solo挖矿教学视频

『壹』 关于两台电脑用显卡联合solo挖矿的问题

又是一个比特币农....

『贰』 莱特币怎么设置solo挖矿

（1）下载钱包软件，安装，同步数据完成后，关闭钱包软件；
（2）点系统 “开始”，“运行”，在里面输入 %appdata% 然后点确定（win XP和win7系统都是这样操作），或者同时按键盘 “win”键和 “R”键也可以打开运行界面。
（3）第二步点确定后，打开一个文件管理器，出来如下图所示的界面。在里面找到以货币名命名的文件夹，Litecoin，钱包软件对应的数据全在这个文件夹里面，双击打开这个文件夹。
（4）配置.conf文件
在开始，运行里面输入 notepad 确认，打开 记事本软件，在里面输入如下内容：(把下面的代码直接复制过去即可)
rpcuser=test
rpcpassword=test
rpcport=11095
daemon=1
server=1
gen=0
testnet=0
listen=0
maxconnections=100
rpcallowip=10.255.16.*

rpcuser、rpcpassword和rpcport你可以修改，也可以不改，rpcallowip需要根据你自己的情况进行修改。如果你的矿机和钱包软件在同一台机器，则删除rpcallowip这一行就可以了。
文件改好后，以Litecoin.conf为文件名保存到刚才的Litecoin目录里面，或者保存到桌面，再复制过去也可以。
以挖矿软件cgminer为例，修改cgminer.conf文件中的pools部分
url部分的IP地址为你钱包所在机器的IP地址，端口11095就是刚才在Litecoin.conf里面配置的端口，user和pass也是一样，和上面的配置文件保持一致即可。
另外建议修改另外两个参数的值如下：
"queue" : "0",
"scan-time" : "1",
设置完成，运行cgminer开始挖矿。。。。

『叁』 寻找VictorWooten大量视频及教学带

爵士常用乐器－－贝司

贝司（Bass） 贝司是乐队中一般必不可少的乐器之一，它在爵士乐队中主要担任低音声部，有时也作即兴独奏。传统爵士乐一般都采用原声贝司（即低音提琴）来体现它的原始风味。而在现代爵士乐（特别是融合爵士）中经常运用电贝司或电子合成器中的合成贝司音色来增加它的现代感。"行进贝司"（Walking Bass）是爵士乐中最有特色的一种演奏方式，即在稳定的节奏基础上作和弦分解进行。

进行方式既有上行分解，又有下行分解，也有上下行交替的分解。例： 上 行 分 解 5 7 2 4 │ 5 6 b7 7 │ 下 行 分 解 1 b7 5 3 │ 1 b7 5 3 │ 上下行交替分解 1 3 5 b7 │ 1 5 3 1 │ 由于这种进行方式像行军中的行进步伐，因此而称“行进贝司”。

电贝斯大约出现在1920s。在这差不多快一百年的时间里，它的演奏法和乐器构造都有了长足的进步。

起先，它是根据弦贝斯（低音提琴）的定弦，和吉他的结构原理所制造出来的。也就是说，它是按照低音提琴所定弦的一把低音吉他。后来由于演奏者在爵士音乐演奏上的需要，又把品格给去掉了。但是在当代，这种无品电贝斯（FretlessBass）,常用在Soul、HipHop、R&B等音乐中。

在演奏法上，电贝斯一直围绕着20世纪所产生的繁多的现代音乐风格上。最普通的，便是手弹演奏（FingeredBass）,差不多所有玩电声乐队的年轻人，都会弹几下的。这种演奏方法几乎适合所有的Pop音乐，而且还是Jazz、Latin音乐最重要的基础奏法。最简单的亦是最难弹的，也是最灵活的弹法。还有一种演奏方式是借用于拨片来演奏的（PickedBass）,这种用法是来源于电吉他。其声音要比手弹的亮一些，多用于Rock、Punk音乐。需要注意的是，这种用拨片的方式不适合演奏无品电贝斯。还有一种就是最能代表电贝斯特色的演奏方式，就是所谓的击弦贝斯(SlapBass),这也是一种用手指来演奏的方法，担不是用指尖来作普通的弹奏，而是用大指和其他手指的对琴弦的击打弦和勾弦。其声音最为明亮，切是Funk、Fusion音乐通常使用的。

这是在伴奏时最常用的三种方式。在独奏（Solo）时,还可以使用点弦、泛音等技巧，同时也可以结合Fingered、Slap。
在常见的电贝斯中，有四弦、五弦和六弦的。通常都使用或首先学习四弦的。其定弦的四个音为：一弦-G、二弦-D、三弦-A、四弦-E。一弦最高，四弦最低。

四根弦的特点为：
一线要比其他明亮，音头好。在普通的弹奏时，中高把位音色更加，经常用在Solo和Fill的地方。泛音也是经常在一弦上演奏的。勾弦、点弦也是一弦常用的，偶尔也使用击弦。
二弦起到了一弦与三弦的惯连、承接上下的作用。音色饱满，但作根音不大适合。Pop的Fill和Jazz的游动音型等会经常使用。
三弦的音色最没有特点，但它还是最常用的一根弦。通常做根音伴奏，包括击打弦的技巧。勾弦不常使用在三弦。在伴奏时，以C调为中心的上下三度调都可以演奏，有时甚至可以到F调。但再高的把位就不大常用了，因为三弦的中高把位的做伴奏根音时，音头不好，音色浑浊。低的时候可以演奏空弦把位A调，如果琴和琴弦的质地不是很好的话，可以用四弦五把位来弹A调。因为三弦空弦A有时显得有些空、散。
四弦的音色最低沉，高把位难听，通常不用。除非必要时的Solo。普通弹奏和击弦都是最擅长的。伴奏时可以到A，甚至到Bb。这根弦在演奏Rock、Pop时用的最多。
五弦电贝斯是在四弦的基础上，又加了一根更低的B弦。演奏到D音时会有很好的效果，C#有时也可以弹。C、B就不太常用了，音高已经很模糊。五弦的高把位也是不常用的。也有的琴是在上面的一弦上，又加了一根更高的弦。但不常见。
六弦电贝斯则是在加了一根更低的五弦电贝斯的基础上，又加了一根更高的C弦。这种琴常用于Solo。

由于音乐的特征和难易程度（即指音乐理论，而非演奏技术）所造成的：Rock常使用四弦电贝斯，Pop使用五弦的，Jazz使用六弦的。但这决非是固有的，只是一般的规律。典型的代表人物：
Mr.Big:Bill
NathanEast
ChickCorea's band:John?

电贝斯在乐队演奏中属于最高地位，是最重要的。是整体的精髓（其次为鼓，再次就是吉他和键盘）。所以一个没有好贝斯手的乐队不是一个合格的乐队。这种定论——非来自于我个人的见解；不同于一个刚涉及电声化乐队的某一乐手耳中的那明显的吉他和键盘的声音。

在P-BASS诞生之前,乐队的贝司手只能用硕大的DOUBLE BASS。这种类似大提琴的贝司非常不利于携带，而且非常的笨拙。而且DOUBLE BASS的音量非常的小，以至于在演出的时候不得不需要许多贝司手，这在现在看来是非常不可思议的。LEO FENDER发现了这个问题，考虑用什么乐器来替代庞大的贝司。
30年代，出现过一种电气化的贝司，这种贝司是没有共鸣箱的，靠一个简单的拾音器来得到声音。这种贝司出现以后反响并不热烈，与此同时。40年代的时候由于音乐的需要，许多吉他手被迫失业，因为由于舞曲的盛行，乐队的规模被迫缩小，导致当时还是属于伴奏乐器的吉他无用武之地。这些失业的贝司手找到了LEO FENDER，因为他们觉得DOUBLE BASS过于难学，他们需要一个乐器，简单，易学。

LEO FENDER在美国的ORANGE郡，偶然看到了一直墨西哥流浪乐队，他突然发现乐队的一个乐手正在弹奏一种类似吉他的乐器（大家可以在电影《墨西哥往事》中看到这个乐器）这个情景给LEO很大的启发，原来贝司可以像吉他一样弹奏，LEO又在一种叫做MANDOBASS的乐器得到了另外一种启发（MANDOBASS是一种类似曼陀铃的乐器，弹奏方式和DOUBLE BASS一样）这种乐器上是有像吉他一样品格的。根据这些条件，LEO FENDER开始研制新的电贝司。

FENDER在此时已经日趋成熟，TELECASTER（或称为BORADCASTER）的设计已经让许多人所接受。LEO 决定以TELECASTER为原型设计。同时LEO还招募了一些贝司手来帮他研制贝司。在很短的时间内原型便研制成功。由于是首次尝试，所以难免有些拼拼凑凑的感觉。由于难以找到能够适合贝司琴弦强度的卷弦器，LEO 只好把DOUBLE BASS的卷弦器安装上去。另外琴弦也是他们特制的。琴头依然采用TELECASTER特别的小琴头, 这时LEO又犯难了，它难以把握琴颈的长度，因为他需要找到一种长度，这个长度能够让贝司手舒适的把握。并且能够保持很好的平衡性，又可以尽可能的长。LEO借了本他的秘书的物理教科书，他的秘书的名字叫Elizabeth Nagel Hayzlett她是一位UCLA的学生。 很偶然的LEO发现了34英寸这个数据，便试验了起来，结果很满意，所以BASS的琴颈的有效长度便为34英寸。枫木制造。<由于BASS的琴体比较大，所以LEO在原有的TELECASTER中做了些许改进，改进的贝司琴体为双切设计。双切设计的琴体更有利于整体的平衡 性。这种设计在3年以后的STRATOCASTER的到了更充分的应用。

早期的型号的配件为黑色护板，和拆卸式的琴桥盖板，一个单线圈拾音器，和TELE相同的一组音量音色控制。
整琴已经制造完毕，接下来便是起名字了，LEO把新的电贝司命名为Precision电贝司,precision的意思为精确，因为琴颈上的品格，让贝司手能够很好的控制音准。准确的进行演奏。
Precision BASS在1952年的乐器展上进行了展出，立即便收到了很多乐手的注意，因为其小巧的外形和方便的控制，FENDER Precision BASS立即成为贝司手的新宠爱。以后FENDER公司将这款贝司更名为51’ Precision－BASS。以纪念其历史价值。并且成为美国FENDER CLASSIC（经典）系列的一员。

编辑词条
开放分类：
乐器

参考资料：
1.乐器名称：电贝司（Electric Bass）
2.应用谱号：低音谱号，不移调高八度记谱。
3.结构组成：类似电吉它，从外形上看也同电吉它差不多但只有四根弦，以电吉它的后四根弦低八度定音。
4.乐器特色：属电声乐器，音量变化可以调节。
5.中低音区发音厚实响亮， 高音区则较明亮。同吉它一样可以运用多种技巧，演奏出 特色旋律来，因此电贝司在合奏中是不仅仅作为低音 伴奏乐器而出现的，它往往奏出令人难忘的乐句，音色优美,旋律流畅。
6.电贝司几乎只用于现代电声乐队中，作为整个乐队的低音声部。常使用分解和弦伴奏，在乐曲的经过句中，电贝司常奏出过渡性旋律，能大大丰富乐队的音色。

『肆』 BHD硬盘挖矿可以solo挖矿和加入矿池那个好

不要挖了，现在成本很高的，如果是老手当我没说，如果是新手，建议玩玩手机的那种反正是熟悉为主，tokenall,的TALL矿区看看吧。

『伍』 有哪位高手知道用cgminer在电脑solo挖矿和怎么去配置

现在挖矿的速度快慢就是取决于你的电脑配置，显卡的功能强大，这个没有什么对比配置，按照最大配置去配置就是没错的

『陆』 本人已打了1年的基础了，求poppin高难度动作教学视频！！！！各位大师，好人一生平安

你知道poppin的基础是什么吗？
其实所谓poppin的基础只不过是一个很虚的名词。我自己也跳了6、7年了，所学习到，看到的，得到的也只不过是冰山一角罢了。poppin要说基础其实没什么基础可言。网上看的教学视频只不过是让你去学习某种元素，了解某种style而编出来的套路视频罢了。每种元素都有每种元素都有各自的原理，style也是一样。所以你打了1年的基础，估计也只不过是技术上的某一些套路而已。
如果硬要把poppin说到有基础，poppin的基础分为两部分，一部分是技术，令一部分是思想。
技术：技术嘛，poppin实在是太多了。就拿pop的类型来说吧，有连pop、震pop、timestop等等，就练pop已经够我们练上几年了或者说，作为dancer就一直要练下去。
思想：思想的范围非常广，真的要讲都不知道怎么讲。再拿pop来说吧，演绎什么样的音乐应该用怎么样的pop，怎么让各种pop串联在一起，这些都需要你的思想来支撑着。只学技术，不学思想，在跳舞的时候很多技术都用不上，而且你跳舞的时候脑子里只会一片空白，根本不知道自己在跳什么，只知道卡音效，等音乐。
再说说你问题里的高难度动作吧。其实poppin里面没有什么高难度动作可言的。poppin是一种很自由，同时又有很多限制的舞种。就算你能做到身体360度转一圈再转回来，没跟上音乐，没跟好拍子，没有groving（狭义地说就是律动），你所跳的东西说的不好听只不过是在抽筋。
为什么说poppin是一种自由同时又多限制的舞种，那是因为你所做得动作基本上想怎么做就怎么做，没有说哪个方位对，哪个方位是错的，没有这样的说法。至于这个限制，就是在你做任何动作、任何元素、任何style的同时，一定不能脱离这个元素、style的原理。打个比方吧，你做稻草人的时候，它这个style的原理是手脚都保持像稻草人一样直的，利用直手直脚来做出稻草人的效果，你不可能用robot的stop、boogaloo的扭腰这些东西来做稻草人，因为稻草人根本不会扭腰。。。
这样说的话不知道LZ能不能理解了，说道最后，poppin的高难度动作时不存在的，因为那些东西都是那些大师们在生活中领悟出来，或者说临时solo出来的东西罢了。poppin真正高难度的不是跟着音乐走，是运用学到的技术，思想去变化元素与风格来表达音乐要表达的东西，音乐给你的印象是什么（这也是为什么有的人说学点poppin容易让自己跳舞入歌，为什么人家说poppin的感染力强的原因）。
希望这些对你有用吧。打这么长打得好辛苦哇。

『柒』 求少女时代金孝渊genie里面单独solo的教学视频

这是现场的镜面版，亲如有可放慢速的播放器，就能学了。