芭蕾冷錢包

① 台灣偶像劇 女主角叫小愛，是跳芭蕾舞的..那劇名是什麼

《舞動奇跡》，當初是沖著欣賞的陳宇凡去看的~我超喜歡裡面那首《Love Never End》

李天愛(洪嘉鈴 飾)是個熱愛芭蕾卻又無緣接觸正統芭蕾的貧窮女孩。她有一個支持疼愛她的哥哥李翔(陳宇凡 飾)，站到國際舞台成為一個芭蕾明星是小愛一生的夢想。
這個夢想在她邂逅患有全色盲的企業家Benson(張大鏞 飾)時漸漸地築夢踏實。原本因為母親去世，家境困頓幾乎要放棄跳舞的小愛在Benson的支持下得以回到舞團，重新開始舞者的生活，而灰姑娘般的奇遇也讓她情竇初開，喜歡上在她眼裡無所不能的Benson。
Benson有一位驚為天人的初戀情人Emma(方子萱 飾)。當年Benson因繼承龐大家業不得不與杜家千金佳俐訂婚，尚未成名的EMMA被迫與Benson分開，傷心之餘將自己流放美國，幸運的遇到編舞家徐卓(柯叔元 飾)。在徐卓愛情與舞蹈的悉心呵護下，Emma以「割愛」一舞走紅美國舞壇成為芭蕾國際巨星，也成為小愛全心追逐的偶像。
Benson對Emma並未忘情，遵守兩人曾經不經意的約定為Emma蓋了一座表演廳，借故邀請Emma至台灣，沉澱在Emma內心多年的情感再度泛起漣漪！
然而Emma到台灣後，Benson發現了兩人天差地別的想法，更發現Emma已不復當年的熱情活力，兩人之間只存在爭執、抱怨。
心灰意冷的Benson這才注意到一直在他身邊那個愛跳舞的小女孩--小愛。必須扛起一個企業興亡的Benson每天只能生活在許多無奈與殘酷，然而他發現小愛即使遭遇再大的困難總是能用笑容替代淚水，面對現實的考驗，耐心等候站到舞台上的那一天，沒有抱怨、退縮。不知不覺中，Benson與小愛已陷入愛情。
Benson與小愛的戀情讓李翔痛苦萬分。原來李翔與小愛並非親兄妹，小愛的生母舒曼(楊潔梅 飾)也是個熱愛芭蕾的舞者，因為一次機會得以到法國發展，小愛卻尚在襁褓之中，舒曼不得不將他托給學姐扶養，隻身帶著大女兒Emma到法國去。李家因幾次輾轉波折家道中落，與舒曼失去聯絡，李翔決定隱瞞小愛身世，直到小愛成人之後再告訴她！
20年的朝夕相處讓李翔對小愛滋生愛意，卻苦於哥哥身份遲遲不能表達。他立定決心要成就一番事業，有能力讓小愛幸福時再告訴小愛兩人關系，即使小愛再也找不到自己的家人也有他可以依靠。然而這樣的美夢就在遇到Benson之後破碎！
當小愛終於站到舞台上，幸運的同時擁有芭蕾和Benson時，李翔無法忍受小愛離自己越來越遠，忍不住公開小愛的身世，小愛這才知道自己的偶像Emma竟是自己的親姊姊。
一個是未曾謀面的姊姊，一個是深愛的人，小愛內心掙扎不已。而守候他20年的哥哥李翔卻在一夜之間變成愛戀著他的男孩，如此錯綜復雜的感情驅使著命運，帶著小愛的夢想，一步步讓她站上舞台。
然而站上舞台的那一刻，當初追夢的純粹是否能完美無缺的成為她的幸福與快樂？而在小愛內心深處又想與誰一起舞向世界？是否，也能如願？

② 如何評價譚元元

她是首屈一指的世界頂級芭蕾舞蹈家，被美國《時代》周刊評選為亞洲40歲以下的英雄之一，是除劉翔外的第二個中國人。日本權威的《舞蹈》雜志評選20世紀100位芭蕾舞蹈家，她是惟一的華人入選者。
她一上台就會吸引所有的目光」

譚元元出生於上海的一戶普通家庭，小的時候偶然看見電視上正播放的舞劇，從而對芭蕾產生濃厚的興趣，也展現出舞蹈方面的天賦。這一切都被母親看在眼裡，自己有著舞蹈夢想的母親開始嘗試培養元元這方面的天賦。
她10歲考入上海舞蹈學校，但由於父親更希望女兒成為醫生或是律師，遲遲沒有入學。就這樣僵持了近一年，大家決定用擲硬幣的方式來選擇。伴隨一枚小小的五分硬幣落下，決定了這個未來的舞蹈神話。

由於比別人晚入學一年，譚元元在學校總是跟不上進度，她曾說到，那時候的她就像一隻丑小鴨，特別自卑。她喜歡跟舞蹈「較勁」，憑著這股不服輸的韌勁，把自己的天資發揮到極致。

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15歲的她參加法國國際芭蕾舞蹈比賽，這是她第一次遇到傾斜的舞台，就在自己都認為自己沒有贏的可能的情況下，她的發揮超出所有人的預料，拿到了場上唯一一個金獎，得到了芭蕾舞大師烏蘭諾娃的高度認可。

16歲的譚元元在首屆國際舞蹈比賽中獲得了在此之前只頒發給優秀男芭蕾舞演員的「尼金斯基」獎。

18歲的譚元元成為了美國三大芭蕾舞團之一的舊金山芭蕾舞團中最年輕的獨舞演員。

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機會只留給有準備的人

有人說她是一夜成名，但是機會永遠都是留給有準備的人的。一次演出前，主跳意外骨折，團長在前一天晚上把一盒錄像帶交給她，問她能不能學下來，她答應了。就這樣譚元元用一個晚上跳下了《斯特拉文斯基協奏曲》，這是一部出自編舞大師巴蘭欽的快節奏舞劇，順利地完成了第二天的演出。

1998年，她21歲，成為了舊金山芭蕾舞團的首席舞者，用3年時間走過了其它首席舞者10年才走到的位置。譚元元擔任舞團首席舞者長達23年，美國的舞團首席舞者基本都是一年一簽，只要稍不留意，就會被其它舞者取代。

初來乍到的她從一開始的被排擠與冷眼相待，到用實力證明了自己，譜寫了一個聚光燈下的舞蹈神話。美國《世界日報》報道稱她是「舊金山芭蕾舞團的黃金女郎」

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高雅的藝術，同時也是殘酷的運動

身高166的她，保持著94斤的體重幾十年沒有變過。美國演出季一月份到五月份，她一周能磨壞四五雙舞蹈鞋，平均每天工作13小時。

譚元元腿上有3次骨摺痕跡。在一次《吉賽爾》的演出時用力過猛，導致胯骨脫臼，而她在脫臼後兩天才發現。面對常年高負荷的訓練強度，傷病對她來說早已是家常便飯，她說這是她「為完美付出的代價」。

很少演員能在古典芭蕾和現代芭蕾之間自由切換，並且很好地詮釋。古典芭蕾跳多了容易使舞者程式化，而現代舞更注重演員的自由度。但在譚元元第一次「放下重心」演繹現代芭蕾時，她的第一個現代舞芭蕾作品得到現代舞蹈家金星的高度評價。譚元元被邀請上過一次《金星秀》，節目里的金老師對她除了尊敬，還有舞蹈工作者之際惺惺相惜的情感。

羅曼·羅蘭（Romain Rolland）對藝術曾給予最高的贊譽，「藝術是一種享受，是一切享受中最迷人的享受。」舞蹈，是藝術最顯性的表現形式。

③ 求芭蕾舞天鵝之歌賞析 急！！！

《天鵝之歌》是出獨幕芭蕾舞劇，屬於英國當代芭蕾第一階段的代表作，1987年11月由倫敦節日芭蕾舞團首演於西班牙的畢爾巴鄂，作曲P.尚邦，編導與舞美設計C.布魯斯，由K.昂齊亞、M.斯古格、K.里奇蒙德表演。創作這個男子三人舞的初衷來自倫敦節日芭蕾舞團，目的是希望能為該團比利時籍的國際大賽獲獎者科恩·昂齊亞量身定做一個使他登峰造極的佳作，於是乎，當代芭蕾編導家克里斯多夫·布魯斯成了首選，而昂齊亞在身體條件、技術能力、協調性和表現力等多方面的出類拔萃則不僅激發布魯斯編出了這部嶄新的經典之作，而且導致布魯斯把自己以往自編自演的許多部代表作都交給了他去主演。《天鵝之歌》的陣容雖然只有三人，時間也只有24分鍾，但卻以當代芭蕾兼收並蓄的特徵、融會貫通的手法，呈現出一部相當完整、自成一體的獨幕舞劇。昂齊亞在劇中刻畫出一位殘遭兩個獄使人格侮辱與百般刁難的囚犯，最初的動機本是抨擊當時拉美國家獨裁統治對不同政見者的摧殘，但事過境遷至今，觀眾依然能在其中感悟到編導家對男人與男人，乃至人與人關系中的嫉妒、攻擊、強權、暴力，所表達的鮮明態度。就編舞而言，其最重要的創造就在於，整個審訊與蹂躪的過程沒有使用古典芭蕾常用的那些啞劇、手勢和面部表情，而是大量通過「接觸即興」這種「後現代舞」以來的主流編舞方法，以及大膽融當代芭蕾動作和日常生活狀態於一體的方式，最終表現得淋漓盡致，更不時地使用詼諧幽默的細節、軟鞋踢踏舞以及交際舞等素材，為作品在整體上的壓抑成功地調節出特定的節奏與氣氛。男主演隨意的牛仔褲與紅色的體恤衫與獄使刻板的制服、雙方動作的主動與被動之間的強烈反差，讓觀眾對彼此處境、正反面角色的截然不同一目瞭然。與此同時，各種道具的妙用讓正反兩種角色之間平添了可資變化的多樣「關系」：文明棍和鴨舌帽的同時使用突顯出獄使例行公事與濫用職權的雙重人格；紅鼻頭成為他們把囚犯當小丑耍弄的顯著符號；而椅子的一物多用——既是「老虎凳」，又是獄中窗；既是獄使隨意施暴的凶器、桎梏囚犯的手銬和腳鐐，又是被囚禁者奔向自由的跳板——則充分表現出編導家的聰明才智。微觀地看，「天鵝之歌」的主題在此具有雙重意味：一方面，編導家按照西方文化中特指天鵝臨死前哀鳴的內涵，表現出他對獨裁統治末日將臨的信心；另一方面，他也通過男主演「展翅欲飛」動作主題的三次再現與發展，表現出無辜百姓對自由生活的無限嚮往。宏觀地說，這個作品不僅折射出冷戰期間世界格局的嚴重對峙，表達了平民百姓對世界和平的虔誠期盼，而且對善惡之爭表現出鮮明的愛憎立場，故能擺脫事過境遷的危險，保持了至今常演不衰的生命力。

④ 臉部水上芭蕾都有什麼功效作用

臉部水上芭蕾的作用為可以增加皮膚的含水性，皮膚的質感得到提升，能夠讓氣血循環，讓臉色自然紅潤。

但是如果過度的水療的話，會導致表皮皮脂膜的損傷、皮膚屏障功能的損傷，導致水分的丟失，皮膚敏感。因此在面部的水療的時候，一定要選擇適度的程度。如果面部有炎症的話，一定不要選擇有刺激性的成分。

如果是在水療之後出現面部的敏感、紅斑、緊張、瘙癢等，需要停止水療，然後使用皮膚的修復，包括使用適當的潤膚乳液進行保濕潤膚治療。如果皮膚出現紅腫、瘙癢、刺痛，這時可以進行冷濕敷。

(4)芭蕾冷錢包擴展閱讀：

面部水療的介紹如下：

使用適當的潤膚修復的產品，比如說透明質酸等。如果水療之後出現面部明顯的紅斑瘙癢，甚至出現丘疹，這時需要到醫院就診，選擇適當的葯物起到抗炎、抗過敏和治療的作用。

女性過度的面部水療會導致表皮皮脂膜的損傷、皮膚屏障功能的損傷、水分丟失、皮膚敏感。臉部水療就是將不同作用的美容水，用不同的方式作用於肌膚上。而它的好處多多，不僅可以治療各種面部肌膚的疾病。

⑤ 豬肉鋪起舞的9歲女孩：媽媽賣豬肉，她在跳芭蕾，她如今怎麼樣了

不曉得從什麼時分起，在一些群體中讀書變成一種難以啟齒的喜好。每當嘗試啟齒本人喜歡讀書的時分，總有那麼兩三個好友逗弄「喲，您還讀書呢？」雖說只是好心的調笑，但是心裡總歸不是滋味，好似讀書這件事情不應該是我的喜好似的。人活得久了，身上便會貼滿各種各樣的標簽，有的是他人擅自貼上去的，有的是本人貼上去的，一旦有了標簽之後，人們就容易依照標簽的上的指示看你，而這位「小家雀」，硬生生將豬肉和芭蕾這兩個截然不同的東西交融成一體，撕掉身上的「家雀」的命運，一舉成為了涅槃的鳳凰。

你是一個什麼樣的人應該由你本人決議，網癮少年為何不能喜歡看書，脆弱的女孩一定不可以探險，你所以為的什麼人該做什麼事，那隻是你的眼界太過狹隘，世界那麼大，什麼都有可能發作，只需你肯努力，一定不能發明一個奇觀。

或許你曾經由於他們的目光放棄過本人的一些興味，但是那不是什麼生存規矩，你的無法妥協更不應該是那些所謂「老人言」的證明，一個失敗的案例缺乏為懼，你探索出來的道路他們也一定想去，那些年輕的孩子，在用他們共同的方式重新殺出一條血路。

⑥ 中國舞和芭蕾舞，學哪個好一點嘛

人生總是要老的，這是自然的規律。人到老年，最害
怕的是冷清和孤獨，最需要的是兒女的理解、安慰和體
貼。尊敬老人是中華民族的傳統美德，如今，有些人這種
敬老的意識淡化了，而啃老的現象時有發生。有的借雙休
日去看望父母，吃住在老人家，忙得老人團團轉。老人天
不亮就要去提竺買菜，接著又馬不停蹄地燒菜做飯，一切
料理仃當，擺開桌子，恭請兒孫們上桌就餐。飯後還得忙
著收拾殘羹剩汁，清刷杯盤碗碟……而子女們抹抹嘴便回去
休息，將多餘的菜打包帶走，有時還將孩子丟下來讓父母
大人照料，退休在家真比上班還累。
可憐天下父母心。當今不少六七十歲的老年人，仍然
要為一大家子人買菜、做飯、洗衣、掃地、接送孫子上放
學。當子女的不妨換位思考，如果你老了，子女也如此對
待你，你有何感受呢？
作為父母對你們也沒有過高的要求，只希望你們把父
母當成自己孩子對待就行了。這也是對父母最高的禮遇，
也是最孝順了。常聽一些老人說：「子女對父母能有對自己
子女的百分之一就是孝順了。」說的也是，在現實生活中，
一些子女把自己的孩子視為掌上明珠，百依百順，關懷體
貼，無所不至，但對父母，卻恰恰相反。有句古話說得
好：「國正人心順，官清民自安，妻賢夫禍少，子孝父心
寬。」但是，痴心父母古來多，孝順子孫誰見了。

⑦ 我是學芭蕾的男孩老師要我們在家穿連體芭蕾練功服練舞蹈睡覺也要穿 是不是學芭蕾男孩女孩都穿這種練功服

額。其實男生有男性的芭蕾舞服誒。雖然也是連體的不過，你們男生褲襪是再裡面還是外面。 如果在外面的話就別介意了 全天下這么穿得不計其數已成風范。 不過你們裡面穿什麼？ 如果你還小我不懂小孩穿什麼，不鍋十幾歲的話我知道有一種男性穿得內褲 不過你如果褲襪穿在裡面的話。那隻能說你們老師不是缺少劍士就是變態了。。 我從小見過的學芭蕾舞的男生（除了初級班）都是穿連體服（短袖或無袖）加上緊身褲（無腳）再加上白色襪子和芭蕾軟（黑、白） 望採納*^_^*

⑧ 芭蕾舞劇《天鵝湖》講述的是怎樣的一個故事

奧傑塔公主不幸遇到惡魔。惡魔要娶她為妻，遭到拒絕，於是用魔法把公主和女伴全都變成天鵝。 有一天，一位王妃對兒子齊格弗里德王子說，她明天就得挑選一位少女做他的未婚妻，並邀請她參加他們的節日。王子不知所措。

王子來到天鵝湖。這時天鵝突然變成一群少女，天鵝中最美麗的姑娘向王子吐露了她們的遭遇。原來，那位美麗的天鵝就是被魔法禁錮的公主。魔鬼用魔術使她和她的侍女們變成了天鵝，只有夜間，在這湖岸才能恢復人的形象。要解除巫術只有一個辦法，那就是一位年輕人忠貞不渝的愛情。

王子愛上了棗奧傑塔，並向她表示了他的愛慕之情。他們的談話被魔鬼偷聽到了。節日舞會上，魔王帶著他的女兒奧吉麗雅走進了大廳，奧吉麗雅是奧傑塔的復製品，其目的是迷惑王子。王子以為奧吉麗雅就是奧傑塔，因此宣布與她結婚。魔鬼狂笑著，帶奧吉麗雅離去。  

這時王子才明白是個圈套，絕望地向天鵝湖奔去。知道真相的奧傑塔決心不再寬恕王子。當魔王狂喜地露出猙獰的兇相，在奧傑塔和群鵝們的幫助下，魔鬼被王子殺死。從此巫術消失了。奧傑塔和侍女們恢復了人形。於是，奧傑塔公主和齊格弗里德王子幸福地結合在一起。

(8)芭蕾冷錢包擴展閱讀：

柴可夫斯基寫《天鵝湖》是在1875年，那時芭蕾音樂還從屬於芭蕾舞，芭蕾舞音樂作曲家在歐洲音樂界的地位並不高。而當時柴可夫斯基在俄國音樂界已經享有一定的聲譽，但他並不在乎這些。當莫斯科國家大劇院向柴可夫斯基發出邀請，請其寫一部舞劇音樂時，柴可夫斯基立即答應下來。

莫斯科大劇院並沒有確定的作曲題材，柴可夫斯基想起自己在幾年前寫過的小芭蕾舞曲《天鵝湖》，便向劇院方面建議用這個題材。

第一次為舞劇作曲，他對這項工作傾注了很多心血，閱讀大量總譜，並去劇院看戲，以便了解有關舞劇的各種細節。1877年2月，《天鵝湖》在莫斯科國家大劇院正式首演。觀眾的反應卻很冷淡。

柴可夫斯基的性格里似乎天生帶有憂郁內向的特點，他自怨自艾，認為自己的音樂寫得不夠水準，直到他去世，都沒有再碰過《天鵝湖》。後來，聖彼得堡的著名舞劇編導、法國人彼季帕無意中讀到《天鵝湖》的音樂原稿後，欣喜若狂，他覺得自己又找到了一個發揮藝術才華的劇目。

1895年，《天鵝湖》全劇在聖彼得堡上演，獲得空前成功。樂隊指揮德里戈在藝術上極其嚴肅認真，堅持要保持總譜的原貌，一個音符也不準插進去，這才使我們今天聽到的《天鵝湖》音樂沒有狗尾續貂之音。

⑨ 冬天的芭蕾 閱讀答案

1.文章第二自然段表現了冰燈的哪三個特點？請簡要概括。（3分）
2.為什麼說「冰燈的生命是永恆的」？冰燈又帶給作者怎樣的人生感悟？（4分）
3.文中畫線句子使用了什麼修辭方法？請簡要分析其表達效果。（3分）
它就是一個冬天的芭蕾，一支迴旋在腦海里的優美樂曲，一個記憶中永恆的通體透明的生命！
4.作者為什麼「執拗地」「時時」想著哈爾濱的冰燈？請從文章內容和寫法兩方面進行分析。（6分）
答案：
1.溫暖心靈；姿態優美；光彩迷人。（3分。每點1分）
2.冰燈雖然生命短暫，但它的美麗留在人們心裡。
生命不能用長短衡量價值，重要的是內容。（4分。第一問2分，第二問2分）
3.採用比喻、排比的手法，生動形象地表現了冰燈帶給人們的美感和震撼，表達了強烈的贊美之情。（3分。修辭1分，分析2分）
4.內容：冰燈的美麗令作者難忘，冰燈帶來的啟示引發了作者深深的思考。
寫法：首尾呼應。