黃馬甲運動去中心化

Ⅰ 幫個忙，找一下小說內容

作品簡介
《少年維特之煩惱》是德國十八世紀偉大的文學家、思想家約翰·歌德[1]的代表作，這部作品使歌德由德意志詩人而成為一個世界詩人，小說風行各國，掀起一股「少年維特熱」。 《少年維特之煩惱》出版於1774年，是歌德早年時期最重要的作品，它的出版也是德國文學史上一件劃時代的大事。在《浮士德》的第二部出版以前，歐洲足足有五十年之久，歌德的名字總是和《少年維特之煩惱》連在一起。 《少年維特之煩惱》篇幅不長，情節也並不復雜曲折，主要角色只有維特和綠蒂兩人，全書以主人翁維特不幸的戀愛經歷和在社會上處處遇到挫折這一根線索串連起來，構成一部完整的小說。 這部小說採用的書信體形式開創了德國小說史的先河。主人公維特是一個市民出身的青年，他嚮往自由和平等的生活，並且希望從事一些有實際意義的工作。但是，當時的社會卻充滿著地位等級的偏見和鄙陋的習氣。保守腐敗的官場，庸俗的市民，還有傲慢的貴族，使他與周圍的現實不斷發生沖突。 作品描寫了主人公維特跌宕起伏的感情波瀾，在抒情和議論中真切又詳盡地展示了維持思想感情的變化。小說以濃郁的詩意和噴涌的激情尋寫了維特的痛苦，憧憬和絕望，將他個人戀愛的不幸放置在廣泛的社會背景中，對封建的等級偏見、小市民的自私與守舊等觀念作了揭露和批評，熱情地宣揚了個性解放和感情自由。勇敢地喊出了那個時代的青年要求擺脫封建束縛，建立平等的人際關系，實現人生價值的心聲，生動地反映了青年們的感情，憧憬和痛苦，表現出一種抨擊陋習、摒棄惡俗的叛逆精神，因而更具有進步的時代意義。這也是這部小說成為世界文學寶庫中的瑰寶、深受各國人民喜愛而經久不衰的魅力所在。
[編輯本段]創作背景
歌德對夏洛特·布夫的愛
小說的情節在極大程度上是自傳性的：當歌德在韋茨拉爾（Wetzlar）的帝國最高法院實習期間，他結識了年輕的夏洛特·布夫，並愛上了她。但夏洛特已經和一位名叫約翰·克里斯蒂安·凱斯特納（Johann Christian Kestner）的法律工作者訂了婚。在夏洛特的父親看來，凱斯特納顯然比年輕、有著藝術方面抱負的歌德更加穩重可靠；歌德在那時就已經更想成為一名藝術家而不是律師。歌德倉促地離開了夏洛特。後來，他又認識了一位樞密顧問的女兒馬克西米利安娜·馮·拉·羅歇。歌德把兩個女子給他留下的印象融合到了綠蒂的形象中。據歌德本人說，他在四周的時間內寫出了這部書信體小說，以抵消愛情的痛苦並使自己從自殺的念頭中擺脫出來。
耶路撒冷的自殺
小說中的一部分情節，特別是結尾的部分，不同於歌德的經歷。維特自盡了，歌德卻沉浸在痛苦與寫作中。小說中自殺的情節是受到了一位年輕的同事耶路撒冷的激發而產生的。耶路撒冷確實因為巨大的愛情上的不幸而自殺，他在韋茨拉爾的墓地成了不幸的年輕戀人的朝拜聖地。卡爾·威廉·耶路撒冷（Karl Wilhelm Jerusalem）是歌德的泛泛之交，他於1772年10月自殺。此事是凱斯特納告訴歌德的。具有悲劇性的是，耶路撒冷用來自殺的手槍是凱斯特納借給他的。這使歌德把他自己在1772年夏天的經歷和耶路撒冷的命運混合起來，而在小說的第二部分，耶路撒冷的命運越來越多地成為敘述的主要對象。歌德將耶路撒冷的許多性格特點和其他特徵轉移到他的維特形象上。為了更近地了解耶路撒冷自殺的情況，歌德於1772年11月初再次短暫地來到韋茨拉爾。他以與熟悉耶路撒冷的人的談話，以及他自己對耶路撒冷的記憶構成了小說的基礎。他甚至原文引用了凱斯特納對耶路撒冷之死的報告的一些段落。
[編輯本段]主題
作品描寫了主人公維特跌宕起伏的感情波瀾，在抒情和議論中真切又詳盡地展示了維持思想感情的變化。小說以濃郁的詩意和噴涌的激情尋寫了維特的痛苦，憧憬和絕望，將他個人戀愛的不幸放置在廣泛的社會背景中，對封建的等級偏見、小市民的自私與守舊等觀念作了揭露和批評，熱情地宣揚了個性解放和感情自由。勇敢地喊出了那個時代的青年要求擺脫封建束縛，建立平等的人際關系，實現人生價值的心聲，生動地反映了青年們的感情，憧憬和痛苦，表現出一種抨擊陋習、摒棄惡俗的叛逆精神，因而更具有進步的時代意義。這也是這部小說成為世界文學寶庫中的瑰寶、深受各國人民喜愛而經久不衰的魅力所在。
[編輯本段]內容梗概
這部小說是用日記和書信體寫成的，這種體裁善於披露主人公的內心世界，抒發苦悶的心理和速惆的情感。整部作品像一篇感傷的抒情詩，坦率、真實，坦露心扉，毫無矯飾，毫不做作，無論是主人公愛的歡愉或痛苦，都躍然紙上，像是捧出一顆跳動的心，激起讀者情感上的強烈共鳴和精神上的極度震動。正因為如此，這部小說一出版就使年輕一代如痴如狂，有的與維特遭遇相仿的人甚至輕生而死。這部作品產生了如此大的影響，歌德本人就此解釋說：「這主要是因為它的出現適逢其時的緣故。就像爆炸一隻地雷只需一點導火索那樣，這次在讀者中引起的爆炸也是這樣 。 維特出生於一個較富裕的中產階級家庭，受過良好的教育。他能詩善畫，熱愛自然，多情善感。初春的一天，為了排遣內心的煩惱，他告別了家人與好友，來到一個風景宜人的偏僻山村。 這位靠父親遺產過著自由自在生活的少年，對山村的自然景色和純朴的生活產生了濃厚的興趣。山村的一切如天堂般美好，青山幽谷、晨曦暮靄、村童幼女……這些使他感到宛如生活在世外桃源，忘掉了一切煩惱。沒過多久，在一次舞會上，維特認識了當地一位法官的女兒綠蒂，便一下子迷上了她。他與綠蒂一起跳舞，他彷彿感到世界只有他們倆個。雖然綠蒂早已定婚，但對維特非常傾心。舞會結束後，他們激動地站在窗前，綠蒂含著淚水望著維特，維特更是深入感情的漩渦中，熱淚縱橫地吻著她的手。 從此以後，盡管日月升起又落下，維特卻再也分不清白天和黑夜。在他心中只有綠蒂。綠蒂的未婚夫阿爾伯特回來了，他很愛綠蒂，對維特也很好，他們學在一起談論綠蒂。那綠色的山麓、悠然的溪水、飄浮的雲再也不能使他平靜了，他常感到自身的渺小，感到不自在，夜晚，他常常夢到綠蒂坐在身旁，早上醒來，床上卻只有他一個人，他只有嘆息命運的不濟。最終在朋友的勸說下，他下決心離開心愛的綠蒂，離開那曾經給他帶來歡樂與幸福的小山村。 維特回到城市，在公使館當了辦事員。他盡可能使自己適應這份工作，然而官僚習氣十足的上司對他的工作吹毛求疵，處處刁難他，他的同事們也戒備提防，唯恐別人超過自己，這一切都使他產生許多苦惱。正當他深感百無聊賴時，一個偶然的機會，結識了一位令人敬重的C伯爵。C伯爵謙遜老實，博學多才，對維特也很友善和信任，給維特帶來一絲安慰。 一天伯爵請他到家中吃飯，不料飯後來了一群貴族，他們帶著高傲鄙視的神情看著維特。連和他認識的人也不敢和他說話了，伯爵前來催他趕快離開這里，不管他走到哪裡，都能看到嘲笑的面孔，聽到譏諷的話語，他一氣之下終於辭了公職。 他應一位侯爵將軍之邀，去了獵庄，期間他曾想從軍，但在侯爵的勸告下，很快打消了這個念頭。侯爵待他很好，但他在那兒始終感到不自在。他一直懷念著綠蒂，在心的牽引下他又回到原先的山村。山村的景物雖然依舊，但人事全非。心愛的綠蒂早已成了阿爾伯特的妻子，而善良的村民一個個慘遭不幸。他去拜訪曾為他們作過畫的兩個孩子，但孩子的母親告訴他，她的小兒子已經死了；他去訪問向他講述過內心秘密的農夫，恰好在路上遇見他，農夫說自己被解僱了，原因是他大膽地向女主人表示了愛情，她的弟弟怕他搶走了姐姐的財產而解僱了他。他不下千百次地想擁抱綠蒂，哪怕把她壓在心上一次，內心的空隙也就填滿了，可是見到她卻不敢伸手。 冬天來了，天氣越來越冷了，花草都枯了，一片荒涼。他看到了因愛戀綠蒂而丟了工作並發瘋的青年，不禁驚愕。後來得知那位被解僱的農夫殺了人，維特很是同情，想要救他，竭盡全力為他辯護，結果遭到法官的反對。救人不成，使他陷入了更深的悲痛之中，他也深感自己窮途末路，痛苦煩惱到極點，任憑感情驅使自己朝著可悲的結局一步步走去。 聖誕節前的一天，他又來到心上人綠蒂的身邊，作最後的訣別。此時即將熄滅的愛情之火瞬間又放射出光芒，他對綠蒂朗誦奧西恩的悲歌，同時緊緊擁抱著她。兩天後，他留下令人不忍卒讀的遺書，午夜時分，他一邊默念著「綠蒂！綠蒂！別了啊，別了！」，一邊拿起她丈夫的手槍結束了自己的生命，同時也結束了自己的煩惱。
[編輯本段]小說結構
歌德這本以第一人稱書信體寫成的小說可分為第一編和第二編。
第一編
維特是個能詩善畫、對大自然無比熱愛的青年，依靠父親的遺產過著無憂無慮的生活。1771年大地回春之際，為了料理母親的遺產事宜，他來到了一個偏僻的小山村。無論是這里的大自然的美景，還是當地農村摯朴的農民，都使他產生了濃厚興趣，以致留連忘返。不久，他在一次鄉間舞會上認識了年輕貌美、善解人意且富有教養的法官的女兒綠蒂。兩人一見如故，維特從此以後與她頻繁往來，經歷了一段令他刻骨銘心、難以忘懷的美好幸福的日子。但綠蒂已和一名叫阿爾伯特的青年訂婚在先。不久，她的這位未婚夫旅行歸來，並在此間侯爵府任職，與維特也很快成了好朋友。但他那種老成持重的性格和強烈的事業心則與感情奔放的維特形成了鮮明的對照。維特自感追求綠蒂已毫無希望，心靈上蒙上了厚厚的陰影。為了擺脫這種精神上的煩惱和尷尬的處境，他被迫告別了一往情深深愛著的綠蒂和可愛的小山村，到某地一公使館任職。
第二編
維特在公使館任職期間，經常受到迂腐的公使的百般挑剔。翌年春季的一天，他正在C伯爵家中吃飯，碰巧趕上當地的貴族男女到伯爵家聚會。維特從未想到過像他這樣的小人物是無權躋身於他們其間的，因而遭到這些貴族鄉紳的奚落，而且將此事鬧得滿城風雨。維特忍無可忍，憤而辭去了公使館的工作，到另一位侯爵的庄園作客。 由於他後來發現，他與這位侯爵也沒有任何共同語言志趣，加上對綠蒂的思念劇增，幾個月後維特返回了原先的小山村。他循著當初去接綠蒂參加鄉間舞會的大路，追憶著當年的往事，可此時當地已景物全非，一切成了過眼雲煙，綠蒂也已為人妻。愛情上的絕望，世態的炎涼，官場的腐敗，這一切使維特再也無法忍受，產生了告別塵世以求永生解脫的念頭。同年聖誕佳節前不久的一個晚上，他又一次來到綠蒂住所，在誦讀至動情傷感之處，情不自禁熱烈擁抱和親吻了綠蒂。兩天後，維特在給綠蒂寫完不忍卒讀的遺書之後，於午夜時分，用她丈夫的手槍結束了自己的生命。按他自己的遺願，當地百姓將他葬在他自己選定的地方，沒有任何牧師或教士來給他送葬。因為按照基督教規，自殺者是不能進入公墓安葬的。
[編輯本段]作品影響
《少年維特的煩惱》被視為狂飆突進運動時期最重要的小說。這部小說獲得了那個時代相當高的印數，並且是引發所謂的「閱讀熱」的因素之一。 歌德本人也沒有預料到這本書會獲得世界性的成功。為了記錄所謂的「維特熱」，現在在韋茨拉爾，除了一本珍貴的第一版《少年維特的煩惱》外，被展示的還有它的戲仿作品、模仿作品、爭鳴文獻和多種語言的翻譯本。但這本小說的成功並不僅僅是一種流行現象，用歌德自己的話來說： 這本小書的影響是巨大的、驚人的、很好的，因為它產生的正是時候。（《詩與真》）
[編輯本段]書評
這部小說激起了批評家和支持者們極為熱烈的反應。其中的原因在於，歌德以維特作為他小說的中心人物，而這個人物完全違背了市民社會的規則。市民大眾將維特視為一個和睦婚姻的破壞者，一個反叛者，一個無神論者，他與市民大眾的觀念完全相悖。他們期待的文學，更多的是「實用的東西」和「娛樂的東西」，而歌德的小說在他們看來並不是上述兩者中的任何一種。他們直接在故事中尋找「實用的東西」，他們希望有一個他們能夠認同的人物，並從他的行為中得到學習。特別是小說充滿了優美的抒情格調，文字潔凈明快，很值得稱道。但這部小說卻是以自殺告終的——從市民的價值標准來看這不可想像。許多市民批評這部小說僅僅因為它的主要人物不符合他們的觀念，還威脅到他們的價值標准。他們認為《少年維特的煩惱》是一本和傳統文學決裂的書，這種決裂是他們不希望看到的。他們認為這本書頌揚了與他們的利益相悖的價值標准，贊美了自殺的行為。 針對這部小說對自殺的贊美的批評在很大程度上也來自於教會和一些同時代的作家，因為，據說許多青年模仿了自殺行為。實際上的確有模仿性的自殺行為，但其數量遠遠低於教會宣稱的數量。在一些地方（如：萊比錫、哥本哈根、米蘭）這本小說甚至受到了封禁。歌德的反駁大意如下：他以自己的生還給出了最好的例子：人們必須寫出內心的痛苦。歌德對指責自己誘惑他人自殺的馮?戴爾比（von Derby）主教和布里斯托（Bristol）爵士做出了辛辣、諷刺的回應： 現在你卻把一個作家托來盤問，想對一部被某些心地偏狹的人曲解了的作品橫加斥責，而這部作品至多也不過使這個世界甩脫十來個毫無用處的蠢人，他們沒有更好的事可做，只好自己吹熄生命的殘焰。 「維特熱」 正當歌德經受著來自教會和市民方面的憤怒和批評的時候，這部小說也擁有著熱心的追隨者。首先在年輕人中間爆發了一場不折不扣的「維特熱」，這場熱潮使得維特成了一個偶像人物。當時出現了「維特裝」（黃褲子、黃馬甲、藍外衣）、「維特杯子」、甚至還有「維特香水」。小說中的場景裝點著茶壺、咖啡壺、杯子、餅干盤和茶葉罐。對於那時的有教養的市民來說，喝茶喝咖啡的時間成了接觸文學的美好一刻。 小說的追隨者首先是那些和維特處境相似所以立刻受到吸引的人。那些正確理解了歌德的人可以以這部小說間接地反映他們的處境，並從維特承受的痛苦中找到鼓舞和安慰。

概述
《簡·愛》是一部帶有自傳色彩的長篇小說，它闡釋了這樣一個主題：人的價值＝尊嚴＋愛。《簡·愛》中的簡愛人生追求有兩個基本旋律：富有激情、幻想、反抗和堅持不懈的精神；對人間自由幸福的渴望和對更高精神境界的追求。這本小說的主題是通過對孤女坎坷不平的人生經歷，成功地塑造了一個不安於現狀、不甘受辱、敢於抗爭的女性形象，反映一個平凡心靈的坦誠傾訴的呼號和責難，一個小寫的人成為一個大寫的人的渴望。 《簡·愛》是一部反響巨大的書。出版商在1847年10月就出版了這部作品。薩克雷稱贊它是「一位偉大天才的傑作」。次年印行第三版時，《評論季刊》上提到「《簡·愛》與《名利場》受到同樣廣泛的歡迎。喬治·艾略特則深深地被《簡·愛》陶醉了」。
寫作特色
小說設計了一個很光明的結尾－－雖然羅切斯特的庄園毀了，羅切斯特自己也成了一個殘疾人，但我們看到，正是這樣一個條件，使簡·愛不再在尊嚴與愛之間矛盾，而同時獲得滿足－－她在和羅切斯特結婚的時候是有尊嚴的，當然也是有愛情的。 這本小說告訴我們，人的最美好的生活是人的尊嚴加愛，小說的結局給女主人公安排的就是這樣一種生活。雖然我們覺得這樣的結局過於完美，甚至這種圓滿本身標志著膚淺，但是我依然尊重作者對這種美好生活的理想－－就是尊嚴加愛，畢竟在當今社會，要將人的價值＝尊嚴＋愛這道公式付之實現常常離不開金錢的幫助。人們都瘋狂到似乎為了金錢和地位而埋沒愛情。在窮與富之間選擇富，在愛與不愛之間選擇不愛。很少有人會像簡這樣為愛情為人格拋棄所有，而且義無反顧。《簡愛》所展現給我們的正是一種化繁為簡，是一種返璞歸真，是一種追求全心付出的感覺，是一種不計得失的簡化的感情，它猶如一杯冰水，凈化每一個讀者的心靈，被認為是人生追求的二重奏。
內容簡介
這是一部具有濃厚浪漫主義色彩的現實主義小說，小說主要描寫了簡·愛與羅切斯特的愛情。主人公簡·愛是一個心地純潔、善於思考的女性，她生活在社會底層，受盡磨難。但她有倔強的性格和勇於追求平等幸福的精神。小說以濃郁抒情的筆法和深刻細膩的心理描寫，引入入勝地展示了男女主人公曲折起伏的愛情經歷，歌頌了擺脫一切舊習俗和偏見。紮根於相互理解。相互尊重的基礎之上的深摯愛情，具有強烈的震撼心靈的藝術力量。其最為成功之處在於塑造了一個敢於反抗，敢於爭取自由和平等地位的婦女形象[1]。 《簡·愛》是部膾炙人口的作品、勿庸置疑的名著。英國十九世紀著名的女作家夏洛蒂·勃朗特的代表作，當時人們普遍認為《簡愛》是夏洛蒂·勃朗特「詩意的生平」的寫照，是一部具有自傳色彩的作品。一個有尊嚴和尋求平等的簡·愛，這個看似柔弱而內心極具剛強韌性的女子也因為這部作品而成為無數女性心中的典範。 簡·愛是個孤女，出生於一個窮牧師家庭。父母由於染上傷寒，在一個月之中相繼去世。幼小的簡寄養在舅父母家裡。舅父里德先生去世後，簡過了10年受盡歧視和虐待的生活。一次，由於反抗表哥的毆打，簡被關進了紅房子。肉體上的痛苦和心靈上的屈辱和恐懼，使她大病了一場。 舅母把她視作眼中釘，並把她和自己的孩子隔離開來，從此，她與舅母的對抗更加公開和堅決了。以後，簡被送進了羅沃德孤兒院。 孤兒院教規嚴厲，生活艱苦，院長是個冷酷的偽君子。簡在孤兒院繼續受到精神和肉體上的摧殘。由於惡劣的生活條件，孤兒院經常有孩子病死。簡畢業後留校任教兩年，這時，她的好友海倫患肺病去世。簡厭倦了孤兒院里的生活，登廣告謀求家庭教師的職業。 桑恩費爾德庄園的女管家聘用了她。庄園的男主人羅切斯特經常在外旅行，偌大的宅第只有一個不到10歲的女孩阿黛拉·瓦朗，羅切斯特是她的保護人，她就是簡的學生。 一天黃昏，簡外出散步，邂逅剛從國外歸來的主人，這是他們第一次見面。以後她發現她的主人是個性格憂郁、喜怒無常的人，對她的態度時好時壞。整幢房子沉鬱空曠，有時還會聽到一種令人毛骨悚然的奇怪笑聲。 一天，簡在睡夢中被這種笑聲驚醒，發現羅切斯特的房間著了火，簡叫醒他並幫助他撲滅了火。 羅切斯特回來後經常舉行家宴。在一次家宴上向一位名叫英格拉姆的漂亮小姐大獻殷勤，簡被召進客廳，卻受到布蘭奇母女的冷遇，她忍受屈辱，離開客廳。此時，她已經愛上了羅切斯特。其實羅切斯特也已愛上簡，他只是想試探簡對自己的愛情。當他向簡求婚時，簡答應了他。 婚禮前夜，簡在朦朧中看到一個面目可憎的女人在鏡前披戴她的婚紗。 第二天，當婚禮在教堂悄然進行時，突然有人出證：羅切斯特先生15年前已經結婚。他的妻子原來就是那個被關在三樓密室里的瘋女人。法律阻礙了他們的愛情，使兩人陷入深深的痛苦之中。在一個凄風苦雨之夜，簡離開了羅切斯特。在尋找新的生活出路的途中，簡風餐露宿，沿途乞討，歷盡唇難，最後在澤地房被牧師聖·約翰收留，並在當地一所小學校任教。 不久，簡得知叔父去世並給她留下一筆遺產，同時還發現聖·約翰是她的表兄，簡決定將財產平分。聖·約翰是個狂熱的教徒，打算去印度傳教。他請求簡嫁給他並和他同去印度。簡拒絕了他，決定回到羅切斯特身邊。 她回到桑恩費爾德庄園，那座宅子已成廢墟，瘋女人放火後墜樓身亡，羅切斯特也受傷致殘。簡找到他並和他結了婚，得到了自己理想的幸福生活。
人物列表
簡·愛——女主人公。（善良、努力） 愛德華.費爾法克斯·羅切斯特——特恩費德庄園主，擁有財富和強健的體魄，年輕時他過著放浪的生活，後來決心認真生活，喜歡簡愛並向她求婚。晚年時由於第一任妻子的瘋狂放火而失去一條胳膊和一隻眼睛。最後成為簡愛的丈夫。 貝茜——蓋茨赫德庄園的僕人，相較之下她對簡愛很好，後來嫁給看門人利文，曾來庄園看望過簡愛。 里德太太——簡·愛的舅媽，曾違心答應丈夫收養簡愛，對簡·愛並不公平。兒子自殺使她中風，臨死前良心發現，告訴簡·愛她還有親屬在世真相。（已死） 里德先生——簡·愛的舅舅，對簡·愛比較好，但過早離世。 伊萊扎·里德——里德太太的女兒，習慣把自己的一天安排得井井有條，日常生活規律如鍾表般精準，因弟弟的行為和家庭的敗落而痛苦，決心隱居，後當了修女，後來成為修道院院長，將所有財產都捐獻了。 喬治安娜·里德——里德太太的女兒，貌美如花，嚮往上流社會的社交圈，常常沉溺在她曾在倫敦度過的那個出盡風頭的冬季的回憶里，後來嫁給了一個年老力衰的富豪。 約翰·里德——里德太太的兒子，暴躁、惹是生非，小時候經常欺負簡·愛，長大後將家中財產揮霍一空後自殺。（已死） 海倫·伯恩斯－－簡·愛在洛伍德慈善學校的好友，聰明好學。因為肺結核而死。（已死） 布洛克爾赫斯特——洛伍德慈善學校總管，虛偽且刻薄。 丹伯爾小姐——洛伍德學校教師，是簡·愛的良師益友。 聖約翰.李維斯——簡愛的堂兄，英俊，有極高的信仰。向簡愛求婚,但理由只是簡·愛適合做一位傳教士的妻子，成為他的助手，後來一個人去印度傳教了。 黛安娜·李維斯和瑪麗.李維斯－－簡愛的堂姐，聰明善良且好學，黛安娜很活潑。（聖約翰的胞妹） 愛麗絲·費爾法克斯－－羅切斯特的女管家。 阿黛拉－－羅切斯特舊情人（一個法國舞女）的女兒，沉溺於奢華的生活風，喜歡漂亮的衣服和飾物。在學校英國式教育下改變。（羅切斯特是她的監護人，簡·愛的學生） 英格拉姆·布蘭奇小姐——長得美麗動人的貴族小姐，羅切斯特先生的追求者，但不是為了愛，而是錢。 羅莎蒙德·奧利弗小姐——活潑美麗善良的貴族小姐，聖約翰教區內唯一一位富人奧利弗先生的女兒，她幫助聖約翰創辦學校救濟窮人，他們相愛卻都不表達，聖約翰以她不適合成為傳教士的妻子為由拒絕簡愛撮合他們的好意。她最後嫁給了格蘭比爵士。
小說中的著名對白
你忍耐一會兒，別逼著我回答，我——我現在多麼依賴你，唉，該怎麼辦呢？簡愛，有這樣一個例子，有個年輕人，他從小就被寵愛壞了，他犯下個極大的錯誤，不是罪惡－－是錯誤。它的後果是可怕的，唯一的逃避是逍遙在外，尋歡作樂。後來他遇見個女人，一個二十年裡他從未見過的高尚女人，他重新找到了生活的機會，可是世故人情阻礙了他，那個女人能無視這些嗎？ 每個人以自己的行為向上帝負責，不能要求別人承擔自己的命運…… 你的懷疑折磨著我……答應吧！答應吧……上帝饒恕我，別讓任何人干擾我，她是我的，我的…… 我們是平等的，我不是無情的機器。 「我告訴你我非走不可！」我回駁著，感情很有些沖動。「你難道認為，我會留下來甘願做一個對你來說無足輕重的人？你以為我是一架機器？——一架沒有感情的機器？能夠容忍別人把一口麵包從我嘴裡搶走，把一滴生命之水從我杯子里潑掉？難道就因為我一貧如洗、默默無聞、長相平庸、個子瘦小，就沒有靈魂，沒有心腸了？——你不是想錯了嗎？——我的心靈跟你一樣豐富，我的心胸跟你一樣充實！要是上帝賜予我一點姿色和充足的財富，我會使你同我現在一樣難分難舍，我不是根據習俗、常規，甚至也不是血肉之軀同你說話，而是我的靈魂同你的靈魂在對話，就彷彿我們兩人穿過墳墓，站在上帝腳下，彼此平等——本來就如此！」
書評
《簡愛》是一本具有多年歷史的文學著作。至今已163年（1847年至今）的歷史了，它成功地塑造了英國文學史中第一個對愛情、生活、社會以及宗教都採取了獨立自主的積極進取態度和敢於斗爭、敢於爭取自由平等地位的女性形象；《簡愛》的問世曾經轟動了十九世紀的文壇，在英國文學史上，被稱為一部經典傳世之作，它以一種不可抗拒的美感吸引了成千上萬的讀者，有一種抑制不住的沖動，驅使人拿起這本書，隨之深深感動，心靈也為之震顫。 這是一部帶有自傳色彩的長篇小說，是英國十九世紀著名三姐妹作家之一的夏洛蒂·勃朗特所著。這是一本用自己的心與強烈的精神追求鑄煉成的一本書，含著作者無限的情感和個性魅力，為女性贏得了一片燦爛的天空；任何文學作品都是作者體驗生活的結晶，從書中多少可看出作者的影子。《簡愛》也是如此，大量的細節可以在作者的生活中得到印證。當然 《簡愛》並不是一本自傳 ，作者只是把自己豐富的生活經歷融進了一部充滿想像力的文章里。人們知道《簡·愛》是作者生活中的寫照，但又有多少人知道作者是在怎樣的情況下寫下《簡愛》的呢？

Ⅱ 月亮上的足跡 如果你成為中國第十代宇航員,經過漫長宇宙飛行,看到了一顆陌生而美麗的星球........

絕對不會是第十代宇航員 估計中國人登上月球會在2025年左右 以我們國家每7、8年培養一代航天員最多在第四代就會有成果 至於登上月球之後當然做的第一件事就是將我們的國旗插到月球上

Ⅲ 黃色和什麼顏色搭配好看

黃色搭配深藍色。黃色的色調也是分好幾種的，不過每種不同色調的黃色，所給人的感覺也是不同的。這種姜黃色特別顯膚色又時尚，搭配深藍色最合適了，這兩種顏色搭配在一起真的太有視覺沖擊力！給人超級時髦的感覺，許多時尚達人都喜歡這樣的顏色搭配。

黃色穿起來特別顯膚色，但是比較亮色調的黃色則比較適合膚色本身就很白的人了。黃色是一種暖暖的顏色，在夏季給人溫柔舒服的感覺。黃色是一種不太好搭配的顏色，但只要選對顏色，是能搭配得很完美的。

(3)黃馬甲運動去中心化擴展閱讀

黃色顏色的褲子，色彩明亮顯眼，搭配的上衣屬於淺色調的顏色，比如白色，白色顏色與任何顏色都能搭配在一起，毫無違和感，給人一種清爽干凈的感覺，尤其黃色的褲子搭配白色的上衣，莫名的高級氣質感，讓人看上去很自然很舒服，而且是經久不衰的顏色穿搭術。

要是感覺黃色的褲子比較難選擇搭配的上衣，可以選擇基礎色調搭配原則，黑色顏色搭配較為經典，所以基本不會出錯，因為黃色的褲子本來顏色屬於明亮色，盡量在搭配上衣的時候避免雙重亮色的錯誤，黃色褲子搭配黑色的上衣，大膽而又有氣質的搭配示範，顏色搭配不會有相斥哦。

Ⅳ 太平軍的「天京城」是怎樣陷落的，洪秀全又是怎樣死的

太平軍第二次西征失敗，導致安慶失守。此後形勢急轉直下，天京已危，天京保衛戰進入決戰階段。

這時李秀成再克杭州，席捲了浙西、浙東的大片土地，從戰爭的局部來說雖然也是一個勝利，但從戰爭全局來說，並非是對太平軍西線損失的一個補償，更談不上能起到支援天京保衛戰的作用。相反，浙江的軍事進展卻加深了太平軍兩面作戰的不利局面，浙江的軍事勝利，反加速了南京的陷落。

從1862年開始的天京保衛戰，主要戰役是天京會戰和緊接著的進兵淮南。

再從洪秀全卧病以前，已經產生了厭倦塵世之感，期望有龍車載著他升天，與洪秀全後來臨死前一天發布的上天堂詔令是前後呼應的，說明了洪秀全早已有應急的思想准備，時候到了，他即以身殉國。

此外，還可以聯繫到天京危急時，洪秀全曾寫詩明志說:

「神爺試草橋水深，為何吃粥就變心？不見天兄捨命頂，十字架上血漓淋。不見先鋒與前導，立功天國人所欽！」

當著國破身亡之際，洪秀全既不能接受李秀成「讓城別走」的進取策略，就只有以自殺的消極行動來表明自己以身殉國的決心。

他的暴亡，與其說是危急症致死，不如說是病中自殺更符合洪秀全的思想發展和當時的身體健康情況。

Ⅳ 法國黃背心是個什麼組織自發的組織

上周末法國有將近30萬人參加「黃背心」燃油價格抗議活動，示威集合地點達2000多個。據法國內政部報道，上周六，騷亂導致1人死亡，數百人受傷。據《費加羅報》報道，11月24日還會有進一步的抗議活動，之後也可能有。那此次抗議活動的幕後原因是什麼，對法國經濟又會造成什麼影響?
法國「黃背心」抗議運動是一場自發的、無組織的運動，沒有非常明確的訴求，但在農村地區得到了強烈支持。這一切始於油價上漲和綠色稅收引發的汽油價格上升。
據智通財經APP了解，在法國，稅收大約占汽油價格的60%。消費者購買1升汽油，原油價格佔60歐分，從煉油廠到加油站的運輸佔10-20歐分，能源產品國內消費稅佔大約1歐元，最後還有20%的增值稅。
抗議者公開反對馬克龍政府徵收綠色稅收——在馬克龍總統任期內該稅收達550億歐元——因為這直接限制了他們的購買力。事實上，目前法國消費者壓力指數首次站上2014年9月以來高位，這主要是由於去年1月份法國政府上調了稅費(社會福利稅、社會保障稅以及煙草和燃料稅增加)。
稅費上調，大大抑制了法國2018年第一季度的消費，如果政府不推遲綠色稅收的上調(原本預定在2019年第一季度實施)，那在未來經濟越發疲軟的情況下(因經濟增長放緩，而油價走高)，消費將再度減少。
然而，如果將這次黃背心運動視作抗議稅收的運動，那就是一葉障目了。背後真正的問題是城鄉分化日益擴大。過去40年裡，法國的公共政策主要圍繞五六個重要中心城市展開，而完全放棄了農村地區。農村居民沒有享受到公共服務，失業率不斷上升，甚至交通方面
有分析認為，法國政府會因為對這些抗議活動未採取解決措施而付出高昂的代價。全球化城市居民與被遺棄的農村居民之間的脫節，是引發民粹主義的主要原因之一。這些抗議者並非從根本上反對綠色稅收，他們支持生態轉型，但是當他們在月底之前沒錢花的時候，他們無法承擔上調的綠色稅。馬克龍「初創企業國度(Startup Nation)」的理念並不適合這些農村人口，他們想要的是以工作謀生，可以感受到自己仍是法國的一分子。目前還不清楚未來將是極右派還是極左派贏得這些「黃背心」的支持，但我們可以肯定的是，這是馬克龍總統任期內的一個重要轉折點。

Ⅵ 什麼場合穿什麼衣服是怎麼規定的

男士：

穿西裝時，要注意的問題有：在穿西裝之前，要將位於上衣左袖袖口之上的商標、純羊毛標志等等，先和行拆除。在一般情況下，坐著的進候，可將西裝上衣衣扣解開;站起來之後，尤其是需要面對他人之時，則應當將西裝上衣的衣扣繫上。

西裝上衣的衣扣的系法：雙排扣西裝上衣的衣扣，應當全部繫上。單排兩粒扣西裝上衣的衣扣，應當只繫上邊的那粒衣扣。單排三粒扣西裝上衣的衣扣，則應當繫上的兩粒衣扣，或都單系中間的那粒衣扣。穿西裝背心時，最下邊的那粒衣扣，一般可以不系。

女士：

在重要會議和會談、莊重的儀式以及正式宴請等場合，女士著裝應端莊得體。上衣講究平整挺括，較少使用飾物和花邊進行點綴，紐扣應全部繫上。裙子以窄裙為主，年輕女性的裙子下擺可在膝蓋以上3厘米 — 6厘米，但不可太短；中老年女性的裙子應在膝蓋以下3厘米左右。

裙子裡面應穿著襯裙。真皮或仿皮的西裝套裙不宜在正式場合穿著。襯衫以單色為最佳之選。穿著襯衫還應注意以下事項，襯衫的下擺應掖入裙腰之內而不是懸垂於外，也不要在腰間打結；襯衫的紐扣除最上面一粒可以不繫上，其他紐扣均應系好；穿著西裝套裙時不要脫下上衣而直接外穿襯衫。襯衫之內應當穿著內衣但不可顯露出來。

(6)黃馬甲運動去中心化擴展閱讀：

穿著常規

迄今為止，沒有任何一種女裝在塑造職業女性形象方面，能像套裙一樣「一覽眾山小」。對於女性經理人來說，適宜地穿好套裙，形象立刻就會光鮮百倍。氣質和風度顯現出來，事業也就擁有了更多成功的契機。但下述四大禁忌，不可不察。

(1) 穿著黑色皮裙

在商務場合不能穿著黑色皮裙，否則會讓人啼笑皆非。因為在外國，只有街頭女郎才如此裝扮。所以當你與外國人打交道時，尤其是出訪歐美國家時，穿著黑色皮裙絕對不可以。

(2) 裙、鞋、襪不搭配

鞋子應為高跟或半高跟皮鞋，最好是牛皮鞋，大小應相宜。顏色以黑色最為正統。此外，與套裙色彩一致的皮鞋亦可選擇。襪子一般為尼龍絲襪或羊毛高統襪或連褲襪。

顏色宜為單色，有肉色、黑色、淺灰、淺棕等幾種常規選擇。切勿將健美褲、九分褲等褲裝當成長襪來穿。 襪口要沒入裙內，不可暴露於外。襪子應當完好無損。如你穿一身高檔的套裙，而襪子卻有洞，如此就顯得極不協調，不夠莊重。

(3) 光腳

光腳不僅顯得不夠正式，而且會使自己的某些瑕疵見笑於人。與此同時，在國際交往中，穿著裙裝，尤其是穿著套裙時不穿襪子，往往還會被人視為故意賣弄風騷，展示性感之嫌。因此，光腳也是不允許的。

(4) 三截腿

所謂三截腿是指，穿半截裙子的時候，穿半截襪子，襪子和裙子中間露一段腿肚子，結果導致裙子一截，襪子一節，腿肚子一截。這種穿法容易使腿顯得又粗又短，術語叫做「惡性分割」，在國外往往會被視為是沒有教養的婦女的基本特徵。

Ⅶ 上海耐克阿迪達斯折扣店

飛洲國際Foxtown里的東西是越來越差了~~折扣不大~~

上海體育場下面的世紀聯華對面，也就是天鑰橋路上，有一家好像是叫「東方體育」的專賣店，裡面是賣NIKE和adidas的~~鞋子經常有折扣~~而且折扣還挺大~~adidas的鞋子基本上是5到6折~~NIKE的就小一些~~這家是正宗的專賣店~~不是私人店~~

徐家匯商圈有很多大型百貨商場，什麼太平洋啦~滙金百貨啦~~六百啦~~港匯啦~~都有運動用品的專賣~~可是折扣比較小~~或者是基本上沒有折扣~~但最近由於金融危機~~商家打折促銷力度較往年有很大增加~~LZ你可以關注一下這些商場最近有沒有什麼「滿XX送XX」「滿XX減XX」的促銷活動~~

最後祝LZ購物愉快~~
打折萬歲~~白菜萬歲！！！

Ⅷ 誰有更詳細的旗袍的變遷的圖片啊.我需要圖片和文字的介紹啊.

旗袍(qipao,cheongsam)中國的傳統女性服飾之一，在20世紀上半葉由民國時漢族女性參考滿族女性傳統旗服和西洋文化基礎上設計的一種時裝，是一種東西方文化揉和具象。在現時部分西方人的眼中，旗袍具有中國的女性服飾文化象徵意義。在濃厚的封建禮教氛圍中，想要婦女如現在一般外露曲線是不可能的。傳統旗袍的裁製一直採用直線，胸、肩、腰、臀完全平直，女性身體的曲線毫不外露。
現代旗袍的起源
二十世紀初盛行內穿喇叭型寬大袖子的短襖，外套前後擺及地的無袖長馬甲。此後旗袍在邊、袖、襟、領等處作了一些改動，增加了裝飾，出現繁復的變化。但仍保持舊式旗袍馬甲的平直寬大風格，襲用傳統的直線裁製方式，顯露不出女性的窈窕身段。
二十年代後期和三十年代，旗袍在長短、寬窄、開衩高低以及袖長袖短、領高領低等方面的改動尺度有所反復。 1929年，受歐美短裙影響，原來長短適中的旗袍開始變短，下擺上縮至膝蓋，袖口變短變小。後來又有校服式旗袍，下擺縮至膝蓋以上1寸，袖子採用西式。這一改變遭非議，1931年後旗袍又開始變長，下擺下垂。三十年代中期發展到極點，袍底落地遮住雙腳，稱為「掃地旗袍」。原先能遮住手腕的旗袍袖子縮短至肘部。以後袖長越來越短，縮至肩下兩寸，1936年後幾乎無袖。
清代旗袍不開衩，旗袍在縮短袖子時也悄悄在左邊開低衩。後來衩越開越高漸漸及膝部高到大腿。由於有人反對，袍衩一度回到膝蓋以下。但輿論壓力一減小，袍衩又迅速升高，1933年後流行大開衩旗袍。
傳統旗袍是上下一條直線，外加高高的硬領。三十年代初期，袍腰開始日積月累地收縮，到一九三四年後，女性身材的曲線終於全部顯露出來。高聳及耳的領子也逐漸變矮，後來有的成了無領旗袍。
滿族旗袍的起源
順治年間（公元1644年），清世祖入關，定都北京，繼而統一全國。隨著政權的初步穩固，開始強制實行剃發易服，掀起了一場聲勢浩大的血腥殺戮，至此傳統服飾漢服幾乎全被禁止穿戴，相傳千年的上衣下裳的漢服形制只被保留在漢族女子家居時的著裝中。慶典場合不分男女都要著袍，各類袍服名目繁多，有朝袍、龍袍、蟒袍及常服袍等之分。
從字義解，旗袍泛指旗人（無論男女）所穿的長袍，不過只有八旗婦女日常所穿的長袍才與後世的旗袍有著血緣關系，用作禮服的朝袍、蟒袍等習慣上己不歸為「旗袍」的范疇。從順治、嘉慶年間屢次頒布的禁令中，滿族女子違禁仿效漢族婦女裝束的風氣之盛。至清後期，亦有漢族女子效仿滿族裝束的。滿漢婦女服飾風格的悄相交融，使雙方服飾的差別日益減小，遂成為旗袍流行全國的前奏。
清朝後期，旗女所穿的長袍，衣身較為寬博，造型線條平直硬朗，衣長至腳踝。「元寶領」用得十分普遍，領高蓋住腮碰到耳，袍身上多綉以各色花紋，領、袖、襟、據都有多重寬闊的滾邊。至咸豐、同治年間，鑲滾達到高峰時期，有的甚至整件衣服全用花邊鑲滾，以至幾乎難以辨識本來的衣料。旗女袍服的裝飾之繁瑣，幾至登峰造極的境界，此時的清王朝正為挽救危亡，清廷洋務派提出「中學為體，西學為用」的救國方略，派遣大批留學生到國外學習。在中國學生最先出現了西式學生的操衣、操帽，洋裝的輸入，提供了評判美的另一種參照系，直接影響社會服飾觀念的變更。日後旗袍演化為融貫中西的新式款型，其受西方影響的改變可說即是由此開始。
民國時期的旗袍
1911年辛亥革命風暴驟起，推翻了中國歷史上最後一個封建王朝，為西式服裝在中國的普及清除了政治障礙，同時也把傳統苛刻的禮教與風化觀念丟在了一邊，解除了服制上等級森嚴的種種桎桔。服裝走向平民化、國際化的自由變革，已經水到渠成，旗袍由此卸去了傳統沉重的負擔。舊式的旗女長袍既被摒棄，新式旗袍則在亂世妝扮中開始釀成。
此時的時裝流行中心早已由蘇、揚移至上海。上海又是婦女尋求解放的重鎮。傳教士、商人、革命黨人競相創辦女學，掀起了一股女權運動浪潮，尋求解放的社會大氣候盪滌著服飾妝扮上的陳規陋習，趨向於簡潔，色調力求淡雅，注重體現女性的自然之美。旗袍最初是以馬甲的形式出現，馬甲長及足背，加在短襖上。後將長馬甲改成有袖的式樣，也就成了新式旗袍的雛形。據說得風氣之先的上海女學生是旗袍流行的始俑者。當時的女學生作為知識女性的代表，成為社會的理想形象，她們是文明的象徵、時尚的先導，以至社會名流時髦人物都紛紛作女學生裝扮。
30、40年代是旗袍的頂盛期，這時出現的改良旗袍又在結構上吸取西式裁剪方法，使袍身更為稱身合體。旗袍雖然脫胎於清旗女長袍，但已不同於舊制，成為兼收並蓄中西服飾特色的近代中國女子的標准服裝。
旗袍源於旗人之袍，而北京是旗人聚居最多之地，所以直至清末民初，旗袍是屬於京派文化的。清代的旗人之袍包括男袍和女袍，但由於旗袍是女裝，所以也可以說旗袍源於旗女之袍。清初較為瘦長緊窄小袖素簡的旗女之袍，到了清末已變得寬大繁褥。辛亥革命之後，旗人多棄袍服而著大褂與褲，故20世紀10年著旗袍者極少，20年代才略有回復。鼎革後的旗袍有了質的變化，這個變化的主要發生之地，卻是上海。
清末旗女之袍與民國旗袍的主要差別有三點：
1. 旗女之袍寬大平直，不顯露形體；民國旗袍開省收腰，表現體態或女性曲線。
2. 旗女之袍內著長褲，在開衩處可見綉花的褲腳；民國旗袍內著內褲和絲襪，開衩處露腿。
3. 旗女之袍面料以厚重織錦或其他提花織物居多，裝飾繁瑣；民國旗袍面料較輕薄，印花織物增多，裝飾亦較簡約。
正是這三點差別，使旗袍發生了質的變化--從傳統的袍服變成可與西方裙服相類比的新品種。袍服是外套，是強調功能（防寒、遮體、表示身份等）的服裝種類，其審美意味是傳統的含蓄。裙服，法語中的robe或英語中的one-piece dress,雖也有著與中國袍服相仿的歷史和強調功能的傳統，但表現女性體態曲線卻也是它悠久的傳統之一；而現代裙裝則加強了這一特點，由含蓄的、理想化的、局部的表現，變為暴露、性感和全身的表現。現代西方裙裝的所有這些表現女性體態細微變化的表現而言，民國旗袍是無與倫比的。新中國成立之後，大陸穿旗袍的女性急劇減少。有一位知名人曾不無遺憾地說："對身材較好的女子而言，不能穿旗袍實在是一大損失！"
旗袍形成過程
民國旗袍這些與西方服飾審美一致的特徵，並非偶然產生。在當時，上海這個中西文化雜處的大都市是最具條件的誕生地。現在我們或許已經難以尋找民國旗袍在上海誕生的確鑿證據，但我們還是可以斷言，海派袍是民國旗袍的典型。如果我們再膽大一點，我們還可以進一步假設，現代旗袍，或鋏義的旗袍，就是海派旗袍。因為，在一般人的心目中，旗袍兩字所引發的聯想或意象，就是20世紀三、四十年代的海派旗袍。
20年代的旗袍仍然寬大平直；與沁時流行的倒大袖相呼應，旗袍的下擺比較大，整個袍身也是呈"倒大"的形狀。但肩、胸乃至腰部，則已呈合身之趨勢。張愛玲說："初興的旗袍是嚴冷方正的，具有清教徒的風格。"這位以善於觀察和描述時裝的女作家所說的"初興"，如果是指20年代，那"嚴冷方正"一定是她童年的印象了。
30年代和40年代是旗袍的黃金時代，也是近代中國女裝最為光輝燦爛的時期。這時的旗袍造型纖長，與此時歐洲流行的女裝廓形相吻合。此時旗袍已經完全跳出了旗女之袍的局限，完全是一個"中西合璧"的新服式了。先是有了"別裁派"的說法。旗袍的局部被西化，在領、袖外採用西式的處理，如用荷葉領、西式翻領、荷時袖等，或用左右開襟的雙襟。這些改革的應用雖並不廣泛，但表示了當時人們思想上的自由，旗袍原有的程式不再是必須遵循的。旗袍與西式外套的搭配也是"別裁派"的一個特點，這使得旗袍進入了國際服裝大家族，可以與多種現代服裝組合，用現在的話來說，它已經"國際化和現代化了"。30年代末又出現了"改良旗袍"。旗袍的裁法和結構更加西化，胸省和腰省的使用旗袍更加合身，同時出現了肩縫和裝袖，使肩部和腋下也合體了。有人還使較軟的墊肩，謂之"美人肩"。這表明女性開始拋棄以削肩為特徵的舊的理想形角。這些裁剪和結構上的改變，都是在上海完成的。上海鴻翔公司的後人金泰鈞先生對此堅信不疑。他本人雖未親身經歷了這一過程的全部，但他在40年代工作於鴻翔時，還可從老師傅處獲得有關於此的很多消息。這時旗袍已經成熟已經定型，以後的旗袍再也跳不出30年代旗袍所確定的基本形態，只能在長短、肥瘦及裝飾上作些變化。全世界女性們所鍾愛的旗袍，就是以30年代旗袍為典型的。而30年代的旗袍，就是以海派旗袍為楷模的。當時的上海，是亞洲時尚的中心，是社會名媛的樂園。
定義更為寬泛而事實上基本形卻更加確定了。在30-40年代中旗袍的變化更多地表現於面料和裝飾的選擇，以及長度和開衩的變化。由於裙擺的位置是女裝流行的重要特徵，擺線是最重要的風格線。在歐洲，30年代女裝的擺線一直很低，而腰線較高。長裙是30年代的特徵，是區分於20年代女裝的標志。30年代的旗袍也很長。1931年和1932年，由於20年代的影響未除，下擺位置較高。從1932年起，到1938年，旗袍一直很長。尤其在1934年左右，在上海，下擺幾乎及地的旗袍十分流行。這表明海派旗袍與國際女裝的流行幾乎是同步的。任何具有中國趣味（或面料或細節或裝飾上所顯示）的one-pieie dress（以合身者為多）都可以被稱為旗袍。所以我們可以有無襟、無領或不開衩的旗袍。
特徵
現代旗袍的外觀特徵一般要求全部或部分具有以下特徵：右衽大襟的開襟或半開襟形式，立領盤紐，擺側開衩，單片衣料，收腰，無袖或短袖等。開衩只是旗袍的很多特徵之一，不是唯一的，也不是必要的。
冰天雪地穿旗袍 如此浪漫凍人旗袍的京派與海派
京派與海派代表著藝術、文化上的兩種風格。海派風格以吸收西藝為特點，標新且靈活多樣，商業氣息濃厚；京派風格則帶有官派作風，顯得矜持凝練。
藝術家與旗袍
藝術，是通過塑造形象具體地反映社會生活、表現作者思想感情的一種社會意識形態。
設計師與旗袍
經過20世紀上半葉的演變，旗袍的各種基本特徵和組成元素慢慢穩定下來。旗袍成為一種經典女裝。經典相對穩定，而時裝千變萬化。但時裝設計師常從經典的寶庫中尋找靈感，旗袍也是設計師靈感的來源之一。
旗袍是近代興起的中國婦女的傳統時裝，而並非正式的傳統民族服裝。它既有滄桑變幻的往昔，更擁有煥然一新的現在。旗袍本身就具有一定的歷史意義，加之可欣賞度比較高，因而富有一定收藏價值。現代穿旗袍的女性雖然較少，但現代旗袍中不少地方仍保持了傳統韻味，同時又能體現時尚之美，所以也具有一定的收藏價值。
旗袍樣式分類
旗袍的樣式很多，開襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、雙襟；領有高領、低領、無領；袖口有長袖、短袖、無袖；開衩有高開衩、低開衩；還有長旗袍、短旗袍、夾旗袍、單旗袍等。
旗袍款式的變化主要是袖式、襟形的變化。
袖形的款式主要有：寬袖形、窄袖形、長袖、中袖、短袖或無袖。
襟形款式主要有圓襟、直襟、方襟、琵琶襟等：
圓襟旗袍禮服——襟處線條圓順流暢；
直襟旗袍禮服——身材豐滿、圓臉型的女性適合這一款式，可使身材顯得修長；
方襟旗袍禮服——將襟部進行了大膽的改革，適合不同臉形穿著。
琵琶襟旗袍禮服——
此外還有雙圓襟旗袍、雙開襟旗袍等款式。
領子
一般領、企鵝領、鳳仙領、無領 、水滴領、竹葉領 、馬蹄領
材質
製作旗袍的有布料，絲綢、錦緞等，目前又有真絲雙縐、絹紡、電力紡、杭羅等真絲織品。
色彩
常見的大紅旗袍，色彩絢麗醒目，款式別致，充分展現出滿民族悠久的歷史文化，著重體現東方女性含蓄優雅的魅力。
圖案
現代常見的旗袍圖案為織錦緞，配以傳統的中國紋飾如雙魚、富貴花、梅花等,還有以中國水墨畫手法描繪的花卉圖案設計的手繪旗袍。
製作
1.裁剪
（1）確定衣料的正反面——把衣料的正面疊在裡面，將粉線畫在反面，淺色衣料勿用過深色的畫粉；
（2）確定衣料的對折線——因旗袍前後中心都沒設縫，所以排料時可以把面料獨邊對折，折夠身肥為止。
（3）確定衣料圖案的方向，使衣片、袖片、領片上的圖案方向一致；
（4）裁剪絲絨面料時，注意使各衣片毛絨倒向一致，以免有色差；
（5）裁剪時，要在輪廓線外加適當的縫份和貼邊。 如裝縫普通拉鏈，止口需1.5cm，隱形拉鏈，止口需1cm，包邊和嵌邊的止口也有所不同。
（6）檢查面料裁片和里料裁片的數量和質量。如一片右底襟（正反有無錯裁）
2.縫制
（1）衣片歸拔
（2）側縫貼牽條
（3）襟邊貼牽條
（4）縫制
【旗袍≠旗裝/旗服】
現在的旗袍，盡管改於滿族婦女的袍子（或稱「旗裝」或稱「旗服」），但旗袍並不是旗裝；二者更不存在你包括我或我包括你的關系。旗袍，是帶有中國特色、體現西式審美、採用西式剪裁的時裝。而旗裝，則是滿族婦女的民族服飾。
為便於區別與理解，以下也對旗裝進行「特色」概述：
特徵：大多採用平直的線條，衣身寬松，兩邊開叉，胸腰圍度與衣裙的尺寸比例較為接近；在清末女子袖口領口有大量盤滾裝飾。
色彩：黃色是皇家獨尊之色，民眾是忌用。旗裝色彩鮮艷復雜，用料等花色品種就多樣，喜用對比度高的色彩搭配。
盤滾設計：在領口、袖頭和掖襟上加上了幾道鮮艷花邊或彩色牙子。由於旗裝是一種平面服飾，盤滾成為旗裝除面料外的唯一設計空間，因而以多盤滾為美。清末曾時興過「十八鑲」（即鑲十八道花邊）。
圖案：清代旗袍紋樣多以寫生手法為主，龍獅腆麟百獸、鳳凰仙鶴百鳥、梅蘭竹菊百花，以及八寶、八仙、福祿壽喜等都是常用題材。
旗袍並不是中國的國服
由於旗袍的大范圍流行和近年來影視作品的宣傳，不少人尤其是對歷史了解甚少的年輕人將旗袍當作中國的國服來看待。這樣的觀點並不正確的。旗袍只是一種時裝。
旗袍在一定程度上仍然是滿族衣飾的變體，並不具有代表全國大多數人口。
另一方面，現在的旗袍在很多場合成為了接待小姐用服，這樣的濫用也已經使得旗袍的原則性不復存在。
所以，目前中國無國服。
【歷史與發展】
旗袍是民國時期的婦女時裝，由滿族婦女的長袍演變而來。由於滿族稱為「旗人」，故將其稱之為「旗袍」。在清代，婦女服飾可謂是漢滿並存。清初，滿族婦女以長袍為主，而漢人婦女仍以上衣下裙為時尚；清中期，漢滿各有仿效；到了清代後期，滿族效仿漢族的風氣日盛，甚至出現了「大半旗裝改漢裝，宮袍截作短衣裳」的情況，而漢族仿效滿族服飾的風氣，也於此時在一些達官貴婦中流行起來。
到了20世紀20年代，受西方服飾影響，經改進之後的旗袍逐漸在廣大婦女中流行起來。這種旗袍是漢族人在吸收西洋服裝樣式後，通過不斷漢化改進，才進入千家萬戶的。旗袍的樣式很多，開襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、雙襟；領有高領、低領、無領；袖口有長袖、短袖、無袖；開衩有高開衩、低開衩；還有長旗袍、短旗袍、夾旗袍、單旗袍等。改良後的旗袍在20世紀30年代，幾乎成為中國婦女的標准服裝。
流行於少數民族地區或游牧民族的袍服，一般都較為緊窄合體，以利於騎射或其他激烈活動，這種服式多採用左衽、窄袖，袍身比較適體。歷史上，漢族人民也曾多次採納這種窄身合體的袍服樣式，趙武靈王所推行的胡服騎射就是比較典型的事例。唐代的胡服也風行一時，胡服在唐開元、天寶年間與胡妝、胡騎、胡樂同為時人趨奉，可算異域文化一次大面積的流行範例，屬於長安街頭當年的「舶來品」。在遼、金、元及清朝等少數民族政權統治時期，合身的袍服都曾一度扮演著服飾的主角，雖然又都經歷或表現出變得寬博的過程或趨勢。清代由於歷時最長，故袍服可視為典型服飾。
順治元年（公元1644年），清軍入關，與漢族軍閥豪強結合到一起，定都北京，繼而統一全國。隨著政權的初步穩固，開始強制實行剃發易服，掀起了一場聲勢浩大的血腥殺戮，律令之嚴性命攸關，有「留頭不留發，留發不留頭」之說，漢族百姓與之斗爭，努力保存漢服，遭到滿清統治者的鎮壓屠殺。最重要的問題是，滿清建立後為什麼要強迫漢人剃發垂辮易服？按常理，穿什麼服飾，留什麼發型和統治並無多大關系，但滿洲人入關並建立清後賦予了它們新的內涵。漢人不能接受異族統治是因漢人鄙視野蠻，接受野蠻的統治對漢人來講是種侮辱。漢族有幾千年的文明史，有燦爛的文化，相比異族，漢人有一種強烈的文化優越感，相比之下，滿洲人文化實在膚淺，實在自愧不如。這種民族自卑感一方面促使滿洲貴族拚命學習漢文化，另一方面又使滿洲貴族深恐漢人看不起他們，因此要想統治漢人最好的辦法就是使漢人習異族風俗，以人格侮辱的方式使漢族精神萎縮，使漢人喪失自尊、自信，打掉漢人骨子裡的民族優越感。漢族傳統的冠戴衣裳大多被禁止穿戴，是漢族的民族恥辱，相傳千年的上衣下裳的服飾形制，只被保留在漢族女子家居著裝與戲曲宗教等場合。慶典場合不分男女都要著袍，各類袍服名目繁多，有朝袍、龍袍、蟒袍及常服袍等之分。從字義解，旗袍泛指旗人（無論男女）所穿的長袍，不過只有八旗婦女日常所穿的長袍才與後世的旗袍有著血緣關系，用作禮服的朝袍、蟒袍等習慣上己不歸為「旗袍」的范疇。滿族統治者強調滿語騎射，力圖保持其固有的生活習俗和穿著方式，以此來避免被漢族同化，最終達到確保滿人的統治地位的目的。一方面要用滿族的服飾來同化漢人，同時又嚴禁滿族及蒙古族婦女仿效漢族裝束，從順治、嘉慶年間屢次頒布的禁令中，滿族女子違禁仿效漢族婦女裝束的風氣之盛，可見一斑。至清後期，亦有漢族女子效仿滿族裝束的。滿漢婦女服飾風格的悄相交融，使雙方服飾的差別日益減小，遂成為旗袍流行全國的前奏。
清朝後期，旗女所穿的長袍，衣身為寬博，造型線條平直硬朗，衣長至腳踝。「元寶領」用得十分普遍，領高蓋住腮碰到耳，袍身上多綉以各色花紋，領、袖、襟、據都有多重寬闊的滾邊。至咸豐、同治年間，鑲滾達到高峰時期，有的甚至整件衣服全用花邊鑲滾，以至幾乎難以辨識本來的衣料。旗女袍服的裝飾之繁瑣，幾至登峰造極的境地。此時的清王朝正內外交困，為挽救危亡，清廷洋務派提出「中學為體，西學為用」的救國方略，派遣大批留學生到國外學習，軍隊也改練新軍。在中國學生和軍人中最先出現了西式學生的操衣、操帽與西式軍裝、軍帽。洋裝的輸入，提供了評判美的另一種參照系，直接影響社會服飾觀念的變更。日後旗袍演化為融貫中西的新式款型，其受西方影響的改變可說即是由此開端。
1911年辛亥革命風暴驟起，推翻了滿族統治者，摧毀了中國歷史上最後一個封建王朝，為西式服裝在中國的普及清除了政治障礙，同時也把傳統苛刻的禮教與風化觀念丟在了一邊，解除了服制上等級森嚴的種種桎桔。服裝走向平民化、國際化的自由變革，已經水到渠成，旗袍由此卸去了傳統沉重的負擔。由於滿族統治政權的消亡，旗袍此時穿著者甚少。西式中式裝扮熙熙攘攘紛繁並處。舊式的旗女長袍既被摒棄，新式旗袍則在亂世妝扮中開始釀成。
此時的時裝流行中心早已由蘇、揚移至上海。商埠開放的上海華洋並處，五方雜居，成為十里洋場奢靡繁華之地。上海又是婦女尋求解放的重鎮。傳教士、商人、革命黨人競相創辦女學，掀起了一股女權運動浪潮，尋求解放的社會大氣候盪滌著服飾妝扮上的陳規陋習。服裝裝飾一掃清朝矯飾之風，趨向於簡潔，色調力求淡雅，注重體現女性的自然之美。旗袍最初是以馬甲的形式出現，馬甲長及足背，加在短襖上。後將長馬甲改成有袖的式樣，也就成了新式旗袍的雛形。據說得風氣之先的上海女學生是旗袍流行的始作俑者。30、40年代是旗袍的全盛期，其基本廓形已臻於成熟。產生於辛亥革命後，北伐戰爭時期始漸流行的新式旗袍，有別於旗女的長袍。30年代後期出現的改良旗袍又在結構上吸取西式裁剪方法，使袍身更為稱身合體，這在以後的章節中將會詳細介紹。

民國之初——悄然過渡過的旗袍。
20世紀初，中國政治風雲跌宕。辛亥革命廢除帝制，創立民國，剪辮發，易服色，摧枯拉朽，推翻了滿族封建統治者，把屬於封建朝代的冠服等級制度送進了歷史博物館，這一切為新式旗袍的延生創造了條件。辛亥革命後「達拉翅」、「花盆底」等旗女的特徵裝束在一夜之間銷聲匿跡……
1924年，末代皇帝溥儀被逐出紫禁城，清朝冠服就此成為絕唱。1920年前後，新文化運動的春潮喚醒了人們對美的渴望。
這一時期，上海成為以女性妝飾的新展示台，追求服飾的新穎時髦成為當時的社會風尚，時髦女子對政治與服飾流行有著雙重的敏感。
受日本式服裝影響，20世紀10年代和20年代早期，"文明新裝"開始流行，女學生與女教師愛著的黑色裙成為時尚。
20年代——倒大袖與新樣式。
20世紀10年代和20年代早期，城市女性中時興過一陣「文明新裝」。
30年代——黃金時代（i）
20世紀20年代到40年代，是近代中國女裝最光輝燦爛的時期，而30年代又可謂這一時期燦爛的頂峰。也就是在此時，旗袍奠定了它在女裝舞台上不可替代的重要地位，成為中國女裝的典型代表。
40年代——黃金時代（ii）
旗袍走向經典的過程，可說在30年代已基本完成，40年代是其黃金時代在時間上的延續。
20年代以後到40年代，是近代中國女裝最光輝燦爛的時期，而30年代又可謂這一時期燦爛的頂峰。也就是在此時，旗袍奠定了它在女裝舞台上不可替代的重要地位，成為中國女裝的典型代表。
進入30年代後，旗袍造型完美成熟，堪稱經典之作，使得以後的旗袍始終難以跳出該種廓形，只能在長短、胖瘦及裝飾上略作變化而已……
全世界家喻戶曉的旗袍，被稱作Chinese dress的旗袍，實際上正是指30年代的旗袍。旗袍文化完成於30年代，30年代是屬於旗袍的黃金時代。
可以說到這時中國才有了真正的時裝，現代意義上的時裝。外國衣料的源源輸入，各大報刊雜志開辟的服裝專欄，還有紅極一時的月份牌時裝美女畫，都無疑推動著時裝的產生與流行。由於旗袍的修長適體正好迎合了南方女性清瘦玲瓏的身材特點，所以在上海灘倍受青睞……
而加入西式服裝特點的海派旗袍，也就自然很快從上海風靡於全國各地。這樣，作為海派文化的重要代表，海派旗袍便成為30年代旗袍的主流，我們所講的30年代的旗袍也就是海派旗袍了。
30年代後期出現的改良旗袍又在結構上吸取西式裁剪方法，使袍身更為稱身合體。旗袍雖然脫胎於清旗女長袍，但已迥然不同於舊制，成為兼收並蓄中西服飾特色的近代中國女子的標准服裝……
建國之初，人們對衣著美的追求已完全轉化成了對革命工作的狂熱。旗袍所代表的悠閑、舒適的淑女形象在這種氛圍里失去了其生存空間……
50年代——也有過燦爛的一瞬
在人民當家作主的時代，如果說服裝也有流行的話，那流行的主導已轉向平民。
到1956年，據說前蘇聯的某領袖人物到中國訪問時提出，中國人的服裝要體現社會主義欣欣向榮的新面貌，於是，政府號召「人人穿花衣裳。
這時出現的旗袍比以往增添了健康自然的氣質。不妖、不媚、不纖巧、不病態，符合當時"美觀大方"的標准，而且更為實用……
60、70年代——被冷落的20年
從1966年至1976年的「文革」，是傳統文化的浩劫，也是旗袍的災難。
80、90年代——輝煌難再
整個80年代，一直有人預測旗袍將會流行。尤其是80、90年代，女性的理想形象又有所改變，高挑細長、平肩窄臀的身材為人們所嚮往。
作為最能體現這種完美身材的旗袍有了生存和發展的空間。照說當年大受青睞的旗袍會再次回到人們當中。但出人意料的是，旗袍並未再度流行，而是只有少數人在穿……
旗袍的鼎盛年代已經遠去，被冷落了30年之久的它，在80年代以來開放後的國土上顯得有些落伍了。
不過，在80、90年代卻出現了一種具有職業象徵意義的"制服旗袍"。為了宣傳和促銷等目的，禮儀小姐、迎賓小姐以及娛樂場合和賓館餐廳的女性服務員都穿起了旗袍。
這種旗袍千篇一律，多用化纖模擬絲面料，色彩鮮艷，開衩很高，做工粗糙。這實在有損旗袍在人們心目中的美好形象。人們為了區別自己的身份，更不敢貿然穿旗袍了……
20世紀90年代以來，女性理想形象又有所改變。高挑細長，平肩窄臀的身材為人們所嚮往。而作為最能襯托中國女性身材和氣質的中國時裝代表--旗袍，再一次吸引了人們注意的目光。國外，還有不少設計大師以旗袍為靈感，推出了有國際風味的旗袍，甚至是中國旗袍與歐洲夜禮服的結合產物。