eth宁静期
Ⅰ 上帝创世的故事
第一天,上帝对无边的黑暗十分不满,就轻轻一挥手,说:“要有光”,于是世间就有了光。上帝称“光”为“昼”,称“黑暗”为“夜”。亮光隐去,黑暗重临,从此,世间就有了昼与夜的交替。
第二天,神说:“诸水之间要有空气,将水分为上下。” 神就造出空气,将空气以下的水、空气以上的水分开了。事就这样成了。神称空气为天。有晚上,有早晨,是第二日。
第三天,上帝看到陆地上混沌不分,心中不悦,就说:“水应聚集在一起,使旱地显露。”于是,水便汇聚起来,旱地显露出来。上帝称旱地为“陆”,称聚水的地方为“海洋”。上帝又说:“陆地上要生出草木和各种蔬菜。”于是大地生出了草木,出现了各种瓜果蔬菜,籽实累累,整个大地上一片生机盎然。
第四天,上帝说:“天上要有光体,可以分管昼夜,作记号,定节令、日子、年岁,并要发光普照全地。”于是上帝造就了两个光体,给它们分工,让大的那个管理昼,小的那个管理夜。上帝又造就了无数的星斗。把它们嵌列在天幕之中。
第五天,上帝说:“水中要有众多的鱼,天空中要有无数的鸟。”于是,世间出现了各种各样的鱼和飞鸟。鱼自由自在地畅游在水中,鸟自由地翱翔在天空。上帝又说:“地上要有各种动物。”于是,大地上出现了各种野兽和昆虫,野兽在地上奔跑自如,昆虫飞舞在花草中。
第六天,上帝看到阳光明媚,大地辽阔,世间一片姹紫嫣红,兽跳虫跃,鱼游鸟鸣,十分满意,于是说:“我要照我样式造人,让他管理地上的万物和走兽。”上帝用泥捏成一个泥人,朝泥人吹了一口仙气,于是,人便在上帝的手里诞生了。
上帝用五天的时间造出天地万物,又在第六天按自己的形象造出了人。上帝看到天地万物井然有序、生生不息,他造的人英俊健壮,很高兴,便决定把第七天作为休息的日子。
后来,人们按照上帝造世的时间,也把每周分为七天,六天工作,第七天休息。或是五天工作,第六天做自己的事,第七天休息。并把每周的第七天称为“礼拜天”,或是星期天用来感谢上帝造世的功德。
(1)eth宁静期扩展阅读:
上帝,本身是指至高无上统治者,在基督教等引入中国后,作为同义词,将其用作犹太教、基督教信仰的创造宇宙的神。被视为宗教信徒至高无上的信仰,在基督教中,上帝是永恒的存在,创造和治理世界。
上帝是宇宙的支撑和创造者。自然神论说,上帝是宇宙的创造者。泛神论则认为,上帝是宇宙的本身。
万物初始之前,宇宙是无边无际混沌的黑暗,只有上帝之灵穿行其间。上帝对这无边的黑暗十分不满,就轻轻一挥手,说:“要有光”,于是世间就有了光。上帝称“光”为“昼”,称“黑暗”为“夜”。亮光隐去,黑暗重临,从此,世间就有了昼与夜的交替。这是上帝创世的第一天。
Ⅱ 以太坊2.0上线大热,你如何展望技术与生态交织的未来
随着存款目标的超额达成,以太坊2.0信标链已于12月1日正式启动,这标志着以太坊2.0主网的第一步落地。此次升级将完成对加密网络的一次重大更新,这是以太坊网络历史性的里程碑,也是加密货币历史上最为浓墨重彩的一笔。
很多加密货币爱好者已经开始畅想,以太坊2.0上线之后,技术与生态的交织会构建出一个怎样的未来呢?
事实上,以太坊作为一个区块链产品和技术平台,初衷是希望区块链可以像手机操作系统一样,当开发者想构建应用时不必重复创造和维护区块链,直接使用以太坊即可。在经历过第一阶段的发展之后,基于当前面临的一系列发展境况,以太坊2.0概念终于横空出世。
对于以太坊2.0,有人称之为ETH 2.0或“宁静”(Serenity),是原生以太坊区块链的升级版本。本次升级的目标是提高以太坊网络速度、效率和扩展性,使以太坊区块链可以处理更多交易并缓解吞吐量瓶颈,与此同时通过对基础架构进行一系列调整,继而更好地解决网络可扩展性和安全性,将以太坊现有的工作量证明共识机制变成权益证明机制。
从目前的趋势来看,引入了分片链的以太坊2.0,将加快网络处理速度,同时在技术与生态的相互推进之中,以太坊也将不仅用于转账、资产发行、权属登记、投票、物联网等使用场景,还能更好地支持构建更多不同类型的价值应用,如:DeFi、DEX、游戏、市场、供应链、开发工具、治理、企业以太坊、预言机、ERC标准等。
以太坊2.0的前景让很多加密爱好者感到非常乐观,但技术与生态要想交织出更耀眼的火花,需要的是源源不断的创新力量,这力量可以是交易平台、是热点概念、是资本社群......以长期专注于技术研究的BTSE币希为例,这家成立于2018年的科技金融公司在加密货币领域一直进行着创新性的改革,他们同样希冀以技术为核心动能,为产业生态带来更多价值,为用户带来更优质的参与体验。
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可以预见,在资本加持和技术聚焦的加密领域,区块链产业将进入新的历史发展阶段,迎来又一轮的爆发增长期。区块链与加密产业的向善发展,需要以太坊这样领军力量,需要像BTSE这样恪守创新之心的新锐势力,需要越多越多的价值型参与用户,如此,加密未来,才更值得拭目以待。
Ⅲ “Lgame”江湖再见,再也不见
故事从九月的初十,一个宁静的星期天开始。在这个充满未知的币圈,博弈往往只是表面现象,背后的聪明才智和速度,往往只是人们自己的想象。在币圈,尤其是“项目方”的视角,一切都显得掌控在手中。这个故事,从一个被称作“巨商”的项目开始,它尝试复制了另一个模式,不过却在细节上加入了“BRC和EGT”这样的元素。这个游戏规则简单:用等值的USDT充值ETH,每天根据充值金额的0.8%-1.2%产生EGT,这个过程被称为“挖矿”,总时长为365天。然而,这个模式并非独创,北京白鹭科技对此持有异议,他们只发行了EGT,并否认自己在项目运作中的主导地位。
最初的走势不错,二级市场的热情推动了入金量的增长,直到游戏登陆Huobi平台后,局势急转直下,每天都在下跌。这个游戏的走势如同神话,每次触底后都会反弹,涨幅高达70-80%,吸引人们试图抄底,但最终都落入陷阱。人们开始质疑这个游戏是否是在割二级市场的韭菜。
接下来,Lgame开始准备开发新游戏,好莱坞大亨上线,EGT价格暴跌至0.015USDT。为了庆祝,官方将EGT锚定价格设定为0.028USDT,导致价格反弹。预期似乎有所好转,但最终EGT价格跌至0.0026USDT,直接陷入暴跌。在巨商停服前,价格甚至跌至0.0083USDT附近,引发了官方暂停好莱坞大亨充值活动的决定。
整个平移过程充满争议和戏剧性,巨商游戏的整体平移至好莱坞大亨,本意是每天领取“低保”,但最终却断掉了所有预期收益。从一年四倍的预期收益,变成了回本。Lgame的操作被批评为“无息贷款”,尽管官方宣布代金券,但许多人认为不如直接退还USDT。
好莱坞大亨游戏的走势与巨商游戏形成鲜明对比,平移过程中的泡沫被直接去除,这对于好莱坞大亨游戏而言是利好。但Lgame的这种操作方式,让人质疑其长期稳定性。从巨商游戏转移至好莱坞大亨的人群,大部分选择尽快回本退出,不敢继续参与。
炒作代金券成为了一种新的财富重组方式,但风险同样存在。ATP是否会成为下一个EGT,成为所有人关注的问题。好莱坞大亨游戏的入金产能成为关注焦点,由于巨商游戏的前车之鉴,市场对好莱坞大亨游戏的热情有限。
关于Lgame的未来,没人能确切预测,但可以确定的是,必定会“死”,只是时间的问题。一个理论计算,如果按照巨商游戏第一批玩家的回本时间,好莱坞大亨游戏的大概率存活时间大约为50天。对于高于四折买入代金券的人来说,回本困难的可能性更大。
区块链本身是建立在信任的基础上,但在币圈,信任往往变得脆弱。尽管存在风险,参与币圈游戏的人们仍然愿意接受这些挑战。Lgame的平移过程,虽然引发争议,但也在一定程度上减少了好莱坞大亨游戏的泡沫。现在,面对信任风险,持有好莱坞大亨游戏的人们只能安心等待。
在币圈,风险与机遇并存。Staking经济作为权益经济的一部分,通过抵押代币获得项目增发代币,成为了一种吸引人的投资方式。PCX作为波卡生态的重要组成部分,通过Staking参与波卡生态,成为了许多人的财富密码。对于Staking来说,风险主要在于“羊毛”价值,如果赋予更高的价值,回报可能更为丰厚。
新的一年即将到来,币圈的风浪可能更加汹涌。在这个充满不确定性的市场中,保全自己成为首要任务。对于Lgame,希望其能有一个美好的结局,让所有参与平移的人能够回本。在币圈的旅程中,每个人都在寻找属于自己的安全港湾。
Ⅳ 哲学有什么分类
当哲学发展到它的第一个成熟期(即以苏格拉底、柏拉图和亚里斯多德为代表的中期希腊哲学)时,哲学分类便开始进入理论思维的视野。尽管柏拉图建构了一个庞大的哲学体系,但他未曾明确地分类哲学。第一个明确地分类哲学的人当推亚里斯多德。其后,哲学史的各个时期里都出现过哲学分类,而尤以近代为多。亚里斯多德:一切学科 在其《形上学》中,亚里斯多德首先从目的角度把一切学科分为三类:理论学科、实践学科和创制学科(或译“艺术学科")。然后,他从对象角度把理论学科分为数学、物学(或译“自然科学”)和神学(又称第一学科),数学以不变动的和往往非独立于物质的事物为对象,物学以变动的和非独立于物质的事物为对象,而神学或第一学科以不变动的和独立于物质的事物为对象。(参见亚里斯多德《形上学》(英译本),第124_125页;并参见该书中译本,第118—119页。近代以前,西方哲学家们所谓物学就是自然哲学。但由于各门自然科学直至近代后期才真正独立,因此他们的“物学”著作中包含着不少自然科学成果。亚里斯多德所称的作为第一学科的神学与后来的宗教意义上的神学(如基督教神学)不同,它其实就是其著作编纂者们所称的“后物学”(现译为“形上学”)。下文中Th.阿奎那所称的作为第一哲学的神学与亚里斯多德的神学又有所不同。前者所指毋宁说是基督教形上学。)至于实践学科和创制学科,他在该书中未加分类。依据他本人的哲学体系,我们可以推断,其实践学科包括伦理学、政治学(在亚里斯多德那里。政治学似有广义与狭义之分。广义的政治学指一切有关公民事务的学科,含伦理学(参见其《尼各马科伦理学》);狭义的政治学指有关家政和国政的学科,不含伦理学(参见其《政治学》))等,而其创制学科包括诗学、修辞学等。至于逻辑学,他在别处称之为工具学科。因此,亚里斯多德实际上把当时的所有学科分为四类。这种分类虽是就一般学科而做,但涵盖了当时所有的哲学分支,因此亦可被视为哲学分类。在此分类中,逻辑学被排除在理论学科之外没有充分的理由,其实它也是一门为求知而求知的自足的学科;而实践学科与创制学科之分别有些勉强,因为这两类学科都是为了致用,只不过前者致用于社会事物,后者致用于文化活动。逻辑学物理学伦理学 画廊学派: 哲学 据D.拉尔修斯在其《著名哲学家的生平和学说》中记述大多数斯多亚派(画廊学派)哲学家(包括其创始人芝诺)把哲学分为逻辑学、物理学和伦理学,并认为它们相互依赖、密不可分。但有个别成员不同意这种划分。如该派第二任主持人克雷安特(约前331一前232)把哲学分为六个部分:辩证法、修辞学、伦理学、政治学、物理学和神学。斯多亚哲学家们从地位角度对他们所分出的三门哲学分支做过多种有趣的类比。第一种是动物之喻,逻辑学如骨骼和胫腱,物理学如灵魂,伦理学如肌肉;第二种是鸡蛋之喻,逻辑学是蛋壳,物理学是蛋黄,伦理学是蛋白;第三种是果园之喻,逻辑学是篱笆,物理学是土壤或果树,伦理学是果实;还有一种是城邦之喻,但三门哲学分支分别相应于城邦中的何物言之不详,据当时希腊城邦的社会构成,我们可以推定,逻辑学是守卫城邦的军人,物理学是城邦中各种生产者,伦理学是凭借理性治理城邦的统治者。(参见D.拉尔侈斯《著名哲学家的生平和学说>(希—.英对照本),第150-151页。斯多亚派哲学家们所云逻辑学包括知识学在内,所云物理学包括形上学在内,所云伦理学包括政治哲学在内)在斯多亚派哲学家们中,尽管有少数认为逻辑学是最重要的哲学学科,但是大多数还是坚持伦理学是第一位的哲学学科,上述四喻就可以暗示出他们的这一看法。就动物而言,肌肉因其外在而最引人注目;就果园而言,果实最关键;就鸡蛋而言,蛋自最有营养;就城邦而言,统治者最高贵。哲学分支的重要性是一个见仁见智的问题,人们可以从不同的视角把不同的哲学分支视为最重要的哲学学科。大多数斯多亚派哲学家们视伦理学为第一哲学只是一家之说。另外,他们对哲学的分类即使就当时的情形而言也是不甚完整的,连美学等早已出现的哲学分支都未被考虑进来。准则学:研究标准和原则,构成哲学体系的导论和基础物理学:研究自然事物及其生灭,包括全部自然理论伦理学:研究人生和目的,研究选择或厌恶的事实、应当追求或回避的事物 伊壁鸠鲁派:(花园派) 哲学 同样据D.拉尔修斯记述,伊壁鸠鲁派(花园派,宗旨是要达到不受干扰的宁静状态,享乐主义,这些哲学家住在伊壁鸠鲁的住房和庭院内,与外界隔绝。门口挂一牌匾:“陌生人,你将再次过着舒适的生活。在这里享乐乃是至善之事”。但是,现在,Epicurean这个词语,被用来形容那些追求享乐的人们:神不足惧,死不足忧,祸苦易忍,福乐易求)哲学家们(包括其创始人伊壁鸠鲁)把哲学分为准则学、物理学和伦理学。准则学研究标准和原则,构成哲学体系的导论和基础;物理学研究自然事物及其生灭,包括全部自然理论;伦理学研究人生和目的,研究选择或厌恶的事实、应当追求或回避的事物。(参见D.拉尔修斯《著名哲学家的生平和学说》(希英对照本),第560-561页,伊壁鸠鲁派哲学家们所云准则学亦包括知识学在内,所云伦理学亦包括政治学在内)所谓准则学大体就是逻辑学。可见,伊壁鸠鲁派与斯多亚派的哲学家们对哲学的划分是一致的,尽管他们各自所侧重的论题不同,所获得的观念或学说不同甚至对立。两派哲学家们的哲学分类存在着一个共同的缺陷,即没有把当时的哲学分支全部纳人其哲学体系中。物学:物学的对象是在存在和概念上都依赖于物质的事物(如人体)数学:数学的对象是在存在上不依赖于物质但在概念上依赖于物质的事物神学:(又称形上学或第一哲学)的对象是在存在和概念上都不依赖于物质的事物(如上帝和天使)或在存在上不依赖于物质而在概念上有时依赖于、有时不依赖于物质的事物(如实体和属性、现实和潜能、一和多) Th.阿奎那: 理论学科 Th.阿奎那在其《波厄修<论三位一体>注解》中,依照远离物质和运动的程度(实为研究对象)把理论学科分为物学(physica)、数学(mathematica)和神学(theologia)。物学的对象是在存在和概念上都依赖于物质的事物(如人体),数学的对象是在存在上不依赖于物质但在概念上依赖于物质的事物(如数和线),神学(又称形上学或第一哲学)的对象是在存在和概念上都不依赖于物质的事物(如上帝和天使)或在存在上不依赖于物质而在概念上有时依赖于、有时不依赖于物质的事物(如实体和属性、现实和潜能、一和多)。他并且断言,除了上述三者外.并无第四门哲学。(参见Th.阿奎那《波厄修(论三位一体)注解>,载于王太庆主编《西方哲学原理选读》上卷,第266页)由此可见,他对理论学科的分类就是对哲学的分类。这种分类深受亚里斯多德的影响,甚至可以说就是对这位先哲的理论学科分类的沿袭。即便是在西方中古时期,商言物学、数学和神学之外没有第四门哲学也过于武断。Th.阿奎那如此推崇亚里斯多德,而后者为建构其哲学体系悉心研究过的逻辑学、伦理学、政治学、诗学等居然不被当作哲学分支,这是令人费解的。医学;机械力学;伦理学物理学形上学 R.笛卡尔: 多少受到斯多亚派的影响,R.笛卡尔在其《哲学原理》中把整个哲学喻为一棵大树,树根是形上学(mat6physique),树干是物理学(physique),树枝是所有其他学科——它们可以被归并为医学(m6decine)、机械力学(m6caniqlue)和伦理学(morale)这三门基本学科。在他看来,形上学是哲学的第一部分,它包含知识的原理,其中有对神的基本属性的解释、对人心的非物质性的解释和对人心中一切简单清晰观念的解释;物理学是哲学的第二部分,它发现物质性事物的真正原理,一般地考察整个宇宙的构成,特殊地考察这个尘世和诸如气、水、火、石等通常与之关联的事物的本性,个别地考察植物的、动物的和人类的本性;伦理学是哲学的第三部分中最高级的和最完善的分支,它以关于其他学科的完整知识为前提,是究极程度的智慧。(参见R.笛卡尔<哲学原理>(法文本),巴黎:J.福仁哲学出版社,1993年,第42页)R.笛卡尔把形上学(含知识学)视为第一哲学(哲学树根),同于亚里斯多德;把物理学(含自然哲学和自然科学)当作第二哲学(哲学树干),同于伊壁鸠鲁派哲学家们;而把伦理学当作最高哲学(哲学树枝中最突出者),同于斯多亚派哲学家们。在各门具体科学先后独立门户并渐趋发达的时代里,他尚试图把它们纳人全部哲学体系中,这只能是一种难以实现的空想。若果实现,哲学定当“噎住”或“撑坏”。自然哲学 公民哲学 Th.霍布斯: 伦理学:其对象是人们的性情和行为政治学:其对象是人们的公民责任 哲学 从哲学的对象足物体之前提出发,Th.霍布斯在其《论物体》中,首先把哲学分为两个部分:第一部分是自然哲学(naturaliaphilosophia),其对象是大自然所产生的自然物体;另一部分是公民哲学(civilia philosophia),其对象是民众意志或契约所造成的国家。继而把公民哲学分为两种:第一种是伦理学(ethice),其对象是人们的性情和行为;第二种是政治学(civili—tas),其对象是人们的公民责任。(参见Th.霍布斯<论物体>,载于洪谦主编《十六——十八世纪西欧各国哲学》,第65页)Th.霍布斯的哲学分类是极不完备的,因为他遗漏了形上学、知识学、逻辑学、美学等传统哲学分支。不过,他的哲学分类有一个值得注意的特点,即他不再企望把各门具体科学都包罗进哲学体系中,从而因应了近代科学的发展趋势。I.康德: 哲学 I.康德在其《判断力批判》中,同意前人把哲学分为理论哲学和实践哲学,他本人更愿意称之为自然哲学(Naturphilosophie)或自然理论(Naturlehre)和道德哲学(Moralphilosophie)或伦理理论(Sittenlehre)。自然哲学的对象是自然概念,道德哲学的对象是自由概念。但是他意识到,这种分类是不完整的。基于他对人类心灵能力的知情意三分法,他认为应有三门哲学来分别研究人类的认识能力或知性、快乐痛苦情感或感性和欲求能力或理性,那就是他的三种批判:纯粹知性批判(Kritikdes reinen Verstandes)、纯粹判断力批判(Kritik derreinen U rteilskraft)和纯粹理性批判(Kritik derreinenVernun-ft)。(参见I.康德《判断力批判》(德文本).载于《康德着作集》第六卷,第14---15,21-23页;并参见该书中译本.第8----9,14--15页。I.康德此处所云曼种批判的概念与他的三部代表作的名称并非完全一致)可是,I.康德的三种批判并非三个哲学分支,实际上其中内容。I.康德对哲学的分类是从其特殊的哲学体系出发的,非常独特.可以说是私人化的。其分类相对于他的哲学体系也许是完整的,但是相对于哲学体系本身则遗漏太多。F.谢林: 先验哲学 F.谢林在其《先验唯心主义体系》中,依据地位高下和对象差异把其“先验哲学"体系分为四部分:第一部分是理论哲学(theoretischePhilosophie),它探讨经验认识的可能性;第二部分是实践哲学(praktische Philosophie),它考察自由行动的可能性;第三部分是自然目的哲学(Philosophieder Naturzwecke)或目的论(Teleologie)(在某些近代哲学家(如I.康德、F.谢林等)那里,目的论其实就是一种特殊的自然哲学。I.康德把美学和目的论当作理论哲学与实践哲学的中介,而F.谢林仅把目的论当作理论哲学与实践哲学的中介,艺术哲学(他的美学)被视为居于前三者之上的最高哲学),它研究自然的目的,是把理论哲学与实践哲学联结起来的中介点;第四部分是艺术哲学(PhilosophiederKunst),它探究审美活动,是哲学的总工具论和整个哲学大厦的拱顶。(参见F.谢林《先验唯心主义体系》(德文本),第16 19页;并参见该书中译本,第12--15页)这一哲学分类既承袭了传统观念(理论哲学与实践哲学之分),又受到了I.康德的影响(以目的论为理论哲学与实践哲学的中介),同时还显示了个人的特色(以艺术哲学为最高哲学)。以艺术哲学为哲学大厦的拱顶,是年轻的F.谢林的浪漫的哲学构想,虽有可议之处,但比年迈的他以启示哲学为最高哲学的神秘的哲学构想显得高明。G.黑格尔: 哲学 G.黑格尔在其《哲学全书纲要》第一卷“逻辑学”中,依据研究对象把其庞大的哲学体系分为三个部分:第一部分是逻辑学(Logik),关于自在自为的即作为纯粹概念的理念之学科;第二部分是自然哲学(Naturphilosophie),关于处于异在状态即外化为自然的理念之学科;第三部分是精神哲学(PhilosophiedesGeistes),关于从其异在状态通过人类精神的发展返回自身的理念之学科。(参见G.黑格尔《哲学全书纲要》(德文本)第一卷,第63—64页;并参见该书中译本.第60页)根据其著作的理论进程,哲学的第一部分包括存在论、本质论和概念论;第二部分包括机械力学、物理学和有机物理学(G.黑格尔对物理学的理解比较奇特,既不是把它理解为整个自然科学,也不是把它理解为自然哲学,而是把它理解为机械力学和生物学之外的各门自然科学(含天文学、气象学、声学、热学、电学、磁学、光学或色彩学、化学等));第三部分包括主观精神论、客观精神论和绝对精神论,,主观精神历经了灵魂、意识和自范精神三个环节,相应的哲学学科是人类学、精神现象学和心理学;客观精神包含有抽象法权、道德和伦理三个环节(G.黑格尔对伦理的理解非同寻常。在一般意识中,伦理指道德规范。而在他那里,伦理是抽象法权与道德的统一,实指国家政治),相应的哲学学科未被言明,大体就是现代的法理学、伦理学和政治学;绝对精神容纳着艺术、宗教和哲学三个环节,相应的哲学学科亦未被言明,但参照其哲学著作名目可以得知,它们就是艺术哲学、宗教哲学和元哲学(其哲学史是一种特殊的元哲学)(G.黑格尔的“哲学史"不是用历史方式写成的一般的哲学史,而是用哲学方式写成的独特的哲学史,是关于哲学史的哲学,因此可被视为一种特殊的元哲学)。G.黑格尔的哲学分类在到他为止的哲学史中是最为详尽的,就当时的哲学状况而言是完备的。不过,他依照绝对理念演化历程中环节的先后排定各哲学分支的地位的高下,这种作法并不可取。 B.克罗齐: 哲学 B.克罗齐(BenedettoCroce,1866~1952)建构了一个“精神哲学”体系o在其《美学》中,他依据人类活动类型把其哲学体系分为两个部分四个分支。两个部分就是相应于认识活动的理论哲学和相应于实践活动的实践哲学。四个分支就是相应于直觉活动或审美活动的美学(estetica),相应于概念活动或理智活动的逻辑学(logica),相应于实利活动或经济活动的经济学(economia),相应于自由意志活动或道德活动的伦理学(etica)。实践哲学中的伦理学对于经济学,就像理论哲学中的逻辑学对于美学一样,依乎其上,不可分离,因此经济学可以被称为实践生活中的美学,伦理学可以被称为实践生活中的逻辑学。(参考B.克罗齐《美学原理》,朱光潜译,载于《美学原理.美学纲要》,北京:外国文学出版社,1983年,第7l,64,56页)就对象而言,美学考察产生以美丑为价值取向的单个意象之直觉活动,逻辑学考察产生以真伪为价值取向的普遍概念之理智活动,经济学考察产生以利弊为价值取向的个别利益之经济活动,伦理学考察产生以善恶为价值取向的普遍利益之道德活动。他为这些哲学分支分别撰写了《美学》、《逻辑学》和《实践活动哲学》(含经济学和伦理学)。B.克罗齐的哲学分类体系比起其精神导师G.黑格尔的来规模小得多,遗漏当然就多得多。他对各门哲学分支之间的逻辑关系的把握使得其哲学分类高度结构化和序列化,而他把经济学纳入他自己的哲学体系中值得注意。宇宙论:研究天地万物怎样生成和演变名学和知识论:研究知识(特别是思想)的范围、作用和方法人生哲学(或伦理学):研究人生在世应该如何行为教育哲学:研究怎样才能使人有知识有思想和行善去恶政治哲学:研究社会(特别是国家)应该如何组织和管理宗教哲学:研究人生究竟有何归宿 胡适: 哲学 胡适在其《中国哲学史大纲》中,把哲学分为六门,它们依次是:研究天地万物怎样生成和演变的宇宙论,研究知识(特别是思想)的范围、作用和方法的名学和知识论,研究人生在世应该如何行为的人生哲学(或伦理学),研究怎样才能使人有知识有思想和行善去恶的教育哲学,研究社会(特别是国家)应该如何组织和管理的政治哲学,研究人生究竟有何归宿的宗教哲学。(参见胡适《中国哲学史大纲》,第l一2页)这种分类存在着多个重要遗漏,如形上学、美学、社会哲学等传统哲学分支被忽略了。而把教育哲学纳入哲学体系中,是应予商榷的,因为有关智育、德育、美育的理论可分别归人知识学、伦理学和美学中。不过,这种分类也有多处值得注意。如把名学(即逻辑学)与知识论(或知识学)并称——逻辑学其实就是一门特殊的知识学,关于思维的方法和规则的知识学;以人生哲学代称伦理学——远古的伦理学就是人生哲学,伦理学中最有价值的部分就是人生哲学。宇宙论:包括本体论和狭义宇宙论,前者研究存在的本体和实在的要素,后者研究世界的发生、历史和归宿;人生论:包括心理学、狭义伦理学、政治社会哲学等,心理学研究人究竟是什么,狭义伦理学和政治社会哲学研究人究竟应当怎么样;知识论:包括狭义知识论和狭义论理学,前者研究知识的性质,后者研究知识的规范 冯友兰: 哲学 冯友兰在其《中国哲学史》中,简介了希腊哲学家们(实为斯多亚派哲学家们)对哲学的分类:物理学、伦理学和伦理学(即逻辑学),并以现代术语重新表述这种三分法:宇宙论、人生论和知识论。他提出,宇宙论包括本体论和狭义宇宙论,前者研究存在的本体和实在的要素,后者研究世界的发生、历史和归宿;人生论包括心理学、狭义伦理学、政治社会哲学等,心理学研究人究竟是什么,狭义伦理学和政治社会哲学研究人究竟应当怎么样;知识论包括狭义知识论和狭义论理学,前者研究知识的性质,后者研究知识的规范。①除美学之外,这种分类囊括了哲学的所有传统分支。撇开对各个哲学分支的对象的不精确不完整的解说不论,这种分类中还存在着其他缺陷,如把心理学纳入哲学体系中。还有其他一些哲学家对哲学做过各不相同的分类。伊本?缓??b>(IbnSina,980--1037,阿拉伯哲学家,拉丁名为阿维森纳)首先依据研究领域把一切学科分为两类:理论学科(研究自然存在)和实践学科(研究人类活动);进而依据对象的抽象性和变动性把理论学科分为三类:物学(其对象具有物质实在性、可变动),数学和音乐学(其对象不具物质实在性,可变动),形上学(其对象不具物质实在性,不变动);依据对象和目的的层次性把实践学科也分为三类:伦理学(以个人为对象,以修身和个体幸福为目的),家政学(以家庭为对象,以齐家和家族幸福为目的),政治学(以国家为对象,以治国和国民幸福为目的)。逻辑学有时被视为与理论学科和实践学科并列的工具学科,有时被归人理论学科之中;而亚里斯多德所云创制学科(诗学、修辞学等)被纳入实践学科中的伦理学。伊本?缓?鹋v?v?v猦毥?????竭D?D?D?D?D嶥?D?D警碦?R?R?R鋥?{韦?ぼ?{?{¥??や{?{详??攴E蛥趥?偓??彠式n?n瑶鋥藯?椳?{?{详?戡??蓨U?U?U?U锄譣?]br/>Ch.沃尔夫(ChristianWolff,1679一1754)首先依照传统把哲学分为理论哲学和实践哲学,进而把理论哲学分为存在论、宇宙论、心理学、神学(这些学科被统称为形上学),把实践哲学分为伦理学、政治学、经济学,把逻辑学视为一切学科(包括哲学)的导论;他还依据命题来源把各个哲学分支分为理性的和经验的两种,如理性宇宙论和经验宇宙论、理性心理学和经验心理学。这种分类涵盖了当时几乎所有被视为哲学分支的学科,因而是比较完整的。但是把四门理论哲学都称为形上学,不合这个概念的本义。而试图对各门哲学分支做理性的和经验的区分难以通行,如只有理性的存在论和神学而没有经验的存在论和神学。H.斯宾塞把被其名为“综合哲学”的哲学体系分为第一哲学(即形上学)、生物学、心理学、社会学、伦理学。他数十年笔耕不辍,为这些哲学分支分别撰写了大部头的专论:《第一原理》、《生物学原理》(二卷)、《心理学原理》(二卷)、《社会学原理》(三卷)和《伦理学原理》(二卷)。他的哲学深受进化论的影响,他的哲学分类基本上是依据对象的进化论地位进行的。这种分类有一定的结构,但不完整。Ch.皮尔斯(CharlesSandersPeiree,1839—1914)首先把哲学分为显象学、规范学科和形上学;进而把形上学分为存在论和宇宙论(合称普通形上学)、神灵的或宗教的形上学和物理的形上学,把规范学科分为美学、伦理学和逻辑学(作为科学方法论)——显象学未经细分,它被规定为研究概念的质料方面的学科。在Ch.皮尔斯的哲学分类中,存在着概念的混乱,因为宇宙论与物理形上学即便不是完全同一的也是大面积交叉重合的,逻辑学不是严格语义上的规范学科;存在着重要的遗漏,因为知识学、社会哲学、政治哲学等当盛的近代哲学分支未被考虑进来。至于显象学,就其界说而言,似乎不应属于哲学。
Ⅳ 沃特豪斯的主要作品
《水之女神》 Undine(1872)
Undine来源于拉丁文的unda,是海浪,水的意思。水之女神是欧洲传统神话传说中的形象。水之女神爱上一个男子,为此她也变成人类,但如果那个男子对她不忠诚,水之女神就将死去。
《睡眠和他的单亲兄弟死亡》 Sleep and his Half-Brother Death
创作时间:1874 材质:布面油画 大小:70x 91 cm 收藏地点:Sotheby's
主题与家庭悲剧密切相关,沃特豪斯8岁就失去了母亲,一个弟弟在这幅作品出现之前不久死于同他母亲同样的疾病。一位当代评论家曾如此评论这两个阴影中的年轻形象:“这躺着的两个形象间有着古怪的相似与不同,……那青春之美属于一个完全就像属于另一个一样。”后来在关于沃特豪斯的访谈录中,《伦敦插图新闻》称这幅图做到了将这样的寓意主题变成个人记录而非说教。
《舞蹈之后》 After the Dance
创作时间:1876 材质:布面油画 大小:76.2 x 127 cm 收藏地点:私人收藏
罗马式的房子中,一个女孩侧卧着,身旁放着手鼓,她的后面坐着个男孩,两人的视线把观众的视线引向中庭,那里几个音乐家演奏着。
同是描写古罗马的生活情景,沃特豪斯和阿尔玛达德玛的侧重点就完全不同,阿尔玛—达德玛旨在描绘宏伟的建筑华美的衣饰,人物只是衣服架子,或平衡构图的工具,以满足他的考古学热情以及对华丽场面的追求(完全这么说有些片面,但这个问题的确存在于阿尔玛—达德玛的某些作品中)而沃特豪斯则完全没有炫耀与夸饰,连用色也只用朴素的棕黄色调,力图表达人物的感情及世俗的温情。
《戴奥甄尼斯》 Diogenes
创作时间:1882材质:布面油画
大小:208 x 135 cm 收藏地点:新南威尔士美术馆,悉尼,澳大利亚
戴奥甄尼斯是希腊哲学家,他以愤世嫉俗而著名。他主张自然的生活,不依靠社会文明。传说戴奥甄尼斯曾住在一个大浴盆里,他曾经为了寻找一个好人白天打着灯笼前往雅典,但从来也没找到。画中戴奥甄尼斯有着愤世嫉俗者惯有的神情:阴郁而严肃。妇女们好奇的窥看他的住所。
《魔法环》 The Magic Circle
创作时间:1886材质:布面油画 大小:183 x 127 cm 收藏地点:不列颠泰特美术馆,伦敦,英国
“魔法环可以净化一个圆形区域,神和精神之力被邀请入魔法环,邪恶的魔法无法进入魔法环内,有时,魔法石被放在魔法环东南西北四个方向。四个方向与四种元素相关。北方是魔力最强的方向,代表地的力量。南方代表火的力量。东方代表天空的力量。西方代表水的力量。从东方开始,顺时针转圈,女巫就可以制造一个魔法环。魔法环可以用法杖或anthame(一种有黑色柄的仪式用短剑),在制造魔法环时,女巫念诵咒语,邀请有用的幽灵。”引自《女巫:魔法与智慧之书》
圣尤拉莉娅 St Eulalia
创作时间:1885 材质:布面油画 大小:74 x 46 in 收藏地点:不列颠泰特美术馆,伦敦,英国
传说圣尤拉莉娅殉难以后,天降大雪掩埋了尸体。沃特豪斯选择了独特视角,尤拉莉娅静穆的表情以及散开的长发在雪中格外感人。这是使沃特豪斯成为皇家美术学院成员的代表性作品。其构图在当时非常大胆。画面中心空出,旁观者的排列被紧缩为一个金字塔型,而不是像草稿曾设想的那样排列在一个向上的阶梯上向下看。中心人物(圣女)的尸体旁边原来放置了一尊塑像,但其手中所执长矛直指向圣女。但现在被改为更加单纯并直指主题的十字架,引导视线的由矛尖变成了架下端之字形的缠绕的绳索。在圣女身体的姿态上,除了受到强调的水平向度和垂直向度以外,其向左偏斜的下至,和上斜的右臂呈现出对角向度的呼应,增强了肢体构图的张力。旁观者中那个年幼的孩子手指天空中腾飞的鸽子(基督教传统中喻指飞升的灵魂),这一向上的指引,完成了一个“力量之高塔”的最后一笔。
《奥菲利娅 》 Ophelia
创作时间:1889 材质:布面油画 大小:38.5 x 62 in 收藏地点:Cristies
1909年被《艺术日报》选入“英国绘画大师”作品。其引人入胜之处,正是画家在早期作品中就展露了的对女性身体姿态的精妙刻画。沃特豪斯选取的这一时刻,是已然错乱的奥菲利亚独坐自然深幽处,将采来的野花插进长发。有东方色彩的长裙和饰带,恰到好处地表现了她腰腹的丰满,同时紧凑的袖身和袖口又显露出双臂的修长。最终,那个下颌轻扬,双手曲肘稍举,抚弄发花的姿态,协调了下半身的放松和庄重,透露出死与爱带来的最宁静的疯狂和最高贵的美。
《夏洛特夫人》 The Lady Shalott
创作时间:1888 材质:布面油画 大小:153 x 200 cm 收藏地点:不列颠泰特美术馆,伦敦,英国
这幅画根据丁尼生的诗画成And down the river's dim expanseLike somebold seer in a tranceSeeingall his own mischance -With aglassy countenanceDid shelook to Camelot.And atthe closing of the daySheloosed the chain, and down she lay;The broadstream bore her far away,The Ladyof Shalott.这是沃特豪斯知名度最高的作品之一。主题来自丁尼生的同名诗歌。沃特豪斯选择了“她松开锚链,躺了下来。”这个诗句逗号之间的微妙时刻,一个注定的悲剧之旅的开始。沃特豪斯曾在他的一本丁尼生诗歌抄本的空页处画满了创作草图。这位诗人本身的语言表达有着明晰的图像性。最见功力之处,就在于整幅画都是在忠实地传达诗歌意象,同时又是一幅室外景物画的杰作。沃特豪斯曾受法国印象派为主的“室外写生画派”(Plain Air)影响,所以他的作品要求欣赏者有“将我们的所思和文学上从荷马到丁尼生的浪漫想象联系起来的能力”。
《尤利西斯与赛壬》 Ulysses and the Sirens
创作时间:1891 材质:布面油画 大小:100 x 201.7 cm
收藏地点:维多利亚国家美术馆,墨尔本,澳大利亚
画面描述:赛壬是传说中半人半鸟的生物,他们用歌声来迷惑水手,尤利西斯用蜡封住水手们的耳朵,这样他们便听不到赛壬的歌声,但尤利西斯自己可以听到赛壬的歌声,于是,他把自己绑在桅杆上,自己便无法操控船。拥有美丽头部的赛壬围着船飞翔,她们的表情生动,仿佛能够听到魅惑的歌声。
这幅画被认为是画家当时最圆满的一幅作品,他本人也因此画被人称道为色彩专家和古董研究专家,因为其塞壬的人首鸟身的传统形象可能来自大英博物馆的一只花瓶上的纹饰。这幅画的构图是颠覆性的,塞壬围成一圈是其中唯一依据传统的造型,桅杆是其中唯一的直线。除此之外,到处都是斜线,勾勒了现实的悬崖,怒海,塞壬留在船舷上的爪印和划桨人惊恐的目光。和荷马的文字具有同样的效果,沃特豪斯的画也总是给人强烈的第一印象,同时还把我这无数让目光探索的细节,创造出一个超自然的“真实”世界。
《西尔克下毒》 Cire Invidiosa
创作时间:1892
材质:布面油画
大小:180.7 x 87.4 cm
收藏地点:南澳大利亚美术馆,阿德莱德,澳大利亚
画面描述:
故事来源于奥维德的《变形记》。海神格劳克斯爱上水泽女神锡拉,但被锡拉拒绝,格劳克斯向瑟茜求助,瑟茜爱上了格劳克斯,她决心除掉锡拉,于是,瑟茜在通常锡拉沐浴的海域下毒,锡拉被毒药变成怪兽,又在意大利和西西里之间的海域变成石头,这就是至今仍以危险著称的锡拉岩。
沃特豪斯一贯的风格是不选取事件最可怕的后果来表现,而是给他雕塑般的模特创造一种凝聚着力量和威胁的气氛。这里深绿和深蓝的出色运用强化了这种气氛。这幅作品被认为古怪得与伯恩-琼斯不相上下,但色彩和感情要强烈,更加男性化和尖锐。
(引自本图1893年展览时Henry Blackburn 所写的注释)
《夏洛特夫人》 The Lady of Shalott
创作时间:1894 材质:布面油画 大小:142 x 86cm 收藏地点:City Art Gallery,Leeds
“诅咒降临到我身上了,夏洛特夫人喊出了声”。这幅画表现的就是她从镜中飘出,从椅子上站起身来,冲向窗户。路过窗前的骑士的身影可以从后景中的镜子里看到。我们仿佛是站在窗前向里看,再没有比这个构图更能把观者卷入画中的行为了。“精确平衡的视角”是这幅画构图的高妙之处。图中古典主义元素像早期作品一样明显:比如挂毯的圆饰,遮盖的地板,椅子的半圆扶手,镜子的运用本身等。
《圣赛西莉娅》 St Cecilia
创作时间:1895 材质:布面油画 大小:46 x 77 in 收藏地点:私人收藏
圣赛西莉娅生活在约公元前230年,她因发誓终身信仰基督教并保持贞节而闻名。圣赛西莉娅节是11月22日。本图1895年展出时附有丁尼生的The Palace of Art中的诗句
'In a clear walled city on the sea.
Near gilded organ pipes - slept St. Cecily'.
沃特豪斯尝试用本图传达某种中世纪的感觉,而他也的确做到了。富有装饰性的画面,还有一点宗教画的味道。几乎没有现实主义和日常生活的痕迹。
这并不是一幅寄托宗教信仰的作品,从星相学意义上来说,沃特豪斯不是一位宗教画家。还是丁尼生的诗句把他引向仙女主题:“海边的露台上,睡着圣西西利亚”(《艺术宫殿》)。罗塞蒂也曾描画过这位殉道于公元3世纪而在15世纪被封为“音乐之圣”的女性。在沃特豪斯的作品中,服饰与背景设置常常混合了中世纪与希腊因素,而其手法却是意大利文艺复兴的传统。这幅作品的构图从露台把我们的视野展向树林,海港,直至地平线,就迥异于拉斐尔前派而明显承袭雷斯顿爵士(Lord Leignton)古典的水平构图风格。
《许拉斯和水仙们》Hylas and the Nymphs 创作时间:1896 材质:布面油画 大小:98 x 163 cm 收藏地点:Manchester City Art Galleries
赫库勒斯乘船到达塞欧斯岛,赫库勒斯的伙伴海拉斯上岸寻找水源,海拉斯找到了泉水,但水仙女们爱上年轻英俊的海拉斯,把他带入她们的世界。碧色的湖面,美丽的水仙女,看似零乱实则精心安排的植物,使诗意在画面上缓缓流动。这是画家展出范围最广、频率最高的作品。在1900年巴黎世界博览会和1987年英国“伟大的维多利亚画作”分别展出。20世纪70年代成为理想主义中的代表,不仅其廉价复制品广受欢迎,而且还被改变为摄影作品,出现在沐浴用品的广告中。这种成功与画家对模特的选取和研究紧密相关。这不仅表现在沃特豪斯的炭笔草图和油画底图中,更表现在大量的这几个模特的头部肖像素描中。他之所以反复做并不与此图直接相关的素描练习,就是为了在一次次不同角度和时刻的描画中,捕捉模特的精神气质,寻找她们与主题恰和的“金色瞬间”。
《命运》 Destiny
创作时间:1900 材质:布面油画 大小:152 x 91 cm 收藏地点:T伯恩利美术馆,英国
1899年南非的布尔人战争爆发,此图是画家为1900年春支持英国军队的艺术家战斗基金会捐助的作品(见左下角提款)。表现了一个女人在圆镜前虔诚地望着远去的战船,将饮进一杯送别敬酒的情景。背景设置是一贯的沃特豪斯风格:意大利的和几何的;镜子及边框的圆形,镜中凉廊的穹顶之圆弧和女人身前读经台的前端形状层层呼应。而海景,建筑风格则反映着画家永不能离弃的故乡——意大利。
《水仙发现奥菲斯的头》 Nymphs finding the Head of Orpheus
创作时间:1900 材质:布面油画 大小:149 x 99 cm 收藏地点:私人收藏
这位古希腊传说中的“音乐之神”被分尸后投入河中向海漂流,沃特豪斯又避免了最恐怖的动作场面,而抓住了一个充满张力的寂静时刻,与后来表现同一主题的画家,如莫罗(Gustave Moreau,1826-1896)非常不同。色彩的使用极其克制,构图则臻于完美。柔软的肉体和四肢关节的和缓变化组成了严格的长方形构图的中心部分,其中水仙们向下的目光被水平漂浮的希腊弦琴和尸体的头部阻拦。我们的目光不断地被诱惑着投向这主题结构的周边,那里巧妙灵动地交织着光与影,其中有面容、衣袍、手臂、头部……这分割借助了身体的曲线和小树(沃特豪斯偏爱的背景设置之一)的安置。
《唤醒阿多尼斯》 The Awakening of Adonis
创作时间:1900 材质:布面油画 大小:95.9 x 188 cm 收藏地点:私人收藏
阿多尼斯年轻俊美,是阿弗洛狄忒的恋人,他是忒伊亚和他的女儿乱伦的产物。阿多尼斯后来死去,阿弗洛狄忒请求宙斯允许阿多尼斯半年时间呆在冥府,另半年时间与她在一起。阿多尼斯的死亡与复苏代表植物在冬天枯萎衰落,而在春天恢复生机。
《塞壬》 Siren
创作时间:1900 材质:布面油画 大小:81 x 53 cm 收藏地点:Sothby's
表现永不可得到的美,是沃特豪斯想象力的关键。这幅图的灵感来源于雪莱的诗歌,塞壬自己仿佛也是被无尽的冲动所控制,她满怀遗憾地望着因她而溺水将亡的水手,和他一样对这命运无知无觉,不能解释。在沃特豪斯的作品中,作为追求者的男性,从未有幸福结局。这其中被认为有画家自己的一部分投影,那一部分的欲望从未在现实中得到满足,所以他矛盾地享受着创造出绝美形象的快感,又同时再三表现:至美永远是欲望不可企及的。
《人鱼》 A Mermaid
创作时间:1901 材质:布面油画 大小:98 x 67 cm 收藏地点:Royal Academy of Arts.London
这幅画是画家最微妙的概念之一,他费时长久才完成。典型的古典主义的长方形构图中,寄托了超越时间概念的美。人鱼一下下地梳理长发,海水一下下地击打岸边和岩石。沃特豪斯抓住了一个自然的瞬间:梳子正停在红褐色浓发的发端,微张的嘴唇和迷幻的眼神表达了人类女性不可言传的情态。模特的神色绝美与那卷曲的鱼的下身仿佛可以分开来看,又并不冲突。《艺术日报》认为“……这美丽的生物永不会为情所困,她既体味着未被打扰的宁静休憩,又沉浸在女人的快慰中”。与伯恩-琼斯那令人费解的冰雪气质的人鱼相比,沃特豪斯为传说带来了更多的生气和温暖。
《风之花》 Windflowers
创作时间: 1903 材质:布面油画 大小: 45 x 31 in 收藏地点:私人收藏
沃特豪斯早期受泰德马和雷斯顿的影响很深,画风向古典主义靠近;而在他后期时,又深受伯恩-琼斯和罗塞蒂等人的影响,画风更倾向于拉斐尔前派。沃特豪斯多以文学、神话、历史故事为创作题材,画风自然,画面富有韵律,并带有一种神秘感。这幅作品中的画面极富动感,观者似乎感到画中正在理顺着长发、兜着满怀的鲜花的少女从远方走来。少女飘扬的头发、飞舞的衣裙、优美的姿态、平静而略带忧伤的表情,无不向观者传递着唯美而伤感的情怀。此外,少女衣褶处的处理似乎是受了印象派的影响。印象派画家关心色彩和补色问题,他们中的一些大事都曾追求白色衣褶的准确色调,而在这幅画中,画家对衣褶的处理与他们的追求相符。
《雷米尔》 Lamia
创作时间:1905
材质: Oil on canvas
大小: 57 x 36 in
收藏地点:私人收藏
传说中雷米尔是女妖,她化作漂亮女子诱惑男子然后吃掉。
本图根据John Keat的诗Lamia写成
She was a gordian shape of dazzling hue,
Vermilion-spotted, golden, green, and blue;
Striped like a zebra, freckled like a pard,
Eyed like a peacock, and all crimson barr'd;
And full of silver moons, that, as she breathed,
Dissolv'd, or brighter shone, or interwreathed
Their lustres with the gloomier tapestries--
So rainbow-sided, touch'd with miseries,
She seem'd, at once, some penanced lady elf,
Some demon's mistress, or the demon's self.
《普绪克进入丘比特的花园》 Psyche Opening the Door into Cupid's Garden
创作日期: 1904
材质: Oil on canvas
大小: 109 x 71 cm
收藏地点:哈里斯博物馆美术馆,普雷斯顿,英国
普绪克是人类灵魂的象征。罗马神话中,普绪克是一位美貌的公主,人们崇拜她胜过崇拜维纳斯。维纳斯命令他的儿子丘比特让普绪克爱上世界上最丑陋的生物。但丘比特爱上了普绪克,把维纳斯的命令抛在脑后。丘比特和普绪克成为恋人,但丘比特禁止普绪克看他,后来普绪克还是看到了丘比特,丘比特逃走了。
《普绪克打开黄金盒》Psyche Opening the Golden Box
创作时间:1903
材质:布面油画
大小:117 x 74 cm
收藏地点:私人收藏
本图的故事是接着上图的故事发生的,丘比特跑掉后,普绪克四处寻找他,维纳斯布下重重难关,考验普绪克是否配得上她的儿子。其中一项就是不许她打开金盒子,普绪克忍不住打开了金盒子,从此她陷入长眠。最后,朱庇特宽恕了这对情侣,然后就是俗气的王子和公主“live along happily”
《埃蔻与那喀索斯》 Echo and Narcissus
创作时间:1903 材质:布面油画 大小:109 x 189cm 收藏地点:Walker Art Gallery, Livepool
埃蔻(Echo,意思是回声)因为对那喀索斯(Narcissus,意思是水仙或自恋)的爱而悲伤地消逝,只留下她的声音在永远回响。森林的背景是熟悉的,那条蜿蜒的溪流在构图中分割了埃寇和她完全沉浸于自恋之中的爱人。溪流的细和宁静,强调了一种超越物理位置的分离,一种由命运安排的咫尺天涯,表现了沃特豪斯长年的主题:不可得到的爱。《艺术》杂志认为它是想象艺术的最佳代表之一。这幅作品也获得了大众化的成功,被教科书、明信片和日历大量复制。
《达那依德》 The Danaides
创作时间:1904 材质:布面油画 大小:154.3 x 111.1cm 收藏地点:Cristie's New York
阿哥斯(古代希腊国王)的50个女儿,被咒语要求在新婚之夜杀死她们的丈夫,但只有一个女儿完成任务,其余的因此被惩罚不断地打水倒入一个漏水的容器中。这个版本是沃特豪斯最后的定版。他在其中将三个主要人物的排列完全和第一次构图(现存于Aberdeen Art Gallery的版本)点到过来,因此获得了构图的神奇和谐。
《奥菲利娅》 Ophelia
创作时间: 1910 材质: 布面油画 大小: 40 x 24 in 收藏地点:私人收藏
又是一幅奥菲利娅,本图对奥菲利娅的处理似乎有所不同,并不像其他作品中把奥菲利娅描写成清纯的忧郁的软柔无力的形象,本图中的奥菲利亚有一种绝望的力量。
《女巫》 The Sorceress
创作时间: 1911
材质:布面油画
大小:74 x 109 cm
收藏地点:Peter Nahum At The Leicester 美术馆,伦敦,英国
画面描述:画布背后写着《浮士德》中的句子:
'These metaphysics of magicians
And necromantic books are heavenly:
Lines, circles, letters and characters:
Ay, these are those that Faustus most desires.
O, what a world of profit and delight,
Of power, of honour, of omnipotence
Is promised to the studious artisan!
All things that move between the quiet poles
Shall be at my command: emperors and kings
Are but obeyed in their several provinces
Nor can they raise the wind nor rend the clouds;
But his dominion that exceeds in this
Stretcheth as far as doth the mind of man.
A sound magician is a mighty god:
Here, Faustus, try thy brains to gain a deity.'
《崔斯特瑞姆与伊索尔特》 Tristram and Isolde
创作时间:1913 材质:布面油画 大小:106 x 77.5cm 收藏地点:Whitford & Hughes
亚瑟王传说的一个场面。沃特豪斯再次选取了不可能有幸福结局的情人相遇,其特点仍然是一个充满情感张力的静态场面。爱尔兰王的女儿在出嫁的穿上和崔斯特瑞姆无意中分享了同同一杯魔酒,相互凝视,立刻在瞬间相爱。这个瞬间也预示了他们的死亡。画家一丝不苟地描绘了飞扬的面纱、骑士的盔甲、船木和远方康沃尔郡的海景(那是他经常去的地方),像他一贯的杰作那样,用精确的画笔使中世纪的浪漫场景在现实中复活。
《“我有点厌倦阴影了,”夏洛特夫人说道》‘I am Half-Sick of Shadows,'said The Lady of Shalott
创作时间: 1916 材质:布面油画 大小:39.5 x 29 in 收藏地点:安大略美术馆,多伦多,加拿大
根据丁尼生的 The Lady of Shalott
There she weaves by night and day
A magic web with colours gay.
She has heard a whisper say,
A curse is on her if she stay
To look down to Camelot.
She knows not what the curse may be,
And so she weaveth steadily,
And little other care hath she,
The Lady of Shalott.
画家迷恋丁尼生诗歌的这个意象。他再次使用了原来的模特,用纯现实主义的风格,创作了第三幅关于此诗的作品。模特并未失当年的美丽,反而更加放松和坦然。服饰和背景陈设是熟悉的,但沃特豪斯的魔力之一,就在于使用熟悉的元素,而丝毫不削弱恰切的戏剧性和我们的情感反应,比如城堡和桥梁的细节,以及情侣携手而过的场面,通过窗户呈现出来。这幅作品带领我们回溯,通过1894年作品的紧张动感和1899年作品的悲剧性别离,回到诗篇开始的被克制的、柔和的欲望:“我有点厌倦阴影了,”夏洛特夫人说道。
《十日谈》中的一个故事 A Tale from The Decameron 创作时间:1916 材质:布面油画 大小:102 x 7159cm
收藏地点:Lady Lever Art Gallery,Birkenhead
薄伽丘的《十日谈》用优雅的诗句展示的色情主题,似乎更适合中世纪的读者而不是维多利亚时代的观众。所以画家此处并未像他一贯所做的那样展示文学性主题本身,而是表现了故事讲述时的场面。他再次使用了钥匙孔的构图方式(多数元素呈圆弧状围绕少数元素),用安静和谐的群体组合凸显了女人们聆听爱情故事的专注沉迷。
《被施法的花园 》The Enchanted Garden
创作时间:1916 材质:布面油画 大小:112 x 161 cm 收藏地点:莱沃夫人美术馆,利物浦,英国
这是沃特豪斯晚期的作品之一,并未完成。
画家最后一幅以他终身迷恋的“花”为主题的作品。雪中花园也是他生命之冬的一个温暖的安息之处。雪落在文艺复兴式的拱廊柱顶上,园中建筑唤起我们对画家故乡:意大利的想象。玫瑰在雪里开放,一个女孩弯着腰嗅着花香,罂粟花则表现一种宁静的遗忘。玫瑰与雪是画家终生探寻的主题:欲望和克制的象征。同时,由于他一辈子喜爱诗歌,这幅临终杰作也暗藏着丁尼生在他的亚瑟王故事中的句子:“阿维农,岛一般的山谷中/永不会飘落任何冰雹/或是雨/或是雪/那里的风,也永远不会刮出声响。”
《罗莎蒙德》 Fair Rosamund
创作时间: 1917 材质:布面油画 大小:96.6 x 72 cm 收藏地点:私人收藏
一个中世纪故事产生了这幅作品。克里弗德爵士的女儿罗莎马德是亨利二世的至爱,她遭到了王后的报复而死去。图中表现的是悲剧高潮之前的一个场面:罗莎马德正从密室窗口张望情人的踪影,而王后已经从她身后的幕帘中探出头来。这幅作品中的服饰、刺绣和毯饰都表现了骑士时代的华丽浪漫色彩,又像画家的所有作品一样,非常贴切地和建筑场所的几何架构一致。
Ⅵ 以太坊2.0即将到来,POW矿工将何去何从
何为以太坊2.0?
以太坊2.0也叫 ETH 2 或「宁静」,是以太坊区块链的下一次重大升级。
自以太坊诞生的那刻起,开发团队就已为它制定了四个发展阶段,分别是前沿(Frontier)、家园(Homestead)、大都会(Metropolis)、宁静(Serenity)。
以太坊2.0有何不同之处?
相比 1.0,2.0 主要引入两个改进:PoS(权益证明)和分片链(Shard Chains)。
对于矿工来说,以太坊2.0与以太坊 1.0最大的不同在于,它将采用“权益证明(PoS)”机制替换当前采用的“工作量证明(PoW)”机制。
举例说明:想象一下,以太坊 1.0是一条繁忙的道路,每个方向都只有一条车道,这意味着在拥堵的时候,所有的车辆都要以缓慢的速度爬行通过。
以太坊 2.0将引入分片,其效果是将区块链变成一条有几十条车道的高速公路,所有这些都将提升可以并发处理的交易数量。
以太坊2.0对现有矿工的影响
有人欢喜有人忧,以太坊转PoS,意味着PoW矿工收益将逐步减少,直至无法获得收益。
要知道,以太坊2.0推出至少要达到1.5阶段,而这期间大约需要长达两年的等待,而且在推出之后完全转为PoS还需要更久,所以并不需要过于担心。
首先我们知道,ETH 1是矿工一直参与的PoW链,ETH 2则是PoS共识的以太坊2.0。ETH 1与ETH 2合并之后,ETH 1的PoW挖矿即停止,整个以太坊网络完成共识升级。
预期发生两个链合并的时间在阶段1.5。
届时进入主网的阶段0,但限于发展进程,任何以太坊的经济活动仍运行在ETH 1之上,底层共识仍旧完全依靠PoW挖矿决定。
而从ETH 1完全变更至ETH 2,需要完成区块链见证机制、对于目前以太坊虚拟机的改动,把数据结构从十六进制转变为二进制等工作。相当于从一个共识底层变成一个更接近用户层的分片之一,这其中的工作量绝非我们想象的那么简单。
而这其中又牵扯到的各方利益和立场,除了对于矿工挖矿收益的考虑之外,更加切实的问题是,对于现有锁仓价值超过130亿美元的DeFi项目,ETH 2的代码是否能够足以安全的承接?钱包、交易所、稳定币以及众多基础设施的过渡,更需时间。
在这一切发生之前,以太坊仍然需要PoW挖矿来支持这个系统的良好运行。
矿工还能挖多久?
事实上,矿工面临的不仅是矿机的问题,以太坊2.0越来越近,矿工也会紧张,究竟还能挖多久?在PoW向PoS转变的过程中,如何才能获取最大的价值?
PoS转化过程中,可能会与PoW并行一段时间,然后再切换,具体的时间和周期大家都不知道,官方的进度也不太确定,但是对矿工来讲,一旦切换或者部分切换,肯定会对收益带来非常大的冲击。
从矿工的角度来讲,获取不到什么价值,因为矿工是挖矿的,通过算力来保护网络,以太坊网络过渡到PoS阶段,就不再需要PoW矿工。目前对矿工的好处就是他们手里的ETH会随着以太坊网络的吞吐能力增强以及经济模型的迭代,对币价带来一些变化,但是对于矿工本身来说,这个事情没什么利好。
“矿工会顾虑POW挖矿的持续性,谨慎乐观吧。从近期机器价格回落可以看出来,还不太会盲目加大筹码,4G改8G升级后的机器还可以挖4年。罗马不是一天建成的,ETH信标链只支持Staking功能,阶段1分片上线时间在2021年,上线后只能试运行,仍不支持转账和智能合约;而阶段2的新虚拟机eWASM和与之配套的智能合约、跨分片转账,这个实现的过程会很漫长。ETH2.0在几年内还不会影响PoW矿工,PoW最终被替代需要ETH2.0足够成功。这期间,大显存矿工和芯片超算矿机可以享受一段时间全网算力下降后的收益提升,ETH2.0第一阶段会吸引一定ETH去锁仓,这些都会对这些矿工比较有利。