solo挖礦教學視頻

『壹』 關於兩台電腦用顯卡聯合solo挖礦的問題

又是一個比特幣農....

『貳』 萊特幣怎麼設置solo挖礦

（1）下載錢包軟體，安裝，同步數據完成後，關閉錢包軟體；
（2）點系統 「開始」，「運行」，在裡面輸入 %appdata% 然後點確定（win XP和win7系統都是這樣操作），或者同時按鍵盤 「win」鍵和 「R」鍵也可以打開運行界面。
（3）第二步點確定後，打開一個文件管理器，出來如下圖所示的界面。在裡面找到以貨幣名命名的文件夾，Litecoin，錢包軟體對應的數據全在這個文件夾裡面，雙擊打開這個文件夾。
（4）配置.conf文件
在開始，運行裡面輸入 notepad 確認，打開 記事本軟體，在裡面輸入如下內容：(把下面的代碼直接復制過去即可)
rpcuser=test
rpcpassword=test
rpcport=11095
daemon=1
server=1
gen=0
testnet=0
listen=0
maxconnections=100
rpcallowip=10.255.16.*

rpcuser、rpcpassword和rpcport你可以修改，也可以不改，rpcallowip需要根據你自己的情況進行修改。如果你的礦機和錢包軟體在同一台機器，則刪除rpcallowip這一行就可以了。
文件改好後，以Litecoin.conf為文件名保存到剛才的Litecoin目錄裡面，或者保存到桌面，再復制過去也可以。
以挖礦軟體cgminer為例，修改cgminer.conf文件中的pools部分
url部分的IP地址為你錢包所在機器的IP地址，埠11095就是剛才在Litecoin.conf裡面配置的埠，user和pass也是一樣，和上面的配置文件保持一致即可。
另外建議修改另外兩個參數的值如下：
"queue" : "0",
"scan-time" : "1",
設置完成，運行cgminer開始挖礦。。。。

『叄』 尋找VictorWooten大量視頻及教學帶

爵士常用樂器－－貝司

貝司（Bass） 貝司是樂隊中一般必不可少的樂器之一，它在爵士樂隊中主要擔任低音聲部，有時也作即興獨奏。傳統爵士樂一般都採用原聲貝司（即低音提琴）來體現它的原始風味。而在現代爵士樂（特別是融合爵士）中經常運用電貝司或電子合成器中的合成貝司音色來增加它的現代感。"行進貝司"（Walking Bass）是爵士樂中最有特色的一種演奏方式，即在穩定的節奏基礎上作和弦分解進行。

進行方式既有上行分解，又有下行分解，也有上下行交替的分解。例： 上 行 分 解 5 7 2 4 │ 5 6 b7 7 │ 下 行 分 解 1 b7 5 3 │ 1 b7 5 3 │ 上下行交替分解 1 3 5 b7 │ 1 5 3 1 │ 由於這種進行方式像行軍中的行進步伐，因此而稱「行進貝司」。

電貝斯大約出現在1920s。在這差不多快一百年的時間里，它的演奏法和樂器構造都有了長足的進步。

起先，它是根據弦貝斯（低音提琴）的定弦，和吉他的結構原理所製造出來的。也就是說，它是按照低音提琴所定弦的一把低音吉他。後來由於演奏者在爵士音樂演奏上的需要，又把品格給去掉了。但是在當代，這種無品電貝斯（FretlessBass）,常用在Soul、HipHop、R&B等音樂中。

在演奏法上，電貝斯一直圍繞著20世紀所產生的繁多的現代音樂風格上。最普通的，便是手彈演奏（FingeredBass）,差不多所有玩電聲樂隊的年輕人，都會彈幾下的。這種演奏方法幾乎適合所有的Pop音樂，而且還是Jazz、Latin音樂最重要的基礎奏法。最簡單的亦是最難彈的，也是最靈活的彈法。還有一種演奏方式是借用於撥片來演奏的（PickedBass）,這種用法是來源於電吉他。其聲音要比手彈的亮一些，多用於Rock、Punk音樂。需要注意的是，這種用撥片的方式不適合演奏無品電貝斯。還有一種就是最能代表電貝斯特色的演奏方式，就是所謂的擊弦貝斯(SlapBass),這也是一種用手指來演奏的方法，擔不是用指尖來作普通的彈奏，而是用大指和其他手指的對琴弦的擊打弦和勾弦。其聲音最為明亮，切是Funk、Fusion音樂通常使用的。

這是在伴奏時最常用的三種方式。在獨奏（Solo）時,還可以使用點弦、泛音等技巧，同時也可以結合Fingered、Slap。
在常見的電貝斯中，有四弦、五弦和六弦的。通常都使用或首先學習四弦的。其定弦的四個音為：一弦-G、二弦-D、三弦-A、四弦-E。一弦最高，四弦最低。

四根弦的特點為：
一線要比其他明亮，音頭好。在普通的彈奏時，中高把位音色更加，經常用在Solo和Fill的地方。泛音也是經常在一弦上演奏的。勾弦、點弦也是一弦常用的，偶爾也使用擊弦。
二弦起到了一弦與三弦的慣連、承接上下的作用。音色飽滿，但作根音不大適合。Pop的Fill和Jazz的游動音型等會經常使用。
三弦的音色最沒有特點，但它還是最常用的一根弦。通常做根音伴奏，包括擊打弦的技巧。勾弦不常使用在三弦。在伴奏時，以C調為中心的上下三度調都可以演奏，有時甚至可以到F調。但再高的把位就不大常用了，因為三弦的中高把位的做伴奏根音時，音頭不好，音色渾濁。低的時候可以演奏空弦把位A調，如果琴和琴弦的質地不是很好的話，可以用四弦五把位來彈A調。因為三弦空弦A有時顯得有些空、散。
四弦的音色最低沉，高把位難聽，通常不用。除非必要時的Solo。普通彈奏和擊弦都是最擅長的。伴奏時可以到A，甚至到Bb。這根弦在演奏Rock、Pop時用的最多。
五弦電貝斯是在四弦的基礎上，又加了一根更低的B弦。演奏到D音時會有很好的效果，C#有時也可以彈。C、B就不太常用了，音高已經很模糊。五弦的高把位也是不常用的。也有的琴是在上面的一弦上，又加了一根更高的弦。但不常見。
六弦電貝斯則是在加了一根更低的五弦電貝斯的基礎上，又加了一根更高的C弦。這種琴常用於Solo。

由於音樂的特徵和難易程度（即指音樂理論，而非演奏技術）所造成的：Rock常使用四弦電貝斯，Pop使用五弦的，Jazz使用六弦的。但這決非是固有的，只是一般的規律。典型的代表人物：
Mr.Big:Bill
NathanEast
ChickCorea's band:John?

電貝斯在樂隊演奏中屬於最高地位，是最重要的。是整體的精髓（其次為鼓，再次就是吉他和鍵盤）。所以一個沒有好貝斯手的樂隊不是一個合格的樂隊。這種定論——非來自於我個人的見解；不同於一個剛涉及電聲化樂隊的某一樂手耳中的那明顯的吉他和鍵盤的聲音。

在P-BASS誕生之前,樂隊的貝司手只能用碩大的DOUBLE BASS。這種類似大提琴的貝司非常不利於攜帶，而且非常的笨拙。而且DOUBLE BASS的音量非常的小，以至於在演出的時候不得不需要許多貝司手，這在現在看來是非常不可思議的。LEO FENDER發現了這個問題，考慮用什麼樂器來替代龐大的貝司。
30年代，出現過一種電氣化的貝司，這種貝司是沒有共鳴箱的，靠一個簡單的拾音器來得到聲音。這種貝司出現以後反響並不熱烈，與此同時。40年代的時候由於音樂的需要，許多吉他手被迫失業，因為由於舞曲的盛行，樂隊的規模被迫縮小，導致當時還是屬於伴奏樂器的吉他無用武之地。這些失業的貝司手找到了LEO FENDER，因為他們覺得DOUBLE BASS過於難學，他們需要一個樂器，簡單，易學。

LEO FENDER在美國的ORANGE郡，偶然看到了一直墨西哥流浪樂隊，他突然發現樂隊的一個樂手正在彈奏一種類似吉他的樂器（大家可以在電影《墨西哥往事》中看到這個樂器）這個情景給LEO很大的啟發，原來貝司可以像吉他一樣彈奏，LEO又在一種叫做MANDOBASS的樂器得到了另外一種啟發（MANDOBASS是一種類似曼陀鈴的樂器，彈奏方式和DOUBLE BASS一樣）這種樂器上是有像吉他一樣品格的。根據這些條件，LEO FENDER開始研製新的電貝司。

FENDER在此時已經日趨成熟，TELECASTER（或稱為BORADCASTER）的設計已經讓許多人所接受。LEO 決定以TELECASTER為原型設計。同時LEO還招募了一些貝司手來幫他研製貝司。在很短的時間內原型便研製成功。由於是首次嘗試，所以難免有些拼拼湊湊的感覺。由於難以找到能夠適合貝司琴弦強度的卷弦器，LEO 只好把DOUBLE BASS的卷弦器安裝上去。另外琴弦也是他們特製的。琴頭依然採用TELECASTER特別的小琴頭, 這時LEO又犯難了，它難以把握琴頸的長度，因為他需要找到一種長度，這個長度能夠讓貝司手舒適的把握。並且能夠保持很好的平衡性，又可以盡可能的長。LEO借了本他的秘書的物理教科書，他的秘書的名字叫Elizabeth Nagel Hayzlett她是一位UCLA的學生。 很偶然的LEO發現了34英寸這個數據，便試驗了起來，結果很滿意，所以BASS的琴頸的有效長度便為34英寸。楓木製造。<由於BASS的琴體比較大，所以LEO在原有的TELECASTER中做了些許改進，改進的貝司琴體為雙切設計。雙切設計的琴體更有利於整體的平衡 性。這種設計在3年以後的STRATOCASTER的到了更充分的應用。

早期的型號的配件為黑色護板，和拆卸式的琴橋蓋板，一個單線圈拾音器，和TELE相同的一組音量音色控制。
整琴已經製造完畢，接下來便是起名字了，LEO把新的電貝司命名為Precision電貝司,precision的意思為精確，因為琴頸上的品格，讓貝司手能夠很好的控制音準。准確的進行演奏。
Precision BASS在1952年的樂器展上進行了展出，立即便收到了很多樂手的注意，因為其小巧的外形和方便的控制，FENDER Precision BASS立即成為貝司手的新寵愛。以後FENDER公司將這款貝司更名為51』 Precision－BASS。以紀念其歷史價值。並且成為美國FENDER CLASSIC（經典）系列的一員。

編輯詞條
開放分類：
樂器

參考資料：
1.樂器名稱：電貝司（Electric Bass）
2.應用譜號：低音譜號，不移調高八度記譜。
3.結構組成：類似電吉它，從外形上看也同電吉它差不多但只有四根弦，以電吉它的後四根弦低八度定音。
4.樂器特色：屬電聲樂器，音量變化可以調節。
5.中低音區發音厚實響亮， 高音區則較明亮。同吉它一樣可以運用多種技巧，演奏出 特色旋律來，因此電貝司在合奏中是不僅僅作為低音 伴奏樂器而出現的，它往往奏出令人難忘的樂句，音色優美,旋律流暢。
6.電貝司幾乎只用於現代電聲樂隊中，作為整個樂隊的低音聲部。常使用分解和弦伴奏，在樂曲的經過句中，電貝司常奏出過渡性旋律，能大大豐富樂隊的音色。

『肆』 BHD硬碟挖礦可以solo挖礦和加入礦池那個好

不要挖了，現在成本很高的，如果是老手當我沒說，如果是新手，建議玩玩手機的那種反正是熟悉為主，tokenall,的TALL礦區看看吧。

『伍』 有哪位高手知道用cgminer在電腦solo挖礦和怎麼去配置

現在挖礦的速度快慢就是取決於你的電腦配置，顯卡的功能強大，這個沒有什麼對比配置，按照最大配置去配置就是沒錯的

『陸』 本人已打了1年的基礎了，求poppin高難度動作教學視頻！！！！各位大師，好人一生平安

你知道poppin的基礎是什麼嗎？
其實所謂poppin的基礎只不過是一個很虛的名詞。我自己也跳了6、7年了，所學習到，看到的，得到的也只不過是冰山一角罷了。poppin要說基礎其實沒什麼基礎可言。網上看的教學視頻只不過是讓你去學習某種元素，了解某種style而編出來的套路視頻罷了。每種元素都有每種元素都有各自的原理，style也是一樣。所以你打了1年的基礎，估計也只不過是技術上的某一些套路而已。
如果硬要把poppin說到有基礎，poppin的基礎分為兩部分，一部分是技術，令一部分是思想。
技術：技術嘛，poppin實在是太多了。就拿pop的類型來說吧，有連pop、震pop、timestop等等，就練pop已經夠我們練上幾年了或者說，作為dancer就一直要練下去。
思想：思想的范圍非常廣，真的要講都不知道怎麼講。再拿pop來說吧，演繹什麼樣的音樂應該用怎麼樣的pop，怎麼讓各種pop串聯在一起，這些都需要你的思想來支撐著。只學技術，不學思想，在跳舞的時候很多技術都用不上，而且你跳舞的時候腦子里只會一片空白，根本不知道自己在跳什麼，只知道卡音效，等音樂。
再說說你問題里的高難度動作吧。其實poppin裡面沒有什麼高難度動作可言的。poppin是一種很自由，同時又有很多限制的舞種。就算你能做到身體360度轉一圈再轉回來，沒跟上音樂，沒跟好拍子，沒有groving（狹義地說就是律動），你所跳的東西說的不好聽只不過是在抽筋。
為什麼說poppin是一種自由同時又多限制的舞種，那是因為你所做得動作基本上想怎麼做就怎麼做，沒有說哪個方位對，哪個方位是錯的，沒有這樣的說法。至於這個限制，就是在你做任何動作、任何元素、任何style的同時，一定不能脫離這個元素、style的原理。打個比方吧，你做稻草人的時候，它這個style的原理是手腳都保持像稻草人一樣直的，利用直手直腳來做出稻草人的效果，你不可能用robot的stop、boogaloo的扭腰這些東西來做稻草人，因為稻草人根本不會扭腰。。。
這樣說的話不知道LZ能不能理解了，說道最後，poppin的高難度動作時不存在的，因為那些東西都是那些大師們在生活中領悟出來，或者說臨時solo出來的東西罷了。poppin真正高難度的不是跟著音樂走，是運用學到的技術，思想去變化元素與風格來表達音樂要表達的東西，音樂給你的印象是什麼（這也是為什麼有的人說學點poppin容易讓自己跳舞入歌，為什麼人家說poppin的感染力強的原因）。
希望這些對你有用吧。打這么長打得好辛苦哇。

『柒』 求少女時代金孝淵genie裡面單獨solo的教學視頻

這是現場的鏡面版，親如有可放慢速的播放器，就能學了。