獅子eth

⑴ 世界名畫風景 樹叢里有個豹子前面有人，風格有點兒童畫味道。畫的名字和作者

肯定是說亨利·盧梭，具體哪張畫才是你說的我再找找。。

亨利·盧梭。

法國卓有成就的偉大畫家。他用那純真無瑕的眼睛去觀察世界和感受生活的真諦，這使他的畫具有強烈而鮮明的個性。盧梭畫的主題包羅萬象，除了巴黎市郊，還有手法率真直接的人像，瑰麗的寓言性作品，花卉、尤其是一批富異國情調的大幅幻想式作品，這些作品是他常逛巴黎的公園、植物園、動物園所激發出來的。

亨利·盧梭生於法國西北部的拉瓦爾市。父親朱利安·盧梭是馬口鐵工匠。青年時期他當過軍樂隊隊員，後離開巴黎做了海關官員。1885年在香·埃呂西沙龍展出處女作，1886年《狂歡節之夜》參加獨立派展覽。此後他平均每年都有5幅以上作品展出。他的代表作有《村中散步》、《稅卡》、《戰爭》、《睡著的吉普賽姑娘》、《我本人·肖像·風景》、《鄉村婚禮》、《抱木偶的女孩》、《夢》等等。他用那純真無瑕的眼睛去觀察世界和感受生活的真諦，這使他的畫具有強烈而鮮明的個性。並被奉為二十世紀超現實主義藝術先行者。

也許是這張《夢》？

《夢》

204．5×298．5cm布油彩

紐約現代美術博物館藏

《夢》是盧梭逝世前最後一幅傑出的作品，可以說代表了他的真個風格與追求。在畫面左角，盧梭將他初戀時的情人畫在沙發長椅上，置身於充滿夢幻的熱帶叢林中。在這片森林裡，奇花異草鬱郁蒼蒼，兩只獅子虎視眈眈，還有隱藏在森林深處的大象和禽鳥，以及慘淡月光下吹奏長笛的黑人，營造了一種異國情調和帶有神秘意味的夢幻之境。當時有位評論家曾寫信問畫家為何這般構成，盧梭回答：「那是長椅上的少女夢見自己被運到熱帶叢林時的景象」。所以這幅畫中的草木花卉、禽獸人物，乃至森林中沙發上的裸女，均是少女亞德菲加的夢中情景。畫家在這幅畫中所創造的奇妙而迷人的境界，正式借用夢境超脫於現實的那種神秘與荒誕，給觀眾造成難以言狀的激動。其實畫中所描繪的「熱帶植物」並非是出自熱帶，在法國到處可見，只不過盧梭將它放大並極為細致地畫出，通過畫中的荒誕情景去營造一種異國的、原始的氣氛罷了。

⑵ 每個畫派代表著12星座，快來看看吧，你屬於哪一個

每個畫派代表著12星座，快來看看吧，你屬於哪一個！

在西方，油畫有許多不同的派系，每一個派系都有各自不同的特點，今日油畫醬就和我們聊聊，如果每個星座代表的都是一個畫派，它們別離對應的應該是哪一個？

處女座代表夢想寫實派

處女座一向被黑的很慘，小醬特別不了解。身邊有一些處女座的朋友，他們心思詳盡，不善於表達豪情，可是是整理工作的一把能手。愛夢想，守信用，注重次序，對自己有嚴格的自我束縛。

夢想寫實派1964年崛起於維也納，這一畫派連續了傳統的超現實主義，愈加具象。畫風詳盡，將富麗的顏色進行精細的描繪，一起又將個人意志安排在夢境之中。他們的寫實，向古典藝術深化發掘，卻不遠離現實；他們的夢想，往往也是超現實的比喻罷了。

⑶ 兒童畫的基本要領

兒童畫是一種游戲

兒童畫是孩子們最喜愛的活動形式之一。孩子畫畫應該是不受強制的自由的活動，一般情況下，自己想表現什麼就畫什麼。他們對自己的畫感到賞心悅目；畫畫是簡便的活動，無需特殊的物質條件，只要有紙張和筆（甚至沙土和小棍）就可以；畫畫是靜態游戲，不需要夥伴和對手，孩子熱衷於在家裡畫畫，特別是在外邊下雨或大動作游戲疲倦之後需要安靜地活動時更適宜玩畫畫這種游戲；畫畫與其他游戲一樣，伴隨著愉快的情緒，從中得到安慰和滿足。

兒童畫是孩子們的心靈之窗

孩子們都有實現自我的強烈慾望，畫畫正是容易表現自己的特殊形式。他們總喜歡孜孜不倦地用圖畫表達自己對外界的認識、生活經驗、情感、興趣和願望。兒童畫可以記錄並反映孩子的成長。

兒童畫是孩子的形象性語言

語言是人際交流的最主要的工具，但在孩子們運用語言還困難的時候，他們便傾向於通過形象進行交流，圖畫恰是被經常運用的交流工具。因此可以把兒童畫稱作孩子們的形象性語言。圖畫書、電視節目都是通過形象語言與人們進行特定交流的；從小重視發展孩子的形象語言對他們適應未來文化潮流是具有重要意義的。

兒童畫是開發孩子創造能力的一種最佳活動方式

孩子們是富有創造性的，他們頭腦中充滿了奇異的想像，他們喜歡無拘無束地標新立異。但是許多知識都有嚴格的規則不容隨意改變。唯獨兒童畫中的想像力和創造力展翅飛翔。有兩幅都是畫"天熱"的畫。一張運用誇張的手法，以巨大、鮮紅、灼熱的太陽，特大而成串的汗滴，一大把冰棍，來形容熱。畫中浪漫的想像力難道不令我們成人相形見拙嗎！另一張擺脫了通常表現熱的太陽、汗水和冰，採用擬人的手法給獅子剃掉滿頭長發。這新異，這奇特，這創見，讓我們耳目一新，贊嘆不已。

兒童畫是啟迪孩子心智的教育手段

有幅畫題目叫「我長大想干什麼」，小畫者的說明是：「我長大當醫生。我剛才給病人看完病出來，病人睡在床上」。這幅主題意願畫形似稚拙，它卻凝聚著小畫者的思考力、經驗、情感、志向和智力技能。面對這個題目，孩子要選擇自己喜歡的社會角色（醫生），要思考表現角色的情節，要設計畫面的結構和布局，然後動手把自己頭腦中的意思、內容、人物、物品表現在二維的畫面上。圖中醫生穿著白大褂走出來。病房裡的床上躺著病人，還有床頭櫃，一雙鞋和盛水的臉盆，黃藍色毛巾掛在上邊，病人身體上方那條褐色線條是用來表示被子的……這樣的構思和表現方法，對一個4歲多的孩子來說，可是一項不簡單的智力工程。所以說畫畫過程本身就蘊涵著開發，體現著教育，反映著發展，對兒童畫不能只著眼於畫面，更主要的是要重視繪畫過程的教育功能。

兒童畫是藝術

⑷ 兇猛的老鷹怎麼畫 兒童畫老鷹的畫法

關於家長怎樣引導孩子畫畫，我一朋友曾經當範例般的描述說：「我從小可喜歡畫畫了，我就喜歡畫我愛吃的東西。比如漢堡啊大雞腿啊冰淇淋什麼的，但是我媽媽總不讓我畫這些，她說你總畫好吃的，拿到學校交給老師看，老師會認為你是個吃貨，怪丟人的快別畫了。」
「那我就開始畫飛機、大炮，我媽又說我了，你就會畫這些，不會畫別的了啊？後來我就不愛畫了，因為別的東西我也不會畫，不知道從哪下筆。而且我媽總說我畫這個不像畫那個不像，所以我到現在連個直線都畫不直，我都不好意思畫畫了。」
其實，不只是畫畫，很多事情都是這樣，我們成年人一個不假思索的評判標准，卻可能扼殺了孩子天才般的創造力，甚至於改變他的人生軌跡。
那如何保護孩子那美麗又脆弱的創造力翅膀呢？
首先，兒童時期的繪畫有著獨特的特點，是兒童表達情緒、情感和對事物的理解的一種方式，它反映了兒童對周圍世界的認識程度。很多家長沒有接受過專業的繪畫教育，不知道自己孩子畫的好還是不好，不知道怎麼去欣賞。那怎樣才能更好地評價孩子的繪畫作品呢？我們可以從下面幾個方面考慮。
1是否有豐富的想像力
我曾給三個小朋友看了一段非洲動物生活的影片，然後出了一個題目，讓他們每個人畫一幅關於非洲印象的畫。
三個人畫出來三幅截然不同的畫，我最喜歡其中一個小朋友的那幅畫。她畫了一隻長著斑馬紋的獅子在吃草。她想讓獅子和斑馬做朋友，這樣斑馬就不會被吃掉，獅子也不會餓肚子了。這是一幅充滿想像力的畫，不是純現實的描繪，充滿了情感和童真。
繪畫中想像力的培養是兒童繪畫學**中的重要方面，是創造型人才必備的能力。在繪畫過程中兒童可以通過這種活動鍛煉和發揮自己的想像力。
欣賞一 《和長頸鹿比高的烏龜》烏龜想要和長頸鹿一樣高，它借用了氣球把他帶到空中，這真是個奇妙的想法。↓↓
欣賞二 看病。誰都會生病。如果地球生病了，是誰給它看病呢？這個任務交給太陽吧。↓↓
2、是否有良好的視覺效果
一幅優秀的兒童繪畫作品離不開流暢的線條、美好的布局、豐富的色彩。每個孩子都有自己的性格和審美觀。有的孩子喜歡暖色，有的喜歡冷色，有的喜歡五顏六色。有的孩子把描繪的對象畫的很大，有的畫的很小，就像人寫字一樣，有的整齊有的歪歪扭扭。一幅畫，只要看起來舒服，干凈整潔，畫面豐富飽滿就是有好的視覺效果。就會讓人看起來愉悅。
欣賞一 《屋頂的加菲貓》胖乎乎的貓咪，紅色的屋頂，紫紅的夜空，黃色的星星，黑色的輪廓讓幾種顏色組合起來那麼的溫暖協調。↓↓
欣賞二 《可愛的女孩》 畫面舒服整潔，用色多又不顯得雜亂。有突出的人物，還有溫馨的背景。構圖比例正好。↓↓
3、是否具有鮮明的主題
一幅好的兒童繪畫作品是有明確的主題的，讓人能第一時間感受到孩子想表達的是什麼。什麼是主體，什麼是重要的被刻畫的事物或情節。有突出的重點，有主有次。一目瞭然。
欣賞：《貓媽媽餵奶》畫面中有一隻大貓、五隻靠在大貓肚子上的閉著眼睛的小貓、貓窩、藍天白雲、飛鳥、花朵、蝴蝶、草地、魚、牛奶。這幅畫是好多的元素組成的，但是小畫家成功的布局與刻畫讓人一眼就看出他想描繪的是貓媽媽喂小貓，小貓吃飽後睡著了的溫馨畫面。↓↓
4、是否真實地反映了兒童的生活
有的兒童畫充滿了**的思想和欣賞眼光，很容易就會發現畫作中被**灌輸的想法。缺少了童稚與天真。一幅畫中有兒童的生活感悟與總結會讓欣賞者感到真實，能讓人讀懂孩子的內心，體會孩子的歡樂。
欣賞一 《騎車》畫中的孩子騎上大人的自行車，腳夠不著地，要抓緊車把才不會掉下來。↓↓
欣賞二 《擠奶》畫中的孩子坐著小板凳，頭才達到奶牛肚子的高度。這是親身體會過擠牛奶的過程才能畫出來的作品。↓↓
現在我們知道了如何欣賞孩子的畫作，那麼我們該如何引導孩子呢？
創造源於認知
很多家長發現孩子們喜歡畫一些固定單一的內容。比如男孩子愛畫飛機坦克大炮車，女孩子喜歡畫公主芭比仙子。這其實是人的天性，男孩子天生喜歡帥氣硬朗的事物，女孩子則喜歡溫柔美麗的事物。繪畫首先是一種表達方式，而不是一項技能，是用畫筆和顏料表達情感敘述心聲的一種藝術形式，就好像唱歌、寫作一樣，孩子們喜歡什麼就會表達什麼。
家長可以以孩子的興趣為切入點，通過適度的引導豐富孩子的認知，認知豐富了呈現出的作品自然就豐滿了。
比如您的孩子喜歡畫飛機，家長可以通過觀看視頻、圖片或者帶孩子觀察真正的飛機，孩子會發現原來飛機有很多的種類：運輸機、客機、戰斗機、直升機等等。家長再繼續引導孩子觀察、分析飛機的特徵。機翼是什麼樣子的？螺旋槳是什麼樣子的？孩子有了很好的觀察後，才能把物體的特種抓住，畫出好的作品。畫好主要物品後，家長還能引導孩子畫出場景：你的飛機是在天空中飛翔還是停在地上？如果在空中飛翔，是白天還是夜晚？那白天和夜晚的天空是什麼顏色的？天空中除了飛機還會有什麼呀？熱氣球？老鷹？飛碟？以此類推，家長就可以引導孩子聯想，把相關聯的的場景、物品都一一，從基本的認知上發散出無窮的想像力。
引導孩子多觀察、多思考、多發現生活中大自然中的美好，孩子心裡就有素材了。這都是豐富孩子作畫靈感的最佳來源。孩子要通過親身的體驗，才能描繪出生動、真摯、充滿情感的作品，才不會總是畫一些內容空洞、缺乏變化、單一的畫。這樣的作品，即使在技法上還不成熟，也能打動看畫人的心，孩子也更能在繪畫過程中得到滿足。

⑸ 如何正確認識和對待兒童畫

如何正確認識和對待兒童畫
喜歡繪畫是每個兒童的天性。繪畫是兒童的一種語言，是兒童自我表達對周圍事物的感受和內心意願的主要方式之一，這些看似隨意的塗鴉畫，很可能是他們在日後的藝術領域中展現才能的起點和開端，如果在幼兒期對他們進行科學、合理的美術啟蒙教育，就能使他們在這方面的潛能得到最大限度的發展，為今後的成功奠定基礎。
不過，幼兒在繪畫才能方面表現出來的巨大潛能往往被忽視，或者由於缺乏科學的引導和培育，許多天才的因素過早泯滅了，因此，成人如何對待兒童畫就顯得尤為重要。首先，成人必須了解兒童畫的一些特點，然後加以正確的引導。
一、兒童畫的特點
繪畫對孩子來說，本身就是一種游戲。孩子們在作畫過程中，往往是完全投入到游戲活動中，他們喜歡以自我為中心，會覺得自己就是畫中的人物，想當然地表現事物，一切都可以有生命，「動物和我手拉手跳舞」，「動物可以召開演唱會」，「我可以駕車行駛在彩虹橋上」，「大樹身為小姑娘，樹葉為長發，口袋為鳥巢」。身心完全投入到繪畫活動中去，伴隨著愉快的情緒，無拘無束，任意塗抹，並充分享受宣洩的快樂與滿足，有一種成就感。
兒童畫在造型、構圖上帶有很大的變形因素和主觀隨意性。兒童在繪畫過程中，不會先來考慮一下構圖是否美觀，內容是否符合客觀現實，因此，兒童在作畫時，並不像大人一樣縝密構思、經營布局，也不考慮透視、明暗等藝術效果，往往是信手落筆隨意為之，一想到什麼就畫什麼，思維不受任何局限。有時候，畫面上會出現很滑稽又很「現代」的情趣：比如在描繪一個人的側面臉型時，他們會把看不到的第二隻眼睛也畫上去。又如:畫面上會飛的房子、一棵樹上結了多種果子、長翅膀的人……，其誇張的形式還真可以與現代派大師的作品媲美呢。
在兒童畫中，我們可看到色彩上具有很強的主觀隨意性，喜歡用大量鮮艷的顏色，喜歡用對比色，喜歡用五顏六色來裝飾物體。在成人看來不美的顏色搭配孩子們卻很喜歡，如常可看到這種現象：一朵花的五個花瓣用五種顏色，甚至一個花瓣用不同顏色；一件衣服用不同的色塊填充，且不對稱。所以說兒童畫具有強烈、張揚和艷麗的色彩，具有極強的視覺沖擊力和感染力，這也是童心的自然流露。
二、如何來評價兒童畫
1.不要以成人的標准評價兒童畫，要站在孩子的立場來看待兒童畫。
某些成人對兒童畫的看法是有偏頗的，其中最大的問題是用對成人畫的審美觀來要求兒童畫，總認為孩子們的畫不美觀、比例失調、殘缺不全、與實物常態不符等等。而衡量兒童畫這種能力的主要標准囿於「像不像」、「美不美」和「行不行」。所謂「像不像」是指將孩子的畫與實物或范畫比較，以與二者相符合的程度作為衡量的標准之一。所謂「美不美」是指用成人的審美觀點來評價孩子的畫，以符合或接近成人畫的標准者為「美」，否則「不美」。這樣的教育實際上是成人包辦代替了幼兒的認知過程，硬給了幼兒一個成人世界的「美」與「好」的概念。所謂「行不行」是指以成人畫的畫法來要求兒童，近於成人的技能技巧者為「行」，反之則為「不行」。從這種觀點出發，自然而然地就要指出孩子畫的不足和毛病，甚至自覺不自覺地予以「貶斥」或「嘲笑」，進而採用成人的畫法教畫，或者不厭其煩地要求孩子照著范畫進行臨摹，長期受到這樣的教育，幼兒就會自然地忽略自己的感受，產生盲從心理，最終逐步喪失對美的感受能力和對事物的認識能力，創造力、想像力也將在無形中消失。曾經有一位在國際兒童畫展上獲大獎的孩子，被 家長和老師給予厚望，重點培養，可由於他們不了解兒童畫的特點，按照成人的審美觀來輔導，結果這個孩子再也畫不出像以前一樣的畫了。
2.要讓兒童畫真正成為「兒童自己的畫」，成人慎作評價。
幼兒由於年齡的原因，對自己的行為或做法缺乏自信，希望得到成人的賞識與贊美，於是便對成人的觀點全盤接受，從而部分或全部喪失了自我。在繪畫過程中這一現象表現得尤為突出。國外的一些幼教機構就意識到了這一點，在日本一些幼兒園的教師從不對孩子的畫橫加評價，而是細心地把每個孩子的畫懸掛張貼，由孩子們欣賞討論。如果我們對兒童畫的評價還是成人的一言堂，「這張畫畫得真好」「這畫的是什麼呀，亂七八糟的」，這只能說明我們還沒有理解美術教育到底是為了什麼，這樣我們將永遠不可能還給孩子真正意義上的美術教育。
三、如何指導兒童畫
我們在教學和輔導中不能單純從繪畫技巧入手，而應以啟發想像、鼓勵發揮、引導觀察、提示了解為主，結合一些簡單的繪畫技法指導兒童繪畫。
首先，幫助孩子樹立繪畫的自信心。其實只要成人能正確了解孩子的內心世界，尊重他們的個性，對他們創造性的表現加以鼓勵，不把成人的想法加於兒童，並設法把兒童想表現而不能明確表現出來的東西引導出來，就能逐步見到成效。兒童自信心的培養很重要，他們能否大膽地表現自己的想法，大膽地描繪世界，與他們自信心的強弱有密切關系。自信心強的兒童，其畫面表現力特別強，想像奇異變幻，線條生動、流暢，構圖飽滿，色彩豐富。而自信心弱的兒童在繪畫中表現為膽小、謹慎，畫面空洞，線條呆板、生硬，缺乏生動性。對自信心較差的兒童，家長和教師不能因為其線畫得不直、人的頭部畫得不圓而去嘲諷他們。當兒童聽到家長、老師說他這也不對、那也不對，就會更膽小，更無從下筆，從而失去了繪畫的興趣。在兒童們遇到困難和出現錯誤時，家長和教師應幫助他們找出問題所在，鼓勵他們畫另一張畫時注意觀察對象的特點，爭取比上一張畫得好。
其次，我們常發現一些小朋友的畫，畫面畫得很滿，既有坦克、大炮、老虎、獅子，又有做操的小朋友等等，內容互不關聯，缺乏主題。這就要求教師和家長在輔導時要強調一幅畫應有一個主題，多啟發兒童圍繞主題去發揮想像，使孩子的畫有個性，充滿創造力，不妨在平時讓他練習就一個題材，畫出不同的畫面，在這個過程中孩子的想像力和創造力都得到了豐富，他會學著從不同的角度思考繪畫內容，從而也培養了發散性思維。在臨摹教師的范畫時，兒童應發揮主動性，加入自己的想像，並可改變教師范畫的構圖。只有這樣才能使畫面生動、富於變化，讓兒童丟掉那種依賴教師，自己不動腦筋的習慣。
第三，成人應當盡量展示兒童的作品，聽孩子介紹他的畫。如幼兒園的活動室里、走廊上，在家裡床邊的空牆上布置小畫廊，不斷地更換作品；或把好的作品裝上鏡框，掛在家中顯眼的位置。如果您覺得孩子的畫只是一堆塗鴉，那麼就請孩子介紹一下，他畫的是什麼，這個顏色代表了什麼，那一堆又是什麼，聽了孩子的介紹，你也許會驚訝，原來畫中有如此多的內容，並不像你所看到的畫面那麼糟糕。多讓孩子介紹他的畫，可以理清孩子的思路，讓他表達自己真正想要表達的繪畫內容。還可經常把兒童初學畫時的作品拿出來和近作相對照，讓兒童自己去評判是否進步了。
教師、家長在教學和輔導中，不能僅以兒童畫得像不像老師的范畫為標准，更不能只讓兒童根據自己的觀察和了解，去安排畫面。我們發現多數兒童並不是見啥畫啥，而是喜歡畫自己感興趣的題材。這就要求家長和教師多運用講童話、神話故事和做游戲等能豐富兒童的想像力，提高兒童繪畫興趣的方式，讓兒童在愉悅之中，展現自己的繪畫才能。
兒童畫教學「四重」「四輔」
兒童畫是少兒美術教育的重要組成內容。它雖屬於美術范疇，但它不是美術中的一個畫種。也不是美術中的一個流派。所以我們在兒童畫教育中，對待學生就不能簡單地用美術標准去教育。而應首先從育人角度，在審美、價值和教學方法基礎上，對教學工作作一探索。
一、重育人，輔以藝技
兒童都有愛畫畫的特性。隨手塗鴉，得以舒發他們對生活的認識和感受，這種畫即被成人稱為兒童畫。但是畫兒童畫的兒童並不一定個個都能成為現在或將來的畫家，絕大多數兒童也並沒有將畫畫鎖定為一生的職業而從小就刻苦追求。當然也不否定部分兒童將來成為畫家，從事畫畫職業，絕大多數兒童學畫兒童畫。只是人生成長過程中的一個求知階段。針對這一特定的現象，我們對兒童畫教學首先就要有一個正確的認識，那就是把教兒童畫定位在育人上。其首要任務是培養兒童感受美，認識美和創造美的能力。從美的審視中，陶冶性情、凈化情感，樹立對真、善、美的追求，從而開發智力，熱愛生活，培養起正確的人生觀和世界觀，成為對人類有用之材。
當然兒童畫也是畫，它不是認字或其它學科，我們在正確思想指導下，應當輔以繪畫的藝技教育。如畫畫工具的認識使用，繪畫方法和技巧，甚至繪畫的類別等理論常識，也應以深入淺出親切、活潑地逐步講解，這樣才能使兒童畫教學在正確軌道上運行。
二、重興趣，輔以誘導
兒童從生理到心理尚處在不成熟階段。在這個年齡段上，不可能談到什麼「任務」「毅力」或「責任」兒童喜歡畫畫或進一步把畫畫好，完全取決於興趣。取決於他們幼小心靈對外物感性認識的流露，在這種感性流露的驅使下，用歪歪扭扭，粗粗細細的線條和違背常理的色彩塗抹出成人無法比擬，無法替代的「兒童畫」。如果沒有這種興趣，沒有這種流露，他們就不想塗抹，不去畫畫。當然不是每個兒童對畫畫都有興趣，都有這種感性認識。需要流露或思如泉湧，一直流露著。因此，我們在兒童畫教學中，就必須輔以誘導，啟發、培養。在兒童畫教學中通過欣賞，游戲，講故事及電教手段等方法來激發兒童興趣。同時繪畫內容也要選擇與兒童相貼近的生活內容。如：小鳥、花朵、寵物或身邊的人和事，不斷發展兒童的形象思維能力。激發兒童的想像能力和創作熱情，調動兒童內心潛力，投放於兒童畫中。
三、重創作，輔以寫實
學會創作是兒童畫教學的靈魂，兒童處在一個認識世界，學習世界的感性認識階段。他們無生活積累，無經驗沉澱。他們眼中的世界是一個未知世界。是一個充滿幻想、五彩繽紛的世界，他們無成人繪畫的象與不象，美與丑，好與壞等的框框條條，有的只是他們每個人的象與不象，美與丑，好與壞的標准。這個標准就是想像，兒童畫畫無論是構圖形式，造型處理，色彩配置，還是表現方式等無不需要兒童的想像，這個想像對畫畫兒童是真實的。但有框框條條的成人就是創造，沒有想像，沒有創造，就沒有兒童畫，就全成了成人畫。在兒童畫教學中就應鼓勵啟發兒童展開想像的翅膀，不斷提高創造力。
然而兒童畫也是「畫」當我們看到一幅兒童畫的時候，首先就想了解這幅畫畫的究竟是什麼，想表達的是一種怎樣的原型創造或思想情緒，這些都是畫源頭——生活。因此作為兒童畫教學就必須輔以生活內容引導，也就是實物訓練，兒童畫小鳥和動物就要他見到各種各樣小鳥。可以帶去動物園參觀。兒童畫跳繩活動，可以組織跳繩游戲。兒童畫樹木花草，可以帶去郊遊等等。通過實物、實地活動，完全可以在兒童畫的基礎原型上增加新內容，達到圖形(圖像)表現與圖畫意義表達的有機融合，成為一幅好的兒童畫。
四、重表揚，輔以訓練
兒童畫畫，是兒童的天性流露，常常在原型的基礎上加以集中誇張。在誇張變化的基礎上創造出生動的藝術形象，因此藝術形象與生活原型上比例不同。甚至不顧實際比例對被描繪的對象，進行大膽誇張與取捨，運用「移花接木」的手段，任意添加，調整內容，本能的沖動加上笨拙的小手畫出了讓成人都感動的畫面，對待每一張兒童畫面，都可以發現每一個兒童的創造力和找到為什麼這樣的想像原因。因此我們對每一張畫都重在鼓勵，表揚這種創造力，使這樣創造力得以持久。
實際上兒童的想像力並不是平衡的，有的是有益的，有的是要慢慢糾正的，隨著年齡的增大，兒童畫的標准就會改變。漸漸溶入美術之中，因此也就不僅僅滿足於開發潛力和美的陶冶這個原始階段，也要逐步加強訓練。掌握技巧，因此應緊密圍繞兒童對生活環境認識展開訓練，增加造型、色彩、寫生的作品內容，主要一是臨摹，二是動態，寫生練習，從速寫記憶畫開始，三是構思創造。在綜合整理兒童速寫素材的基礎上，由簡到繁，由單色到多色彩，力爭做到輪廓正確，比例協調，色彩鮮艷明快。
兒童畫教學研究大有作為，每個人都有童年，每個兒童都喜歡塗塗畫畫。從育人開發兒童智力角度著眼，教好兒童畫是我們每個美術教育工作的職責，送人玫瑰，手有餘香。希望本文能在兒童畫教學中做出一專一瓦的貢獻。並在今後的教學工作中進一步探索，為兒童畫學員做出新的努力。
兒童美術教育瑣談
★畫過於「細」了不能叫嚴謹，過於「放」了不能叫生動。
★孩子學畫並不是學習高難度知識越早越好，越深越好。再好的方法只要違背了孩子的心理、生理就不能說是好方法，這需要孩子有一個能接受理性知識的年齡做前提。如十歲前的兒童就不宜學規矩很多的且很有理性的書法和素描。兒童時期三五年就會過去，是「過了這個村，沒有了這個店」，提前學成人的東西是最不值得的。
★傳統的教育方法是教孩子怎樣畫，新的教育方法是教孩子怎樣自己畫。前者是教師畫一筆學生跟著一筆，教得最好是成的東西和教師一模一樣；後者是教師尊重孩子思維的基礎上啟迪與點撥，教得最好的是各有千秋。
★孩子畫中的圖案和色彩是他們的創造，他們在毛驢、大象、駱駝、螃蟹、老鼠等單灰色的動物身上畫出漂亮的花紋和圖案，這沒什麼不妥。如果生活中沒有的東西不能畫，那麼，什麼才叫做創造呢？對孩子來說想像比真實更重要。
★有時孩子畫不好畫，不一定是技巧的事，大多是審美上的原因造成的。比如孩子用淺色畫輪廓用重色塗顏色，這樣塗上的顏色就會「吃」掉輪廓線，形不突出了。再比如孩子在塗色時不懂得色彩有冷暖、明暗對比作用，一股腦兒地塗上相近的顏色，這樣畫面就會發灰沒精神。還有，畫的主要有東西較大比畫的東西都差不多的要好看些。這些問題差不多每堂課都能遇到，解決這些問題就是輔導教師該乾的活了。
★如果家長不懂兒童畫，請不要隨意批評孩子的畫，因為你對兒童畫還缺少了解，很難說你的批評是正確的。其結果只能挫傷孩子的積極性，干擾孩子的正常思維，因為一個五六歲的孩子還沒有能力能清楚地辯別你的說法是否是對的。
★孩子幼兒時往往說話不知輕重，說些「沒邊沒沿兒」不禮貌的話，做些不文明的事。如果家長這時硬給以規矩，就會壓抑孩子童趣的展現，使孩子就成了「很懂事」的小大人不可愛了，這個年齡段的孩子乾脆就別管，不管可能更有利於孩子健康地成長。
★幼兒學畫還不懂什麼是畫法畫理，他的們一切知識都是靠「實踐」得來的，是在「具體干」中學到的。
★兒童畫只是兒童成長中的一個過程，它有藝術性，但並不是真正意義上的藝術品是創意可設計，效果可預見，是有很高思想性的。它是理性思考的產物，是思想和技巧的完美結合。而兒童畫有很大的隨意性，畫面效果是不可求的，畫到最後是個什麼樣子，兒童自己也不知道。因而從小就學成人的東西，想培養畫家的做法是不對的。在學畫的小朋友中可能有一部分人長大後要成為畫家，但我們培養的目標卻不是畫家。
★對於孩子的畫，家長不能要求太高，一堂課一幅畫想的、畫的與別人不一樣，有點獨到之處就算不錯，不能要求孩子處處都畫得比別人好，這是不可能的。
★孩子初試繪畫，雖然很喜歡。但對畫卻很陌生，多少還有些膽怯，畫面有可能不理想。如果家長這時對孩子的畫給予充分的肯定，就會給孩子注力量和信心。孩子用心去做了，不一定能成功，但如果不讓孩子去嘗試，就永遠不會成功。
★有家長說俺不懂兒童畫，在家怎麼樣輔導孩子呢？如果是學齡前的兒童就好辦了，我可以給你開個「方」子，你只要在你孩子畫畫兒時准備好一大摞挺好、不錯、棒極了的「高帽子」不斷的戴在孩子的頭上，孩子在你的鼓勵下，一定畫得很高興、很投入。孩子在這種精神狀態下完成的作品肯定差不了。專家們把幼兒的畫稱為無錯誤學科，所以他們怎麼「折騰」都不過分。
★別把兒童畫畫兒當個事，它跟小孩玩沙子沒什麼兩樣。畫完了任你評說，玩完了扭頭就走，這就是兒童做事的天性，他們沒那麼規矩。
★考級實際上是成人強加給兒童的一種根本不符合兒童心理、生理的「練兵」活動。考級把原本輕松自由的的繪畫，不科學地分成各個等級，並把學生引向了不斷升級、過關上去，使學生背上沉重的思想包袱，偏離了孩子學畫是為提高想像力和創造性的辦學宗旨。級別的提升是老師和家長共同製造的假「成功」。
★幼兒園里選畫是看畫面是否干凈、漂亮、畫得像；專家選畫是看畫面是否有作者真切的感受和創造性，這就是兩種方法不同之處，也是畫得「亂七八糟」的畫選上了，畫得干凈漂亮的卻落選的原因所在。
★孩子在畫畫時如果老是不滿意，光想修改或換張紙畫，說畫錯了，這說明孩子已到了轉型期，對他們自己所畫的真實性產生了懷疑，他們開始喜歡畫得很像並崇拜大人的畫，不再願意畫兒童時期充滿幻想、異想天開、不符合比例、不符合邏輯、人比樓房還要高的畫了。
★家長說是否可以要求讓慢性子的孩子畫得快些，急性子的孩子畫得慢些，平衡、平衡。其實根本沒那個必要，急中也有精品，慢中更有巧匠，繪畫只能影響性格，但不能改變性格。
★欣賞兒童畫有兩個誤區：一是用成人的眼光解釋兒童畫；二是把兒童畫當成一種專業技術看待。

⑹ 要怎樣教兒童畫簡筆畫簡筆畫有什麼基礎知識

《兒童簡筆畫》作者史紹倫 是「青少年課外興趣叢書」一個分冊，遼寧教育出版社和沈陽電視台聯合舉辦的《兒童簡筆畫》電視講座把這本書作為教材。主要對象是四周歲以上的幼兒，上限可延至小學生。 由於勾畫簡單，圖形簡單，簡明易學，所以我們叫它簡筆畫。其中，有的是一筆畫，有的是兩筆畫，最多也不過五六筆，一個惹人發笑的小熊貓或一個活潑的小獅子躍然紙上。 這種畫幽默簡練，兒童容易掌握。書中分十二類，幾百個圖案，每個圖案還標上漢字，兼可看圖識字。每幅畫，第一筆畫什麼，第二筆畫什麼……一筆一筆，一步一步，都有圖例，並附幾句說明。 書中以圖為主。重於實踐。對簡筆畫的表現形式、物質體的概括與簡化，分析物體圖形的組成、物體的比較與鑒別和基本畫法做了簡明的介紹。 這本書不僅可以作為幼兒園的美術教材，也可作為幼兒教師、小學教師的教學參考資料，亦可作為家長輔導兒童和各種年齡兒童美術愛好者的通俗教材。 目錄…… 一、兒童簡筆畫基礎知識 簡筆畫的表現形式 簡筆畫的工具及材料的使用 物體的概括與簡化 分析物體圖形的組成 對物體的比較與鑒別 二、兒童簡筆畫基礎訓練 線和平面形的種類及基本畫法 點與線的練習 平面圖形的練習 三、畫法圖例 靜物器物類 服裝類 建築類 交通運輸類 蔬果類 花木類 水族類 昆蟲類 鳥禽類 爬行動物類 人物類 景物類 簡筆畫參考資料（課後作業練習）提問者對於答案的評價：謝謝！

⑺ 兒童畫獅子怎麼畫兒童畫獅子怎麼畫