2013年6月28日，MTGOX获得美国财政部金融犯罪执法网络处颁发的货币服务事务许可，交易规范化可能意味着比特币开始走向正轨，政府风险降低，其融入显示经济的步伐将会加快，同时会对其它虚拟货币起到示范作用，此时比特币价格为97.99美元。
2013年11月28日，热门比特币交易所Mt. Gox的比特币交易价格突破1000美元，创下1073美元的历史新高。
2013年11月29日，比特币在热门交易所Mt.Gox的交易价格创下1242美元的历史新高，而同时黄金价格为一盎司1241.98美元，比特币价格首度超过黄金。

Ⅵ WOW国服的未开放地点

现在东瘟疫之地最东边那个地方没开放.

还有就是狼人新手村那地方也没开放.

最杯具的一个是海山那地图一下没开放...

Ⅶ 迷你世界钻石矿怎么挖 挖矿技巧攻略

首先通过切换视角，发现岩浆中有一个钻石！！！

既可以拯救心爱的钻石还能在矿洞体验一把"大富翁"的感觉，是不是很酷~从此挖矿不再枯燥啦~

Ⅷ 西安深海鱼网络科技有限公司怎么样

西安深海鱼网络科技有限公司是2018-10-23注册成立的有限责任公司(自然人独资)，注册地址位于陕西省西安市碑林区长安北路1号会展国际大厦1519室。

西安深海鱼网络科技有限公司的统一社会信用代码/注册号是91610103MA6W51XQX6，企业法人张磊，目前企业处于开业状态。

西安深海鱼网络科技有限公司的经营范围是：计算机软件研发及销售；电子产品的研发及技术开发、技术服务；计算机系统服务;电子商务运营；装修及运营培训；多媒体设计；广告的设计、制作、代理、发布；企业形象策划；文化艺术交流活动的组织策划(文艺演出除外)；展览展示服务；电子产品、文具用品、电子计算机及辅助设备、工艺品、日用品的销售；广播电视节目(影视剧、片)的策划、拍摄、制作、发行。（依法须经批准的项目，经相关部门批准后方可开展经营活动）。

通过爱企查查看西安深海鱼网络科技有限公司更多信息和资讯。

Ⅸ 跪求高中校园剧本!

剧情：
加利福尼亚，长岛，在踏进当地威尔森高中的第一天，热血的菜鸟老师艾琳·格鲁维尔（希拉里·斯旺克饰）还是个满怀希望要改变世界的理想主义派。然而她将要面对的，是在LA暴动之后，各种族之间暴徒械斗一触即发的长岛，连本来应该不闻窗外事的学校也不例外。艾琳的班级里，全是被其他老师放弃的青少年，非裔美国人、拉丁美洲人、亚洲人，班级里不仅族裔混杂，都是附近贫困街区的孩子，甚至还有小混混和黑帮团体成员，他们对学习没有丝毫热情。艾琳对于教师这一职业的热情受到了严重的挑战，但她却并没有同其他成年人一样避之唯恐不及，而是学着真正聆听学生的心声。逐渐开始了解学生们的世界的艾琳，痛心地发现这些不过十来岁的孩子们，每天不得不挣扎着在街头暴力中生存，能平安无事地度过每一天就是他们最大的希求。于是艾琳借鉴二战时安妮·弗兰克的做法，让学生们利用日记写下点点滴滴的遭遇，互相分享互相倾诉，从生活里找到希望与自由。从艾琳那里，学生们得到了前所未有的尊重，一本“街头日记”竟改变了他们的人生，使他们得到了救赎！
看点：真实无比的街头日记
有一群叫“自由作家”的年轻人，他们记叙下生活中的点点滴滴作为日记，日记里有着暴力、无家可归、种族歧视、疾病和虐待，也有着改变人生的希望，他们的艾琳老师则用插叙，串起了这些篇章。当这本日记的集锦成书发表，美国却为之震惊了--《人物》杂志两次专题报道，美国教育部部长亲自会面，曾在二战中收留过安妮·弗兰克一家的荷兰女人，也被邀来看望他们，并称他们为真正的英雄。因为他们写下的都是真实，这些被学校放弃、随时可能惨死街头的学生，在女老师的引导下改变了自己的人生和街区的风气。“拯救一条生命，就拯救了整个世界。”如此真实动人的老师感化学生的故事，自然也少不了被搬上好莱坞的银幕。虽然师生题材的电影不算少，但涉及到种族歧视、犯罪的真实街头色调的却绝对寥寥无几，更可况，集合了《永不妥协》的制片人和两度奥斯卡影后光环加身的希拉里·斯旺克的搭配，少不了振奋人心的精彩。 对白精选： 拍摄花絮：导演阐述： 片花： 歌曲：其它：有这样一个校园，里面充斥着暴力与斗殴，不同种族的学生喋血街头只是家常便饭，如果你问其中的学生有没有朋友死于暴力械斗，他们的答案全都是 Yes。学生们只能一心想着活命，老师们更没功夫理会这些来自底层的孩子的死活。只有新来的年轻女老师，决定改变他们对环境和种族歧视的不平，她引导学生们写下日记，改变了学生们对人生的态度。如果没有她，也许他们全都进了监狱或惨死街头，但150位学生最后却全都顺利从高中毕业，其中很多还考上了大学。这个故事不是GTO，也不是热血青年的理想主义，如此的艰难生活和人生改变不仅真实存在，而且就发生在阳光明媚的加利福尼亚。如今，影片里的老师艾琳已经成了加利福尼亚州立大学的客座教授，还建立了教育基金希望拯救更多底层学生的人生。真实的力量无所能敌，而电影也丝毫不弱--《马语者》《廊桥遗梦》的编剧出任编导，坚强正面的热血老师角色仿佛为希拉里·斯旺克量体裁衣，今年美国电视界大红的《实习医生格蕾》的男主角帕特里克·德普西也小轧了一角。
其它：
有这样一个校园，里面充斥着暴力与斗殴，不同种族的学生喋血街头只是家常便饭，如果你问其中的学生有没有朋友死于暴力械斗，他们的答案全都是Yes。学生们只能一心想着活命，老师们更没功夫理会这些来自底层的孩子的死活。只有新来的年轻女老师，决定改变他们对环境和种族歧视的不平，她引导学生们写下日记，改变了学生们对人生的态度。如果没有她，也许他们全都进了监狱或惨死街头，但150位学生最后却全都顺利从高中毕业，其中很多还考上了大学。这个故事不是GTO，也不是热血青年的理想主义，如此的艰难生活和人生改变不仅真实存在，而且就发生在阳光明媚的加利福尼亚。如今，影片里的老师艾琳已经成了加利福尼亚州立大学的客座教授，还建立了教育基金希望拯救更多底层学生的人生。真实的力量无所能敌，而电影也丝毫不弱--《马语者》《廊桥遗梦》的编剧出任编导，坚强正面的热血老师角色仿佛为希拉里·斯旺克量体裁衣，今年美国电视界大红的《实习医生格蕾》的男主角帕特里克·德普西也小轧了一角。
G.T.E温情女教师
23岁的活力女孩艾琳·格鲁威尔（希拉里·斯旺克）刚刚从大学毕业，自小立志成为教师的艾琳算是如愿以偿，她即将到威尔逊高中担任教师。然而，一向乐观的艾琳也开始为自己的教师生涯担心起来，因为，威尔逊高中的学生脏乱差是出了名的，而她即将接手的班级更是差中之差，203教室这里聚集着各式各样的学生，他们有的是帮派小混混，有的是瘾君子，非裔、拉丁裔、亚裔等各个种族的青年混杂在这里，同学之间互相仇恨。虽然他们肤色不同性格不合，但有一点倒是共通的，那就是都把这义务教育当成混日子，来学校的目的也就是为了早日脱离学校。
初为人师的艾琳接手这个班级，刚开始试图用自己的活力带动这群自我放逐的孩子，但是学生并不理会这个菜鸟老师，他们继续打架逃课。有一天，班上一名拉丁裔女孩伊娃亲眼目睹男朋友被黑道杀掉的惨况，这一事件不仅让伊娃自己精神受到极大冲击，班上的同学也从伊娃与她死去男友的身上看到自身的未来，纷纷陷入绝望的境地。这时候艾琳给班上的同学买了《安妮日记》，小女孩安妮在二战期间与家人为逃避纳粹，被迫躲在密室所写的日记引起学生的共鸣。艾琳建议班上学生每人每天开始写日记，将自己无处说的事情自己心中的苦闷全写日记上，能看的只有艾琳，而艾琳不会给他们打分，只会在他们需要的时候与他们交流。从这开始，学生们开始找到了倾诉的途径，以手中笔代替暴力，在写作的过程中，他们渐渐走出阴霾，看到生活的阳光。而艾琳也成了他们心目中的G.T.E－GREAT TEACHER ERIN
伊人再次自强
还记得2000年银幕上的另一个艾琳（Erin Brockovich）吗？没错，就是让大嘴美女朱丽娅·罗伯茨荣升为奥斯卡影后的那部电影《伊人当自强》，这里再提这部电影，除了因为两部电影的主角名字一样还有两个电影都是真实故事改编之外，还有一个原因，那就是都由同样的制片人出品：丹尼·德维托还有他的两个朋友斯塔西·雪儿、迈克·桑伯格。丹尼看来很喜欢做这类女性励志真实故事，这次又挑中了教师界英雄艾琳·格鲁威尔的故事。
其实，最先想起要拍这部电影的不是丹尼这几个制片人，而是导演理查德·拉格拉文斯，有一次，理查德偶然看到报纸上刊登的艾琳与学生的故事，这短短的故事打动了理查德。理查德说：“与一般常见的有着丰富经验的教师教化调皮学生的故事不同，艾琳在这个过程中不仅扮演一个引导者，同时她也在不停的学习，由一个新人变成学生信任的老师。这是最吸引我的地方”。在看完新闻之后，理查德买了艾琳与学生共同撰写的《街头日记》，看完之后，理查德就去找艾琳面谈，在最终了解了整个故事之后，理查德知道这些学生的问题根源除了贫苦的出身之外，更重要的是来自种族观念，正是这些造成同学之间的冲突，理查德说：“这些孩子从进入学校就带着种族偏见，他们可能通过人种、社团的从属关系、生活的街区甚至是乘坐的公车来划分自己的小圈子，当你看到这些稚嫩的脸上写满仇恨的时候，会感到不由自主地畏缩，然而他们将自己完全封闭起来，则更让人心疼。”了解了整个事情之后，理查德就给自己熟悉的制片人斯塔西·雪儿打电话，建议将这个故事拍成电影，并由自己担任编剧与导演两项工作。制片人们看到这个 “艾琳故事”的闪光点，于是开始筹拍电影。
希拉里·斯旺克最爱“真实故事”
导演筹拍这部电影，找来的女主角是鼎鼎大名的希拉里·斯旺克，这个5年连拿两次奥斯卡最佳女主角奖的女星向来以“TOM BOY”“拳击手”等比较“硬”的形象示人，这次出演教师算是在她职业生涯中比较少见的。再说33岁的她扮演23岁的初出茅庐小教师也是一种大胆的尝试，然而，导演就认为她是演艾琳的最合适的人选，更重要的是，真正的艾琳·格鲁威尔一早就建议最好由希拉里·斯旺克来出演自己。斯旺克得知艾琳老师希望她出演这部电影的消息后，觉得很感动，并亲自给艾琳写了封电子邮件进行交流。而斯旺克在读了整个剧本之后，被整个故事深深打动：“我觉得自己像个瘾君子，这些真实故事对我来说有着难以抗拒的诱惑力，从我演的《男孩别哭》开始我就发现这一点。”艾琳与学生的故事让斯旺克很感动，她觉得自己有责任要把这个故事传播到更广的角落，让更多人知道这个故事，“孩子们学会了用笔来代替枪与暴力，记下生活中的一切则有助于他们反思自己的过去。爱林正是通过这种方式，去了解孩子们的生活与世界。我希望世界上人人都能有各种温和的方式去沟通，这样生活才会更美好”，斯旺克如是说。
影片截图：