挖礦嘻哈是啥

1. 嘻哈風格是什麼樣子的

嘻哈風格開始就是一種徹頭徹尾的街頭風格，它把音樂，舞蹈，塗鴉，服飾裝扮緊緊捆綁在一起，成為20世紀90年代最為強勢的一種青年風格。
嘻哈風格服飾特點是「超大尺寸」，最初來源於父母為了讓處於快速成長的小孩不至於快速淘汰衣服，經常購買大尺碼的衣服給孩子穿。久而久之就造就了帶有叛逆，玩世不恭的風格。
雖然說嘻哈很自由，但還是有些明確的服裝標准(dress code)，好比寬松的上衣和褲子、帽子、頭巾或胖胖的鞋子。如要細分，嘻哈的穿法還可以分成好幾派。
襯衫、刷白牛仔褲、任務靴和漁夫帽，嘻哈中也有時尚感。
整體來說，美國是嘻哈發源地，仍為主流穿法，低調、極簡的日式嘻哈屬於小眾潮流。美東紐約一帶由於主流品牌，如Sean John、mecca逐漸調整品牌策略和設計風格，穿著、搭配更注重精緻感。美西風格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽T（連帽T恤）、夏天T恤配上垮褲即可，但是非常重視衣服上的塗鴉，甚至當做傳達世界觀的工具。

2. hiphop里常說的flow和beat分別指什麼，有什麼區別

beat就是伴奏節奏的意思，flow就是每個人的說唱風格。

拓展資料

嘻哈（hip hop）誕生於美國貧民區街頭的一種文化形式，一般的說法認為它誕生於美國紐約布朗克斯。

嘻哈首先在紐約市北部布朗克斯市區的非裔及拉丁裔青年之間興起，繼而發展壯大，並席捲全球。

基本名詞

flow：是說唱歌手個人風格的標志，rap過程中的停頓、拉長和加速等等技巧。

freestyle：即興說唱，即說唱歌手通過一段音樂，結合當時的環境等等，即興表演一段說唱。

battle：一種比賽形式，兩位rapper在規定時間內輪流用freestyle貶低對方，抬高自己，一般為三輪，依據觀眾的呼聲大小來判斷勝負。

diss：兩個說唱歌手之間爆發了不可調和的矛盾之後，通常採用這種方式證明自己，類似於battle，不同之處在於battle僅僅是為了展示自己的技巧，與私人恩怨無關。

Cyper（mic pass）：一種演唱方式，幾位說唱歌手輪流拿著麥克風rap。

punchline：在rap里指歌詞中押韻、節奏使演唱者和聽眾都覺得十分完美的部分。

3. 嘻哈是什麼意思

嘻哈（hip hop）誕生於美國貧民區街頭的一種文化形式，一般的說法認為它誕生於美國紐約布朗克斯。嘻哈一類流行文化包括rap音樂,舞蹈形式，塗鴉藝術和服飾等流行時尚。該詞被認為產生於20世紀70年代紐約市，尤其是這個時期的DJ俱樂部。

這個詞出現在一些最早的rap 詞中包括 Sugarhill Gang在1979年的作品「Rapper』s Delight」。霹靂舞在20世紀80年代成為一種非常流行的HipHop舞蹈。今天這個詞被人們普遍認為是 rap 音樂的同義詞。雖然說嘻哈很自由，但還是有些明確的服裝標准(dress code)，好比寬松的上衣和褲子、帽子、頭巾或胖胖的鞋子。如要細分，嘻哈的穿法還可以分成好幾派。

(3)挖礦嘻哈是啥擴展閱讀：

在中國，最早嘗試說唱風格的是1993年尹相傑的專輯《某某人》。21世紀初，中國出現了以台灣MC hotdog和北京隱藏樂隊為首的一批嘻哈歌手。時至今日，中國出現了很多優秀的說唱歌手，但大多數歌手都還處在underground狀態。

老派說唱（Old School Hip-hop）：這段時間內的嘻哈文化和服飾受放克和迪斯科影響很大，有許多現場樂隊，並且說唱內容都關於派對。

新派說唱（New SchoolHip-hop）：隨著電子鼓機的發展，說唱音樂開始簡單化，說唱歌手開始自誇並談論社會問題，態度激進，藝人形象強硬，街頭，酷感十足。

硬核嘻哈（Hardcore Hip-Hop）：硬核嘻哈在20世紀80年代誕生於美國東岸，指的就是用激進的嗓音和充滿沖擊性的歌詞進行的說唱。硬核說唱的內容範圍遠比幫匪說唱來得廣泛，並且硬核的音樂節奏強硬。

參考資料：網路-嘻哈

4. hiphop具體是什麼意思呢

hiphop一般指嘻哈（文化形式）。

嘻哈（hip hop）誕生於美國貧民區街頭的一種文化形式，一般的說法認為它誕生於美國紐約布朗克斯。嘻哈首先在紐約市北部布朗克斯市區的非裔及拉丁裔青年之間興起，繼而發展壯大，並席捲全球。

嘻哈文化的主要元素是說唱、DJ、街舞和塗鴉。這些元素起源如下：

1959年，紐約市政府決定在外來移民聚居地布朗克斯區修建一條橫穿過這里的高速公路。這個龐大的工程將要在很長的一段時間內給這里的居民帶來不便甚至混亂，於是本就不富裕的布朗克斯區的一部分經濟條件較好的家庭，決定搬家。

1968年，紐約市政府再次決定在布朗克斯北緣修建了大片的聯合式公寓，另外一些有能力的家庭也遷入了這個公寓。在不到十年的時間里，布朗克斯變成了一個窮困破敗的貧民區，往日的欣欣向榮，逐漸被犯罪、毒品和失業所取代。

1973年，居住在布朗克斯西區街道的牙買加移民Kool Herc經常在家中舉辦「音樂派對」，他經常播放一些爵士樂、R&B、放克。Ska和靈魂樂，與同時期美國流行的迪斯科相比，Herc的音樂更貼近貧民區人們的真實生活，他的派對也越辦越大。

最後，Herc決定把派對搬到戶外，並獨創了使用兩台唱機，重復播放相同唱片中精彩的break的手法，使派對氣氛始終維持在高潮（這就是DJ）。從此，DJ Kool Herc的派對在布朗克斯區名聲大噪。

後來，這種技術經過Grandmaster Flash的改良和革新，創新出搓碟、快速混音等技術，並加入了操作桿、均滑轉換器等裝置，使DJ正式成為一門學問，隨著DJ技術越來越復雜，很多DJ無暇與現場觀眾交流，於是衍生出了專門負責活躍氣氛的MC（即說唱歌手）。

在一次派對上，Kool Herc發現了幾個跳著特別舞蹈的年輕人，他們總是等到音樂break出現時啟動，一連串令人眼花繚亂的，猶如雜技般的腳步動作後，在break結束時突然定格（就是街舞）。Kool Herc贊嘆不已，並稱這幾個年輕人為break boys，後來簡稱B-boy。

1973年11月12日，Bambaataa以自己所在的少年黑幫組織為基礎，成立了街舞團體Zulu Nation。該團體成員共六人，由一名DJ和兩個小街舞團體組成。Zulu Nation中的一位成員Love Bug Starski發明出「嘻哈」（hiphop）一詞，並用它命名了自己的派對。

Zulu Nation開創了街頭斗舞的新玩法，為自己吸引了大批的追隨者，也吸收了一部分地鐵塗鴉愛好者的加入。

20世紀60年代中期，來自費城的Combread為了博人眼球，在費城的大街小巷上寫滿了自己的名字，這種「簽名（tag）」很快開始進入紐約。每天都有星星點點的簽名在紐約的街頭、地鐵冒出來，地鐵帶著各式各樣的簽名穿梭在城市中，使它們得到了最大程度的曝光，漸漸地簽名全部移到地鐵上來。

為了使自己與眾不同，一些人選擇了擴大簽名面積，還有一些人開始在簽名上加入一些花邊、光環等等裝飾畫，並發展出了多種字體。此時簽名已經改名為「writing」，但是更多的人還是稱之為「塗鴉」。

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廣電總局發布了禁令，明確規定節目中不得請用紋身藝人、嘻哈藝人、亞文化（非主流文化）、喊麥、喪文化（頹廢文化）相關藝人：

2018年01月19日國家新聞出版廣電總局宣傳司司長高長力在宣傳例會上提出，廣播電視邀請嘉賓應堅持「四個絕對不用」標准，並明確要求節目中紋身藝人、嘻哈文化、亞文化（非主流文化）、喪文化（頹廢文化）不用。

日前，GAI退賽《歌手》的新聞在網上瘋傳，引來網友熱議。18日，《歌手》錄制現場，李泉臨時上場頂替GAI。

19日，在國家新聞出版廣電總局的宣傳例會上，宣傳司司長高長力提出廣播電視邀請嘉賓應堅持「四個絕對不用」的標准，即：

對黨離心離德、品德不高尚的演員堅決不用；低俗、惡俗、媚俗的演員堅決不用；思想境界、格調不高的演員堅決不用；有污點有緋聞、有道德問題的演員堅決不用。另外，總局明確要求節目中紋身藝人、嘻哈文化、亞文化（非主流文化）、喪文化（頹廢文化）不用。

5. siger在嘻哈中的意思是什麼

優勝者。這個詞出現在一些最早的rap 詞中包括 Sugarhill Gang在1979年的作品「Rapper』s Delight」。霹靂舞在20世紀80年代成為一種非常流行的HipHop舞蹈。

今天這個詞被人們普遍認為是 rap 音樂的同義詞。雖然說嘻哈很自由，但還是有些明確的服裝標准(dress code)，好比寬松的上衣和褲子、帽子、頭巾或胖胖的鞋子。如要細分，嘻哈的穿法還可以分成好幾派。

主要類型：

老派說唱（Old School Hip-hop）：這段時間內的嘻哈文化和服飾受放克和迪斯科影響很大，有許多現場樂隊，並且說唱內容都關於派對。

新派說唱（New SchoolHip-hop）：隨著電子鼓機的發展，說唱音樂開始簡單化，說唱歌手開始自誇並談論社會問題，態度激進，藝人形象強硬，街頭，酷感十足。

6. 說唱中的常用術語

說唱常見術語：

Homie：哥們兒。

Keep Real:做自己。

Peace:和平。

Mixtape:集錦、混音帶。

freestyle：即興饒舌，通常用於battle。

battle：battle是指個人對個人帶有攻擊性的比賽。

diss:diss與battle不同的是，diss是一首作品，而battle是面對面交流。

Acappella:無伴奏合唱、無伴奏清唱。

Demo:樣本、演示、小樣.說唱裡面指未製作完成的半成品。

Represent：代表，象徵.美國說唱地域性非常強，很多說唱歌手都說自己代表什麼什麼地方。

AKA:Also Known As的簡寫，直譯就是「也可以被稱作」

Ya：口語中的You。例如「Ya Know」

You know/You know what i am saying/You getti：你懂的!/你懂我意思嗎?

Roll:卷、裹。裹什麼呢?Ya getti!

O.G：有很多單詞的縮寫都是O.G.而在西海岸說唱文化中常常提到的O.G是「Original Gangster」的縮寫，可以譯做「真正的大佬」「純正的匪幫」

(6)挖礦嘻哈是啥擴展閱讀:

Rap是一個黑人俚語中的詞語，相當於「談話」，中文意思為說唱。即有節奏地說話的特殊唱歌形式。發源於紐約貧困黑人聚居區。

它以在機械的節奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句為特徵。這種形式來源之一是過去電台節目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性的語言。

斥責或說唱音樂的節奏，布魯斯音樂風格包括vocals 等巧妙地和音樂融合。陪同一般包括電子鼓敲打與樣品（數字式地被隔絕的酣然的叮咬） 被結合從其它音樂錄音。

說唱-網路

7. 「地下rapper」是什麼意思

地下rapper是指專門玩嘻哈的那個文化圈。

idol rapper（偶像說唱歌手）一開始只是在娛樂公司的要求下拿著作曲家寫好的詞在組合歌曲裡面唱一段rap。嚴格來說只能算kpop組合中的rap擔當，不算真正的rapper。有些rap擔當甚至只是因為唱歌不好只能念rap，根本不懂hiphop的。

地下音樂的特點就是小眾、特立獨行、有明確個性的，尚未被主流文化融合。韓國黑泡underground（地下活動）的意思就是玩嘻哈人自己的圈子，非愛豆，有的地下rapper寫的歌甚至沒法公開發行，更別說上音源榜了。但他們有自己的論壇啊網站啊和交流圈。

(7)挖礦嘻哈是啥擴展閱讀：

ap是一個黑人俚語中的詞語，相當於「談話」（talking），中文意思為說唱。即有節奏地說話的特殊唱歌形式。它以在機械的節奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句為特徵。

從80 年代中期說唱音樂很大地影響了黑和白色文化在北美洲。許多配合敲打並以節律唱誦的音樂文化俗話，包括如此期限象dis，飛行、def 、冷顫，和wack，有各種各樣的種族起源的青年人的一個重大數字的詞彙量的成為的標准部份。

許多斥責熱心者斷言，斥責功能作為聲音為一個社區沒有對主流媒介的通入。根據提倡者，斥責用於造成自己自豪感、自助，和self-improvement，通信正面和履行是主要缺席的從其它美國機關黑歷史的感覺。

8. 嘻哈圈是什麼意思

就是在唱歌跳舞，他們的那些當中會以個別的具有特色的來隔出一個圈子，

比如說嘻哈圈，是唱跳有嘻哈。

9. 什麼是hiphop

Hiphop is dead..
hip-hop說唱樂大致分類

1流行說唱pop rap
這類說唱3節奏感很強，製做干凈利落，這種說唱一直受到硬核說唱手的嘲弄。

2另類說唱
另類說唱手拒決附和傳統老套的說唱風格，大膽走向新方向，另類說唱歌手主要還是被另類搖滾的歌迷簇擁著，並不是hip-hop的愛好者。

3地下說唱
地下說唱包括hardcore gangsta Gfunk 在內，音樂元素相當廣泛，地下說唱以其強烈的獨立性與主流音樂保持著一定的距離。

4重低音貝司說唱
來自拂羅里達洲，內容充抒著性開放的東西，超速快感，重度低音，不是很酷，但是很爽。

5西海岸說唱樂(West Coast Rap)

從Hip-Hop的發展來看 ，RAP的風格不僅僅是以地理的分割為基準。東西海岸說唱的區別在於它們不同的風格和內容。盡管也受 Hip-Hop 前輩如 Grandmaster Flash 和 Afrika Bambatta 的影響，西海岸說唱比起東海岸說唱，進一步從老派說唱遊離開去。他們使用更 funky 的獨特節奏，支持著流暢的、有旋律的曲調。西海岸說唱手還率先把「黑幫」文化良莠不分地帶入 Hip-Hop 文化的前沿。盡管在說唱樂繼續演變的過程中，東西海岸說唱的界限正在慢慢淡化，但仍有一個明顯的 西海岸體系，包括從精髓的說唱樂隊從DR.DRE， N.W.A. 到 Snoop Dogg（G-FUNK） 和 Vallejo，以及加州的 E-40 等

6南部說唱樂(Southern Rap)

所有的 Hip-Hop 種類中，南部Rap/Hip-Hop 風格是最寬泛的。從歌詞上講，南部說唱樂人的共同特點是帶有濃重的地方口音。然而音樂上， 在不同地區的樂隊間的區別各不相同。亞特蘭大的 Organized Noize Proctions 的創新器樂，就很大程度地區別於新奧爾良的 Cash Money 和 No Limit 的粗曠的合成跳躍風味。而 Underground Kingz（來自德克薩斯州的休斯頓）和 Eightball & MJG（來自田納西州的孟菲斯）這些樂隊則以慷慨深情的、用吉他點綴的動感，進一步擴展了此風格的范圍。

7 老派說唱樂 (Old School)

老派說唱指的是說唱的初創時期，在 1979-84 期間，當時的節拍更直接，重點在於娛樂，而不是對社會的詮釋或講述墮落的故事。老派說唱的全盛期是由 Sugarhill Gang 的勁曲 "Rapper's Delight" 開始的，隨後走紅的分別是一些其它單曲，而非某一位藝人。U.T.F.O 的 "Roxanne Roxanne"，Whodini 的 "Freaks Come Out At Night" 和 Kurtis Blow的 "Basketball" 在此期間盡享成功，但是被流行主流所記住的主要是熱門單曲，而沒有包括他們廣泛的其他作品。 幾個現代樂隊如 the Arsonists 和 Jurassic 5 有著明顯的老派說唱音調，為新一代聽眾介紹 B-boy 的精髓，如高能量的合成音韻以及 DJ 的重要性

8

中西部說唱樂 (Midwest Rap)

盡管他們的製作技術也同樣代表了他們的音樂，美國中西部的說唱樂手主要還是通過其人聲部的革新而使自己獨樹一幟。Emcees Twista 和 Bone Thugs 通過人聲旋律的實驗給中西部說唱找到了應有的位置，其中 Emcees Twista 則更加快了旋律的速度。芝加哥的 Do or Die 與克里夫蘭（Cleveland）的 Bone Thugs N-Harmony 之間的良性競爭又更鞏固了中西部說唱樂在說唱界中的地位。雙方競相宣傳，吸引了不少聽眾

9

拉丁說唱 (Latin Rap)

自從說唱一開始，就有來自拉丁圈子的說唱。但是它直到很晚才闖入流行主流。Mellow Man Ace 的 "Mentirosa" 和 Kid Frost 的 "La Raza" 的雙重成功標志著拉丁說唱－－用多種語言（尤其是西班牙語）的說唱，拉丁韻律和拉丁裔人的都市生活形象 －－ 在流行樂壇的成功。Mellow Man Ace 的兄弟，Sen Dog是最著名的拉丁說唱行動 Cypress Hill 的創建成員之一。（其實RICKY MARTIN在製作拉丁歌曲也有引介LATIN RAP元素。）

10

硬核說唱 (Hardcore Rap)

當說唱已經以更直接的態度敘述城市掙扎主題的時候，於 20 世紀 80 年代末冒出了更具挑釁性的一種表現形式，稱為「硬核」。藝術家如 Ice-T, Public Enemy, Geto Boys 和 Mobb Deep 等用辛辣的歌詞與粗糙的製作工藝創造音樂。 （EMINEM也可以被類歸到這里）

11

黑幫說唱 (Gangsta Rap)

黑幫說唱敘述街頭生活的故事，主題常是暴力暗殺或女人禍水，成為一種樂風的同時更是一種暴力型的形象。N.W.A 在 1989 年的成名專集 Straight Outta Compton 首次開創了這種 hip-hop 中最具爭議性的說唱，其中 f**k Tha Police 和 Crooked Officer 控訴了執法者的暴行。政客和宗教權益者的抗議和恐嚇一下子充斥於市，壓倒多數的負面報導使媒介巨頭為了躲避審查而不得不放棄許多極有潛力的音樂家和唱片公司。盡管如此，精良錄制並熟諳媒介的 Notorious B.I.G. 及其同道們的音樂錄影還是在 20 世紀 90 年代末讓黑幫文化靠近了主流。

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外來說唱樂 (Foreign Rap)

所有非英語國家對 hip-hop 的貢獻，總稱為外來說唱/Hip-hop，它取用說唱的基本信條並加入多種文化鞣製而成。法國說唱樂隊 MC Solaar 和日本藝人 DJ Kensei合並其他類型，包括舞曲和酸性爵士，把其他文化的風味注入日常的 Hip-Hop 血脈。

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東海岸說唱樂 (East Coast Rap)

東海岸Rap/Hip-Hop 總的來說比其西海岸說唱保留了更多的老派風格。Public Enemy, Boogie Down Proctions, Run-D.M.C. 和其他精華的東海岸藝術家直接引鑒他們的前輩的簡朴與直接性，與西海岸的華麗風格形成對比。由此產生了更有稜角的節奏和嚴謹而又有力的韻律。隨著東西海岸的融合，說唱成為兩岸文化的合金，清晰明快的東海岸之聲繼續蓬勃發展，涌現了一批如Nas, Mobb Deep 和Juru the Damaj a 之流的年輕有為的創新藝人。

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過渡說唱樂(Crossover Rap)

過渡說唱指那些從其核心的都市聽眾轉移到主流流行榜的 Hip-Hop。它的特點常常是重復的流行噱頭，MTV 類型的主流歌詞，和精良的製作技術。大多數（但非全部）的過渡說唱就是流行說唱，注重於流行的歌曲結構和主題。有若干藝術家能夠在得到流行成功的同時仍堅持其街頭風格，如：Biggie, Tupac, Method Man 和 Jay-Z，他們都成為歌壇巨星，而又沒有放棄貫常狂烈的歌詞內容，流行同時不失街頭本色。

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喜劇說唱樂(Comedy Rap)

喜劇說唱是 Hip-Hop 的輕松一面，由 80 年代 Biz Markie 創始。遠離硬核與黑幫說唱的攻擊性和暴力性的形象，喜劇說唱者在現代城市音樂的低音和敲擊中加入了風趣和幽默的獨特感覺。盡管黑幫說唱不久成了 Hip-Hop 中較受歡迎的形式，DJ J azzy Jeff 和 Fresh Prince的「Parents Just Don't Understand」和Bobby Jimmy & the Critters 的「Somebody Farted」等曲子仍不時上榜。

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基督教說唱 (Christian Rap)

基督教說唱就是在 Hip-Hop 節奏上唱出頌贊歌詞。起初，Hip-Hop 的都市生活和暴力的主題與現代基督教音樂的和平與輕松似乎無緣。然而，DC Talk, T-Bone 和 Transformation Crusade 發現這兩者的混合體是有觀眾的。MC Hammer 是第一個以明確的基督主題獲得成功的說唱樂者；在 20 世紀 90 年代早期，他創作的熱門單曲「Pray」把至今仍在萌芽期的基督教說唱介紹給他的廣大聽眾。