後現代去中心

① 後現代主義特徵

後現代主義哲學的主要特點
(1)反主體性(countersubjectivity)後現代主義哲學繼尼採的「上帝死亡」的口號之後，提出「主體死亡」、「人已死亡」的口號，他們的意思是說主客二分式的主體和人的概念不現實，西方傳統哲學特別是近代哲學的「人類中心論」已破滅。
(2)反普遍性及反同一性後現代主義哲學認為差異無所不在，即使在重復中也有差異出現，無差異的世界是蒼白枯燥的世界，傳統哲學以普遍性(universality)、同一性(identity)為人的最高本質，只能使人成為喪失個性、無血無肉無情感的抽象的人。
(3)不確定性(uncertainty)後現代主義哲學認為，沒有獨立自在的世界，世界是由語言構成的。這就是說，世界本身有語言的結構，語言不是人表達意義的工具，它有其自身的體系。每一件已知的事物都是由語言來中介著的，所謂事實、真理只是語言上的。在他們看來，「不是我說語言，而是語言說我」。這樣，人就從西方傳統哲學所講的以人為中心的地位而退居到為語言所掌握的地位。但語言又總是不確定的，並且隨言說者的不穩定的情緒而動搖不定。因此，一切都是不確定的、模糊的、多元的和解構的。
(4)內在性(internality)如果說不確定性主要代表中心消失和本體論消失的結果，那麼內在性則代表使人類心靈適應所有現實本身的傾向。這表明後現代主義哲學不再具有超越性(transcendence)，它不再對精神、價值或終極關懷、真理、美善之類超越價值感興趣，相反，它是對主體的內縮，是對環境、現實、創造的內在適應。
後現代主義哲學是對現代主義質疑、反思和批判的一種新的認知範式。它的矛頭指向傳統哲學中的教條主義、形式主義、經驗主義，是徹底反傳統、反權威的。它由邏各斯中心主義轉向非中心的多元主義，由深度模式轉向平面模式，由以人為中心轉向反傳統人本主義。它可以促進我們拓展視野、觀念更新，轉變以往僵化、封閉的思維方式，實現學科交融，不斷向大眾化和現實生活貼近。

② 前現代意識，現代意識，後現代意識。都是什麼意思，處在這三個意識的人有什麼特徵

前現代——用馬克思韋伯的話說——是個尚未除魅的時代，其精神氣質是古典的。前現代、或者說古典時代，其經濟組織形式是農業社會，其社會的構成是有機的，或者說，是熟人社會。首先，在這樣的時代里，不存在獨立的個人概念，因為人與家庭、城邦的關系交融的。換而言之，並非是先有了個人，才有了團體；而是先有了團體，才有了個人。這導致了，人類的一切精神追求都與團體緊密相連，例如，亞里士多德認為，人的至善必須要在團體的政治生活中才能得到實現。
其次，由於自然尚未除魅，人類和自然的關系是交融的，而不是對立的。人不把自然當做異質的對象看待，而是將自然生活與人的社會生活並置在一起看待，或者說，自然和人類社會的邊界是模糊的。例如，古代人往往持有萬物有靈的泛神論、而不持有機械論的世界圖景。
最後，人類的精神氣質是安定的，或者說，人是被「安排」好了的。在古典時代，世界是「一成不變」的，我們可以考察古人的政治組織形式、經濟生產方式等，往往長期不會發生變化。在前現代，500年前的經驗，可能500年後依舊有用。人們不需要憂慮未來，也不去期盼未來，這是因為未來的一切都已經在過去發生過了。

而當我們步入現代社會，隨著工業革命、新教倫理、近代科學和民主政治的出現，人類的社會與精神狀態出現了重大的轉變。這一轉變是，現代是工業社會，其社會的構成是無機的/原子化的，其世界是流變的而不是穩定的，其精神氣質是理性的異質感的而不是神話的同質感。

那麼，現代和後現代的區分何在？現代和後現代更多並不是兩個時間上的概念，而是兩種對現代世界的不同態度。前者是樂觀的，後者是悲觀的。這從何談起呢？請看下面
現代主義是對啟蒙運動以來，一系列現代精神的歌頌，這包括自由、平等、民主、理性、博愛等。其中，理性是現代性的核心概念，理性意味著，我們不再相信古典時代的神話圖景——無論這種圖景是關於自然還是政治的——我們要從新在理性的基礎上，重新建立我們對世界的理解（自然科學），重新建立我們的社會組織形式（近代政治）。

現代主義為現代社會樹立了一個新神，即，理性。讓我們重新審視下一個現代人的處境吧，他是一個原子化的個體，而不與社會團體相連接；他面對的世界是日新月異的，是飛速發展的，而不是一首穩定的田園詩；他和自然是分離的，自然對他而言是個被利用的他者，而不是與自己共存的夥伴。現代人特有的孤獨、迷茫和不滿足也就源於此。

此時，現代主義說：「不用怕！」，只要我們有理性，理性足以幫助我們對付這一切。這體現在一系列現代的「偉大規劃」。我們第一次設計了我們政權組織形式，我們相信數學和實驗能夠告訴我們世界的真相。現代主義宣稱，理性為這個不確定的時代帶來了新的確定性！只要理性，生活就會美好，人民就會幸福，國家就有希望（霧）。總而言之，現代主義相信理性會使我們過上比前現代更美好的生活。

那麼後現代呢？後現代主義作為一種思潮，時間上確實較晚。但這一思潮的萌芽——對理性的質疑態度，自啟蒙運動就有之。後現代的主張是：現代世界是流變的，沒有秩序的，沒有權威的。我們應歌頌並參與到這種混沌中，而不是企圖建立一個「理性」的新神。後現代主義認為，現代主義對理性的推崇，與古典主義中的「神話」沒有本質上的區別。既然世界業已解放，既然人們不再活在神的圈養下，為何還要再立一個新神呢？
後現代主義者喜歡談論破碎，而不喜歡現代主義的整體規劃（宏大敘事）；後現代主義者喜歡把不同的元素混在一起，而不喜歡現代主義對各領域的區分；後現代主義者喜歡去中心化，主張沒有高雅與低俗、正確與錯誤的差別，而不喜歡現代主義的理性對一切做出評判。後現代主義甚至說話顛三倒四，以此對我們習以為常的理性秩序發動沖擊。

前現代、現代和後現代，這三個概念都是以現代為中心的。現代之前，世界不尋求前和後，因為一切的一切早已註定。正是現代出現後，我們才對前現代/古典時代加以「他者的目光」。同時，現代出現後，人們對這個奇怪的時代採取了兩種態度：現代主義和後現代主義。前者是守序的，後者是混沌的。

③ 『後現代主義』我們該怎樣去理解

後現代主義思潮首先是在歐洲大陸產生的，福科(M．Foucault)出版《詞與物》(1966年)、得里達(J．Derrida)出版《言語與現象》(1967年)、羅蘭·巴爾特(Roland Barthes)發表《S／Z》(1970年)、利奧塔爾(j．F．Lyotard)發表《後現代狀態——關於知識的報告》(1979年)，標志法國後現代主義思潮的形成和發展。利奧塔爾與哈貝馬斯(J，Habermas)關於「現代性」與「後現 代性」的論爭加速了後現代主義在歐洲的發展．伴隨著德里達和羅蘭·巴爾特的訪美，後現代主義思想很快被美國學者接受；並有後來者居上的明顯事實：伊哈布·哈桑(1habHassan)、弗·傑姆遜(F．Jameson)、丹尼爾·貝爾(D。Bell)、大衛·格里芬(D．Griffin)、里查·羅蒂(R．Rorty)等均是美國後現代主義思想的主要代表人物。

西方後現代主義的理論立場是不一致的，格里芬在《後現代科學》中將後現代主義分為解構性和建設性的後現代主義。我國學者王文治的三分法比較有代表性，即分為激進的後現代主義、建設性的後現代主義和庸俗的後現代主義，這實質上是對格里芬的劃分方法的補充。理論立場之不同決定各自的特徵也大不一樣。激進的(也即解構性)後現代主義以「否定性」為其特徵，它反對任何假定的「唯一中心」、「絕對基礎」、「純粹理性」、「大寫的人」、「等級結構」、「單一視覺」、「唯一正確解釋」、「一元論方法」以及「連續性歷史」，志在摧毀傳統封閉、簡單、僵化的思維方式，主要代表人物有福科、利奧塔爾、德里達。建設性後現代主義以「建設性」為主要特徵，它不反對建立新的哲學中心(如美國著名後現代思想家D．霍伊教授認為，說「現代哲學」已經死了就不合適，因為還有人要繼續研究現代哲學問題)；倡導開放、平等，注重培養人們傾聽「他人」，學習「他人」、寬容「他人」、尊重「他人」的美德，倡導「創造性」，鼓勵多元的思維風格；倡導對世界的關愛，對過去和未來的關心；反對二元論，信奉有機論，提倡對世界採取家園式態度。建設性後現代主義的主要代表人物有羅蒂、格里芬等人。庸俗的後現代主義是對否定的現代主義和建設性的後現代主義進行簡單化理解的結果。其主要特徵是堅持現代主義與後現代主義的二元對立，認為後現代主義是其對立面——現代主義的絕對否定，抽調了或者說沒有把握好後現代主義的底蘊，僅僅抓住了後現代主義的某個或某些表面特徵，以偏概全，視後現代主義的策略(如強調「復制」、「解構」、「模仿」等做法)為目的，用單一的原因解釋後現代主義的產生及其理論內容。庸俗的後現代主義的主要代表人物是傑姆遜。後現代狀況是復雜的與多元的，因此將後現代主義劃分為激進的、建設的和庸俗的三類，只是為了研究的方便．它有助於更清晰地分析和把握錯綜復雜的後現代主義的種種特徵。總體上看，後現代主義的本質特徵是「反二元論」、[3]是「不確定內在性」、「反對實質化」和「去中心」和「反整體性」。

④ 何謂後現代主義(一些外國電影反映的主題）給具體論述.

後現代主義（Postmodernism）是一個從理論上難以精準下定論的一種概念，因為後現代主要理論家，均反對以各種約定成俗的形式，來界定或者規范其主義。後現代主義是上世紀七十年代後被神學家和社會學家開始經常使用的一個詞。起初出現於二、三十年代，用於表達要有必要意識到思想和行動需超越啟蒙時代范疇。而現在成了：一切都是凌亂的，沒有中心。一些人認為後現代主義是基督教世界的終結。
從形式上講，後現代主義是一股源自現代主義但又反叛現代主義的思潮，它與現代主義之間是一種既繼承又反叛的關系；從內容上看，後現代主義是一種源於工業文明、對工業文明的負面效應的思考與回答，是對現代化過程中出現的剝奪人的主體性、感覺豐富性的死板僵化、機械劃一的整體性、中心、同一性等的批判與解構，也是對西方傳統哲學的本質主義、基礎主義、「形而上學的立場」、「邏各斯中心主義」等的批判與解構；從實質上說，後現代主義是對西方傳統哲學和西方現代社會的糾正與反叛，是一種在批判與反叛中又未免會走向另一極端——懷疑主義和虛無主義——的「過正」的「矯枉」。
Postmodernism
Writing from the 1960s forward characterized by experimentation and continuing to apply some of the fundamentals of Modernism, which included Existentialism and alienation. Postmodernists have gone a step further in the rejection of tradition begun with the Modernists by also rejecting traditional forms, prefering the anti-novel to the novel and the anti-hero over the hero. [編輯本段]後現代主義產生與發展後現代主義產生於20世紀60年代，80年代達到鼎盛，是西方學術界的熱點和主流。它是對西方現代社會的批判與反思，也是對西方近現代哲學的批判和繼承，是在批判和反省西方社會、哲學、科技和理性中形成的一股文化思潮。 [編輯本段]後現代主義產生的社會歷史背景科技和理性的極端發展及兩次世界大戰的爆發：科技和理性的負面效應得以充分展現正是藉助了自然科學的建立，西方資本主義得到了長足的發展，並把科技推向了極端。資產階級一方面依靠科技建立了龐大的工業生產體系，推動著社會的快速發展；另一方面，把科技和理性變成了獲得私利和殖民掠奪的工具。從而使國內的危機和矛盾不斷激化，也加深了各資本主義國家瓜分世界市場中的不平衡狀況，最終導致世界大戰的爆發。在兩次大戰中，被現代科技武器滅絕的生命達到7000多萬。不僅如此，科技和戰爭之間還陷入了一種惡性發展之中，把科技和理性、西方社會和西方人推向了更加片面化、極端化和畸形化的困境。
人淪落為理性和機器的奴隸：科技本是為人造福的，理性本是人高於動物的本質特徵之一，然而，社會歷史和現實卻使科技和理性走向了人的對立面：理性變成了純粹的工具理性或科技理性，變成了部分人掠奪他人的御用工具；人道和人權也服從於工具理性，人從理性的主體和人道主義服務的中心對象的位置淪落為工具理性和機器的奴隸。這使得人們不得不用懷疑的眼光重新審視科技理性。
資本主義社會的政治經濟矛盾加劇，人們的生存狀態更加惡化：隨著西方社會的發展，管理和生產的高度機械化、科學化，社會生產和管理變成了更為龐大、嚴密和無情的機器體系，人成了這個龐大機器的一個部件，人們的生活、消費、思想觀念完全商業化了，並且為商業廣告、大眾傳媒所左右，人失去了主體性、選擇性，成為「單面人」（馬爾庫塞語），由工人和學生舉行的遊行示威時有發生，資本主義的社會矛盾和政治矛盾不斷激化。西方人在尼采喊出「上帝死了」之後，又不得不感嘆「人也死了」！
資本主義對自然的破壞越演越烈，威脅著人們生存的自然家園。：隨著工業的發展，一方面，人們受利益驅動大量開采自然，使很多非再生資源幾近枯竭；另一方面，大工業又產生大量有害物質和氣體，排放到自然界，進一步惡化了自然環境和人們的生活環境。自然界是人類的家園，是人的「無機身體」（馬克思語）。環境的惡化直接威脅著人們的生存本身。這引起了人們的強烈不滿和反思研究現代主義電影之後的電影美學思潮和傾向的批評理論。20世紀60年代以後，西方社會經歷了危機和動盪的時代，嬉皮士、反文化和性解放思潮的泛濫，反映了青年一代對資本主義社會的憤懣、反抗和精神上的混亂。後現代主義就是這個時代的產物。美國波普藝術家理查德·漢密爾頓概括現代主義大眾文化的特點是：流行性、短暫性、可消費性、低成本、批量生產、青春性、詼諧、性感、炫奇弄巧、魅惑力和商業化。盡管電影中的「後現代」概念與「現代」概念的界線十分難以確定，因為電影藝術自身就是現代藝術或後現代藝術，但是，與現代主義電影迥然不同的另類電影為後現代主義電影批評提供了研究的對象。以反文化的立場顛覆傳統藝術電影的深度思考，以消費主義姿態拼貼五花八門的藝術技巧和手段，從蒙太奇轉向拼貼的電影語言，是後現代主義電影的標志。後現代主義電影理論認為，1968年後的法國電影，尤其是戈達爾的影片和德國導演讓—瑪麗·斯特勞布的若干影片，已經包含後現代主義電影的反叛精神和若干形式因素，如拼貼、隨意插入引文和照片、再現拍攝現場、加入電視采訪、直接面對觀眾宣講等顛覆傳統電影語言的手段。阿瑟·佩恩的《邦妮和克萊德》、阿侖·雷乃的《生活是部小說》、費里尼的《八部半》、安東尼奧尼的《一個女人的身份證明》，也可被認為是後現代主義電影的先聲。20世紀90年代，後現代主義電影來勢洶涌，後現代電影理論批評方興未艾。西班牙的佩德羅·阿爾莫多瓦，法國「新新浪潮」代表呂克·貝松、新巴洛克派雅克·貝內克斯和「新流行派」揚·庫南，美國的大衛·林奇、昆廷·塔倫蒂諾和科恩兄弟，英國的丹尼·波勒等是後現代主義電影的代表人物。他們的作品採用反常的情節結構、漫畫式的敘事基調、混雜的拼貼方式、電視廣告式的美學語言、黑色幽默的暴力詩學、反諷和滑稽模仿手法，所有這些都是後現代主義電影批評極力推崇的手段。後現代主義理論家哈桑在《後現代轉折》中列舉了現代和後現代的若干對立表現，可以作為認識後現代主義電影的參照：現代與後現代；浪漫主義，象徵主義，達達主義；形式——聯結封閉反形式，分裂開放；理念游戲；秩序無序；再現滑稽模仿；藝術品——完成作品行為藝術/即興表演；審美距離互動參與；整體解構；中心去中心；文本互文本；語義學修辭學；深層表層；詮釋反詮釋；敘事——恢弘歷史反敘事/具細歷史；大師法則個人語型；癥候慾望；類型變化；超驗反諷；確定性不確定性?碎片化；零亂化；經典性非經典性-種類混雜；狂歡；生殖的——兩性/同性關系；超越性；內在性；歷史性與非歷史性。