在傳播產業去中心化的當下

㈠ 中國的知識付費的將會是怎麼樣的一個市場

知識付費行業發展空間大 優質內容專業化趨勢明顯
「知識付費」經濟到來
在中國，付費訂閱、與專家在線互動等網路直播，被統稱為「知識付費」經濟。去年中國這種經濟規模達73億美元，其中很大一部分收入來自付費播客，主要是消費者直接為在線內容付費。中國民眾迫切渴望獲取當代重要信息，在中國競爭激烈的就業市場需不斷更新個人技能，中國手機支付更便利，中國社會普遍存在「擔心落伍」的心態。
擁抱知識經濟——從人工智慧到大數據的國家獲得了快速發展，這也極大地改變了各國的地位。而中國的科研投入在全球科研開支中的佔比呈井噴式增長，如今已超過了20%。同時，90%的中國人認為人工智慧對社會有好處。
在用戶願意為知識付費的大環境下，喜馬拉雅FM和知乎等平台聚集了大批粉絲，但是基本還停留在一次性買賣課程和講座的階段。下一步，領頭企業需要提供更高附加值的服務才能留住客戶，比如提供個性化課程推薦或督促其完成學習。
知識付費產業呈現持續向上發展趨勢
2016年被視為中國知識付費元年，經歷了持續1年多的火熱，一大波知識付費產品搶占資本市場，整個行業呈現快速成長、持續向上的發展趨勢。中國知識付費用戶規模呈高速增長態勢，據前瞻產業研究院發布的《網路視頻行業深度調研與投資戰略規劃分析報告》統計數據顯示，2016年中國內容付費用戶規模為0.98億人，同比增長93.8%，預計到2018
年用戶規模將達到2.92
億人，細分來看，目前視頻付費已成為常態，截至2016年底，國內視頻有效付費用戶規模已突破7500萬人，同比增長241%，預計2017年將突破1億人;音樂付費習慣漸成，2016年中國手機音樂客戶端用戶規模達
4.72億人，有付費意願的用戶佔比將近60%。
而從內容生產方面上看，優質內容不斷深耕細化，垂直化內容生產越來越豐富，呈現出專業化趨勢;從知識付費產品的形態上看，平台型產品、內容型產品、工具型產品都在不斷發展，多元化趨勢明顯。
中國知識付費產業規模分析預測
近年來，居民精神文化需求持續增長，內容生產去中心化程度進一步提高，文化內容產業相關賽道快速發展。2017年，中國知識付費產業規模為49.1億元，同比增長近三倍。伴隨著市場教育程度逐步提高、願意為優質知識服務付費的人群基數不斷增長，未來三年，知識付費產業規模還將保持高成長性持續擴張，預計到2020年中國知識付費產業規模將達235億元。
知識付費領域不斷發展因素分析
要論知識付費領域不斷發展的因素，除了分享經濟的發展、移動支付等條件之外，主要體現在以下兩個方面。
1、新媒體帶來的新的消費形式以及當下用戶消費習慣的轉變。知識付費集合了教育、傳媒和消費三個領域的特點，通過媒體、視頻音頻以及社交等形式，在社交媒體中引爆和傳播知識，刺激新的消費形式。用戶消費習慣也在不斷轉變，為知識買單的消費習慣越來越多地被認可，這為知識付費發展提供了廣泛的用戶基礎。
2、知識更新換代加快與競爭加劇導致的「知識焦慮」。當前社會，知識更新換代速度越來越快，各種信息比之前任何時代都更豐富，很多人面對海量信息在篩選、吸收以促進個人提升時，往往會產生「知識焦慮」。各行各業日益激烈的競爭又加劇了這種焦慮與需求。而知識付費可以相對快速地獲取信息和知識，正是滿足了這種想要主動學習的「知識焦慮」人群的心理。
知識付費行業蓬勃發展
這一行業的蓬勃發展，一方面給互聯網內容生產領域帶來了新的升級，從某種程度上也保護了知識信息生產者的知識版權，由此激勵更多優質內容的產出;另一方面，其垂直細分的趨勢也能促進信息消費者更快、更高效地篩選信息，獲得更個性的信息服務。
然而，知識付費產業目前仍處於早期階段，行業在市場完善上仍有巨大發展空間。比如對用戶來說，市場上知識付費產品參差不齊，用戶維
權難的現象比較常見。對於知識提供者來說，如何有效地保護知識產權等問題也比較突出。
未來，中國知識付費行業要取得進一步發展，需要生產者繼續堅持「內容為王」，生產高質量的優質內容，為用戶提供真正有價值的信息服務;同時，付費產品也需要進一步完善商業模式，完善定價和第三方評價機制，以此促進市場的良性競爭，保障用戶的權益。此外，相關法律法規的出台將有利於互聯網知識傳播過程中的版權保護與消費者的相關權利的保障，為知識付費發展保駕護航。

㈡ 去中心化的優勢體現在哪

來自區視網分享：在一個分布有眾多節點的系統中，每個節點都具有高度自治的特徵。節點之間彼此可以自由連接，形成新的連接單元。任何一個節點都可能成為階段性的中心，但不具備強制性的中心控制功能。節點與節點之間的影響，會通過網路而形成非線性因果關系。這種開放式、扁平化、平等性的系統現象或結構，稱之為"去中心化"。

㈢ 論當下電影產業對如今戲劇藝術的發展有何啟示和借鑒意義。

電影整合營銷對於話劇產業的借鑒
（1）「以觀眾為核心」的發展理念。觀眾，是所有類別的文化產品，當然也包括話劇生存的基礎。雖然普遍的觀點認為，話劇不同於電影，是屬於小眾消費的一種選擇，但是我們還是需要看到，科學的分析觀眾的需求，分析觀眾接觸話劇的方式並建立觀眾的資料庫，樹立「以觀眾為核心」的發展理念，同樣是話劇產業化發展必須要貫徹的宗旨。
首先在題材的選擇上，就要更多的去關注大家喜愛的類型，可以充分借鑒電影類型片的分類模式，最大化的擴展觀眾覆蓋群體。所謂「曲高和寡」就是前幾年話劇之所以走向沒落的主要原因。2010年，文化部把加快經營性文化單位轉企改制步伐和深入推進國有文藝院團體制改革列入文化系統體制改革重點，著力培育演出領域新型市場主體。截至2010年11月15日，343家國有文藝院團已完成或正在進行轉企改制，並通過資源整合、兼並重組等方式組建了46家演藝集團。市場化機制的確立，非常有助於增強演出團體題材選擇的自主性。
其次，話劇在英文中的一種譯法為PLAY，這個單詞也可漢譯為「游戲」，游戲即為互動。這個是電影或電視做不到的，話劇是個群體藝術，是要通過一種互動，從而成為一種心理機制。可以說，在劇場內，話劇更容易根據觀眾的反應對表演內容進行不斷的調整。
「以觀眾為核心」的理念體現還在營銷環節的各個方面。比如劇場的選擇也是其中一點。曾推出「麻花」系列話劇的自由元素文化公司，他們在選擇劇場時會首先考慮到觀眾群體的位置以及交通是否便利，比如海淀區企業公司較多，年輕白領也很多，很多大學也坐落在此，交通方便，而他們的作品定位也正是這些工作壓力較大的年輕白領以及課余時間豐富並且願意嘗試新鮮文化的大學生群體，所以他們會選擇海淀劇院作為演出場地。
（2）完善產業鏈，分銷模式多領域拓展。電影作為產業化進程最為發達的藝術模式，銷售渠道早已突破電影院的局限，形成電影院票房、廣告植入、海外版權銷售、音像版權銷售、電視播出授權、網路播出授權、新媒體增值業務以及衍生品授權開發等共同構建起階梯式電影分銷渠道。這一點是非常值得話劇產業發展借鑒的。
廣告植入，目前在話劇產業領域雖然不是普遍的現象，但也有過幾次成功的嘗試。第一種類型是定製劇目，即專門為某一企業定製的話劇，從劇本、演員、場景等都是為企業量身打造，著重體現企業的文化。戲逍堂就曾經為中國民生銀行定製了勵志話劇《中國民生銀行》，為新東方外語學校製作了《你說什麼我聽不懂》，為貓撲網製作了《貓》；「雷子樂笑工廠」為Kappa定製了《愛情來了你就上》，為青鳥健身製作了《青鳥那是必須的》等專屬話劇。第二種類型是劇目中植入廣告元素，這種形式和電影植入手法類似，不過是通過現場演員的表演來實現完成。戲逍堂還在演出中引入過個人植入，在話劇《逃跑新娘》中設置了求婚的環節，觀眾可以事先預定，然後在舞台上與演員配合實現自己個性化的求婚場面。
和電影簡單的版權銷售方式不同，話劇的版權銷售還處在摸索階段。一種模式是通過投資設立各地的子公司。2010年，北京兒藝開啟了「兒童劇聯盟工程」，注資300萬元在長春成立了首家子公司――吉林京演兒藝聯合劇院有限公司。之後又相繼在鞍山、烏魯木齊、太原、西安成立了四家子公司， 統一由北京兒藝無償提供所有優秀劇目的版權，子公司則每年提供100場劇場演出使用權、青少年藝術培訓資源和必要的宣傳資源。三年間，北京兒藝已經向下屬的子公司輸送了十餘部作品。還有一種模式是中國國際演出劇院聯盟（簡稱「CIVA聯盟」）的成立。這是一種借鑒於電影的演出劇目的「聯盟院線制」發行模式，不同於以往鬆散式的劇院聯盟架構，CIVA聯盟通過劇目定製、集體采購、引入基金等方法，實現集約化經營。既擴大了演出劇目的演出場次和范圍，又降低了劇團、劇場的演出成本，提高了票房收益。CIVA聯盟首次為國家京劇院的劇目《楊門女將》安排了旗下寧波大劇院、南通更俗劇院、紹興大劇院、江西藝術中心、福建大劇院、湖州大劇院、杭州劇院七個劇場的十場演出。在具體的操作模式上，國家京劇院只需要按照每場十萬元的價格，收取演出費用。 據統計《楊門女將》的票務銷售狀況良好，上座率保持在七成左右。第三種模式就是貼牌定製。由雷子樂笑工廠在北京持續創作小劇場原創劇目，並且在北京演出成熟後，再將劇目以版權方式輸送給哈爾濱中央大街的「哈雷劇場・楊導歡樂匯」。雷子樂笑工廠只負責最核心的劇目研發，每場演出哈雷劇場僅要向雷子樂笑工廠支付1000元的版權使用費，而運營和演員的費用全部由當地的劇場自行解決，票房收入也完全屬於哈雷劇場。 在電視版權授權銷售方面，目前北京兒藝已經與國內知名動漫企業合作，將《迷宮》等經典劇目拍成動畫電影或動畫片，在央視和眾多衛視頻道播出。
網路合作方面，也有不同形式的合作模式。其一，樂視網開心麻花劇場正式上線，成為國內首個小劇場自製網路劇欄目，以每周一集的速度在網路上主推，由開心麻花旗下主要演員擔當主演。根據樂視網統計數據，僅第一集的網路點擊率就已經超過6000萬，隨後推出的幾集點擊率均超過千萬。其二，小柯劇場和樂視網合作開創了網路直播的新模式。小柯劇場通過發售直播權給樂視網，一共8場演出，在線觀看人數近百萬。「從這里邊透視出一個讓我比較欣慰的現象，一個200人的小劇場覆蓋的人數可以達到幾十萬人。」小柯表示， 這種模式會進一步發展，「第一次我是賣直播權，第二次我可以提高直播權的費用，直至我們不用賣直播權，而是一起分享廣告費」。
衍生品開發方面，也有話劇劇目做出了成功的嘗試。孟京輝的話劇《琥珀》，與一家知名琥珀公司合作訂制了666件珍藏版心型琥珀戒指，在演出現場限量發售。
除以上和電影相類似的分銷方式外，話劇產業中還根據自營劇場的特點開發出以劇場為依託的多個贏利點。天天百老匯音樂劇場作為北京首個兒童音樂劇劇場，在演出之外，開發了教育培訓的內容。目前劇場已經組建了教師團隊，老師們可以利用劇場進行培訓，指導孩子進行音樂劇的樂器演奏、表演、演唱、 劇本創作等，教育培訓這項內容採取會員制，入會會員年收費數萬元不等。此外還有生日聚會定製、「音樂之旅」等和音樂劇演出融合在一起的相關活動，在增強和孩子們互動性的同時，開創了新的盈利點。
（3）整合傳播渠道和模式，拓展話劇市場。傳播渠道和模式方面，話劇產業也借鑒了電影的成功經驗，展示出各種新鮮的嘗試。
目前，國內大多數的院團都沒有自己的網站，甚至在對外國媒體宣傳時，連英文官方名稱都沒有。所以如何充分利用媒體，尤其是社交類新媒體，在與觀眾建立起良好互動的同時，也可以為自己進行宣傳，成為重要的發展需求。七幕人生把微信不僅作為演出資訊的推廣平台，而是作為一個音樂劇自媒體來經營。這個自媒體不僅會針對運營的項目進行實時推廣，還會介紹國內外當下最受歡迎的音樂劇台前幕後的故事，讓受眾在潛移默化中了解所推音樂劇和企業文化。同時，七幕人生的團隊將自身的潛在受眾與一些大型的門戶網站的目標受眾進行了分析與對比，最終劇目《我，堂吉訶德》與豆瓣達成合作試水線上售票，成為了音樂劇行業第一個「吃螃蟹」的人，最終豆瓣上的售票佔到了票房總數的1/3，十分可觀。
明星營銷也成為話劇市場的重要營銷模式之一。陳道明、何冰主演的話劇《喜劇的憂傷》出現了一票難求的局面；賴聲川首部內地原創大戲《陪我看電視》，以全明星陣容創造了近年話劇舞台新紀錄；孟京輝邀請了金馬影帝劉燁，美女袁泉，舞蹈家金星，音樂製作人姚謙和許巍等，打造了一台星光熠熠的舞台盛宴；由劉曉慶主演的話劇《風華絕代》，已在全國18個城市上演過，上座率均達95%以上，創造票房總價值8000萬元，由此可見明星對票房號召力之大。
（4）價格策略的引入，有利於培養話劇市場。據北京演出行業協會統計，相比2011年，2012年北京市各類演出的平均票價下降了16.9%。然而根據調查，85.8%的受訪者仍然認為演出票價過高是他們不去劇院看演出的重要原因。為了讓更多消費者買票走進劇場，欣賞到高品質的文化演出，同時刺激更多優秀劇目產生，繁榮話劇市場，各地都採取了不同的方法。
上海推出的階梯票價十分引人注目。英文原版音樂劇《劇院魅影》在上海演出時，採用了一種全新的售票模式，即特設階梯票價。按演出時間順序，主辦方設立5輪階梯票價，每一輪票價比前一輪將有3%～8%不等的提升。經過計算，第一輪和第五輪票價之間的差距將達到20%～30%。以VIP門票為例，首輪票價為800元，而同樣的門票到第五輪將達到1280元。
深圳則由福田區公共文體中心主推了「都市100」活動，即在深圳每年做100場小劇場話劇的常態化演出，演出票價平均定價為人民幣100元，其目的就是通過親民的票價和常態化的演出來建設市場。
此外，為了滿足市場需求，劇場建設正逐步向各省二三線城市鋪開。據悉，全國在建的劇院有近百家。同時，為了解決大量劇場空置的問題，也在積極推進演出院線制的建設，建立演出項目的供給機制和鼓勵劇場經營演出的補貼機制等等。
話劇在中國已經歷經了百年的風雨，但是相比電影的產業化發展和營銷狀況來說，話劇的產業化和營銷模式還處於蹣跚學步的初級階段，我們還有很長的路要不斷摸索和實驗，不僅是借鑒電影的成功經驗，而是要總結出自己獨特的整合營銷策略和方式。未來話劇市場的繁榮還需要更多的人共同為之努力，本文僅是基於對電影整合營銷模式的一次總結探索，希望可以對話劇產業化和整合營銷的發展起到微薄之力。

㈣ 誰知道社交電商和傳統電商區別

社交電商這一概念可以說是火出天際，據數據統計，2018年中國社交電商行業規模達到6268.5億元，預計今年的規模將超過2萬億元。

中國電商平台是社交電商的老前輩，它經歷了多年的高速發展，已從一個初生嬰兒成長至一位成熟中年人，可謂是人到中年身不由己，2018年中國網路購物交易規模共有8.0萬億元，它的增長速度放緩了近20%。

天貓、京東、唯品會等傳統主流電商都表示很無奈，找不到高效低價、粘性更高的流量來源，就意味著他們的市場只會越來越小。為了突破這一瓶頸，當務之急就是瘋狂尋找新的用戶引進入口，當然這對於擁有超強市場嗅覺的電商平台而言不算難事。

在這個移動互聯網時代，社交APP的全面普及，使得社交平台成為了最主要的流量入口，他們培養出一群粘性強而且流量價值豐富的用戶群體。具備這些特徵的用戶剛好是電商平台在轉型期間所需要的消費者，而且利用裂變能力強的社交平台，電商市場僅需要較低的成本就能夠吸引用戶。

社交電商主要依靠兩方面的特點打敗傳統電商，一方面是基於熟人這層關系，藉助熟人之間的信任提高轉化效率；另一方面通過社群標簽對用戶做天然化的劃分，從而進行精細化運營。

舉個具體的例子，微信朋友圈的微商大家應該都不陌生，這是一個銷售者和消費者合一的角色，購買的慾望有一大半都來自於熟人之間的信任。而且根據社會心理學的作用，微商的群體會越來越龐大，看到周圍成功微商的案例，人們會有一種心理暗示，他們多數都願意相信自己是那個薅羊毛而不是被薅的人，所以這是一筆低成本高收益的買賣。

低成本的掌握用戶渠道之後，又能夠依靠演算法等技術高效的留存顧客，更加厲害的是，社交電商還可以基於用戶個體的去中心化傳播網路，為他們打造個性化的消費推薦，這是傳統電商平台所無法比擬的。

從這些特點可以看出，社交電商的精髓是「人」，它所經營的一切都是利用社交工具，以人際關系網路為渠道進行商品交易或者提供服務。這其實與新零售的宗旨一樣，不再是單純考慮怎麼賣出商品而是把重心移到服務用戶，只有以人為本才能夠為自身帶來更強的競爭力。

㈤ 目前自媒體非常火爆，很多人都通過自媒體發家致富，對於自媒體時代的發展，你怎麼看

自媒體是指為個體提供信息生產、積累、共享、傳播內容兼具私密性和公開性的信息傳播方式。

換言之，我們傳統的主流媒體，已經不能用一個「統一的聲音」來告知大眾對或錯了，新媒體時代的每個人，都可能成為自媒體的推動者，大眾更樂於從獨立的資訊中獲得信息，做出判斷。其實，自媒體的趨勢也並非一蹴而就，早在上個世紀，著名傳播學家麥克盧漢就提出過「媒介即信息」的理論，所以，自媒體的暴熱，也可謂有史有據！

當然，自媒體也有其自身不成熟的地方。沃瑪國際傳播機構總結：影響力無法被量化。我影響了有影響力的人，他又影響了別人，這個無法被量化。自媒體的價值絕對不是CPM、CPT、CPS這樣粗陋的數字，而是按影響力來計算。其次，很難找到養活自媒體人合適的方法，付費閱讀，對用戶來說貌似並不樂觀。第三，自媒體背後終究是個人，是人就會有江郎才盡的時候，到時候，自媒體是否又會轉換為傳統媒體的機構以求生存？第四，自媒體因其自由，必然是魚龍混雜之地，如何篩選？如此種種，都將是擺在自媒體面前亟待解決的問題，也許只有解決了這些問題，自媒體才真正可以從一個瘋丫頭蛻變為妙齡女郎。

但是，不管怎麼說，褒也好，貶也罷，自媒體的興起無疑是這個春天一抹靚麗的色彩，多少年被傳統媒體把控的信息格局被打破。自媒體必然會將接地氣、說人話、有個性這三大特點，進行到底

㈥ 移動互聯網只是互聯網的延伸，還是一場新的變革

移動互聯網是在互聯網上的延伸是毋庸置疑的，它有很多互聯網沒有的便利如LBS，隨時隨地聯通網路等優勢，並且也是現代碎片化的時間的最佳娛樂方式，因此在移動互聯網時代又將會出現新的商業模式。

㈦ 知識付費時代的到來你怎麼看

知識付費時代其實一直都存在於我們身邊，從我們小時候上幼兒園再到我們大學畢業，都是一直在經歷著為得到知識而付出費用的時代，只不過如今所說的知識付費從現實生活中轉移到了網路上來而已。

互聯網知識付費時代的到來，其主要原因有兩點：

一、流量經濟的衰落

互聯網曾經是一個「渠道為王」的時代，在渠道為王的時代，掌握「渠道」，就等於掌握了「流量」，而「流量」則是變現的關鍵。

互聯網的生意，也可以說是流量經濟。它解決的是信息（尤其是新聞資訊）不對稱的問題，依賴的是點擊量和影響力，從而實現商業價值。早年間，門戶時代曾創造了一種「新聞超市」式的流量經濟，靠的是廉價甚至免費地獲得新聞內容供應，再將海量的內容免費提供給讀者，吸引大量點擊，最終通過廣告獲利。在移動互聯網的更新與迭代之下，門戶的流量經濟碰觸到天花板，逐漸走向式微。

實際上，近5年來，移動互聯網的飛速發展，尤其是微信的飛速發展，曾經帶來了大量的」流量紅利「、」微信紅利「，可以說，中國移動互聯網用5年的時間就走完了傳統互聯網10年的進程 —— 紅利早已消失，」流量變現「等一套方法已經越來越不管用

有許多商家和作者依舊用老方法和流量思維去做生意，未來會越來越難做 —— 廉價的信息，價值越來越低；流量的獲取，成本卻越來越高。 這和實體行業談到的「消費升級」是一致的：人們越來越多的為高品質的東西付費。無論是實物，還是「知識」。

二、「內容為王」的新時代

傳統思維中的流量經濟，最大的問題在哪裡呢？ 最大的問題在於，互聯網消費的是「信息」本身，而「信息「也就是」內容「，其本身的直接價值並沒有被體現出來。

從2016年開始，「知識變現」、「內容付費」的概念開始火熱起來。知乎Live在2016年下半年中，共舉辦了近 1500 場 Live ，用戶復購率達到 34% ，即每三個人聽完知乎 Live 之後，就有一人購買下一場。知乎用戶葛巾的「穿正裝：先穿對，再穿貴」創造了單場 Live 進賬超過 19 萬元人民幣的紀錄，其中約有 4 萬元來自結束後購買。這樣的復購率、認可度，都是以往」流量為王「的時代幾乎不可能出現的事。

得到、分答、喜馬拉雅、微博問答、開氪... 越來越多的知識付費平台接連而起，試圖在」內容為王「的新時代分一杯羹。幾乎每個平台都經歷了「爆紅」的一段時期，背後正是抓住了分享經濟時代的特點，解決了人們在移動社交體驗中知識和經驗不對稱的問題，某種意義上，正是糟糕的免費內容太多、太雜亂，反而促進了人們有意識的對精品內容付費意願的增強。

也有一些人認為，「知識」是不能夠碎片化的，「知識」是不能傳授的，能傳授和分享的，是「技能」，亦或者，是解決用戶「對未來的焦慮感」。因此，「知識付費」更多的時候僅僅是「內容付費」而已。

概念之爭無意義，無論是IP（小說、游戲、電影各類知識產權）、還是當紅主播、當紅明星，都越來越受到追捧，因為他們創造的價值越來越大。其背後的核心邏輯則是，越來越多的人，希望且願意為優質的內容付費。」內容為王「的主旋律是大勢所趨。

望採納 ~