從科幻電影窺探元宇宙的未來
㈠ 找個關於機器人的電影!!
機器人總動員
http://ke..com/view/353312.htm
㈡ 什麼電影好看啊
【機器人瓦力】——雖然不是新片，很感人、正義、愛情、和平等。強力推薦
劇情介紹
「WALL·E」是WasteAllocationLoadLifters-Earth（地球廢品分裝員）的縮寫，這種職業出現在2700年，因為地球的垃圾多到爆炸，整個星球幾乎被垃圾掩埋了，罪魁禍首-人類-只得移居到太空船上，並且請一家叫Buynlarge公司清除地球的垃圾，待萬物更新時再飛回地球安居。Buynlarge公司把這種叫WALL·E的機器人大批送往地球撿垃圾，但WALL·E並不適合地球的環境，大批量地來也大批量地壞，最後只剩下一個機器人還在日復一日的按照程序收拾廢品。就這么過了幾百年，僅存的WALL·E還在垃圾堆里淘到不少人造寶貝，它也開始有了自我意識，懂得什麼是孤獨。有一天一艘飛船突然降落，一個女機器人夏娃來到地球執行搜尋任務，撿垃圾的機器人「愛」上了Eve，但是它面臨著兩難的抉擇，是跟夏娃飛離地球，還是繼續按照身體里的程序撿一輩子的垃圾…
電影評價
皮克斯加盟迪斯尼後動作頻頻，《WALL·E》是明年最新、也是最用力的作品，《海底總動員》導演安德魯·斯坦頓第二次掌控大局，迪斯尼對這個項目也給與極高重視，科幻、童話加極棒的角色造型，皮克斯要給好戲你看了！英國的電影雜志《TotalFilm》在4月號上刊登了介紹迪士尼·皮克斯2008年電腦動畫片《WALL·E》的文章，其中有不少首度曝光的劇照和概念藝術設計圖，你可以到這里觀看雜志掃描的大圖。
導演介紹
《WALL·E》由《海底總動員》導演安德魯·斯坦頓（AndrewStanton）執導，講述了一個孤獨的在荒涼的地球上撿垃圾的機器人（有一隻蟑螂小強的陪伴）愛上來地球考察的女機器人夏娃，追著她進入茫茫宇宙冒險的故事。導演安德魯·斯坦頓袒露說，「Wall·E」這個主意早在1995年就開始醞釀了，但直到2002年他才有機會開始真正著手創作。他自稱是聽著傑瑞·高德史密斯（JerryGoldsmith）《星際旅行》（StarTrek）的音樂和約翰·威廉姆斯（JohnWilliams）《星球大戰》（StarWars）的音樂寫出這個故事的。本片主角Wall·E從頭到尾沒有一句台詞（整部影片還是會有一些對話的），只能發出機器聲（如同「星戰」中的R2-D2）。為了賦予它靈性，編導專門找到了曾負責《星球大戰》（StarWars）和《ET外星人》（E.T.theExtra-Terrestrial）的奧斯卡獲獎音效師本·伯特（BenBurtt）給它製作音效。
影片特色
作為一部動畫片《Wall·E》中卻會有真人的鏡頭，比如Wall·E最喜歡看的電影是芭芭拉·史翠珊主演的歌舞片《你好，多莉！》（Hello,Dolly!），這就決定了《Wall·E》里動畫和真人的結合比《快樂的大腳》（HappyFeet）會更加復雜。作為一部科幻片，《Wall·E》里的未來人類設計也很獨特：由於太懶，那個時候的人類長成了大肉球。談到Wall·E的來源，導演安德魯·斯坦頓否認了「ET」或者「霹靂五號」（ShortCircuit）的說法（盡管外形很像），他只承認自己創造「Wall·E」受到了「小台燈」（Luxo）、雙筒望遠鏡、R2-D2、迪士尼樂園「星空之旅」的機器人、卓別林（CharlieChaplin）以及伍迪·艾倫（WoodyAllen）的影響。盡管《Wall·E》的故事背景有些發人深省——「2700年，由於人類無度的破壞環境，地球此時已經成為漂浮在太空中的一個大垃圾球」，但整部影片其實是一個愛情故事：一個傻乎乎的土老冒機器人(WALL.E)愛上了一個時髦的高科技女機器人(Eva)。影片片名「WALL·E」是一個縮寫，全稱為「WasteAllocationLoadLifters--Earth」，就是片中被派往地球撿垃圾的那些機器人的官方稱呼。《WALL·E》已於2008年6月27日上映。
幕後製作
作為皮克斯首次嘗試的太空科幻片，《WALL-E》將勾畫出一幅前人沒描繪過的全新人類未來圖景，影片的前三分之一沒有對話和音樂，只有WALL-E發出的機器聲和反復播放的《你好，多莉》電影里的聲音。這些音效將由曾負責《星球大戰》(StarWars)和《ET》(E.T.theExtra-Terrestrial)的奧斯卡獲獎音效師本·伯特（BenBurtt）操刀。一次冒險的嘗試將一個反傳統的故事概念融入到一部傳統的電影當中，這就是由迪斯尼和皮克斯聯手製作的最新動畫片《機器人總動員》所遵循的理念，講述了一個與寂寞和孤獨為伴的科幻故事，主角是當人類遺棄了地球之後、生活在地球上的最後一個機器人WALL·E。然而，製作這樣一部非常規的科幻影片，卻讓皮克斯承擔了前所未有的風險，因為WALL·E不僅不會說話，也沒有辦法做出任何明顯的面部表情，也就是說觀眾只能通過他的行為或發出來的電子聲響，來猜測他到底在想些什麼——這樣的設定，不知道會不會讓觀眾產生一種正在觀看默片的無聊感，不過影片的編劇兼導演安德魯·斯坦頓卻認為，這可以讓整個觀影過程具備更多的潛在樂趣。早在安德魯·斯坦頓還在製作《海底總動員》的時候，就已經在腦海里初步構思出了《機器人總動員》的故事雛形，但是到了具體搭建結構的這一個步驟，卻花去了非常長的時間，斯坦頓覺得在打電話把自己的想法告訴製片人之前，應該再豐富一下影片的內容，這樣才能更具有說服力，畢竟他想講述的這個故事，對於任何一家電影公司來說，都是百分之百的風險投資，因為影片中的主角WALL·E就像《星球大戰》系列中的R2－D2一樣，擁有著自己的電子語言——可問題是，咱們聽不懂這種電子語言，斯坦頓說：「對於一部傳統的電影作品來說，這個想法足夠驚世駭俗了，早就已經超出了製片人所能承受的范圍。」作為地球上的最後一個機器人，WALL·E在一種孤獨的環境中獨自清理著垃圾，這種寂寞讓他開始質疑自己的存在是否合理……這對於一部將受眾群體主要對焦在兒童身上的動畫片來說，無疑是一個太過沉重的話題，但皮克斯卻堅持認為，他們製作的任何一部動畫片，都沒有什麼特定的觀眾類型，斯坦頓說：「我們從來不假設走進電影院的到底是什麼年齡段的人，我們只確保拍出讓自己滿意的作品。」確實，看看皮克斯公司之前的作品，你就會發現他們所追求的藝術風格的自由化完美地促進了動畫工業的發展，幾乎每一部影片都會拿回來一堆電影獎項或提名，這無疑給他們在自信的天平上增加了更多的砝碼，在特別而又意義非凡的CG動畫領域里獨領風騷……至少從表面上看，《機器人總動員》似乎正在以一種獨有的離奇方式，再一次幫助皮克斯獲得更大范圍的成功，安德魯·斯坦頓說：「這里的每一個人，包括我在內，都為拍攝這部影片承擔了一定的風險和壓力，因為我們將故事中的主角WALL·E首先定位成一台機器，其次才是一個角色。」他期待著觀眾能夠在觀景的過程中為WALL·E設計出性格和人物特徵，就像對待自己的寵物一樣。即使沒有任何面部表情和語言做幫襯，我們仍然可以從預告片中窺探一二，切身感受到WALL·E比皮克斯所創造的任何一個動畫角色都更加可愛、更招人喜愛。皮克斯幾乎每年都會有一部動畫長片上映，每一部都會立刻成為那一年的經典之作，被人爭先效仿，穩坐好萊塢動畫領域的頭把交椅，所以《機器人總動員》從製作之初，就受到了萬眾期待，也是可以理解的。然而，當成功變成了家常便飯的時候，壓力自然也在成倍地累積，尤其是要拍攝這樣一個風險過大的故事，安德魯·斯坦頓說：「說沒有壓力那是騙人的，只能自己去調整心態……通常情況下，我就把它當成是一年一次的足球聯賽，而我能做的就是，找到自己的位置，認真踢球。」將語言抽象化如果說WALL·E與《星球大戰》系列中的機器人R2－D2有著異曲同工之妙，那麼他的戀人伊芙，在設計上則很大程度借鑒了「蘋果」系列的產品，安德魯·斯坦頓表示：「我們一直用類似的比喻去形容《機器人總動員》的兩個機器人角色——WALL·E是一台臟兮兮的拖拉機，而伊芙則是汽車中的梅賽德斯……所以，伊芙在形象上代表的是電子產品最先進的科技，我們在她身上使用了目前世界上最平滑、無縫、能夠隱藏所有運動部件的銜接技術。而『蘋果』作為這個世界上最尖端的科技品牌之一，出現一些與伊芙相似的形態，屬於沒辦法避免的『共享』，並非有意抄襲。」製作《機器人總動員》時所面對的最大挑戰，自然是如何在沒有對白的情況下清晰地表述整個故事的發展，安德魯·斯坦頓認為：「首先，我覺得『無對白』這種說法本來就是一種錯誤的認知，因為這里始終都有對白貫穿著影片的始終，只是他們使用的是一種你所不知道的語言而已……我希望這里講述的故事具備相應的邏輯性，只有這樣才能真正讓人們確信，這個機器人真的在地球上獨自生活了幾百年的時間了，他擁有獨立的思考體系以及交流方式，雖然我們聽不懂他在說些什麼，但並不代表他就不能表達自己。」安德魯·斯坦頓的上一部作品《海底總動員》，是從他和兒子的相處模式中獲得的創作靈感，沒想到隨後他就拿出了這個與人類生活沒有一點相乾的科幻故事……其實斯坦頓一直秉承著一個信念，那就是電影不僅僅來源於生活，還與浩渺的宇宙有關，他說：「不同的作品，擁有不同的支撐，《機器人總動員》中所講述的關於一個機器人孤獨地生活在地球上的故事，則有點像『魯賓遜漂流記』中所突出的環境氛圍。我還記得和我製片人彼特·道格特曾就這個想法爭論了好長一段時間，即使到了飯桌上也沒有停歇過，最終，我們一致認為，影片中應該出現的是一個真正的機器人，而不是那種過於擬人化的實體——說實話，這個決定著時讓我們興奮了好長一段時間。」另外，《機器人總動員》還首開皮克斯作品的先河，在內容里加進了一段由真人出演的電影膠片，安德魯·斯坦頓解釋道：「這種做法完全出於非常符合邏輯、經過了精細地計算的結果，從一開始，我就知道我要為影片加入一段與音樂有關的片斷，內容則是從一部真人電影中節選出來的。好在這部影片所展現的人類的未來，本來就是一種有點奢華的進化，所以我們並不擔心，在影片中穿插真人畫面，會不會有突兀的感覺……而這部分內容的出處，就是1969年的歌舞影片《你好，多莉！》。」至於為什麼在眾多歌舞片中獨獨選中了《你好，多莉！》，原因遠沒有外界猜測得那般復雜，安德魯·斯坦頓表示：「估計這樣的回答要令好奇心重的人大失所望了，這樣的選擇確實沒有什麼特別的意思，只因為《你好，多莉！》是我最喜歡的一部作品，所以當《機器人總動員》需要被安插進一段真實的電影片斷時，我第一個想起來的就是它……我相信這可能是我一生中產生的最古怪的想法了，卻收到了很好的效果。其實影片中的WALL·E在音樂品味方面簡直可以用糟糕透頂來形容，雖然他的內心是非常浪漫的，可是他沒有足夠的信息去辨別旋律的好壞。《海底總動員》正式公映那會兒，《機器人總動員》早就已經進入製作流程了，尤其是開頭部分，幾乎接近於完工的狀態了。我還記得我特別為影片安排了差不多30秒鍾的擺舞音樂場景，然而與《海底總動員》在同一年上映的一部法國動畫片《瘋狂約會美麗都》卻打亂了我的計劃。當然，我很喜歡這部作品，可不幸的是，它也使用了搖擺舞場景，為了不引起不必要的誤會或抄襲之嫌，我只好忍痛去掉了那30秒已經做好的音樂片斷。」為了能夠從科幻當中捕捉到強有力的現實主義，安德魯·斯坦頓以及和他一起製作影片的工作人員，都付出了前所未有的努力，斯坦頓說：「《機器人總動員》是繼《怪獸電力公司》之後製作工序最為繁雜的一部作品，從《玩具總動員》開始，我們就已經建立了動畫領域的一個電影流派，然而會有這樣的結果，並非因為我們是那類知識淵博、很有見識的電影人，而是採用了一種『蠢人有笨招』的土方法，有的時候同一樣東西不得不嘗試幾千遍甚至幾萬遍，然後再找出其中最完美的方式。我們的進步，來源於不停地學習和努力，比如說，在製作《海底總動員》的時候，我對於攝影還不甚了解，所以我們特別請來了著名攝影師羅傑·迪根斯，就攝影技術給我們辦了一個速成班……知識，就是在不斷地學習當中積累起來的，正是因為如此，我們製作的雖然是動畫作品，可給人的感覺卻好像真的是由攝像機拍攝出來的，從角度到燈光都非常地講究。語言表現方式環保和科幻只是本片講述愛情故事的附屬品,在片中只作為"背景"起到鋪陳,不是導演要展現的重點.尤為一提的是影片中對太空的呈現,當小Wall-E用手滑過水晶般的璀璨流星,當他用滅火器噴出的白色泡沫在深藍色的太空中用畫出愛的"形狀"時,很難不讓人沉醉於這些美麗的畫面中.這時候,無論你有多大年齡,都會多少羨慕他,能在宇宙中遨遊.Wall-E其實是每個人心中那個殘存的孩子,我們也曾像他一樣,作為小孩子,對任何事都好奇,但是,從某天開始,當我們知道了每件事情本來的作用,就開始失去了那份探索的心態,代替的是想像力的一天天流失.這部影片通過Wall-E也帶出了每個人曾經對這個世界的幻想和憧憬.Wall-E與EVE的個性塑造和他們之間的愛情故事是影片的敘述重點.在通過Wall-E每天的行為展現他的好奇後,再用他看電視時的陶醉眼神和伸展的手指去表現他對"愛"的渴望和內心的寂寞.EVE出現後,他一系列傻乎乎的行為則生動體現愛戀時的不知所措.而對於兩個只會叫對方名字的角色來說,"談情說愛"看似不那麼容易,Wall-E剛好證明機器人需要的是"行動"而不是"甜言蜜語".在表達愛意的同時,創作者始終沒忘記他們在描繪的是兩個"少年",角色會做很多年輕人的典型舉動,比如Wall-E開心和興奮時會像孩子一樣坐在沙發上,抱住腿(輪子)前後搖晃,十分生動.在動畫片中講一個愛情故事,其實語言並非關鍵.在過去的Disney童話中,公主與王子往往用歌聲和舞蹈表達愛產生的喜悅,Wall-E也不例外.影片中他與EVE在太空中利用滅火器翩翩起舞的段落,配合上浪漫的音樂,在絢爛深邃的太空背景下,顯得格外浪漫.而Wall-E強於以往愛情童話的一點就是,它更善於通過角色的眼神去展現愛,當Wall-E與EVE相互對看時,他們的眼睛都會向下呈陶醉的"八點二十"形狀,一個眼神就足以傳出千言萬語.總結本片很好的平衡了具有的多種電影元素,在編劇方面體現出不同於一般動畫片的思想深度上的復雜性和講故事的新穎角度.但同時又因缺少語言,將一切都用最直接最平時的手法展現,並激發了觀眾的參與感,因為當面對嬰兒或小動物等不會說話的生物時,人們傾向於去猜測對方的要表達的內容並融進自己的感受.本片在突出表現一個愛情故事、塑造出一個情感豐富的角色同時,也給人類上了一堂環保課,引起觀眾對自身行為,對地球未來的思考.然而這一切都做得潛移默化,但效果明顯,讓成人比孩子能領悟到更多信息.太空世界的科幻色彩則是動畫片中較少觸及的,對兒童來說可以有利於開發他們的想像力,釣起他們探索未知的興趣.而愛情故事本身,則可以打動各個年齡層的觀眾.不過,因為本片中的幽默並非《功夫熊貓》中那般誇張搞笑,而是以溫情感人為主,再加上偶爾的心情沉重,觀眾恐怕無法像看《功夫熊貓》那樣看得沒心沒肺地開心.從娛樂性來說,可能不如《功夫熊貓》,因此對票房上超越熊貓信心不足(若在中國上映).不過從藝術性和觀賞性及其帶來的深遠意義來說WALL-E都是難得的佳作.可惜的是,有知情人士透露今年將無緣引進----因為在中國，針對迪斯尼今年的兩個引進指標已經用完，所以只能引進一些其他電影公司相對大眾的片子.我表示無法理解的同時,也只能對無法前往影院欣賞此片的觀眾們表示同情了.
影片花絮
1、為紀念20年代製作人哈爾·羅奇（HalRoach）和《2001：太空漫遊》中的電腦HAL，片中WALL·E的寵物蟑螂被命名為哈爾。2、片花版預告片里包含有麥克·卡門為《Brazil》做的配樂。他本來要為另一部皮克斯公司的電影《超人總動員》作曲，但不幸早逝。3、吉姆·瑞爾登（《辛普森一家》的導演，為《機器人總動員》寫了台詞劇本）1989年推辭了《辛普森一家》的導演一職，來做《機器人總動員》的動畫片。1989年的《辛普森一家》等片DVD版隨片評論音軌裡面，瑞爾登透露了他在做的電影的名字，同時也稱此片將在2008年最終完成。4、WALL-E的名字其實是首字母縮寫，全稱為WasteAllocationLoadLifter-Earth-class（廢品裝載分配回收機器－地球片區）EVE為（外太空植被評估機器），M-O（那個可愛的神經兮兮的垃圾清掃小機器人）則是MicrobeObliterator（微生物清除器）的縮寫。5、BenBurtt通過他的特殊機械音效為本片製作了各種音效。（他是《星球大戰》系列中給R2-D2配音的人）1)本片的聲效天才BenBurtt為本片錄制的很多聲音都是在一個破舊垃圾場錄下的。2)電影中電子昆蟲的聲音實際上是手銬上鎖的聲音。3)電子蟑螂的唧唧聲，是把浣熊聲音加快音速後合成的。4)伊娃的激光槍聲音來自於一根被拉到到二米開外的沙發彈簧，輕輕觸碰最底部，就會發出啾啾的聲音。5)在輪船爆炸引來沙塵暴的音效，是工作人員拖著一個沉重的沙袋在賓館過道里製造出來的。6)瓦力履帶的聲音則是來自一台軍用無線電的發電機，音效師貝爾特為了這部電影特意網購了這樣的老古董。6、瓦力的世界裡的風聲來自於尼亞加拉瀑布。7、製片者們向一個真人版電影的攝影導演RogerDeakins求教，以了解Deakins是如何在一部真人版電影中設計燈光和拍攝場景的(該片是皮克斯公司第一次用真人實景效果製作的動畫電影)。8、該電影包涵了和蘋果公司的多重聯系：1)當瓦力在太陽下充電充滿之時，他發出的聲音其實是1996年之後大多數Mac電腦的開機音。2)瓦力每天晚上都是從一個iPod上看他最喜歡的那部電影。3)Auto的聲音實際上是蘋果公司的文本語音合成系統MacInTalk發出的。Auto的造型來自《2001太空漫遊》中的HAL。4)伊娃流線型的設計是在瓦力外形上的設計突破，這同蘋果電腦的升級類似——蘋果公司最初四四方方米黃色的AppleIIe型號電腦，後來被白色的光滑流線型的iMac所代替。史蒂夫·喬布斯，蘋果電腦的創始人、領頭人和CEO，一直是皮克斯公司的CEO，直到它2005年被迪士尼收購。他是迪士尼董事會的成員和股份持有者，依然和該公司有很多交往。9、伊娃在獲得綠色植物之後出現在胸前的標志，是迪士尼公司的Epcot科技游樂園里供遊人休息涼亭上的標志，直到2005年被替換。10、瓦力收集了1960到1980年代的不少物品。包括：一盤1969年的錄像帶HelloDolly（片中出現的那部電影，有三個奧斯卡獎）一個匈牙利魔方，甚至一個1972年上市的Atari2600家用游戲機。盡管該片發生在這些東西發明800多年之後，這些東西居然都還可以使用。11、瓦力離開地球大氣之時，從他身上掉下來的最後一塊碎片是仿前蘇聯的衛星SputnikI。它是人類史上第一顆地球軌道人造衛星（1957年發射）。12、電影部分是獻給JustinWright的，他是皮克斯公司一個27歲的動畫製作者，近期死於心臟病突發。13、人類居住的飛船名為Axiom，在邏輯學和數學中，它的意思是「公理」。14、本片前30分鍾都沒有任何對話。15、在Axiom飛船的船長控制室，有一個點亮的古董收藏櫥，裡面放著一個1980年代、白底紅藍相間花紋的NASA太空梭發射頭盔。16、瓦力眼睛的製造想法源於導演在看球時兒子的望眼鏡和照相機里對焦時鏡頭扭動的啟發。17、瓦力追逐的飛船的光點，其實是飛船用來測量哪裡有平地適合降落的。18、市購物車撞倒的畫面中，我們可以清楚的看到伊娃模糊的身影出現在鏡頭面前。19、在瓦力追伊娃的過程中，他搭了一個簡易的娃娃頭，其實那是《怪獸電力公司》里大眼仔的邁克·華斯基。伊芙尋找植物時那破舊的小黃卡車也是《玩具總動員》里的人物。20、本片受到卓別林和基頓的很大影響，學習這兩位喜劇大師如果在沒有台詞的情況可以深入劇情當中，為了學習這兩位大師，他帶領團隊把市面上所有能買到的關於他們的DVD都看了一遍。21、本片製作的起初兩年，主創人員每天都在哼唱《PutonYourSundayClothes》很讓人崩潰。22、本片共費時四年，超過二百人參加進來，如果只讓一個人完成這些工作的話，大概需要442年。
角色一覽
主要角色WALL·E（瓦力）地球上的最後一個機器人，用於收集和壓縮地球上的垃圾。WALL·E是一款太陽能機器人，雙眼之間裝有激光切割儀。當出現故障時，他會從其他報廢機器人身上獲取替換零件。當感知到危險時，他會將頭部和四肢收回軀體從而形成一個立方體。700年後，WALL·E遇到了一個無法解決的小麻煩，那就是開始具有自我意識，變得極其好奇並覺得有點孤獨，只好與他的寵物蟑螂哈爾相依為伴。WALL·E每天都在勤勤懇懇的處理垃圾，並沿途發掘和收集人類物品。一次他通過音樂，了解到愛情和與情感交流的存在及表達方式。因此，他開始有了自己的夢想,就是找到這種感情互動的對象，並牽到她的手!外型設計基礎：望遠鏡+方形垃圾箱,害怕時可縮進四肢變為方塊.外型特徵：臟臟的,混身是泥;土土的,沒見過世面;功能單一,構造落後和繁瑣,外型設計粗糙,代表老式機器人特色,只有一雙大眼睛,幫助他傳情達意.個性特徵：純真、善良、執著、膽小.語言能力：很差,只會念自己名字和模仿。功能：每天定時起床到太陽下充電,然後開工,到垃圾場把垃圾放進肚子里,一使勁,壓成方塊"吐"出來,再把這些方塊都摞在一起.晚上按時下班回家(一個集裝廂)。愛好：每天上工時帶一個"小背包",專門收集自己覺得有趣的垃圾,並把它們都帶回家分類放好.寵物：一隻電子蟑螂,生活在WALL-E為他准備的奶油麵包里,喜歡跟著主人,很聽話。畢生理想：牽手EVE（伊娃）光滑而精巧的會飛行的探測機器人，她的任務是勘測地球上的植物，以確定是否適合人類生存。她的右臂上裝有掃描儀和可收回式電離槍，後者可以讓她應對一些小麻煩。EVE一直無暇他顧專心工作，直到有一天，她邂逅了WALL·E，兩個機器人在朝夕相處間萌生了情感。外型設計基礎：雞蛋外型特徵：白色,光滑,流線形,一體化設計,可以飛行,攻守兼備,最先進的探測機器人.EVE表達感情主要通過一雙電子眼睛,嘲笑WALL-E的時候眼睛會變成向下彎的月牙狀,哭的時候月牙則倒過來向上彎,無奈的時候變成直線型.喜歡捂嘴笑,具有外剛內柔的女性氣質.個性特徵：機警、敏捷、膽大、做事干凈利落.功能：到地球上探測植物存在與否,一旦找到植物就會自動將植物收起來後發出信號,然後轉為"休克"狀態等待救援飛船來接語言能力：比Wall-E強點,發音準確.AXIOM（公理號）供人類逃離地球後在太空居住的飛船，是完全由電腦控制的超級現代化生存空間。為飛船電腦配音的是西格妮·韋弗。M-O（微生物清潔工），負責清理登上AXIOM飛船的外來污染物，當WALL·E登上飛船時，M－O如臨大敵，因為WALL·E是他見過的最骯臟的機器人。為了清除掉WALL·E身上的垃圾殘留物，M－O緊追不舍，一場貓鼠游戲也隨即上演。CaptainMcCrea（船長）飛船上的唯一指揮官，每天都在按部就班的例行公事，反復檢查飛船狀態。和WALL·E一樣，他也希望擺脫這一成不變的乏味生活。得知探測機器人的新發現之後，他內心中作為船長的勇氣終於被喚醒，隨即帶領人類踏上了新征程。值得一提的是，船長的卡通形象與其配音演員傑夫·格爾林如出一轍。AUTO（自動駕駛）AXIOM飛船的自動飛行儀，已經駕駛飛船在太空中飛行了700年。AUTO向來是謹慎小心的機器人，冷靜、機械並看上去效忠船長。AUTO的程序中存在一些隱秘指令，所有船員都一無所知，它為執行這些指令會不惜任何代價。REJECTBOTS（故障機器人）原本是一群在飛船上為人類服務的機器人，雖然幾百年後的科技已經相當先進，但故障依然在所難免，於是問題機器人會被印上紅色標記送進廠房維修。WALL·E和他們成了朋友，其中包括無法為顧客美容的美容機器人PR-T、誤吐臟物的清潔機器人VAQ－M和不能正常開合的雨傘機器人BRL-A等。他們同WALL·E一起改變了飛船的命運。
㈢ 求一部科幻電影的名字
《記憶裂痕》
改編自《少數派報告》
著名科幻小說家菲利普·狄克1953年出版的短篇小說
導 演： 吳宇森 John Woo
主 演： 烏瑪·瑟曼 Uma Thurman
本·阿弗萊克 Ben Affleck
阿倫·艾克哈特 Aaron Eckhart
馬克·布蘭頓 Mark Brandon
克里斯塔·艾倫 Krista Allen
Claudette Mink
Lori Barrera
Jason Calder
上 映： 2003年12月25日 ( 美國 )
地 區： 美國 ( 拍攝地 )
對 白： 英語
評 分： 6.0/10( 6858票 )
顏 色： 彩色
聲 音： Dolby DTS Dolby Digital
時 長： 119 分鍾
類 型： 科幻 驚秫 動作 神秘
分 級： 西班牙：13 阿根廷：13 德國：12 澳大利亞：M 瑞典：11 美國：PG-13 香港：IIA 瑞士：12
劇情簡介：
邁克·簡寧斯（本·阿弗雷克飾）正在被追殺，但是他卻不知道為什麼會被追殺。作為一名受雇於致力於頂級機密項目研究的高科技公司的計算機天才，簡寧斯在每做完一個項目後，都會按例行慣例接受短期的記憶刪除程序，其目的是保證項目中的機密信息不會被泄露。雖然代價是巨大的，但是報酬也是豐厚的，這次他所負責的是一個為期三年的機密項目，公司保證在項目完成後給予他44億美元的天價報酬。
但是當簡寧斯從洗腦程序中蘇醒過來之後，他所得到的並不是那張44億美元的巨額支票，而是一個裝著證明他自願放棄任何報酬聲明的神秘信封。由於記憶已經失去，他沒有任何辦法驗證此言的真假。所以信封成了他惟一的線索，隨著線索的逐漸增多，FBI的探員也開始出現在他的生活中。
簡寧斯終於知道了事情的復雜性，沒有兌現的支票之後隱藏這不可告人的秘密。在與他一起工作了三年的同事雷切爾（烏瑪·瑟曼飾）的幫助下，簡寧斯必須與時間賽跑，在被滅口之前將腦海中紊亂的記憶碎片全部拼回原位，恢復昔日的記憶，並揭開謎團背後的巨大黑幕……
演員表：
烏瑪·瑟曼 Uma Thurman .... Dr. Rachel Porter
本·阿弗萊克 Ben Affleck .... Michael Jennings
阿倫·艾克哈特 Aaron Eckhart .... James Rethrick
Claudette Mink .... Sara Rethrick
馬克·布蘭頓 Mark Brandon .... Lottery Host
克里斯塔·艾倫 Krista Allen .... Holographic Woman
Lori Barrera .... Nursery Customer
Jason Calder .... Wolfe Goon
約翰·卡斯尼 John Cassini .... Agent Mitchell
弗爾維奧·希希爾 Fulvio Cecere .... Agent Fuman
Robert Clark .... Member of String Quartet
Joe Coyle .... School Teacher (uncredited)
Kendall Cross .... Scientist
阿隆·道格拉斯 Aaron Douglas .... Scientist #3 (uncredited)
柯姆·菲爾 Colm Feore .... John Wolf
：======日版記憶裂痕介紹======
故事內容：
故事的背景是在那個遙遠的未來，人們早已因為地球環境的嚴重惡化而喪失了居所。人類企圖用現存的科技手段把月球塑造為如同地球般的家園。但是，從動畫中那段被復原的影象——作為月球移名的先行者，歌手YOKO的獨白中我們可以窺探到，人類這個可悲的妄想並沒有實現。
然後主人公的故事就是在這之後的又一個遙遠的某一天。這時的人們只能藉助著「環境維持裝置」得以生活在陰冷的月球下層。遙望四周，如同廢墟般頹靡而陰暗的世界。在這里，有一個名為「記錄發掘局」的研究部門，故事中的男女主角就在此從事著記錄復原的工作，解讀著來自過去的人們留下的關於地球的訊息，同事們對這樣的記錄碎片抱有質疑紛紛離去，而男主角仍在執著的進行下去。最終，那段記錄還是被成功的復原了。YOKO的溫暖的歌聲緩緩流淌...未曾擁有過如此美麗光景的ウラ決心冒險前往月球上層親眼目睹地球現在的真實...最終顯現在他眼中的是被遺忘的那一片蔚藍。
簡要評述：
《PALE COCOON》（ペイル・コクーン）是吉浦康裕個人製作的獨立動畫作品。從最初的炭筆作畫到成品完成，歷時約一年。流暢的影象、純熟的光影運用以及充滿警示意味的主題，迅速讓觀者對這位未曾聽聞的新銳獨立動畫製作人產生了不輸給新海誠的認識。
地球是我們共有的家園，但是隨著人類對環境的無知踐踏，最終還是嘗到了自身種下的苦果，偉大的科技終究無法再現逝去的自然。主題所要傳達的觀念輕易地直指觀者的內心深處，對人類充滿諷刺的結尾也同樣讓人反思。當MV中YOKO溫暖的歌聲緩緩流淌，地球美麗的光景映入眼簾之時，你是否感受到了一種久違的懷念？
那麼，請不要讓這樣的美麗成為歷史。
回答者：寒玉公子 - 大魔法師 八級 8-18 09:06
詹寧斯(本·阿弗萊克)是一位專業水平非常出色的電子工程學家，供職於一家高科技公司，研究一個秘密課題，因為這項工作非常重要，所以公司許諾給他高達40億美金的酬勞。然而當這項為期5年的艱巨工作完成後，詹寧斯沒有等來他的巨額報酬，卻意外陷入昏迷，等他再次清醒過來時，過去兩年的所有記憶都已經不復存在了，公司的老闆給了詹寧斯一個裝著亂七八糟物品的信封，並且告訴詹寧斯，他曾經親口答應不要任何酬勞義務工作。
一頭霧水的詹寧斯發現那些零碎物品正是他尋找失去記憶的重要線索，逐漸地拼湊起他失落的記憶片段，在他過去的工作助手和戀人瑞切(烏瑪·瑟曼)的幫助下，詹寧斯決心要討回他應該得到的東西——四十億美金的報酬，還有真相。而就在他們爭分奪秒進行追查的時候，曾作為他朝夕相處的同事們突然翻臉要幹掉他，詹寧斯遭到追殺，而政府里也有人對他虎視耽耽，要為一些莫須有的罪名把他扔進大牢，這一些都是因為詹寧斯的調查即將揭露出公司那些不可告人的秘密，當然，政府部門也捲入了這個骯臟交易……
[幕後內容]
本片根據著名科幻作家菲利普·K·迪克(Philip K. Dick)1953年發表的同名短篇小說改編。迪克的作品數量雖然不算多，卻無疑是當代科幻小說界最著名的元老之一，他的作品被改編成電影的比例非常之高，影迷們所熟悉的幾部作品包括《銀翼殺手》、《全面回憶》和《少數派報告》，看過這些電影的都應該知道，這幾部影片還有本片在內，其主人公的記憶都被抹去或者篡改，無知和有知，已知和未知，這些和人腦記憶有關的題材是迪克最衷愛的創作靈感。
《記憶裂痕》一片的拍攝預算超過1億美元，該片的導演原本鎖定為因《紅龍》而知名的布萊特·瑞納，但後來卻因他臨時改變主意接下新版《超人》的導演工作而臨陣換人，當時考慮了多個人選，但是誰也沒想到，派拉蒙公司會最後簽下了擅長執導動作片的香港導演吳宇森，這也成了吳進軍好萊塢後的第一部科幻作品。這部片子對他的意義非常重大，因為要在好萊塢取得真正的成就，那至少必須拿出一部在票房和口碑上都成功的科幻電影，而之前因為二戰背景《風語者》慘遭「滑鐵盧」，甚至連累到米高梅電影公司的股票大跌，所以吳宇森需要一部票房大作來證明他還沒有到江郎才盡的時候，本片的成敗也直接影響著好萊塢片商對他下一部反應華工生活的史詩巨制《命運之土》(Land of Destiny)的投資熱忱。
[主角介紹]
本·阿弗萊克1997年因為主演了凱文·史密斯導演的一部低成本電影《追逐艾米》而在聖丹斯電影節上嶄露頭角，同一年，他和好朋友馬特·達蒙合作擔任編劇並出演的《心靈捕手》一片，讓年紀輕輕的他一舉了當年金球獎和奧斯卡獎最佳編劇。這幾年來，他的作品確實不少——《莎翁情史》、《世界末日》、《怒犯天條》等等，可惜對於他個人表演的評價並不高，2001年，他在邁克爾·貝導演的戰爭巨制《珍珠港》中擔任一號男主角，結果片子本身惡評不斷，本飾演的角色也被當時名不見經傳的喬什·哈奈特(Josh Hartnett)搶走了不少風采。去年，他和拉丁天後詹妮弗·洛佩茲傳出緋聞，兩人的感情糾葛頻頻在八卦媒體上亮相，而把這對情侶湊到一起的噱頭之作《鴛鴦綁匪》(Gigli)今年上映後遭遇票房和評論的雙重慘敗，被評為好萊塢難得一見的爛片之一，還在IMDB史上最爛100部影片中榮登前三。總之就是感覺小本這兩年實在是江河日下，勢頭大不如前了，不過小本顯然對吳宇森這部新作信心十足，甚至不惜推遲了與詹妮弗·洛佩茲的婚期，只求一搏翻身。兩個都流年不利的人撞到一起，是會加倍晦氣，還是負負得正，時來運轉，這也是全世界影迷們都頗感興趣的話題。
女主角則是剛剛在今年鬼才導演昆汀·塔倫蒂諾新作《殺死比爾》中大顯身手的烏瑪·瑟曼，瑟曼不止外型搶眼出色，更是好萊塢戲路最廣的女星之一，不管是《最後分析》中焦慮脆弱的女病人，《低俗小說》中放浪形骸的黑幫老大情婦，《蝙蝠俠與羅賓》中貌美如花卻心如蛇蠍的「毒藤女」，還是《甜蜜與卑微》(Sweet and Lowdown)中美麗優雅的女作家，她都能詮釋得讓人信服。昆汀在《殺死比爾》之後把瑟曼推薦給吳宇森，日前瑟曼在接受NBC電視台的采訪時，被問到拍攝吳宇森電影的感覺，她竟然直言自己並不太喜歡吳宇森的電影，因為拍攝過程「又辛苦又血腥」，她還表示，如果一定要讓她選一部自己最喜歡的動作電影，那麼她一定會選李安的《卧虎藏龍》，理由是打鬥場面優美而富有詩意，而且不見半點血腥。
㈣ 什麼是元宇宙，有哪些互聯網大廠推出元宇宙相關業務
元宇宙是什麼？
「元宇宙」最早出現在1992年一部科幻小說《雪崩》中，來源於「Metaverse」一詞，人們在「Metaverse」里可以擁有自己的虛擬替身，這個虛擬的世界就叫做「元宇宙」。
㈤ 元宇宙的未來究竟是美好還是陷阱
元宇宙是空間維度上的虛擬數字世界，時間維度上的真實數字世界。從真實性來看，元宇宙中不僅有現實世界的數字復製品，也有虛擬世界的創造。從獨立性來看，元宇宙是一個與外部現實世界緊密相連、高度獨立的平行空間。從連通性的角度來看，元宇宙是一個永久的、覆蓋廣泛的虛擬現實系統，包括網路、硬體終端和用戶。
但一旦元宇宙出現，我們就可以通過腦機介面享受到真正沉浸式的體驗，我們可以控制自己在虛擬世界中的替身完成所有這些任務，眼前的一切似乎都是真實的。而且，在這個世界上，我們可以完成社會認同、消費等功能。在元宇宙中，我們可以自由選擇自己的身份。比如在現實世界中，你只是一個工程師，但在宇宙中，你可以選擇做一個領導者或探索者，甚至是各種奇怪的職業，在元宇宙中開始自己沉浸式的新生活。
㈥ 世界四大預言是什麼
瑪雅2012宇宙紀年重置，蘇美爾nibiru的回歸，諾查丹瑪斯最後一個預言（「神」外星人的回歸，將從新回到地球），聖經預言的再次大洪水，2012時間重置已經實現了，然後是nibiru星的回歸（nibiru又叫渡船，會在一個長時間跨度再回到太陽系，我個人認為nibiru應該是個文明，它的象徵意義並不是一個行星或是恆星系統，這也更符合西琴的外星人創世說理論，這個跟諾查丹瑪斯的地外文明的回歸有點不謀而合），聖經的大洪水預言並一定是實質上的大洪水，可能是毀滅的意思，瑪雅預言時間重置或者說歷法上的終結的意思，我個人認為可能是一個文明的倒計時，也就是說一個文明的終結，而且這種終結不是自然的那種不可抗力因素，而是有周期循環的，如果大膽一點的臆想或猜測，其實這四大預言其實是組合在一起的一個預言，大概意思就是「地外文明，也就是外星人，周期性的製造大災難滅世，原因不明」，而人類把它們叫做「神」，為什麼當前人類保留了滅世的記憶？要知道，如果神製造末日毀滅文明，那人類是無一倖免的，不可能有倖存者，為什麼後來文明還是保留了這種意識？那隻有一種可能，就是人類是被神創造出來的，基因或者意識里就保留著上個文明被毀滅的記憶，當然所謂的神是什麼？肯定不是宗教那套虛無縹緲的東西。這可能是它們管理系統的一種規則，很有可能地球是它們的「管理系統」，出於種種原因，必須定期來搞一次徹底的大清理，我覺得霍金死之前一直提醒外星人不是善良的，是惡意的，並且提醒不要亂發地球信息，可能就是這個目的，如果琢磨一下自己是怎麼來的，自己什麼時候毀滅，很難讓人不往那裡想像，我最後舉一個例子，如果人類世界或者說地球是個養雞場里一萬個籠子里的其中一個籠子，那銀河系或者宇宙有無數個這樣的雞籠子，如果屠夫要宰割雞肉的時候肯定會先找最近最先發現的雞籠里的雞下手，然後慢慢的收割。
㈦ 在眾多參差不齊的講述太空的科幻電影中，稱得上精品的都有那些
在眾多參差不齊的講述太空的科幻電影中，中國的科幻電影不是很多，但是流浪地球算的上是一個科幻電影里的精品了，科幻是建立在科學上的一個幻想，並不是真實的科學研究成果，所以不能拿真正的標准去衡量。
《月球》、《第九區》等一批低成本的科幻電影成功登陸市場，贏得票房和口碑的同時，會讓一些電影人思考，拍電影的目的是什麼，是為了撈金還是為了通過畫面傳達導演的思想。《太空一號》當然選擇了做一個思考者，科幻對於它來說只是一個吸引觀眾看片的外衣。在這部小成本的科幻電影中，導演試圖通過一場陰謀來探討關於人性的話題，而探討的方式便是大量的暴力。這類似於以暴制暴，為不暴而暴的概念曾被廣泛運用在許多動作片中，通過對暴力的殘酷性的真實演繹，激發觀眾內心對於暴力的排斥性。但是由於導演的功力和演員的表現力不同，其表現也參差不齊。《太空一號》不能說是其中最好的影片，但是在表現力方面做得相對完整，也算是給觀眾交了合格的答卷。
㈧ 元宇宙的未來趨勢是什麼如何抓住新的機遇
1、元宇宙是個什麼東西？
假如我們現在所處的世界，是一個真實的世界，真實的宇宙，那麼元宇宙，其實就是一個虛擬的世界。你可以理解為把意識形態傳輸進入另一個世界裡，類似於我們玩的模擬人物游戲。
我們國家現在需要的是技術上的飛躍和突破，比如晶元、比如創新葯，還有那些極度依賴進口的行業。但製造業是我們國家的基石，也是打開全球市場的王牌。我們不會一定會和全世界走同一條路線，但全世界製造業相關的東西，大部分一定Made In China。所以，有任何新興的東西，一定要和中國製造聯系起來，找到對應生產的企業，就是穩穩的幸福。
㈨ 元宇宙是什麼梗
指沉浸式的虛擬世界，英文Metaverse。這個虛擬世界由VR（虛擬現實）、AR（增強現實）等3D技術和互聯網組成。用戶可以在元宇宙中感受不一樣的人生，或是體驗與真實世界完全不同的世界。與現有網路游戲不同的是，元宇宙能給玩家帶來更真實的感受，讓玩家可以彷彿置身於虛擬世界當中，甚至可以做到無法區分真實與虛擬世界。元宇宙也被吹捧成了互聯網的終極形態。 電影《黑客帝國》和《頭號玩家》就是元宇宙概念。 元宇宙一詞最早出自美國科幻小說《雪崩》。小說中描繪了一個與現實世界平行的虛擬世界，元界（Metaverse）。
㈩ 聲勢浩大的元宇宙，它到底是個什麼
最近最火的網路話題莫過於元宇宙了，那麼這個聲勢浩大的元宇宙，它到底是個什麼？
不只有一些技術公司布局了元宇宙，巴貝多也成了元宇宙首個擁有大使館的國家。
目前元宇宙的風向是很大的，但是這個階段就像一個蛋糕，各大技術公司正在努力分一杯羹。對普通人而言，元宇宙並不會對我們的生活產生任何影響，也不會對我們的生活產生任何影響。
說在最後
有些人把元宇宙看成是蛋糕，有些人認為元宇宙是邪氣，而對普通人，則是小心翼翼地被割韭菜。不管這個時代的發展或發展成怎樣，我們都是其中的一員。