币圈毕加索
1. 币圈第一人孙宇晨以多少钱拍下的《戴项链的躺卧裸女》和《三幅自画像》
在今年3月份,由世界知名艺术品拍卖行佳士得首次拍卖的以NFT形式呈现的纯数字艺术品拍卖会上,孙宇晨作为币圈第一人也参加了此次活动,并分别以2000万美元和200万美元的价格获得了著名画家毕加索的《戴项链的躺卧裸女》和美国艺术家安迪·沃霍尔的《三幅自画像》。
2. 毕加索画作拍卖出6.6亿元,毕加索画作何以又拍出天价呢
毕加索大家想必都知道,无论是在书本上,还是在电影中,毕加索都是一名资深爱画画的画家,并且对于自己的画有独到的见解,对待这个世界眼光也很独特,在他的画中我们可以看到各种各样的世界,比如天上螺旋状的夜空,稻田中像水一样的稻谷.......
据报道称,在最近毕加索一幅画被拍卖了,并且价格非常不菲,这幅画不是别的,正是《坐在窗边的女人》。
在这幅画作拍卖之前毕加索就已经有画作被拍卖的先例,并且没有哪一幅画是低于一亿美元,也就是说毕加索的画每一幅都是天价,到底是什么导致毕加索的画这么贵呢?
毕加索画作《坐在窗边的女人》此前,毕加索已经有4幅画作实际成交价格超过1亿美元。法新社报道说,这次拍卖是最近两年间、全球艺术品单件拍卖实际成交价格首次超过1亿美元。虽然大师的地位无人质疑,但对于毕加索高度抽象的绘画风格,从来不乏“看不懂”的声音。对于这位抽象艺术的领军者,除了欣赏画作,普通人还能够通过哪些方式去了解毕加索?让我们翻开书本,从一众美学家、艺术史家、艺术评论家的留下的文字中,去寻找一些蛛丝马迹。
首先,毕加索本身就是一个美术老师的孩子,并且自己本身艺术天分就极其之高。在当时家庭熏陶之下,毕加索自身对艺术的热爱被完全释放出来,这也成就了最后毕加索成为大师。
在当时巴塞罗那的一所艺术学校就读时,毕加索就被称为“神通”,更别提在毕加索成为大师之后所画的画作,这样一位传奇人物,他的画作被拍卖6.6亿人民币也在情理之中!
3. 毕加索是如何成名的
毕加索是通过油画作品《亚维农少女》成名的。
1906年毕加索受到非洲原始雕刻和塞尚绘画影响,而转向一种新画风的探索。于是,他画出了一幅著名杰作《亚维农少女》,这幅不可思议的巨幅油画,标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折,它引发了立体主义运动的诞生。
《亚维农少女》始作于1906年,至1907年完成,其间曾多次修改。实际上,《亚维农少女》是五个被丑化了的妓女。是曾经患上性病的毕加索以此发泄他的怨恨.竭力丑化她们。结果好运赶上了,毫无美感的漫画式油画《亚维农少女》竟然使他一举成名。
(3)币圈毕加索扩展阅读
毕加索人物经历:毕加索从小就很有艺术天赋,他会做惟妙惟肖的剪纸,还创作了许多惊人的绘画作品。左邻右舍都称叹不已,称他为天才。然而,这个“天才”却不是一个优秀的学生,上课对他来说简直就是折磨,听课时他不是漫无边际地幻想,就是看着窗外的大树和鸟儿。毕加索成了同学们捉弄的对象。
1889年,毕加索完成第一件油画作品《斗牛士》;1894年,首度展出作品。1895年,毕加索进入巴塞罗那的隆哈美术学校。1897年,他又进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读,油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖,后来又在马拉加得到金牌奖。
4. 毕加索画作拍卖出6.6亿元,毕加索的画为何这么值钱
我觉得毕加索的画之所以贵,只有一个原因,那就是资本家给这幅画牵强附会了很多东西出来,他们自己不信,但希望别人信。
所以,我们不要认为毕加索的画多么牛,他是大师,但没有牛的这种地步,就像开篇讲到的那个花瓶,有人说他值十万,哪怕就是一个现代工艺品,你也得把花瓶不小心打碎,然后赔对方十万,因为你有事求对方,你必须得通过这种行为讨好对方。
5. 毕加索画作拍卖出6.6亿元,为什么他的画作拥有如此高的地位
不管你对绘画感不感兴趣,我想你都听过毕加索这个名字。作为举世闻名的画家,毕加索的画作总能在拍卖会上拍的极高的价格,虽然有些时候我们很难搞懂他绘画中的表现形式。日下,毕加索的一副十分出名的作品《坐在窗边的女人》又在拍卖会上斩下一个令人吃惊的价格:6亿多人民币。这个价格,再次表现出在毕加索在绘画拍卖领域的绝对统治力。
如果说物理学界,爱因斯坦是横空出世的超级天才,那么毕加索就是绘画界或者说是现代艺术领域的“爱因斯坦”,可以说,如果没有毕加索,现代艺术不会有今天如此骄傲的成就。
6. 仅用19分钟毕加索这幅画拍出6.6亿元!到底是怎样一幅精美绝伦的画作
毕加索的这幅画是在美国纽约佳士得拍卖行成交的,这幅画最终拍卖为是9000万美金加上佣金和手续费,实际成交价达到了1.034亿美金,折合人民币高达6.655亿元。而天价的拍卖过程,仅仅用了19分钟,这个价格是在全球迄今为止,艺术类拍卖品中价格最高的。这幅画的拍卖成功更加凸显了毕加索在艺术领域的无以伦比。
结合以上几点,不得不说,毕加索是一个非常另类的画家。他的艺术语言让人难以理解,但是当你根据他的节奏走进了他的作品。就会发现,他的每一幅作品都在不断地创新,不断的变化艺术方式。让人能感觉到他在作品里想要呈现的那种随心所欲的创作方式。