狮子eth

⑴ 世界名画风景 树丛里有个豹子前面有人，风格有点儿童画味道。画的名字和作者

肯定是说亨利·卢梭，具体哪张画才是你说的我再找找。。

亨利·卢梭。

法国卓有成就的伟大画家。他用那纯真无瑕的眼睛去观察世界和感受生活的真谛，这使他的画具有强烈而鲜明的个性。卢梭画的主题包罗万象，除了巴黎市郊，还有手法率真直接的人像，瑰丽的寓言性作品，花卉、尤其是一批富异国情调的大幅幻想式作品，这些作品是他常逛巴黎的公园、植物园、动物园所激发出来的。

亨利·卢梭生于法国西北部的拉瓦尔市。父亲朱利安·卢梭是马口铁工匠。青年时期他当过军乐队队员，后离开巴黎做了海关官员。1885年在香·埃吕西沙龙展出处女作，1886年《狂欢节之夜》参加独立派展览。此后他平均每年都有5幅以上作品展出。他的代表作有《村中散步》、《税卡》、《战争》、《睡着的吉普赛姑娘》、《我本人·肖像·风景》、《乡村婚礼》、《抱木偶的女孩》、《梦》等等。他用那纯真无瑕的眼睛去观察世界和感受生活的真谛，这使他的画具有强烈而鲜明的个性。并被奉为二十世纪超现实主义艺术先行者。

也许是这张《梦》？

《梦》

204．5×298．5cm布油彩

纽约现代美术博物馆藏

《梦》是卢梭逝世前最后一幅杰出的作品，可以说代表了他的真个风格与追求。在画面左角，卢梭将他初恋时的情人画在沙发长椅上，置身于充满梦幻的热带丛林中。在这片森林里，奇花异草郁郁苍苍，两只狮子虎视眈眈，还有隐藏在森林深处的大象和禽鸟，以及惨淡月光下吹奏长笛的黑人，营造了一种异国情调和带有神秘意味的梦幻之境。当时有位评论家曾写信问画家为何这般构成，卢梭回答：“那是长椅上的少女梦见自己被运到热带丛林时的景象”。所以这幅画中的草木花卉、禽兽人物，乃至森林中沙发上的裸女，均是少女亚德菲加的梦中情景。画家在这幅画中所创造的奇妙而迷人的境界，正式借用梦境超脱于现实的那种神秘与荒诞，给观众造成难以言状的激动。其实画中所描绘的“热带植物”并非是出自热带，在法国到处可见，只不过卢梭将它放大并极为细致地画出，通过画中的荒诞情景去营造一种异国的、原始的气氛罢了。

⑵ 每个画派代表着12星座，快来看看吧，你属于哪一个

每个画派代表着12星座，快来看看吧，你属于哪一个！

在西方，油画有许多不同的派系，每一个派系都有各自不同的特点，今日油画酱就和我们聊聊，如果每个星座代表的都是一个画派，它们别离对应的应该是哪一个？

处女座代表梦想写实派

处女座一向被黑的很惨，小酱特别不了解。身边有一些处女座的朋友，他们心思详尽，不善于表达豪情，可是是整理工作的一把能手。爱梦想，守信用，注重次序，对自己有严格的自我束缚。

梦想写实派1964年崛起于维也纳，这一画派连续了传统的超现实主义，愈加具象。画风详尽，将富丽的颜色进行精细的描绘，一起又将个人意志安排在梦境之中。他们的写实，向古典艺术深化发掘，却不远离现实；他们的梦想，往往也是超现实的比喻罢了。

⑶ 儿童画的基本要领

儿童画是一种游戏

儿童画是孩子们最喜爱的活动形式之一。孩子画画应该是不受强制的自由的活动，一般情况下，自己想表现什么就画什么。他们对自己的画感到赏心悦目；画画是简便的活动，无需特殊的物质条件，只要有纸张和笔（甚至沙土和小棍）就可以；画画是静态游戏，不需要伙伴和对手，孩子热衷于在家里画画，特别是在外边下雨或大动作游戏疲倦之后需要安静地活动时更适宜玩画画这种游戏；画画与其他游戏一样，伴随着愉快的情绪，从中得到安慰和满足。

儿童画是孩子们的心灵之窗

孩子们都有实现自我的强烈欲望，画画正是容易表现自己的特殊形式。他们总喜欢孜孜不倦地用图画表达自己对外界的认识、生活经验、情感、兴趣和愿望。儿童画可以记录并反映孩子的成长。

儿童画是孩子的形象性语言

语言是人际交流的最主要的工具，但在孩子们运用语言还困难的时候，他们便倾向于通过形象进行交流，图画恰是被经常运用的交流工具。因此可以把儿童画称作孩子们的形象性语言。图画书、电视节目都是通过形象语言与人们进行特定交流的；从小重视发展孩子的形象语言对他们适应未来文化潮流是具有重要意义的。

儿童画是开发孩子创造能力的一种最佳活动方式

孩子们是富有创造性的，他们头脑中充满了奇异的想象，他们喜欢无拘无束地标新立异。但是许多知识都有严格的规则不容随意改变。唯独儿童画中的想象力和创造力展翅飞翔。有两幅都是画"天热"的画。一张运用夸张的手法，以巨大、鲜红、灼热的太阳，特大而成串的汗滴，一大把冰棍，来形容热。画中浪漫的想象力难道不令我们成人相形见拙吗！另一张摆脱了通常表现热的太阳、汗水和冰，采用拟人的手法给狮子剃掉满头长发。这新异，这奇特，这创见，让我们耳目一新，赞叹不已。

儿童画是启迪孩子心智的教育手段

有幅画题目叫“我长大想干什么”，小画者的说明是：“我长大当医生。我刚才给病人看完病出来，病人睡在床上”。这幅主题意愿画形似稚拙，它却凝聚着小画者的思考力、经验、情感、志向和智力技能。面对这个题目，孩子要选择自己喜欢的社会角色（医生），要思考表现角色的情节，要设计画面的结构和布局，然后动手把自己头脑中的意思、内容、人物、物品表现在二维的画面上。图中医生穿着白大褂走出来。病房里的床上躺着病人，还有床头柜，一双鞋和盛水的脸盆，黄蓝色毛巾挂在上边，病人身体上方那条褐色线条是用来表示被子的……这样的构思和表现方法，对一个4岁多的孩子来说，可是一项不简单的智力工程。所以说画画过程本身就蕴涵着开发，体现着教育，反映着发展，对儿童画不能只着眼于画面，更主要的是要重视绘画过程的教育功能。

儿童画是艺术

⑷ 凶猛的老鹰怎么画 儿童画老鹰的画法

关于家长怎样引导孩子画画，我一朋友曾经当范例般的描述说：“我从小可喜欢画画了，我就喜欢画我爱吃的东西。比如汉堡啊大鸡腿啊冰淇淋什么的，但是我妈妈总不让我画这些，她说你总画好吃的，拿到学校交给老师看，老师会认为你是个吃货，怪丢人的快别画了。”
“那我就开始画飞机、大炮，我妈又说我了，你就会画这些，不会画别的了啊？后来我就不爱画了，因为别的东西我也不会画，不知道从哪下笔。而且我妈总说我画这个不像画那个不像，所以我到现在连个直线都画不直，我都不好意思画画了。”
其实，不只是画画，很多事情都是这样，我们成年人一个不假思索的评判标准，却可能扼杀了孩子天才般的创造力，甚至于改变他的人生轨迹。
那如何保护孩子那美丽又脆弱的创造力翅膀呢？
首先，儿童时期的绘画有着独特的特点，是儿童表达情绪、情感和对事物的理解的一种方式，它反映了儿童对周围世界的认识程度。很多家长没有接受过专业的绘画教育，不知道自己孩子画的好还是不好，不知道怎么去欣赏。那怎样才能更好地评价孩子的绘画作品呢？我们可以从下面几个方面考虑。
1是否有丰富的想象力
我曾给三个小朋友看了一段非洲动物生活的影片，然后出了一个题目，让他们每个人画一幅关于非洲印象的画。
三个人画出来三幅截然不同的画，我最喜欢其中一个小朋友的那幅画。她画了一只长着斑马纹的狮子在吃草。她想让狮子和斑马做朋友，这样斑马就不会被吃掉，狮子也不会饿肚子了。这是一幅充满想象力的画，不是纯现实的描绘，充满了情感和童真。
绘画中想象力的培养是儿童绘画学**中的重要方面，是创造型人才必备的能力。在绘画过程中儿童可以通过这种活动锻炼和发挥自己的想象力。
欣赏一 《和长颈鹿比高的乌龟》乌龟想要和长颈鹿一样高，它借用了气球把他带到空中，这真是个奇妙的想法。↓↓
欣赏二 看病。谁都会生病。如果地球生病了，是谁给它看病呢？这个任务交给太阳吧。↓↓
2、是否有良好的视觉效果
一幅优秀的儿童绘画作品离不开流畅的线条、美好的布局、丰富的色彩。每个孩子都有自己的性格和审美观。有的孩子喜欢暖色，有的喜欢冷色，有的喜欢五颜六色。有的孩子把描绘的对象画的很大，有的画的很小，就像人写字一样，有的整齐有的歪歪扭扭。一幅画，只要看起来舒服，干净整洁，画面丰富饱满就是有好的视觉效果。就会让人看起来愉悦。
欣赏一 《屋顶的加菲猫》胖乎乎的猫咪，红色的屋顶，紫红的夜空，黄色的星星，黑色的轮廓让几种颜色组合起来那么的温暖协调。↓↓
欣赏二 《可爱的女孩》 画面舒服整洁，用色多又不显得杂乱。有突出的人物，还有温馨的背景。构图比例正好。↓↓
3、是否具有鲜明的主题
一幅好的儿童绘画作品是有明确的主题的，让人能第一时间感受到孩子想表达的是什么。什么是主体，什么是重要的被刻画的事物或情节。有突出的重点，有主有次。一目了然。
欣赏：《猫妈妈喂奶》画面中有一只大猫、五只靠在大猫肚子上的闭着眼睛的小猫、猫窝、蓝天白云、飞鸟、花朵、蝴蝶、草地、鱼、牛奶。这幅画是好多的元素组成的，但是小画家成功的布局与刻画让人一眼就看出他想描绘的是猫妈妈喂小猫，小猫吃饱后睡着了的温馨画面。↓↓
4、是否真实地反映了儿童的生活
有的儿童画充满了**的思想和欣赏眼光，很容易就会发现画作中被**灌输的想法。缺少了童稚与天真。一幅画中有儿童的生活感悟与总结会让欣赏者感到真实，能让人读懂孩子的内心，体会孩子的欢乐。
欣赏一 《骑车》画中的孩子骑上大人的自行车，脚够不着地，要抓紧车把才不会掉下来。↓↓
欣赏二 《挤奶》画中的孩子坐着小板凳，头才达到奶牛肚子的高度。这是亲身体会过挤牛奶的过程才能画出来的作品。↓↓
现在我们知道了如何欣赏孩子的画作，那么我们该如何引导孩子呢？
创造源于认知
很多家长发现孩子们喜欢画一些固定单一的内容。比如男孩子爱画飞机坦克大炮车，女孩子喜欢画公主芭比仙子。这其实是人的天性，男孩子天生喜欢帅气硬朗的事物，女孩子则喜欢温柔美丽的事物。绘画首先是一种表达方式，而不是一项技能，是用画笔和颜料表达情感叙述心声的一种艺术形式，就好像唱歌、写作一样，孩子们喜欢什么就会表达什么。
家长可以以孩子的兴趣为切入点，通过适度的引导丰富孩子的认知，认知丰富了呈现出的作品自然就丰满了。
比如您的孩子喜欢画飞机，家长可以通过观看视频、图片或者带孩子观察真正的飞机，孩子会发现原来飞机有很多的种类：运输机、客机、战斗机、直升机等等。家长再继续引导孩子观察、分析飞机的特征。机翼是什么样子的？螺旋桨是什么样子的？孩子有了很好的观察后，才能把物体的特种抓住，画出好的作品。画好主要物品后，家长还能引导孩子画出场景：你的飞机是在天空中飞翔还是停在地上？如果在空中飞翔，是白天还是夜晚？那白天和夜晚的天空是什么颜色的？天空中除了飞机还会有什么呀？热气球？老鹰？飞碟？以此类推，家长就可以引导孩子联想，把相关联的的场景、物品都一一，从基本的认知上发散出无穷的想象力。
引导孩子多观察、多思考、多发现生活中大自然中的美好，孩子心里就有素材了。这都是丰富孩子作画灵感的最佳来源。孩子要通过亲身的体验，才能描绘出生动、真挚、充满情感的作品，才不会总是画一些内容空洞、缺乏变化、单一的画。这样的作品，即使在技法上还不成熟，也能打动看画人的心，孩子也更能在绘画过程中得到满足。

⑸ 如何正确认识和对待儿童画

如何正确认识和对待儿童画
喜欢绘画是每个儿童的天性。绘画是儿童的一种语言，是儿童自我表达对周围事物的感受和内心意愿的主要方式之一，这些看似随意的涂鸦画，很可能是他们在日后的艺术领域中展现才能的起点和开端，如果在幼儿期对他们进行科学、合理的美术启蒙教育，就能使他们在这方面的潜能得到最大限度的发展，为今后的成功奠定基础。
不过，幼儿在绘画才能方面表现出来的巨大潜能往往被忽视，或者由于缺乏科学的引导和培育，许多天才的因素过早泯灭了，因此，成人如何对待儿童画就显得尤为重要。首先，成人必须了解儿童画的一些特点，然后加以正确的引导。
一、儿童画的特点
绘画对孩子来说，本身就是一种游戏。孩子们在作画过程中，往往是完全投入到游戏活动中，他们喜欢以自我为中心，会觉得自己就是画中的人物，想当然地表现事物，一切都可以有生命，“动物和我手拉手跳舞”，“动物可以召开演唱会”，“我可以驾车行驶在彩虹桥上”，“大树身为小姑娘，树叶为长发，口袋为鸟巢”。身心完全投入到绘画活动中去，伴随着愉快的情绪，无拘无束，任意涂抹，并充分享受宣泄的快乐与满足，有一种成就感。
儿童画在造型、构图上带有很大的变形因素和主观随意性。儿童在绘画过程中，不会先来考虑一下构图是否美观，内容是否符合客观现实，因此，儿童在作画时，并不像大人一样缜密构思、经营布局，也不考虑透视、明暗等艺术效果，往往是信手落笔随意为之，一想到什么就画什么，思维不受任何局限。有时候，画面上会出现很滑稽又很“现代”的情趣：比如在描绘一个人的侧面脸型时，他们会把看不到的第二只眼睛也画上去。又如:画面上会飞的房子、一棵树上结了多种果子、长翅膀的人……，其夸张的形式还真可以与现代派大师的作品媲美呢。
在儿童画中，我们可看到色彩上具有很强的主观随意性，喜欢用大量鲜艳的颜色，喜欢用对比色，喜欢用五颜六色来装饰物体。在成人看来不美的颜色搭配孩子们却很喜欢，如常可看到这种现象：一朵花的五个花瓣用五种颜色，甚至一个花瓣用不同颜色；一件衣服用不同的色块填充，且不对称。所以说儿童画具有强烈、张扬和艳丽的色彩，具有极强的视觉冲击力和感染力，这也是童心的自然流露。
二、如何来评价儿童画
1.不要以成人的标准评价儿童画，要站在孩子的立场来看待儿童画。
某些成人对儿童画的看法是有偏颇的，其中最大的问题是用对成人画的审美观来要求儿童画，总认为孩子们的画不美观、比例失调、残缺不全、与实物常态不符等等。而衡量儿童画这种能力的主要标准囿于“像不像”、“美不美”和“行不行”。所谓“像不像”是指将孩子的画与实物或范画比较，以与二者相符合的程度作为衡量的标准之一。所谓“美不美”是指用成人的审美观点来评价孩子的画，以符合或接近成人画的标准者为“美”，否则“不美”。这样的教育实际上是成人包办代替了幼儿的认知过程，硬给了幼儿一个成人世界的“美”与“好”的概念。所谓“行不行”是指以成人画的画法来要求儿童，近于成人的技能技巧者为“行”，反之则为“不行”。从这种观点出发，自然而然地就要指出孩子画的不足和毛病，甚至自觉不自觉地予以“贬斥”或“嘲笑”，进而采用成人的画法教画，或者不厌其烦地要求孩子照着范画进行临摹，长期受到这样的教育，幼儿就会自然地忽略自己的感受，产生盲从心理，最终逐步丧失对美的感受能力和对事物的认识能力，创造力、想象力也将在无形中消失。曾经有一位在国际儿童画展上获大奖的孩子，被 家长和老师给予厚望，重点培养，可由于他们不了解儿童画的特点，按照成人的审美观来辅导，结果这个孩子再也画不出像以前一样的画了。
2.要让儿童画真正成为“儿童自己的画”，成人慎作评价。
幼儿由于年龄的原因，对自己的行为或做法缺乏自信，希望得到成人的赏识与赞美，于是便对成人的观点全盘接受，从而部分或全部丧失了自我。在绘画过程中这一现象表现得尤为突出。国外的一些幼教机构就意识到了这一点，在日本一些幼儿园的教师从不对孩子的画横加评价，而是细心地把每个孩子的画悬挂张贴，由孩子们欣赏讨论。如果我们对儿童画的评价还是成人的一言堂，“这张画画得真好”“这画的是什么呀，乱七八糟的”，这只能说明我们还没有理解美术教育到底是为了什么，这样我们将永远不可能还给孩子真正意义上的美术教育。
三、如何指导儿童画
我们在教学和辅导中不能单纯从绘画技巧入手，而应以启发想象、鼓励发挥、引导观察、提示了解为主，结合一些简单的绘画技法指导儿童绘画。
首先，帮助孩子树立绘画的自信心。其实只要成人能正确了解孩子的内心世界，尊重他们的个性，对他们创造性的表现加以鼓励，不把成人的想法加于儿童，并设法把儿童想表现而不能明确表现出来的东西引导出来，就能逐步见到成效。儿童自信心的培养很重要，他们能否大胆地表现自己的想法，大胆地描绘世界，与他们自信心的强弱有密切关系。自信心强的儿童，其画面表现力特别强，想象奇异变幻，线条生动、流畅，构图饱满，色彩丰富。而自信心弱的儿童在绘画中表现为胆小、谨慎，画面空洞，线条呆板、生硬，缺乏生动性。对自信心较差的儿童，家长和教师不能因为其线画得不直、人的头部画得不圆而去嘲讽他们。当儿童听到家长、老师说他这也不对、那也不对，就会更胆小，更无从下笔，从而失去了绘画的兴趣。在儿童们遇到困难和出现错误时，家长和教师应帮助他们找出问题所在，鼓励他们画另一张画时注意观察对象的特点，争取比上一张画得好。
其次，我们常发现一些小朋友的画，画面画得很满，既有坦克、大炮、老虎、狮子，又有做操的小朋友等等，内容互不关联，缺乏主题。这就要求教师和家长在辅导时要强调一幅画应有一个主题，多启发儿童围绕主题去发挥想象，使孩子的画有个性，充满创造力，不妨在平时让他练习就一个题材，画出不同的画面，在这个过程中孩子的想象力和创造力都得到了丰富，他会学着从不同的角度思考绘画内容，从而也培养了发散性思维。在临摹教师的范画时，儿童应发挥主动性，加入自己的想象，并可改变教师范画的构图。只有这样才能使画面生动、富于变化，让儿童丢掉那种依赖教师，自己不动脑筋的习惯。
第三，成人应当尽量展示儿童的作品，听孩子介绍他的画。如幼儿园的活动室里、走廊上，在家里床边的空墙上布置小画廊，不断地更换作品；或把好的作品装上镜框，挂在家中显眼的位置。如果您觉得孩子的画只是一堆涂鸦，那么就请孩子介绍一下，他画的是什么，这个颜色代表了什么，那一堆又是什么，听了孩子的介绍，你也许会惊讶，原来画中有如此多的内容，并不像你所看到的画面那么糟糕。多让孩子介绍他的画，可以理清孩子的思路，让他表达自己真正想要表达的绘画内容。还可经常把儿童初学画时的作品拿出来和近作相对照，让儿童自己去评判是否进步了。
教师、家长在教学和辅导中，不能仅以儿童画得像不像老师的范画为标准，更不能只让儿童根据自己的观察和了解，去安排画面。我们发现多数儿童并不是见啥画啥，而是喜欢画自己感兴趣的题材。这就要求家长和教师多运用讲童话、神话故事和做游戏等能丰富儿童的想象力，提高儿童绘画兴趣的方式，让儿童在愉悦之中，展现自己的绘画才能。
儿童画教学“四重”“四辅”
儿童画是少儿美术教育的重要组成内容。它虽属于美术范畴，但它不是美术中的一个画种。也不是美术中的一个流派。所以我们在儿童画教育中，对待学生就不能简单地用美术标准去教育。而应首先从育人角度，在审美、价值和教学方法基础上，对教学工作作一探索。
一、重育人，辅以艺技
儿童都有爱画画的特性。随手涂鸦，得以舒发他们对生活的认识和感受，这种画即被成人称为儿童画。但是画儿童画的儿童并不一定个个都能成为现在或将来的画家，绝大多数儿童也并没有将画画锁定为一生的职业而从小就刻苦追求。当然也不否定部分儿童将来成为画家，从事画画职业，绝大多数儿童学画儿童画。只是人生成长过程中的一个求知阶段。针对这一特定的现象，我们对儿童画教学首先就要有一个正确的认识，那就是把教儿童画定位在育人上。其首要任务是培养儿童感受美，认识美和创造美的能力。从美的审视中，陶冶性情、净化情感，树立对真、善、美的追求，从而开发智力，热爱生活，培养起正确的人生观和世界观，成为对人类有用之材。
当然儿童画也是画，它不是认字或其它学科，我们在正确思想指导下，应当辅以绘画的艺技教育。如画画工具的认识使用，绘画方法和技巧，甚至绘画的类别等理论常识，也应以深入浅出亲切、活泼地逐步讲解，这样才能使儿童画教学在正确轨道上运行。
二、重兴趣，辅以诱导
儿童从生理到心理尚处在不成熟阶段。在这个年龄段上，不可能谈到什么“任务”“毅力”或“责任”儿童喜欢画画或进一步把画画好，完全取决于兴趣。取决于他们幼小心灵对外物感性认识的流露，在这种感性流露的驱使下，用歪歪扭扭，粗粗细细的线条和违背常理的色彩涂抹出成人无法比拟，无法替代的“儿童画”。如果没有这种兴趣，没有这种流露，他们就不想涂抹，不去画画。当然不是每个儿童对画画都有兴趣，都有这种感性认识。需要流露或思如泉涌，一直流露着。因此，我们在儿童画教学中，就必须辅以诱导，启发、培养。在儿童画教学中通过欣赏，游戏，讲故事及电教手段等方法来激发儿童兴趣。同时绘画内容也要选择与儿童相贴近的生活内容。如：小鸟、花朵、宠物或身边的人和事，不断发展儿童的形象思维能力。激发儿童的想像能力和创作热情，调动儿童内心潜力，投放于儿童画中。
三、重创作，辅以写实
学会创作是儿童画教学的灵魂，儿童处在一个认识世界，学习世界的感性认识阶段。他们无生活积累，无经验沉淀。他们眼中的世界是一个未知世界。是一个充满幻想、五彩缤纷的世界，他们无成人绘画的象与不象，美与丑，好与坏等的框框条条，有的只是他们每个人的象与不象，美与丑，好与坏的标准。这个标准就是想象，儿童画画无论是构图形式，造型处理，色彩配置，还是表现方式等无不需要儿童的想象，这个想象对画画儿童是真实的。但有框框条条的成人就是创造，没有想象，没有创造，就没有儿童画，就全成了成人画。在儿童画教学中就应鼓励启发儿童展开想象的翅膀，不断提高创造力。
然而儿童画也是“画”当我们看到一幅儿童画的时候，首先就想了解这幅画画的究竟是什么，想表达的是一种怎样的原型创造或思想情绪，这些都是画源头——生活。因此作为儿童画教学就必须辅以生活内容引导，也就是实物训练，儿童画小鸟和动物就要他见到各种各样小鸟。可以带去动物园参观。儿童画跳绳活动，可以组织跳绳游戏。儿童画树木花草，可以带去郊游等等。通过实物、实地活动，完全可以在儿童画的基础原型上增加新内容，达到图形(图像)表现与图画意义表达的有机融合，成为一幅好的儿童画。
四、重表扬，辅以训练
儿童画画，是儿童的天性流露，常常在原型的基础上加以集中夸张。在夸张变化的基础上创造出生动的艺术形象，因此艺术形象与生活原型上比例不同。甚至不顾实际比例对被描绘的对象，进行大胆夸张与取舍，运用“移花接木”的手段，任意添加，调整内容，本能的冲动加上笨拙的小手画出了让成人都感动的画面，对待每一张儿童画面，都可以发现每一个儿童的创造力和找到为什么这样的想象原因。因此我们对每一张画都重在鼓励，表扬这种创造力，使这样创造力得以持久。
实际上儿童的想象力并不是平衡的，有的是有益的，有的是要慢慢纠正的，随着年龄的增大，儿童画的标准就会改变。渐渐溶入美术之中，因此也就不仅仅满足于开发潜力和美的陶冶这个原始阶段，也要逐步加强训练。掌握技巧，因此应紧密围绕儿童对生活环境认识展开训练，增加造型、色彩、写生的作品内容，主要一是临摹，二是动态，写生练习，从速写记忆画开始，三是构思创造。在综合整理儿童速写素材的基础上，由简到繁，由单色到多色彩，力争做到轮廓正确，比例协调，色彩鲜艳明快。
儿童画教学研究大有作为，每个人都有童年，每个儿童都喜欢涂涂画画。从育人开发儿童智力角度着眼，教好儿童画是我们每个美术教育工作的职责，送人玫瑰，手有余香。希望本文能在儿童画教学中做出一专一瓦的贡献。并在今后的教学工作中进一步探索，为儿童画学员做出新的努力。
儿童美术教育琐谈
★画过于“细”了不能叫严谨，过于“放”了不能叫生动。
★孩子学画并不是学习高难度知识越早越好，越深越好。再好的方法只要违背了孩子的心理、生理就不能说是好方法，这需要孩子有一个能接受理性知识的年龄做前提。如十岁前的儿童就不宜学规矩很多的且很有理性的书法和素描。儿童时期三五年就会过去，是“过了这个村，没有了这个店”，提前学成人的东西是最不值得的。
★传统的教育方法是教孩子怎样画，新的教育方法是教孩子怎样自己画。前者是教师画一笔学生跟着一笔，教得最好是成的东西和教师一模一样；后者是教师尊重孩子思维的基础上启迪与点拨，教得最好的是各有千秋。
★孩子画中的图案和色彩是他们的创造，他们在毛驴、大象、骆驼、螃蟹、老鼠等单灰色的动物身上画出漂亮的花纹和图案，这没什么不妥。如果生活中没有的东西不能画，那么，什么才叫做创造呢？对孩子来说想象比真实更重要。
★有时孩子画不好画，不一定是技巧的事，大多是审美上的原因造成的。比如孩子用浅色画轮廓用重色涂颜色，这样涂上的颜色就会“吃”掉轮廓线，形不突出了。再比如孩子在涂色时不懂得色彩有冷暖、明暗对比作用，一股脑儿地涂上相近的颜色，这样画面就会发灰没精神。还有，画的主要有东西较大比画的东西都差不多的要好看些。这些问题差不多每堂课都能遇到，解决这些问题就是辅导教师该干的活了。
★如果家长不懂儿童画，请不要随意批评孩子的画，因为你对儿童画还缺少了解，很难说你的批评是正确的。其结果只能挫伤孩子的积极性，干扰孩子的正常思维，因为一个五六岁的孩子还没有能力能清楚地辩别你的说法是否是对的。
★孩子幼儿时往往说话不知轻重，说些“没边没沿儿”不礼貌的话，做些不文明的事。如果家长这时硬给以规矩，就会压抑孩子童趣的展现，使孩子就成了“很懂事”的小大人不可爱了，这个年龄段的孩子干脆就别管，不管可能更有利于孩子健康地成长。
★幼儿学画还不懂什么是画法画理，他的们一切知识都是靠“实践”得来的，是在“具体干”中学到的。
★儿童画只是儿童成长中的一个过程，它有艺术性，但并不是真正意义上的艺术品是创意可设计，效果可预见，是有很高思想性的。它是理性思考的产物，是思想和技巧的完美结合。而儿童画有很大的随意性，画面效果是不可求的，画到最后是个什么样子，儿童自己也不知道。因而从小就学成人的东西，想培养画家的做法是不对的。在学画的小朋友中可能有一部分人长大后要成为画家，但我们培养的目标却不是画家。
★对于孩子的画，家长不能要求太高，一堂课一幅画想的、画的与别人不一样，有点独到之处就算不错，不能要求孩子处处都画得比别人好，这是不可能的。
★孩子初试绘画，虽然很喜欢。但对画却很陌生，多少还有些胆怯，画面有可能不理想。如果家长这时对孩子的画给予充分的肯定，就会给孩子注力量和信心。孩子用心去做了，不一定能成功，但如果不让孩子去尝试，就永远不会成功。
★有家长说俺不懂儿童画，在家怎么样辅导孩子呢？如果是学龄前的儿童就好办了，我可以给你开个“方”子，你只要在你孩子画画儿时准备好一大摞挺好、不错、棒极了的“高帽子”不断的戴在孩子的头上，孩子在你的鼓励下，一定画得很高兴、很投入。孩子在这种精神状态下完成的作品肯定差不了。专家们把幼儿的画称为无错误学科，所以他们怎么“折腾”都不过分。
★别把儿童画画儿当个事，它跟小孩玩沙子没什么两样。画完了任你评说，玩完了扭头就走，这就是儿童做事的天性，他们没那么规矩。
★考级实际上是成人强加给儿童的一种根本不符合儿童心理、生理的“练兵”活动。考级把原本轻松自由的的绘画，不科学地分成各个等级，并把学生引向了不断升级、过关上去，使学生背上沉重的思想包袱，偏离了孩子学画是为提高想像力和创造性的办学宗旨。级别的提升是老师和家长共同制造的假“成功”。
★幼儿园里选画是看画面是否干净、漂亮、画得像；专家选画是看画面是否有作者真切的感受和创造性，这就是两种方法不同之处，也是画得“乱七八糟”的画选上了，画得干净漂亮的却落选的原因所在。
★孩子在画画时如果老是不满意，光想修改或换张纸画，说画错了，这说明孩子已到了转型期，对他们自己所画的真实性产生了怀疑，他们开始喜欢画得很像并崇拜大人的画，不再愿意画儿童时期充满幻想、异想天开、不符合比例、不符合逻辑、人比楼房还要高的画了。
★家长说是否可以要求让慢性子的孩子画得快些，急性子的孩子画得慢些，平衡、平衡。其实根本没那个必要，急中也有精品，慢中更有巧匠，绘画只能影响性格，但不能改变性格。
★欣赏儿童画有两个误区：一是用成人的眼光解释儿童画；二是把儿童画当成一种专业技术看待。

⑹ 要怎样教儿童画简笔画简笔画有什么基础知识

《儿童简笔画》作者史绍伦 是“青少年课外兴趣丛书”一个分册，辽宁教育出版社和沈阳电视台联合举办的《儿童简笔画》电视讲座把这本书作为教材。主要对象是四周岁以上的幼儿，上限可延至小学生。 由于勾画简单，图形简单，简明易学，所以我们叫它简笔画。其中，有的是一笔画，有的是两笔画，最多也不过五六笔，一个惹人发笑的小熊猫或一个活泼的小狮子跃然纸上。 这种画幽默简练，儿童容易掌握。书中分十二类，几百个图案，每个图案还标上汉字，兼可看图识字。每幅画，第一笔画什么，第二笔画什么……一笔一笔，一步一步，都有图例，并附几句说明。 书中以图为主。重于实践。对简笔画的表现形式、物质体的概括与简化，分析物体图形的组成、物体的比较与鉴别和基本画法做了简明的介绍。 这本书不仅可以作为幼儿园的美术教材，也可作为幼儿教师、小学教师的教学参考资料，亦可作为家长辅导儿童和各种年龄儿童美术爱好者的通俗教材。 目录…… 一、儿童简笔画基础知识 简笔画的表现形式 简笔画的工具及材料的使用 物体的概括与简化 分析物体图形的组成 对物体的比较与鉴别 二、儿童简笔画基础训练 线和平面形的种类及基本画法 点与线的练习 平面图形的练习 三、画法图例 静物器物类 服装类 建筑类 交通运输类 蔬果类 花木类 水族类 昆虫类 鸟禽类 爬行动物类 人物类 景物类 简笔画参考资料（课后作业练习）提问者对于答案的评价：谢谢！

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